Слово Славы
Добрый. Злой. Театральный. Твой.
Для связи со мной - @slovo_slavy
Для связи со мной - @slovo_slavy
关联群组
Театральный чат Слово Славы
391
记录
18.02.202512:37
6.8K
订阅者12.01.202523:59
300
引用指数14.02.202523:38
2.3K
每帖平均覆盖率18.01.202517:45
1.7K
广告帖子的平均覆盖率28.01.202523:59
3900.00%
ER21.01.202523:59
34.36%
ERR
25.02.202519:22
Сегодня мне пришлось уйти в антракте. К спектаклю вопросов нет, есть — к здоровью. Похоже, кто-то перегрелся… Но очень надеюсь, что к утру будет лучше, потому что у меня для вас новость-бомба! Уже не терпится 😆 Утром! Утром! Хорошо! Хорошо!..
(Писать сил нет, так что ловите фото)
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
(Писать сил нет, так что ловите фото)
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
22.02.202511:31
ИЗ ПРАВЕКА В ВЕК
//ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ «ПРАВЕК И ДРУГИЕ ВРЕМЕНА», КУДРЯШИ-26 (ГИТИС) //
Этому курсу несказанно повезло. Им ещё больше года учиться, а у них уже два спектакля-хита, о которых могут только мечтать репертуарные театры. Открыла сезон Татьяна Тарасова своим «Я -Гамлет ошибка», продолжила Светлана Землякова «Правеком и другими временами».
Режиссёр вновь берёт нетеатральный материал – роман польской писательницы Ольги Токарчук – и мастерски переносит его на сцену. Недавно я сетовал, что не люблю, когда герои говорят о себе в третьем лице. Это часто создаёт барьер между историей и зрителем. Но всё зависит от того, как обыграть текст, как прожить роль. Студенты, по традиции, особенно горячи, азартны, но в этом же проявляется и мастерство режиссёра – как нащупать ту интонацию, с которой пересказ событий героями ощущается не стуком по батарее, а покалыванием булавки по коже.
Позволю себе очень поверхностное суждение, потому что видел не так много спектаклей Светланы Земляковой, но её фамилия для меня говорящая. Ведь режиссёр нередко берёт для постановки истории, в хорошем смысле почвеннические. В них герои могут находиться на стыке эпох, на перепутье мировых событий, на периферии империй, но эти герои смертельно привязаны к месту, к земле: старый генерал, чья семья – единственная дочь уезжает из страны, а он остаётся, обитатели поморских деревень, для которых деревянные царства in the middle of nowhere – это не окраина мира, а целый мир.
Точно так же ощущают свою привязанность к польской деревне Правек её обитатели. За пределами этого местечка для них нет ничего. И даже кончики пальцев пропадают за мистической границей. Единство места, времени и действия подчёркивают вполне осязаемые границы. Для героев романа между первой и второй (войнами) перерывчик выдаётся небольшой, но равный веку. Но в нём вся жизнь, в которую губительно вторгаются события внешнего мира.
Светлана Землякова вложилась в студенческий спектакль, как Достоевский, поставивший всё на кон в казино Баден-Бадена. Но в отличие от великого писателя, Землякова выиграла, потому что у неё много фишек. В том числе, визуальных.
Вот, казалось бы, совершенно проходной для незнакомого с литосновой зрителя эпизод – пастор спорит с рекой. Выбрось его режиссёр, и мало что изменилось бы. Но Землякова показывает реку как что-то вечное, основообразующее. Через неё проходят жизни, в ней читаются перемены, она смывает боль, смерть и снова даёт жизнь. И Землякова с такой любовью и в таких подробностях рисует эту реку через хоровые пения, через плотские ухаживания друг за другом местных жаб, через моргания светлячков, что нет сомнений – не будет этой сцены с рекой, не будет и «Правека».
Вообще, спектакль в очередной раз показывает, что для настоящего театра не нужны деньги, не нужны дорогие декорации, творчество рождается не из чистых туалетов и декларируемых каждый раз показателей выручки. Землякова создаёт настолько красивые, запоминающиеся образы из подручных средств, что ими очаровываешься с первого взгляда.
