"Сато". Режиссер Филипп Гуревич. Театр Наций
Спектакль "Сато", поставленный по роману Рагима Джафарова, поднимает сразу две темы (а скорее всего, их еще больше). Нужно ли заставлять своего ребенка быть как все, загоняя его в рамки "нормальности", то есть жить по установленному распорядку дня, носить колготки, есть полезную капусту брокколи. И нужно ли ради детей пытаться сохранить семью, если взаимоотношения родителей уже стали адом. К чему могут привести такие попытки?
На консультацию к детскому психологу Даше приходят супруги Марина и Саша с пятилетним сыном Костей. Их тревожит перемена в поведении мальчика, который стал считать себя пленным контр-адмиралом, командующим инопланетным карательным корпусом. Костя заявляет, что его зовут Сато и что его свобода ограничена: он не может покинуть место заключения и лишен возможности выйти на связь с вверенным ему подразделениям. Психологу предстоит выяснить, с чем она имеет дело и ответить на вопрос - это диссоциативное расстройство личности, шизофрения или же реальность, в которой контр-адмирал действительно вселился в тело пятилетнего ребенка.
В спектакле много вопросов, но ответить на них каждому зрителю придется самостоятельно. Нет универсальной формулы "что такое хорошо и как правильно". Этого не знает никто, но важно понять, что родители - это тетива, которая должна возвращать ребенка в безопасный дом, в мир без семейных войн и ссор, туда, где ребенок не будет страдать. Пока же пятилетний Костя, травмированный опытом, который переживают родители, воображает себя пленником - человеком, чью волю пытаются сломить. В качестве "защитника" он подсознательно выбирает фигуру контр-адмирала, поскольку явно ощущает себя как на войне. И не просто контр-адмиралом, а внеземным контр-адмиралом, потому что чувствует, что Земля (равно семья, школа) - враждебная и чуждая среда: ему тут не рады. А контр-адмирал Сато - сильный, его не смогут, как Костю, бросить под каток семейных дрязг. Не по годам рассудительный ребенок, пусть даже под видом и от имени возникшего в его голове Сато, говорит о том, что этот мир - конвейер по подавлению личности. И одна из главных задач спектакля, как мне кажется - показать, насколько ценно созидать любовь, а не гоняться за пресловутой "нормальностью", за которой зияет пустота "быть как все"...
Сценическое пространство (художник Михаил Гербер) представляет собой огромную картонную коробку, которая тут подобие "норы", куда прячутся, защищаясь, дети. Спектакль мне напомнил фильм Андрея Звягинцева "Нелюбовь". Фильм страшнее и тяжелее - там был мальчик, настолько затравленный родителями, что беззвучно рыдал "в себя", чтобы они его не услышали.
А еще эта коробка - место, вызывающее мучительные воспоминания отца Кости (Сергей Беляев), который пережил в детстве похожую психологическую травму. И глухое помещение, в котором люди не очень хотят слышать друг друга. Но "пейзаж" в ней совершенно марсианский, словно он существует в воображении Сато. Все персонажи как будто застряли в одной коробке и их надо спасать от них самих.
Костю-Сато играет Вера Енгалычева, выпускница курса Бутусова. Отлично справляется с двумя ипостасями мальчика, переключаясь с выправки контр-адмирала на пластику и повадки ребенка. В роли психолога - Ольга Лерман, в очередь с ней Алёна Разживина. Ольга Лерман в какой-то невероятной физической и эмоциональной форме. Она так искренне "подключалась" к проблемам мальчика, что её героиня полспектакля плакала.
У Филиппа Гуревича получился важный и нужный разговор со зрителем. В какие-то моменты было ощущение, что мы смотрим докудраму, настолько актеры попадали в образы людей, которые нас окружают в реальной жизни (Олег Сапиро, например, смешно "схватил" манеры и речь следователя). Но режиссеру удалось найти баланс между документальным и театральным, и даже игровым, сочинить пространство, в котором зритель не просто наблюдает за событиями, но сопереживает героям, а кто-то, возможно, почувствует в этой истории что-то личное.
Автор фото - Елена Посувалюк
