обо всякое
25.04.202512:15
На Никольской с утра освежали иллюминацию.
Орудовали двое, деловитые: один срезает светящийся (уже не светящийся, но были времена!) пучок и дает ему грохнуться оземь, другой — подбирает и упрятывает в мешки. И так, видимо, до полного очищения. Дальнейшая судьба пучков неизвестна. В нулевые про это мог бы сложиться мультик студии Пиксар — с темой лампочек им работать не впервой, тем более.
Доставание звезд с неба я представлял себе иначе. Но всегда приятно, когда метафора оказывается не чистой игрой ума и находит применение в быту. «Значит — это кому-нибудь нужно».
Орудовали двое, деловитые: один срезает светящийся (уже не светящийся, но были времена!) пучок и дает ему грохнуться оземь, другой — подбирает и упрятывает в мешки. И так, видимо, до полного очищения. Дальнейшая судьба пучков неизвестна. В нулевые про это мог бы сложиться мультик студии Пиксар — с темой лампочек им работать не впервой, тем более.
Доставание звезд с неба я представлял себе иначе. Но всегда приятно, когда метафора оказывается не чистой игрой ума и находит применение в быту. «Значит — это кому-нибудь нужно».
21.04.202507:40
Петербург! Сегодня вечером — не пропустите открытое мероприятие. В разговоре про канон и авангард я за «оба лучше», но сшить из них непротиворечивое полотно ещё предстоит, и дискуссии здесь общеполезны.
转发自:
Лаконские щенки
16.04.202508:25
Истинная цель нигилизма
Читая «Дом Кёко» Мисимы, понял кое-какую важную вещь о природе нигилизма. Кажется, будто нигилизм — это непременно что-то бунташное, насильственное, переворачивающее; что отрицание обязательно должно быть с кулаками, ибо только сила может свергнуть старое и утвердить новое. Возможно, этой установкой на витальность объясняется химеричность нигилизма, его готовность к бесперебойной переоценке ценностей, готовность служить то левым, то правым, если того потребует тяга к обновлению.
Однако нигилизм, додуманный до конца, противоположен всякой революционности. Он анти-витален. Осознав, что отрицание тех или иных идей вводит его в порочный круг утверждения новых идей, нигилизм начинает отрицать жизнь как таковую.
В таком случае, суицид должен быть логическим выводом из нигилизма. Но нет, потому что и самоубийство происходит из идеи неудовлетворительности жизни, и, таким образом, утверждения самой жизни как чего-то, что стоит отвергнуть.
«Дом Кёко» повествует о четырех молодых людях, исповедующих нигилизм. Трое юношей в конечном итоге приходят к самоубийству, реальному или символическому. И только один из них продумывает нигилизм до конца. Сэйитиро становится рядовым клерком, высоко поднимается по карьерной лестнице, вступает в успешный брак, переезжает в Нью-Йорк. Юноша исполняет то, что от него требует общество, становится ролевой моделью, сыном маминой подруги. Но он делает это не из амбиций. Успех не трогает душу Сийитиро, потому что у него нет души, он отказал ей в существовании.
В этом и состоит конечная цель нигилизма, к которой он идет силой собственной неумолимой логики: стать посредственностью, серединой, трудолюбивым обывателем, социальным рефлексом, срезом общества. Живая душу бунтует против всего этого, выпячивая свою индивидуальность. Но душа мертвая покоряется середине, потому что ей совершенно все равно, каким образом быть. Ей все равно, быть ли вообще или же не быть — гамлетовский вопрос кажется ей пустым. Она несётся течением, и течение выносит её на серединные этажи общественной иерархии -- теплые места, которым принято завидовать.
Помнится, оказавшись в плену у французов, Пьер Безухов смеялся смерти в лицо: «Они хотят убить мою бессмертную душу!». Человека, верующему в душу, невозможно лишить ни свободы, ни жизни. Но если твоя душа мертва, то тогда мертвы и свобода, и жизнь — значит, ты можешь быть кем угодно. Например, успешным человеком.
