KOROSTELEVA
«Есть только явь и свет»
Для связи: @AnastasiyaAthanasia
Для связи: @AnastasiyaAthanasia
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuv
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaГруд 28, 2024
TGlist-ga qo'shildi
Лют 10, 2025Muxrlangan guruh
KOROSTELEVAchat
32
Rekordlar
30.03.202523:59
488Obunachilar27.03.202523:59
100Iqtiboslar indeksi30.03.202523:59
324Bitta post qamrovi30.03.202523:59
324Reklama posti qamrovi12.04.202523:59
128.57%ER30.03.202523:59
66.39%ERRRepost qilingan:
Расцветы Красоты
12.04.202522:04
«ЦИФРОВАЯ ЭКОНОМИЧЕСКАЯ РАЦИОНАЛЬНОСТЬ УНИЧТОЖАЕТ ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ»
«Глаз Циклопа не имеет века. Он никогда не гаснет. Он смотрит на нас днём и ночью, чтобы и мы смотрели на него днём и ночью. Он движется вперёд в своей электронной рубашке, покрытой пятнами. Его язык подобен языку муравьеда. Он поглощает миллионы душ каждый день. <...> Благодарности, поднимающиеся из алгоритмического подвала, альбинос, подмигивающий по ночам: язык, который больше не язык, а череда нервных импульсов, через которые люди прощаются с человеческим, каждый из которых ведет в ад, где возможно все, кроме любви» (Christian Bobin. Le muguet rouge).
Эта мысль может показаться банальной — и на самом деле так оно и есть: она лишь констатирует, что цифровая экономическая рациональность уничтожает человечность — ослабляет, размывает и разрушает хрупкое равновесие, составлявшее добродетель человечности: равновесие между терпимостью (которая защищает то, что не одобряет) и требовательностью (которая готова рискнуть провалом); равновесие между гостеприимством (доброжелательностью и щедростью) и дистанцией (уважением и вежливостью); равновесие между чувством принадлежности (убаюкивающей себя сказкой об идентичностях) и ясностью (знающей, что больше нельзя позволять себе поддаваться этому); равновесие между справедливостью (наказывающей беспристрастно за нарушение прав) и прощением (встающим на сторону раскаяния другого)... И хотя Бобен не называет ни одно из этих адских порождений — смартфон, онлайн-продажи, алгоритмизация «лайков», аватарность на платформах, ненависть, доступная в один клик... — очевидно, что все они вместе сводят с ума, искажают и разрушают наш тонкий внутренний баланс человечности. Ни одна из них не гарантирует, что наш вид сможет сохранить лучшее, что в нём было, или укажет путь тем, кому предстоит родиться в условиях человечности, которую эта система приготовила.
(Marc Wetzel. Le muguet rouge, Christian Bobin)
«Глаз Циклопа не имеет века. Он никогда не гаснет. Он смотрит на нас днём и ночью, чтобы и мы смотрели на него днём и ночью. Он движется вперёд в своей электронной рубашке, покрытой пятнами. Его язык подобен языку муравьеда. Он поглощает миллионы душ каждый день. <...> Благодарности, поднимающиеся из алгоритмического подвала, альбинос, подмигивающий по ночам: язык, который больше не язык, а череда нервных импульсов, через которые люди прощаются с человеческим, каждый из которых ведет в ад, где возможно все, кроме любви» (Christian Bobin. Le muguet rouge).
Эта мысль может показаться банальной — и на самом деле так оно и есть: она лишь констатирует, что цифровая экономическая рациональность уничтожает человечность — ослабляет, размывает и разрушает хрупкое равновесие, составлявшее добродетель человечности: равновесие между терпимостью (которая защищает то, что не одобряет) и требовательностью (которая готова рискнуть провалом); равновесие между гостеприимством (доброжелательностью и щедростью) и дистанцией (уважением и вежливостью); равновесие между чувством принадлежности (убаюкивающей себя сказкой об идентичностях) и ясностью (знающей, что больше нельзя позволять себе поддаваться этому); равновесие между справедливостью (наказывающей беспристрастно за нарушение прав) и прощением (встающим на сторону раскаяния другого)... И хотя Бобен не называет ни одно из этих адских порождений — смартфон, онлайн-продажи, алгоритмизация «лайков», аватарность на платформах, ненависть, доступная в один клик... — очевидно, что все они вместе сводят с ума, искажают и разрушают наш тонкий внутренний баланс человечности. Ни одна из них не гарантирует, что наш вид сможет сохранить лучшее, что в нём было, или укажет путь тем, кому предстоит родиться в условиях человечности, которую эта система приготовила.