Какая восхитительная находка – эта шуба Флорентийки из плюшевых собак. Ведь героиня буквально носит их на себе, время от времени споря с луной.
А какая Божья Матерь Ешкотлинская! Матерь Божья, как она прекрасно, иронично обыграна со своим окладом, выносимым на самую авансцену. Тот случай, когда сценическая история играет разными эмоциями, от усмешки до сопереживания, без театральных пережимов.
При всей соборности звучания труппы хочется выделить Марию Чванову в роли Геноверы, Анну Суховееву, сыгравшую воинственно-потустороннюю Колоску, Ляйсан Тухватуллину, совершенно неузнаваемую в образе Флорентийки и Матерь Божью Ешкотлинскую – Ксению Горяинову.
Хронометраж достаточно скромный– 2 с половиной часа, но спектакль смотрится настоящей эпопеей. Сто лет одиночества в Правеке. Война и мир в отдельно взятом польском селе. Тут про вечное и про век, дольше которого для кого-то длится день.
За фото спасибо Елене Гуцалюк
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ «ПРАВЕК И ДРУГИЕ ВРЕМЕНА», КУДРЯШИ-26 (ГИТИС) //
Этому курсу несказанно повезло. Им ещё больше года учиться, а у них уже два спектакля-хита, о которых могут только мечтать репертуарные театры. Открыла сезон Татьяна Тарасова своим «Я -
Режиссёр вновь берёт нетеатральный материал – роман польской писательницы Ольги Токарчук – и мастерски переносит его на сцену. Недавно я сетовал, что не люблю, когда герои говорят о себе в третьем лице. Это часто создаёт барьер между историей и зрителем. Но всё зависит от того, как обыграть текст, как прожить роль. Студенты, по традиции, особенно горячи, азартны, но в этом же проявляется и мастерство режиссёра – как нащупать ту интонацию, с которой пересказ событий героями ощущается не стуком по батарее, а покалыванием булавки по коже.
Позволю себе очень поверхностное суждение, потому что видел не так много спектаклей Светланы Земляковой, но её фамилия для меня говорящая. Ведь режиссёр нередко берёт для постановки истории, в хорошем смысле почвеннические. В них герои могут находиться на стыке эпох, на перепутье мировых событий, на периферии империй, но эти герои смертельно привязаны к месту, к земле: старый генерал, чья семья – единственная дочь уезжает из страны, а он остаётся, обитатели поморских деревень, для которых деревянные царства in the middle of nowhere – это не окраина мира, а целый мир.
Точно так же ощущают свою привязанность к польской деревне Правек её обитатели. За пределами этого местечка для них нет ничего. И даже кончики пальцев пропадают за мистической границей. Единство места, времени и действия подчёркивают вполне осязаемые границы. Для героев романа между первой и второй (войнами) перерывчик выдаётся небольшой, но равный веку. Но в нём вся жизнь, в которую губительно вторгаются события внешнего мира.
Светлана Землякова вложилась в студенческий спектакль, как Достоевский, поставивший всё на кон в казино Баден-Бадена. Но в отличие от великого писателя, Землякова выиграла, потому что у неё много фишек. В том числе, визуальных.
Вот, казалось бы, совершенно проходной для незнакомого с литосновой зрителя эпизод – пастор спорит с рекой. Выбрось его режиссёр, и мало что изменилось бы. Но Землякова показывает реку как что-то вечное, основообразующее. Через неё проходят жизни, в ней читаются перемены, она смывает боль, смерть и снова даёт жизнь. И Землякова с такой любовью и в таких подробностях рисует эту реку через хоровые пения, через плотские ухаживания друг за другом местных жаб, через моргания светлячков, что нет сомнений – не будет этой сцены с рекой, не будет и «Правека».
Вообще, спектакль в очередной раз показывает, что для настоящего театра не нужны деньги, не нужны дорогие декорации, творчество рождается не из чистых туалетов и декларируемых каждый раз показателей выручки. Землякова создаёт настолько красивые, запоминающиеся образы из подручных средств, что ими очаровываешься с первого взгляда.