Читая «Дом Кёко» Мисимы, понял кое-какую важную вещь о природе нигилизма. Кажется, будто нигилизм — это непременно что-то бунташное, насильственное, переворачивающее; что отрицание обязательно должно быть с кулаками, ибо только сила может свергнуть старое и утвердить новое. Возможно, этой установкой на витальность объясняется химеричность нигилизма, его готовность к бесперебойной переоценке ценностей, готовность служить то левым, то правым, если того потребует тяга к обновлению.
Однако нигилизм, додуманный до конца, противоположен всякой революционности. Он анти-витален. Осознав, что отрицание тех или иных идей вводит его в порочный круг утверждения новых идей, нигилизм начинает отрицать жизнь как таковую.
В таком случае, суицид должен быть логическим выводом из нигилизма. Но нет, потому что и самоубийство происходит из идеи неудовлетворительности жизни, и, таким образом, утверждения самой жизни как чего-то, что стоит отвергнуть.
«Дом Кёко» повествует о четырех молодых людях, исповедующих нигилизм. Трое юношей в конечном итоге приходят к самоубийству, реальному или символическому. И только один из них продумывает нигилизм до конца. Сэйитиро становится рядовым клерком, высоко поднимается по карьерной лестнице, вступает в успешный брак, переезжает в Нью-Йорк. Юноша исполняет то, что от него требует общество, становится ролевой моделью, сыном маминой подруги. Но он делает это не из амбиций. Успех не трогает душу Сийитиро, потому что у него нет души, он отказал ей в существовании.
В этом и состоит конечная цель нигилизма, к которой он идет силой собственной неумолимой логики: стать посредственностью, серединой, трудолюбивым обывателем, социальным рефлексом, срезом общества. Живая душу бунтует против всего этого, выпячивая свою индивидуальность. Но душа мертвая покоряется середине, потому что ей совершенно все равно, каким образом быть. Ей все равно, быть ли вообще или же не быть — гамлетовский вопрос кажется ей пустым. Она несётся течением, и течение выносит её на серединные этажи общественной иерархии -- теплые места, которым принято завидовать.
Помнится, оказавшись в плену у французов, Пьер Безухов смеялся смерти в лицо: «Они хотят убить мою бессмертную душу!». Человека, верующему в душу, невозможно лишить ни свободы, ни жизни. Но если твоя душа мертва, то тогда мертвы и свобода, и жизнь — значит, ты можешь быть кем угодно. Например, успешным человеком.
13.04.202519:25
Бытовщина: люди, которые в обилии своем начали носить накладные наушники (в основной — модной фирмы Маршалл, но и не только) на манер оливкового венка — не спустив на шею, а как бы себя ими короновав…
Так вот, со стороны такие люди напоминают пандочек. С чашками наушников вместо ушей. Не исключено, кстати, что сознательно, в нутро тренда я особо не залезал. Может, это такой косвенный маскарад с целью напоминать Беарбриков или подобное. Или это просто разросшийся жест ради жеста.
Если кто-то знает (или даже носит!) — просветите, плз.
Так вот, со стороны такие люди напоминают пандочек. С чашками наушников вместо ушей. Не исключено, кстати, что сознательно, в нутро тренда я особо не залезал. Может, это такой косвенный маскарад с целью напоминать Беарбриков или подобное. Или это просто разросшийся жест ради жеста.
Если кто-то знает (или даже носит!) — просветите, плз.
10.04.202519:05
«Дерево — главный медиум русской культуры»
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
08.04.202517:00
С наступающим.
22.04.202510:35
«Солнечный сад» — так называлась прошлогодняя выставка к 90-летию Зураба Константиновича Церетели (04.01.1934 – 22.04.2025), было у нее лето, весна и немного осени.
Уйти с той выставки можно было с ощущением, что художественный поиск автора, в первую очередь, неостановим, отчего жанры и стили делаются легкоплавкими, а разговоры о масштабах — несущественными.