(Marc Wetzel. Le muguet rouge, Christian Bobin)
Repost qilingan:
ЕСМ | РОССИЯ-Z
27.03.202517:22
27 марта — Всемирный день театра
В этот день, когда занавесы открываются, а зрители погружаются в пространство действия, уместно обратиться к философскому осмыслению театра. Александр Дугин в рамках курса лекций «Онтология и антропология театра», прочитанного в МХАТ имени Горького в 2019–2020 годах, предлагает интерпретацию театра как явления, укорененного в онтологических и антропологических основаниях бытия. Его подход синтезирует метафизические, мифологические и философские традиции, от Платона и Аристотеля до Метерлинка и Станиславского.
Онтологически театр представляет собой пространство, где раскрывается сущностная природа мира через диалектику статичного бытия («неподвижного двигателя» Аристотеля) и динамического становления. В отличие от кинематографа, фиксирующего чистое движение, театр актуализирует сакральный диалог между зрителем и актером, обращаясь к апофатическому измерению реальности. В лекции «Theatrum Apophaticum» подчеркивается, что театральное действо направлено на постижение тайны бытия, которая принципиально невербализуема, что иллюстрируется, например, анализом «Синей птицы» Метерлинка. Царица Ночь в этой пьесе интерпретируется как символ трансцендентного Абсолюта, а сам спектакль — как эсхатологический акт, возвращающий театр к истокам дионисийских мистерий.
Антропологический аспект концепции акцентирует роль человека как носителя архетипических структур. Надевание маски трактуется не как сокрытие личности, но как акт медиации между человеческим и сверхчувственным, где роль приобретает онтологический статус. Дугин утверждает, что театр раскрывает мифологическую природу реальности, где гендерные архетипы и борьба с роком становятся языком антропологического анализа. Театральное пространство, по его мнению, превращается в зону эпифании — явления смысла перед лицом смерти, что сближает его с идеями Антонена Арто и Ежи Гротовского.
В историческом измерении Дугин вводит понятие «историала театра», рассматривая эволюцию от сакральных античных практик до постмодернистской десакрализации. Современный театр критикуется им как симулякр, утративший связь с героической антропологией, однако философ допускает возможность его возрождения через обращение к «драматическому режиму» воображения (по терминологии Жильбера Дюрана). Этот режим, в отличие от «дневного» и «ночного», структурирует театральную реальность как «имажинэр» — пространство, где воображение становится инструментом противостояния времени и смерти. Всемирный день театра — повод воспринять театр не только как культурный феномен, но как метафизический акт, где маски, жесты и роли обретают философскую глубину. Для углубленного изучения этой концепции стоит обратиться к курсу лекций Александра Дугина, раскрывающему театр в контексте вечного поиска истины.
❗ Напоминаем, что ЕСМ запустил сбор средств на автомобиль для 30 мотострелкового полка.
Поддержите защитников Белгородской области, присылайте любую посильную сумму сюда: 2202202306834130
Сбербанк, Евгений Андреевич Б. (он же Жар Волохвин, руководитель ЕСМ).
#ЕСМкалендарь #ДеньТеатра #Дугин #ФилософияТеатра
В этот день, когда занавесы открываются, а зрители погружаются в пространство действия, уместно обратиться к философскому осмыслению театра. Александр Дугин в рамках курса лекций «Онтология и антропология театра», прочитанного в МХАТ имени Горького в 2019–2020 годах, предлагает интерпретацию театра как явления, укорененного в онтологических и антропологических основаниях бытия. Его подход синтезирует метафизические, мифологические и философские традиции, от Платона и Аристотеля до Метерлинка и Станиславского.
Онтологически театр представляет собой пространство, где раскрывается сущностная природа мира через диалектику статичного бытия («неподвижного двигателя» Аристотеля) и динамического становления. В отличие от кинематографа, фиксирующего чистое движение, театр актуализирует сакральный диалог между зрителем и актером, обращаясь к апофатическому измерению реальности. В лекции «Theatrum Apophaticum» подчеркивается, что театральное действо направлено на постижение тайны бытия, которая принципиально невербализуема, что иллюстрируется, например, анализом «Синей птицы» Метерлинка. Царица Ночь в этой пьесе интерпретируется как символ трансцендентного Абсолюта, а сам спектакль — как эсхатологический акт, возвращающий театр к истокам дионисийских мистерий.
Антропологический аспект концепции акцентирует роль человека как носителя архетипических структур. Надевание маски трактуется не как сокрытие личности, но как акт медиации между человеческим и сверхчувственным, где роль приобретает онтологический статус. Дугин утверждает, что театр раскрывает мифологическую природу реальности, где гендерные архетипы и борьба с роком становятся языком антропологического анализа. Театральное пространство, по его мнению, превращается в зону эпифании — явления смысла перед лицом смерти, что сближает его с идеями Антонена Арто и Ежи Гротовского.