Какая восхитительная находка – эта шуба Флорентийки из плюшевых собак. Ведь героиня буквально носит их на себе, время от времени споря с луной.
А какая Божья Матерь Ешкотлинская! Матерь Божья, как она прекрасно, иронично обыграна со своим окладом, выносимым на самую авансцену. Тот случай, когда сценическая история играет разными эмоциями, от усмешки до сопереживания, без театральных пережимов.
При всей соборности звучания труппы хочется выделить Марию Чванову в роли Геноверы, Анну Суховееву, сыгравшую воинственно-потустороннюю Колоску, Ляйсан Тухватуллину, совершенно неузнаваемую в образе Флорентийки и Матерь Божью Ешкотлинскую – Ксению Горяинову.
Хронометраж достаточно скромный– 2 с половиной часа, но спектакль смотрится настоящей эпопеей. Сто лет одиночества в Правеке. Война и мир в отдельно взятом польском селе. Тут про вечное и про век, дольше которого для кого-то длится день.
За фото спасибо Елене Гуцалюк
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
10.02.202509:40
Вы, наверно, меня потеряли. Ну или, наоборот, обрадовались, что я наконец-то заткнулся. Будем считать, что я просто читал Константина Бальмонта все дни молчания! И вот смех смехом, а я почти всё детство-отрочество-юность провёл на родине этого поэта. Но никогда его особо не любил. В школе читал из-под палки. А сейчас дорос, похоже. Читаю - импрессионизм в стихах. А какая звуковая ритмика:
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
23.02.202511:13
Ого! У МТЮЗа появился телеграм-канал! Надеюсь, что он будет активно заполняться.
Оставлю ссылку тут https://t.me/teatrmtuz
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
Оставлю ссылку тут https://t.me/teatrmtuz
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
24.02.202510:03
Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ ДЕЛАЛИ ПРОШЛОЙ ОСЕНЬЮ
//ОТЗЫВ НА ФИЛЬМ “ЧТО СЛУЧИЛОСЬ ОСЕНЬЮ”, 2025 //
Люблю эти реплики из зала! Ну представляете, сидишь, смотришь фильм в кинотеатре, а кто-то настолько эмоциональный, что не может сдержать слов. Так было на “Плохой девочке” с Николь Кидман, когда на титрах в зале раздалось громогласное: “Полллная ху%та!” Не могу сказать, что я не был согласен с автором. И даже больше того, это был единственный момент, который за полтора часа поднял мне настроение.
С фильмом Франсуа Озона “Что случилось осенью” случилось то же самое. На моменте, когда мальчик врёт полиции, что он не видел “этого дядю”, девушка за моей спиной воскликнула на весь полупустой кинозал ГЭС-2: “Пиз%еееец!” И это ведь тоже показатель – не только уровня культуры, но и степени воздействия кинематографа на зрителя.
Хотя “Что случилось осенью” – лента, не претендующая на масштаб, она, напротив, как будто концентрируется на чувстве места. Маленькая деревня рядом с Парижем. Размеренный ритм жизни, доживающие своё старики и непристроенная молодёжь. Здесь и происходит завязка сюжета – бабка приготовила грибы и отравила ими дочь.
В почерке Франсуа Озона легко найти привычные для него штампы, которые невозможно переварить без эмоционального отравления. Так режиссёр рисует череду неправильных поступков, которые в конечном счёте приведут не к тотальному фиаско, наказанию за проступки, а к торжеству жизни. Жизни, которая всё перемелет, что бы мы ни натворили.
И самое ужасное, что Озон очень ловко берёт зрителей даже не в свидетели преступления, а в соучастники. Ведь наблюдая за очередным злом, совершённым во благо, ты внутренне надеешься, что в этот раз герой выпутается. И режиссёр активно подыгрывает нашим низменным чувствам.
Что-то подобное уже было, например, во “Франце” и “Моём преступлении”. И в этом очаровательная загадка – почему столь неоднозначным героям Озона так хочется сопереживать? Потому что они в своём несовершенстве похожи на нас?