Сейчас многие напишут о монументализме, и можно понять, почему. Но мне кажется, что дело было в другом — в данной от рождения плотности замысла, которая от объема не зависит.
Светлая память.
Уйти с той выставки можно было с ощущением, что художественный поиск автора, в первую очередь, неостановим, отчего жанры и стили делаются легкоплавкими, а разговоры о масштабах — несущественными.
Сейчас многие напишут о монументализме, и можно понять, почему. Но мне кажется, что дело было в другом — в данной от рождения плотности замысла, которая от объема не зависит.
Светлая память.
15.04.202519:55
Очередной раз словил в ленте понятие «микротренд» и понял, что приставка «микро» уверенно заменило слово «новая» в качестве пропуска в современность — взамен «новой искренности» и прочих поисков вчерашнего дня у нас теперь микроинфлюэнсеры, микротренды и микропластик.
Все эти явления объединяет невозможность их неоснащенного разглядывания — как микропластик виден только через увеличительные стекла, так и микроблогер — только при наличии соотв. приложушки и экосистемы, в которой он существует.
Дипсик подсказывает, что современное общество ценит узкую специализацию и детализацию, и в этом есть своя правда — когда соревноваться с общемировым движем смысла нет, проще приковать внимание к скромному островку, на котором ты единственно возможный председатель сельсовета.
Ждём, когда кто-нибудь родит «микромодерн», в общем.
Все эти явления объединяет невозможность их неоснащенного разглядывания — как микропластик виден только через увеличительные стекла, так и микроблогер — только при наличии соотв. приложушки и экосистемы, в которой он существует.
Дипсик подсказывает, что современное общество ценит узкую специализацию и детализацию, и в этом есть своя правда — когда соревноваться с общемировым движем смысла нет, проще приковать внимание к скромному островку, на котором ты единственно возможный председатель сельсовета.
Ждём, когда кто-нибудь родит «микромодерн», в общем.
12.04.202511:00
☀️ В марте довелось душевно побродить с Даниилом Мизиным и Иваном Лыкошиным по выставке "Формы и образы. Лаки" в Росизо, и помимо прочего подивиться на такой своего рода советский иконоподобный поп-арт: палехский ларец "Звёздный час" 1987 г., на котором изображено буквально житие Юрия Гагарина в массовой культуре и медиа. Кстати, фигура Гагарина на крышке немного напоминает фигуру Бога-отца на фреске "Сотворение Адама" Микеланджело.
08.04.202515:00
Москва! Уже завтра свой деньрожденческий концерт дает дружественный исполнитель kochneva, о которой я как-то здесь уже писал. Ожидается акустика со сверхсекретным струнным инструментом, его пока таят.
По такой погоде сложно представить строки более нужные, чем «вот мы снова дождались лета, как хорошо, что нам есть, что ждать», но для того, чтобы они стали пророческими — нужно коллективно камлать.
Билеты тут
По такой погоде сложно представить строки более нужные, чем «вот мы снова дождались лета, как хорошо, что нам есть, что ждать», но для того, чтобы они стали пророческими — нужно коллективно камлать.
Билеты тут
21.04.202516:00
Сегодня поздравляем с днём рождения дружественного исполнителя Алену Минулину — фольклориста-битбоксера, собирателя и энерджайзера народных мотивов, автора гимна (!) села Кекино Нижегородской области.
Желаем создавать и улавливать ритмы, по которым будет житься жизнь большая и малая.
P.S. Ещё Алёна песней и делом участвует в восстановлении Храма Тихвинской иконы Божей Матери (1814) в селе Кекино, можно почитать и поспособствовать.
Желаем создавать и улавливать ритмы, по которым будет житься жизнь большая и малая.
P.S. Ещё Алёна песней и делом участвует в восстановлении Храма Тихвинской иконы Божей Матери (1814) в селе Кекино, можно почитать и поспособствовать.
18.04.202515:30
Свет сегодня был такой.