В историческом измерении Дугин вводит понятие «историала театра», рассматривая эволюцию от сакральных античных практик до постмодернистской десакрализации. Современный театр критикуется им как симулякр, утративший связь с героической антропологией, однако философ допускает возможность его возрождения через обращение к «драматическому режиму» воображения (по терминологии Жильбера Дюрана). Этот режим, в отличие от «дневного» и «ночного», структурирует театральную реальность как «имажинэр» — пространство, где воображение становится инструментом противостояния времени и смерти. Всемирный день театра — повод воспринять театр не только как культурный феномен, но как метафизический акт, где маски, жесты и роли обретают философскую глубину. Для углубленного изучения этой концепции стоит обратиться к курсу лекций Александра Дугина, раскрывающему театр в контексте вечного поиска истины.
❗ Напоминаем, что ЕСМ запустил сбор средств на автомобиль для 30 мотострелкового полка.
Поддержите защитников Белгородской области, присылайте любую посильную сумму сюда: 2202202306834130
Сбербанк, Евгений Андреевич Б. (он же Жар Волохвин, руководитель ЕСМ).
#ЕСМкалендарь #ДеньТеатра #Дугин #ФилософияТеатра
Repost qilingan:
Балканист
24.03.202520:56
🔥Потрясающие кадры! Самобытное Сараево на кинохронике 1915 года📽️
Только посмотрите, как тогда выглядел город, что носили его жители и какими занятиями была наполнена их повседневная жизнь.
Подписывайтесь на Балканист
Только посмотрите, как тогда выглядел город, что носили его жители и какими занятиями была наполнена их повседневная жизнь.
Подписывайтесь на Балканист
Repost qilingan:Расцветы Красоты
18.03.202514:36
Смерть подобна чуду: внезапна и неожиданна. Горькое, но всё же чудо: жил человек, жил — и вдруг умер.
(Борис Останин. Пунктиры / 1974)
(Борис Останин. Пунктиры / 1974)
Repost qilingan:ЕСМ | РОССИЯ-Z
01.04.202515:14
Введение в вестернологию с Александром Дугиным
ЕСМ-Медиа рады сообщить о записи лекции философа Александра Гельевича Дугина в рамках курса «Введение в вестернологию. Политологический аспект» на политологическом факультете МГУ.
В условиях активного пересмотра универсалистских претензий Запада эти лекции приобретают особую актуальность. На протяжении истории Запад проводит агрессивную колониальную политику, навязывая свои цивилизационные ценности другим цивилизациям. Либеральная цивилизация отождествляет себя со всем человечеством, что, с нашей точки зрения, в корне неверно.
Вестернология стремится осмыслить Запад как отдельный объект изучения. Цель не в упразднении Запада, а в снижении его глобальных амбиций.
#Дугин #лекцияЕСМ #вестернология #МГУ
ЕСМ-Медиа рады сообщить о записи лекции философа Александра Гельевича Дугина в рамках курса «Введение в вестернологию. Политологический аспект» на политологическом факультете МГУ.
В условиях активного пересмотра универсалистских претензий Запада эти лекции приобретают особую актуальность. На протяжении истории Запад проводит агрессивную колониальную политику, навязывая свои цивилизационные ценности другим цивилизациям. Либеральная цивилизация отождествляет себя со всем человечеством, что, с нашей точки зрения, в корне неверно.
Вестернология стремится осмыслить Запад как отдельный объект изучения. Цель не в упразднении Запада, а в снижении его глобальных амбиций.
#Дугин #лекцияЕСМ #вестернология #МГУ
06.04.202518:44
Восхитительный, хрупкий и трогательный музыкальный вечер! Я не люблю неоклассику и категорически предпочитаю классическое величие и мощь произведений Вагнера, Бетховена и Баха, но сегодня эта музыка открылась мне с другой стороны — легкой и мимолетной, как последний полет Parnassius apollo.
#Музыка
#Музыка
Repost qilingan:
Мариинский театр
02.04.202519:58
В Мариинском театре представят оперу «Борис Годунов» Мусоргского в постановке Андрея Тарковского
3 и 4 апреля на исторической сцене Мариинского театра прозвучит знаменитая монументальная опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Сочинение будет представлено в постановке легендарного кинорежиссера Андрея Тарковского. В главных партиях выйдут блистательные солисты оперной труппы Мариинского театра. За дирижерским пультом обоих показов — Валерий Гергиев.