В “Что случилось осенью” безупречный каст. Элен Винсент в роли старушки, бывшей проститутки. Прошедшая через “Красный отель”, “Распутниц” и медные трубы моя любимица Жозиан Баласко тут, несмотря на возраст, – тоже женщина с богатой биографией и низкой социальной ответственностью. Эталонный француз Пьер Лоттен одинаково хорошо смотрится в двух возрастах.
Озон не любит раскрывать все карты для героев даже в самом финале, а зрителю оставляет пасхалки и намёки. После лёгкой и красивой смерти старушки Мишель, которая расстелилась в окружении лесных цветов и кустарников, как Офелия на картине Джона Милле, по сути, два героя – её собственный внук и сын подруги остаются одни. Кто они теперь друг другу? Соучастники одного преступления? Вынужденные отец с сыном? Или любовники?
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА ФИЛЬМ “ЧТО СЛУЧИЛОСЬ ОСЕНЬЮ”, 2025 //
Люблю эти реплики из зала! Ну представляете, сидишь, смотришь фильм в кинотеатре, а кто-то настолько эмоциональный, что не может сдержать слов. Так было на “Плохой девочке” с Николь Кидман, когда на титрах в зале раздалось громогласное: “Полллная ху%та!” Не могу сказать, что я не был согласен с автором. И даже больше того, это был единственный момент, который за полтора часа поднял мне настроение.
С фильмом Франсуа Озона “Что случилось осенью” случилось то же самое. На моменте, когда мальчик врёт полиции, что он не видел “этого дядю”, девушка за моей спиной воскликнула на весь полупустой кинозал ГЭС-2: “Пиз%еееец!” И это ведь тоже показатель – не только уровня культуры, но и степени воздействия кинематографа на зрителя.
Хотя “Что случилось осенью” – лента, не претендующая на масштаб, она, напротив, как будто концентрируется на чувстве места. Маленькая деревня рядом с Парижем. Размеренный ритм жизни, доживающие своё старики и непристроенная молодёжь. Здесь и происходит завязка сюжета – бабка приготовила грибы и отравила ими дочь.
В почерке Франсуа Озона легко найти привычные для него штампы, которые невозможно переварить без эмоционального отравления. Так режиссёр рисует череду неправильных поступков, которые в конечном счёте приведут не к тотальному фиаско, наказанию за проступки, а к торжеству жизни. Жизни, которая всё перемелет, что бы мы ни натворили.
И самое ужасное, что Озон очень ловко берёт зрителей даже не в свидетели преступления, а в соучастники. Ведь наблюдая за очередным злом, совершённым во благо, ты внутренне надеешься, что в этот раз герой выпутается. И режиссёр активно подыгрывает нашим низменным чувствам.
Что-то подобное уже было, например, во “Франце” и “Моём преступлении”. И в этом очаровательная загадка – почему столь неоднозначным героям Озона так хочется сопереживать? Потому что они в своём несовершенстве похожи на нас?
В “Что случилось осенью” безупречный каст. Элен Винсент в роли старушки, бывшей проститутки. Прошедшая через “Красный отель”, “Распутниц” и медные трубы моя любимица Жозиан Баласко тут, несмотря на возраст, – тоже женщина с богатой биографией и низкой социальной ответственностью. Эталонный француз Пьер Лоттен одинаково хорошо смотрится в двух возрастах.
Озон не любит раскрывать все карты для героев даже в самом финале, а зрителю оставляет пасхалки и намёки. После лёгкой и красивой смерти старушки Мишель, которая расстелилась в окружении лесных цветов и кустарников, как Офелия на картине Джона Милле, по сути, два героя – её собственный внук и сын подруги остаются одни. Кто они теперь друг другу? Соучастники одного преступления? Вынужденные отец с сыном? Или любовники?
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
转发自:
Слава пишет...
18.02.202507:32
Курс по текстам VS курс по таро
Ожидание
Курс по таро: я научу тебя быть счастливой, раскладывать красивые карточки, таинственно улыбаться, предсказывать будущее и получать знатные бабки, крутить подругами и мужиками.
Курс по текстам: я научу тебя страдать, по сто раз переписывать одно и то же, совершать путешествия в разные миры, рассказывать невероятные истории, менять мир вокруг.