12.04.202509:30
С праздником! Земля слушает.
10.04.202512:15
Тем временем ночецвет поворачивается к нам новым лепестком. Друзья-коллеги из издательства Silene Noctiflora скоро выпустят следующую книгу —
«Элита. Воспитание на случай чрезвычайной ситуации» публициста Герда-Клауса Кальтенбруннера (1939–2011).
Внимаем в ожидании.
«Элита. Воспитание на случай чрезвычайной ситуации» публициста Герда-Клауса Кальтенбруннера (1939–2011).
Внимаем в ожидании.
08.04.202513:00
Сегодняшний запуск пилотируемого корабля «Союз МС-27» на МКС.
(Он уже пристыковался, доставив экипаж из трех человек и различные грузы)
Фото: Иван Тимошенко
(Он уже пристыковался, доставив экипаж из трех человек и различные грузы)
Фото: Иван Тимошенко
21.04.202515:10
Зубцы.
16.04.202511:30
Сегодня поздравляем с днём рождения уважаемого писателя Анну Чухлебову.
Желаем верной аудитории, сокрушительной бесперебойности языка и непритворного космоса во всем.
P.S. Также обязательно читаем сборник «Легкий способ завязать с сатанизмом» (бронза 5 Московской Арт Премии) и новый роман «Вдовушка», про который — отдельно и всенепременно.
Желаем верной аудитории, сокрушительной бесперебойности языка и непритворного космоса во всем.
P.S. Также обязательно читаем сборник «Легкий способ завязать с сатанизмом» (бронза 5 Московской Арт Премии) и новый роман «Вдовушка», про который — отдельно и всенепременно.
14.04.202518:25
280 лет назад родился писатель Денис Фонвизин. С «Недоросля» в школьной программе начинается условно «взрослая» стадия, настежь замкнутая на вопросах устроения судеб мира в отдельно взятой душе и судеб этой души в отдельном взятом обществе.
Нет большого секрета в том, что в 1778 году Денис Фонвизин ездил в Париж и встречался там с одним из отцов-основателей США и человеком-купюрой Бенджамином Франклином («который живет здесь министром» — из записей героя поста).
Совсем не важно то, что «Франклин» и «Фонвизин» начинаются с «Ф», заканчиваются на «ин», а букв и там, и здесь — восемь. Тысяча и одна параллель, которые тянет прокинуть к этой встрече из дня сегодняшнего, тоже второстепенны — в отличие от ясного осознания, что они, параллели, точно есть. И что Фонвизин-дэйли тоже возможен.
Буквально на наших глазах русская классика — причем сразу для нескольких поколений — стала практически повседневным инструментом, запинав куда-то под диван извечное «как привить любовь к..?» — да никак, она сама выработалась. Еще недавно даже глыбищ первой степени школьнику было легче воспринимать как природные явления, а не как писателей — причем хорошо если в виде одной-двух программных установок на заучить, а теперь, пожалуйста — телега Чехова, Толстой с Достоевским на каждый день и тд. Они, конечно, никуда не вернулись, т.к. и не уходили, просто мы снова заговорили на их языке.
Все, конечно, нутром понимали, что на просторах нашего коллективного сознания плещется айсберг русской классики, где всё сверкающее — под солнцем, а главное — под водой. Но тут выяснилось, что этот айсберг можно буквально по кнопке приводить в горизонтальное положение и пробивать им дорогу куда угодно.
P.S. Как и обещал, Фонвизин-дэйли, из той самой поездки в Париж.
«Д'Аламберты, Дидероты в своем роде такие же шарлатаны, каких видал я всякий день на бульваре; все они народ обманывают за деньги, и разница между шарлатаном и философом только та, что последний к сребролюбию присовокупляет беспримерное тщеславие. <…> Сколько я понимаю, вся система нынешних философов состоит в том, чтоб люди были добродетельны независимо от религии: но они, которые ничему не верят, доказывают ли собою возможность своей системы? Кто из мудрых века сего, победив все предрассудки, остался честным человеком? Кто из них, отрицая бытие божие, не сделал интереса единым божеством своим и не готов жертвовать ему всею своею моралью?».