Мировая премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 году на сцене Мариинского театра. Сегодня эта музыкальная драма считается вершиной центрального периода творчества Мусоргского и с успехом идет на многих мировых оперных сценах. В музыке композитору удалось воплотить как трагедию одиночества и обреченности царя, так и мятежность, бунтарский дух народа. Обращение к переломным периодам русской истории, обличение социальных проблем эпохи и глубокое проникновение в психологию простых людей стали чертами самобытного и новаторского искусства Мусоргского.
Сегодня в Мариинском увидеть «Бориса Годунова» можно в постановке Андрея Тарковского. Этот спектакль был поставлен в 1983 году для Королевского оперного театра Ковент-Гарден (Лондон), став первым и единственным оперным опытом легендарного кинорежиссера. Из своей уникальной кинопрактики он перенес на оперную сцену некоторые визуальные и монтажные приемы, в частности, работу с первым и вторым планами, символизм цвета в определенных сценах, световые акценты. Основной идеей спектакля Андрея Тарковского стала внутренняя драма царя — проблема не власти, а человека, сломленного властью.
Премьера этой постановки на сцене Кировского (Мариинского) театра состоялась 35 лет назад, в апреле 1990 года. Спектакль Андрея Тарковского был реконструирован благодаря усилиям Валерия Гергиева и соратников режиссера — Стивена Лоулесса и Ирины Браун, которые работали с Тарковским над созданием постановки в 1983 году. В последний раз спектакль был показан в Мариинском в 2022-м — спустя три года он возвращается на сцену.
3 апреля главные партии исполнят Евгений Никитин, Олег Балашов, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Екатерина Семенчук, Вадим Кравец, Евгений Ахмедов, Павел Янковский и Геннадий Беззубенков. 4 апреля— Станислав Трофимов, Олег Балашов, Александр Морозов, Сергей Скороходов, Зинаида Царенко, Вадим Кравец, Андрей Попов, Вячеслав Васильев и Юрий Власов.
3 и 4 апреля на исторической сцене Мариинского театра прозвучит знаменитая монументальная опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Сочинение будет представлено в постановке легендарного кинорежиссера Андрея Тарковского. В главных партиях выйдут блистательные солисты оперной труппы Мариинского театра. За дирижерским пультом обоих показов — Валерий Гергиев.
Мировая премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 году на сцене Мариинского театра. Сегодня эта музыкальная драма считается вершиной центрального периода творчества Мусоргского и с успехом идет на многих мировых оперных сценах. В музыке композитору удалось воплотить как трагедию одиночества и обреченности царя, так и мятежность, бунтарский дух народа. Обращение к переломным периодам русской истории, обличение социальных проблем эпохи и глубокое проникновение в психологию простых людей стали чертами самобытного и новаторского искусства Мусоргского.
Сегодня в Мариинском увидеть «Бориса Годунова» можно в постановке Андрея Тарковского. Этот спектакль был поставлен в 1983 году для Королевского оперного театра Ковент-Гарден (Лондон), став первым и единственным оперным опытом легендарного кинорежиссера. Из своей уникальной кинопрактики он перенес на оперную сцену некоторые визуальные и монтажные приемы, в частности, работу с первым и вторым планами, символизм цвета в определенных сценах, световые акценты. Основной идеей спектакля Андрея Тарковского стала внутренняя драма царя — проблема не власти, а человека, сломленного властью.
Премьера этой постановки на сцене Кировского (Мариинского) театра состоялась 35 лет назад, в апреле 1990 года. Спектакль Андрея Тарковского был реконструирован благодаря усилиям Валерия Гергиева и соратников режиссера — Стивена Лоулесса и Ирины Браун, которые работали с Тарковским над созданием постановки в 1983 году. В последний раз спектакль был показан в Мариинском в 2022-м — спустя три года он возвращается на сцену.
3 апреля главные партии исполнят Евгений Никитин, Олег Балашов, Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Екатерина Семенчук, Вадим Кравец, Евгений Ахмедов, Павел Янковский и Геннадий Беззубенков. 4 апреля— Станислав Трофимов, Олег Балашов, Александр Морозов, Сергей Скороходов, Зинаида Царенко, Вадим Кравец, Андрей Попов, Вячеслав Васильев и Юрий Власов.
Repost qilingan:ЕСМ | РОССИЯ-Z
24.03.202511:00
За ночь под свинцовым градом,
За то, что меня нет рядом,
Ты прости, сестра моя -
Югославия!
За смерть под дождем весенним,
За то, что не стал спасением!
Ты прости, сестра моя -
Югославия!
#ЕСМемориал #БомбардировкиЮгославии
За то, что меня нет рядом,
Ты прости, сестра моя -
Югославия!
За смерть под дождем весенним,
За то, что не стал спасением!
Ты прости, сестра моя -
Югославия!
#ЕСМемориал #БомбардировкиЮгославии
Kanaldagi o'zgarishlar tarixi
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.
