Annushka искусствоведьма
🇷🇺Анна Борисова - искусствовед
关联群组
"Annushka искусствоведьма" 群组最新帖子
08.03.202517:47
Женские образы играют ключевую роль в моем творчестве.
С праздником! 🌷🌷🌷
С праздником! 🌷🌷🌷
08.03.202508:40
👁 К чему это я?) Да просто стульчики консольные модернистские 1920х гг. очень хороши :) Кстати, авторство было предметом судебных разбирательств. Разные версии подобных предметов связаны с именами модернистов Марселя Брейера, Марта Стама и Людвига Миса ван дер Роэ.
"День выборов" 1948 г. Норман Рокуэлл (иллюстрация для обложки журнала "The Saturday Evening Post").
"День выборов" 1948 г. Норман Рокуэлл (иллюстрация для обложки журнала "The Saturday Evening Post").
07.03.202509:20
🧿🦇 Весенняя обложка немецкого журнала "Югенд". Автор: Фриц Эрлер.
1897 г.
1897 г.
07.03.202507:05
👁🦇 В январе я писала тут о выставках проекта "Русский стиль" посвященных СВО: "Тут совсем не так, как в твоих розовых очках" в галерее на Трубной и "Русский императив" в галерее Беляево (кураторы: Антон Беликов и Светлана Чепрова), так вот - если вы не успели их посмотреть, то теперь у вас есть возможность увидеть микс первой и второй с некоторыми дополнениями в Медиацентре в Зарядье. Экспозиция является частью выставки номинантов Московской Арт Премии.
06.03.202517:47
🦇 👁️Палехская психоделика с облачками как в аниме ;) Эскиз декорации 1966 г. (бумага, темпера). Художник: Борис Немтинов.
06.03.202505:00
👁 Выставка Дмитрия Жилинского (1927 - 2015) в Росизо. Жилинский по моему очень интересен с культурологической точки зрения, потому что он из тех советских мастеров, которые как будто создавали свою параллельную реальность, где советский человек - это наследник Серебряного века, а для Серебряного века, если брать живопись или графику, характерны ретроспективизм, лиричность, желание пропустить своё время сквозь фильтры прошлого, хотя эти фильтры по всей видимости то и дело сбоят, когда речь идет о неизбежных несостыковках эпох, и как будто бы поэтому из пространств Жилинского исключается земная световоздушная среда, и при этом в контурах каждой отдельной фигуры царит натуралистичность, будто движок резкости выкрутили на полную мощность (потому кстати ничего надземного тоже не наблюдается).
👁 Мне кажется что Жилинского с его тягой к ренессансным произведениям XIV - XV вв. (до Рафаэля), с его отсылками к Северному Возрождению можно было бы сравнить с некоторыми британскими прерафаэлитами. У него и у них есть целый ряд общих установок и проблем: академическая база, которая будто бы не полностью совпадает с внутренним настроем и не дает ответов на многие вопросы, так как не вмещает в себя весь опыт мирового искусства прошлого, интерес к этому самому неучтенному во время учебы прошлому, утомленность от диктата "художник должен...", тоска по живому контакту с искусством, которое видел только в альбомах, а ещё отдельно - сложность в поиске форм для выражения своего жизненного опыта и тех трагедий, которые коснулись как семьи Жилинского так и многих других людей, а потому требовали как кажется таких решений, которые хотя бы отчасти претендовали бы на некую универсальность и неизбывность.
👁 Возвышенность и одухотворенность у Жилинского на определенном этапе начинают трактоваться настолько буквально и плоско (скрипка в руках, ангелы парящие по комнате), что работы будто переходят в разряд непреднамеренного то ли китча то ли кэмпа (будете на выставке, обратите внимание на портреты Рахманинова и Скрябина). При этом в работе 1987 года, посвященной репрессированному отцу, мы встречаем практически концептулизм с добавлением реальной справки о посмертной реабилитации, и продолжение темы с мотивом "картины в картине" в "С нами Бог" 1991 г. Высказывания с прицелом на масштаб алтарной композиции и параллельно с этим высушенная, забальзамированная открыточность, всюду что-то вроде маньеристского эффекта замедленной съёмки и чисто внешняя сентиментальность. Мне даже сложно подвести некий итог относительно собственных ощущений и размышлений, однако очевидно что и в прекрасном и в отталкивающем работы Жилинского очень симптоматичны и о них нужно думать и писать, сопоставляя с чем-то из кинематографа, литературы, музыки, биографических воспоминаний современников и тд.
Выставка до 30 марта.
👁 Мне кажется что Жилинского с его тягой к ренессансным произведениям XIV - XV вв. (до Рафаэля), с его отсылками к Северному Возрождению можно было бы сравнить с некоторыми британскими прерафаэлитами. У него и у них есть целый ряд общих установок и проблем: академическая база, которая будто бы не полностью совпадает с внутренним настроем и не дает ответов на многие вопросы, так как не вмещает в себя весь опыт мирового искусства прошлого, интерес к этому самому неучтенному во время учебы прошлому, утомленность от диктата "художник должен...", тоска по живому контакту с искусством, которое видел только в альбомах, а ещё отдельно - сложность в поиске форм для выражения своего жизненного опыта и тех трагедий, которые коснулись как семьи Жилинского так и многих других людей, а потому требовали как кажется таких решений, которые хотя бы отчасти претендовали бы на некую универсальность и неизбывность.