Нет большого секрета в том, что в 1778 году Денис Фонвизин ездил в Париж и встречался там с одним из отцов-основателей США и человеком-купюрой Бенджамином Франклином («который живет здесь министром» — из записей героя поста).
Совсем не важно то, что «Франклин» и «Фонвизин» начинаются с «Ф», заканчиваются на «ин», а букв и там, и здесь — восемь. Тысяча и одна параллель, которые тянет прокинуть к этой встрече из дня сегодняшнего, тоже второстепенны — в отличие от ясного осознания, что они, параллели, точно есть. И что Фонвизин-дэйли тоже возможен.
Буквально на наших глазах русская классика — причем сразу для нескольких поколений — стала практически повседневным инструментом, запинав куда-то под диван извечное «как привить любовь к..?» — да никак, она сама выработалась. Еще недавно даже глыбищ первой степени школьнику было легче воспринимать как природные явления, а не как писателей — причем хорошо если в виде одной-двух программных установок на заучить, а теперь, пожалуйста — телега Чехова, Толстой с Достоевским на каждый день и тд. Они, конечно, никуда не вернулись, т.к. и не уходили, просто мы снова заговорили на их языке.
Все, конечно, нутром понимали, что на просторах нашего коллективного сознания плещется айсберг русской классики, где всё сверкающее — под солнцем, а главное — под водой. Но тут выяснилось, что этот айсберг можно буквально по кнопке приводить в горизонтальное положение и пробивать им дорогу куда угодно.
P.S. Как и обещал, Фонвизин-дэйли, из той самой поездки в Париж.
«Д'Аламберты, Дидероты в своем роде такие же шарлатаны, каких видал я всякий день на бульваре; все они народ обманывают за деньги, и разница между шарлатаном и философом только та, что последний к сребролюбию присовокупляет беспримерное тщеславие. <…> Сколько я понимаю, вся система нынешних философов состоит в том, чтоб люди были добродетельны независимо от религии: но они, которые ничему не верят, доказывают ли собою возможность своей системы? Кто из мудрых века сего, победив все предрассудки, остался честным человеком? Кто из них, отрицая бытие божие, не сделал интереса единым божеством своим и не готов жертвовать ему всею своею моралью?».
12.04.202507:35
👁️ Моя любимая картина на тему Дня Космонавтики - "Земля слушает"
1965 г. Владимир Нестеров.
1965 г. Владимир Нестеров.
09.04.202516:00
«В романтизме возникла укрепившаяся повсеместно интуиция о существовании некоторой истины, которую возможно постичь собственным дерзновением. <…> Под тем же девизом дилетантства, самозванства, первооткрывательства и индивидуальности взгляда движется и так называемое современное искусство. <…> Однако в отличие от романтиков, которые хотя бы стремились через личностное выйти в пространство надличностного, субъективизировать наиобъективнейшее, современное искусство по мере своего развития все больше и больше отказывалось оперировать какими-либо универсалиями, а личное видение художника стало позиционироваться не как средство, а как главная драгоценность».
Куратор Иван Ярыгин наконец завел свой канал и опубликовал там в виде программного интервью свой взгляд на проект совриска, его возможный статус как «одной из ветвей» древа культуры — причем не факт, что из тех, что прорастет.
Не буду заниматься вольным пересказом и адресую всех к первоисточнику, но позволю себе вбросить метафору вслед.
В начале тридцатых, когда в Москве строили метро и будущую синюю ветку в частности, проектировщики уперлись в невозможность выбрать оптимальный способ проложить Арбатский радиус под Арбатом — так, чтобы и не заглубляться, ведь чревато сверхусилиями, и быт на поверхности не сильно раскурочить. На что им — про это есть в мемуарах Кагановича — ответили буквально так: «а с чего вы вообще взяли, что Арбатский радиус должен проходить под Арбатом?».