Реальность
Курс таро: обманутые ожидания, подруги-суки, муж-козёл, карты правду говорят, но про прошлое, нумерология и доска желаний оказались круче. В следующий раз пойду учиться клеить к своей судьбе ламбу и дом на берегу океана.
Курс по текстам: страдаешь, работаешь, по сто раз переписываешь, но в какой-то момент начинаешь получать от этого удовольствие. Ведь работа с текстом превращается в путешествие, а результат - в ребёнка, которого хвалят в школе, а тебе - приятно.
Это, конечно, шутка. А если серьёзно, то умение красиво излагать свои мысли устно и письменно - удел избранных. Слово меняет всё. Им можно убить, влюбить, оскорбить, подчинить, расслабить. Комбинация слов - не предсказывает, но определяет судьбу. А если не уверен, нужно тебе это или нет, лучше сначала сделай расклад.
❗️Для всех остальных важная информация! Старт нового потока моего авторского курса по текстам - 2 марта.
Узнать подробности и записаться ➡️ @slovo_slavy
Ожидание
Курс по таро: я научу тебя быть счастливой, раскладывать красивые карточки, таинственно улыбаться, предсказывать будущее и получать знатные бабки, крутить подругами и мужиками.
Курс по текстам: я научу тебя страдать, по сто раз переписывать одно и то же, совершать путешествия в разные миры, рассказывать невероятные истории, менять мир вокруг.
Реальность
Курс таро: обманутые ожидания, подруги-суки, муж-козёл, карты правду говорят, но про прошлое, нумерология и доска желаний оказались круче. В следующий раз пойду учиться клеить к своей судьбе ламбу и дом на берегу океана.
Курс по текстам: страдаешь, работаешь, по сто раз переписываешь, но в какой-то момент начинаешь получать от этого удовольствие. Ведь работа с текстом превращается в путешествие, а результат - в ребёнка, которого хвалят в школе, а тебе - приятно.
Это, конечно, шутка. А если серьёзно, то умение красиво излагать свои мысли устно и письменно - удел избранных. Слово меняет всё. Им можно убить, влюбить, оскорбить, подчинить, расслабить. Комбинация слов - не предсказывает, но определяет судьбу. А если не уверен, нужно тебе это или нет, лучше сначала сделай расклад.
❗️Для всех остальных важная информация! Старт нового потока моего авторского курса по текстам - 2 марта.
Узнать подробности и записаться ➡️ @slovo_slavy
03.02.202506:03
СКРУТИТЬ ГОЛОВУ АВТОРУ
Творческие люди такие творческие. Тут невозможно без зависти, без разочарований, без комплекса самозванца. Как о себе говорю! Но только я не творческий, я с производства. Да и это всё на поверхности. А что происходит в голове автора? Какие миры там открываются и схлопываются? Кажется, столь пристальное внимание к этой теме было разве что у Жолдака в "Zholdak dreams. Похитители чувств". Там режиссёр рассказал комедию Гольдони через призму своей вскрытой черепушки.
Андрей Донцов из театра "Циники" в своём новом спектакле "Как Тарантино Пашке завидовал" тоже пошёл по этому пути. Только вскрывать голову решил Пашке! Пашка - автор и герой одновременно. 8 февраля режиссёр представит премьеру по прозе Павла Селукова. Дело будет в Перми с блэкджеком, Тарантино и Эминемом. В общем, сюр, треш и дифтерия! Я пока видел только синопсис - замес ожидается очень бодрый.
Спойлер. Среди артистов задействованы ребята из спектакля "Соня и Родя" - Сергей Васин и Даша Донцова (ну как печательКА). Оба оч классные. А также звезда "В ожидании Годо" Костя Мерзликин.
Ближайшие показы в 8 и 22 февраля в Театре современной драматургии (Палиха, 13)
На первую дату стоит обратить особое внимание, потому что будет возможность лично познакомиться с автором книги Павлом Селуковым. Ему тоже интересно узнать, что происходило в ЕГО голове.