👁 Возвышенность и одухотворенность у Жилинского на определенном этапе начинают трактоваться настолько буквально и плоско (скрипка в руках, ангелы парящие по комнате), что работы будто переходят в разряд непреднамеренного то ли китча то ли кэмпа (будете на выставке, обратите внимание на портреты Рахманинова и Скрябина). При этом в работе 1987 года, посвященной репрессированному отцу, мы встречаем практически концептулизм с добавлением реальной справки о посмертной реабилитации, и продолжение темы с мотивом "картины в картине" в "С нами Бог" 1991 г. Высказывания с прицелом на масштаб алтарной композиции и параллельно с этим высушенная, забальзамированная открыточность, всюду что-то вроде маньеристского эффекта замедленной съёмки и чисто внешняя сентиментальность. Мне даже сложно подвести некий итог относительно собственных ощущений и размышлений, однако очевидно что и в прекрасном и в отталкивающем работы Жилинского очень симптоматичны и о них нужно думать и писать, сопоставляя с чем-то из кинематографа, литературы, музыки, биографических воспоминаний современников и тд.
Выставка до 30 марта.
03.03.202509:02
🦇 Весенняя обложка немецкого журнала "Югенд". Автор: немецкий художник Фриц Эрлер. 1898 г.
Мрачный югендстиль (он же модерн, он же ар-нуво и тд. и тд.).
Мрачный югендстиль (он же модерн, он же ар-нуво и тд. и тд.).
02.03.202511:51
👁 "Утраченные храмы"
Ольга Шумова
Ольга Шумова
01.03.202515:03
🧿 Напоминаю, что в Центре Вознесенского идёт крутейшая выставка - "Тёмная Оттепель". Во-первых, - обязательна к посещению, а во-вторых - вот даты кураторских экскурсий. https://t.me/voznesenskycenter/2606
28.02.202507:50
👁🦇 Знал бы сюрреалист Рене Магритт, насколько популярным станет мотив "драпировки" на лице после его "Влюблённых" 1928 года.) Вот например типичные постмодернистские работы, напрямую отсылающие к конкретным произведениям прошлого, созданные современной польской художницей Эвой Юшкевич, или мистические персонажи итальянца Агостино Арривабене. Ещё относительно закутанной/задрапированной головы - сразу вспоминается момент из "Гарри Поттера и философского камня", когда профессор Квиррелл, который постоянно ходил в тюрбане, оказался носителем тела/"духа" Волан де Морта, и сзади под драпировкой, которую он очень эффектно, слой за слоем разматывал перед зеркалом, оказалось как раз таки лицо зловещего мага, давно поглотившего его личность. В общем интересно то, что в случае с драпировкой лицо не только скрыто или вообще не соответствует предполагаемой личности/персонажу (это ещё ладно), но и возможно лицо вообще находится НЕ ТАМ, где кажется, где должно быть. Можно было бы вспомнить о масках, но это с символической точки зрения другое, а вот драпировка как раз даёт почувствовать зловещую туманность "географии" чужой головы как объекта, когда вдруг оказывается что на тебя никогда не смотрели, но скорее ты "общался" с чьим то затылком или профилем. Похожая ситуация, хотя и без драпировки, - со знаменитым "Непрерывным профилем" Муссолини, созданным скульптором футуристом Ренато Бертелли в 1933 г., где лицо направлено во все точки одновременно, вездесуще и всегда смотрит на тебя, но ты в анфас видишь лишь темную пустоту.
26.02.202511:14
👁 "Камень краеугольный"
Каролина Гартавер-Сас
Каролина Гартавер-Сас
26.02.202510:22
👁🦇 Вчера упоминала тут о живописных работах американо-немецкого художника и постоянного преподавателя Баухауса Лионеля Файнингера (1871 - 1956). Задолго до периода, связанного с Баухаусом, Файнингер работал иллюстратором и карикатуристом в американских газетах, создавая в том числе и комиксы, где интересно преломляются как влияние японских гравюр, так и уже выдыхающегося в тот момент стиля ар-нуво. Один из самых милых комиксов Файнингера - "Мир маленького Вилли Винки" (1906 - 1907 гг.), публиковавшийся в Chicago Sunday Tribune. Своего рода продолжением этой линии творчества Файнингера стали многочисленные фигурки причудливых персонажей и домики, которые художник вырезал из дерева и раскрашивал вручную в период с 1925 по 1955 г.
25.02.202513:28
👁🦇 Работы немецко-американского художника Лионеля Файнингера (1871 - 1956) на пересечении кубизма, футуризма и экспрессионизма. Файнингер кстати один из немногих преподавателей, кто проработал в модернистской школе Баухаус от и до - с 1919 по 1933 гг., будучи наименее общительным мастером. Вдохновленный средневековыми пейзажами старой доброй Европы, для кубистов он наверняка был "салонный кубист", для футуристов просто архаичен и "мимо проходил", а для экспрессионистов - слишком лиричен. Такой вот человек-невидимка. В тот период когда Баухаус находился в Веймаре, Файнингер частенько ездил в деревню Гельмерода и изображал кирху (знаменитая серия работ "Gelmeroda") - фото 1, 2, 3.
24.02.202513:22
👁🦇 Кстати, реально классный фильм)
https://t.me/real_videodrome/8393
https://t.me/real_videodrome/8393
记录
07.03.202506:34
5.4K
订阅者16.11.202423:59
400
引用指数03.03.202523:59
11.3K
每帖平均覆盖率10.05.202420:07
5.4K
广告帖子的平均覆盖率12.09.202423:59
17.60%
ER03.03.202523:59
209.11%
ERR登录以解锁更多功能。