Иначе говоря, важны исходная и конечная точки, а привязываться к траектории совсем не обязательно. Из чего немудрено, возвращаясь к нашей теме, вывести следующее: а всё ли, что протитровано как «современное искусство», нужно так воспринимать?
Да, это напоминает высокомерное алярм-клеймо типа «нет, ну это не искусство». Но — раз уж мы упрекаем совриск в обилии герметичных обращений автора к самому себе — может, и хорошо, если что-то окажется не искусством? В первую очередь — для самого «чего-то» и его автора. Определим в какую-нибудь другую категорию самовыражений.
И уже после такой фильтрации — сказав, что многое, может, и неплохо, но это другое — мы останемся с той частью совриска, которую можно будет на тех или иных правах запрягать в колесницу мирового искусства – так, чтобы вперед неслось в такт.
Куратор Иван Ярыгин наконец завел свой канал и опубликовал там в виде программного интервью свой взгляд на проект совриска, его возможный статус как «одной из ветвей» древа культуры — причем не факт, что из тех, что прорастет.
Не буду заниматься вольным пересказом и адресую всех к первоисточнику, но позволю себе вбросить метафору вслед.
В начале тридцатых, когда в Москве строили метро и будущую синюю ветку в частности, проектировщики уперлись в невозможность выбрать оптимальный способ проложить Арбатский радиус под Арбатом — так, чтобы и не заглубляться, ведь чревато сверхусилиями, и быт на поверхности не сильно раскурочить. На что им — про это есть в мемуарах Кагановича — ответили буквально так: «а с чего вы вообще взяли, что Арбатский радиус должен проходить под Арбатом?».
Иначе говоря, важны исходная и конечная точки, а привязываться к траектории совсем не обязательно. Из чего немудрено, возвращаясь к нашей теме, вывести следующее: а всё ли, что протитровано как «современное искусство», нужно так воспринимать?
Да, это напоминает высокомерное алярм-клеймо типа «нет, ну это не искусство». Но — раз уж мы упрекаем совриск в обилии герметичных обращений автора к самому себе — может, и хорошо, если что-то окажется не искусством? В первую очередь — для самого «чего-то» и его автора. Определим в какую-нибудь другую категорию самовыражений.
И уже после такой фильтрации — сказав, что многое, может, и неплохо, но это другое — мы останемся с той частью совриска, которую можно будет на тех или иных правах запрягать в колесницу мирового искусства – так, чтобы вперед неслось в такт.
08.04.202509:35
Вчера полуслучайно обнаружил расхождение — из тех, что не обязывает к большему, нежели «интересно, почему так», но всё же.
Есть Постановление № 53 Совета Министров СССР «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» от 3 января 1947 г., где обозначены планы по строительству сталинских высоток. Их, как вы помните, должно было быть восемь, последнюю и самую высокую хотели возвести в Зарядье…
Или всё же в Зарядьи?
Во всяком случае, в тексте постановления слово «Зарядье» просклоняли именно так, с «и» на конце.
В других архивных документах примерно тех же лет можно встретить и вариант «в Зарядье», то есть две нормы — сосуществовали, судя по всему. Но одна другую пережила.
Собсна, «интересно, почему так». Если у кого есть версии и/или тайные знания, пишите.
Есть Постановление № 53 Совета Министров СССР «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» от 3 января 1947 г., где обозначены планы по строительству сталинских высоток. Их, как вы помните, должно было быть восемь, последнюю и самую высокую хотели возвести в Зарядье…
Или всё же в Зарядьи?
Во всяком случае, в тексте постановления слово «Зарядье» просклоняли именно так, с «и» на конце.
В других архивных документах примерно тех же лет можно встретить и вариант «в Зарядье», то есть две нормы — сосуществовали, судя по всему. Но одна другую пережила.
Собсна, «интересно, почему так». Если у кого есть версии и/или тайные знания, пишите.
显示 1 - 24 共 171
登录以解锁更多功能。