Все подробности - тут
#дружескаярекомендация
Творческие люди такие творческие. Тут невозможно без зависти, без разочарований, без комплекса самозванца. Как о себе говорю! Но только я не творческий, я с производства. Да и это всё на поверхности. А что происходит в голове автора? Какие миры там открываются и схлопываются? Кажется, столь пристальное внимание к этой теме было разве что у Жолдака в "Zholdak dreams. Похитители чувств". Там режиссёр рассказал комедию Гольдони через призму своей вскрытой черепушки.
Андрей Донцов из театра "Циники" в своём новом спектакле "Как Тарантино Пашке завидовал" тоже пошёл по этому пути. Только вскрывать голову решил Пашке! Пашка - автор и герой одновременно. 8 февраля режиссёр представит премьеру по прозе Павла Селукова. Дело будет в Перми с блэкджеком, Тарантино и Эминемом. В общем, сюр, треш и дифтерия! Я пока видел только синопсис - замес ожидается очень бодрый.
Спойлер. Среди артистов задействованы ребята из спектакля "Соня и Родя" - Сергей Васин и Даша Донцова (ну как печательКА). Оба оч классные. А также звезда "В ожидании Годо" Костя Мерзликин.
Ближайшие показы в 8 и 22 февраля в Театре современной драматургии (Палиха, 13)
На первую дату стоит обратить особое внимание, потому что будет возможность лично познакомиться с автором книги Павлом Селуковым. Ему тоже интересно узнать, что происходило в ЕГО голове.
Все подробности - тут
#дружескаярекомендация
14.02.202512:34
ЗАПИСЬ НА «Я — ГАМЛЕТ ОШИБКА» (обновлено)
После того, как я попал не спектакль Татьяны Тарасовой «Я —Гамлет ошибка», меня почему-то просят о блате. Пропихни, мол, дружок! А дружок сам неблатной, а фартовый, пролез тушкой и чучелком чудом.
Сегодня в 16:00 открывается запись на завтрашний показ. Записывают зрителей ТУТ
Апдейт. И ничего не стало через 2 минуты. Завтра ждём запись на воскресенье!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
После того, как я попал не спектакль Татьяны Тарасовой «Я —
Сегодня в 16:00 открывается запись на завтрашний показ. Записывают зрителей ТУТ
Апдейт. И ничего не стало через 2 минуты. Завтра ждём запись на воскресенье!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
11.02.202519:14
Когда спектакль начинается уже в зале ♥️
25.02.202510:08
ВАГОНОЗАЖАТЫЙ
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ПУСТЫЕ ПОЕЗДА”, РАМТ//
Автор книги Дмитрий Данилов прислушивается к себе. Алексей Золотовицкий ретранслирует эти состояния зрителю. Не знаю, насколько биографична история “Пустых поездов”, но на мои личные ощущения последних месяцев она ложится, как Анна Каренина на рельсы.
Спектакль везёт через всю страну одного человека. Его мать в больнице с инсультом, а на дворе ковидные ограничения. И вот герой в размышлении – о маме, о Родине, о истории, обо всём, что может отвлечь от тягостных мыслей. Дозвониться не получается и в этом есть какое-то мазохистское удовольствие для героя: “Как хорошо ничего не знать”, – Загадочным голосом перекликаются работницы РЖД.
Как хорошо, как хорошо – эхом раздаётся отовсюду. Потому что, на самом деле, “как плохо”. В вагонах одни и те же лица. Оттого, наверно, поезда пустые. Этот бесконечный шум узнаваемых, одинаковых, одинарных людей вокруг лучше всего позволяет ощутить одиночество.
Направления разные, центробежные – от Москвы подальше. То в Дно (не на Дно, не ко Дну) билет в один конец, напару с Николаем Вторым, который где-то в этих краях подписал отречение и ощутил себя и на дне, и в Дне. Потом на Тихорецкую состав отправится. Там у героя Данилова личная зона отчуждения, пересадка 6 часов, только мёртвые птицы, менты и тотальная нелюбовь.
На сцене целый вагон, который, как ни поверни, уютней не будет. Есть в нём какая-то одновременно и романтика, и враждебность. Автор называет проводницу доброй, но объяснить не может, почему?
Вообще, мотив пути по железной дороге без начала и без конца сейчас как будто становится мейнстримом. Поезд “Россия, устремлённая в будущее” осуществляет движение по кольцевой линии. И в этом поезде можно случайному прохожему рассказать обо всём, что наболело. Здесь с голыми пятками несутся с юга молодые ветра. Здесь даже Рогожин и Мышкин застревают, как в лимбе. А для кого-то чемодан-вокзал-Петушки кажется столь же спасительным направлением, как для сестёр Прозоровых Москва.
Каждая из поездок в “Пустых поездах” становится этапом в ожидании вестей о здоровье матери. Томление, ожидание, принятие, воспоминание. Но о смерти напрямую как будто и не говорится. Автор разве что рисует своё состояние – как будто его сбивает электропоезд. А потом другой поезд унесёт его в страну сладких воспоминаний, когда мама была молодая и сам автор был чертовски молодым.
В совершенно депрессивной истории при этом состояние автора приходится угадывать – по возникающим на окнах пейзажам и воспоминаниям, по возникающим впроброс историям. А защитный механизм мозга всё шепчет и шепчет: хорошо? – хорошо! – хорошо? – хорошо!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ПУСТЫЕ ПОЕЗДА”, РАМТ//
Автор книги Дмитрий Данилов прислушивается к себе. Алексей Золотовицкий ретранслирует эти состояния зрителю. Не знаю, насколько биографична история “Пустых поездов”, но на мои личные ощущения последних месяцев она ложится, как Анна Каренина на рельсы.
Спектакль везёт через всю страну одного человека. Его мать в больнице с инсультом, а на дворе ковидные ограничения. И вот герой в размышлении – о маме, о Родине, о истории, обо всём, что может отвлечь от тягостных мыслей. Дозвониться не получается и в этом есть какое-то мазохистское удовольствие для героя: “Как хорошо ничего не знать”, – Загадочным голосом перекликаются работницы РЖД.
Как хорошо, как хорошо – эхом раздаётся отовсюду. Потому что, на самом деле, “как плохо”. В вагонах одни и те же лица. Оттого, наверно, поезда пустые. Этот бесконечный шум узнаваемых, одинаковых, одинарных людей вокруг лучше всего позволяет ощутить одиночество.
Направления разные, центробежные – от Москвы подальше. То в Дно (не на Дно, не ко Дну) билет в один конец, напару с Николаем Вторым, который где-то в этих краях подписал отречение и ощутил себя и на дне, и в Дне. Потом на Тихорецкую состав отправится. Там у героя Данилова личная зона отчуждения, пересадка 6 часов, только мёртвые птицы, менты и тотальная нелюбовь.
На сцене целый вагон, который, как ни поверни, уютней не будет. Есть в нём какая-то одновременно и романтика, и враждебность. Автор называет проводницу доброй, но объяснить не может, почему?
Вообще, мотив пути по железной дороге без начала и без конца сейчас как будто становится мейнстримом. Поезд “Россия, устремлённая в будущее” осуществляет движение по кольцевой линии. И в этом поезде можно случайному прохожему рассказать обо всём, что наболело. Здесь с голыми пятками несутся с юга молодые ветра. Здесь даже Рогожин и Мышкин застревают, как в лимбе. А для кого-то чемодан-вокзал-Петушки кажется столь же спасительным направлением, как для сестёр Прозоровых Москва.
Каждая из поездок в “Пустых поездах” становится этапом в ожидании вестей о здоровье матери. Томление, ожидание, принятие, воспоминание. Но о смерти напрямую как будто и не говорится. Автор разве что рисует своё состояние – как будто его сбивает электропоезд. А потом другой поезд унесёт его в страну сладких воспоминаний, когда мама была молодая и сам автор был чертовски молодым.
В совершенно депрессивной истории при этом состояние автора приходится угадывать – по возникающим на окнах пейзажам и воспоминаниям, по возникающим впроброс историям. А защитный механизм мозга всё шепчет и шепчет: хорошо? – хорошо! – хорошо? – хорошо!
|| СЛОВО СЛАВЫ ||
频道变更历史
登录以解锁更多功能。
