Age Of Cinema
Пишу о кино и мире🕊️ критикую (но не предлагаю😎) в Forbes, Правилах жизни, РБК Life, КиноТВ, Чтиво, Кинопоиске, Okkoлокино, etc. Гоняю по фестивалям🎬
Отправить мне весточку: @Age_of_Goodness
Отправить мне весточку: @Age_of_Goodness
关联群组
Age Of Cinema Chat
2
记录
22.03.202523:59
1.3K订阅者08.03.202523:59
2400引用指数23.10.202423:59
2.5K每帖平均覆盖率31.10.202423:59
4.9K广告帖子的平均覆盖率21.12.202423:59
16.18%ER26.10.202423:59
171.58%ERR
07.04.202518:23
Когда вы не ЧУЖИЕ друг другу
06.04.202509:26
У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
02.04.202508:17
Ушел Вэл Килмер, который последние 10 лет боролся с раком гортани. Килмер из числа актеров, которых сложно назвать своими самыми любимыми, но когда вспоминаешь свои любимые фильмы, в них часто он.
Кажется, что лучший способ почтить чью-то память, вспомнить о человеке что-то хорошее (плохое всегда найдется кому рассказать).
Вот несколько интересных фактов о Килмере — сложном, но интересном человеке, в котором равно уживались резкость и чувственность, вспыльчивость и христианская покорность, одержимость профессией и смиренное принятие, что карьере пришел конец, когда рак лишил его возможности говорить.
✨ Килмер был активным гражданином: помогал жертвам урагана «Катрина», обрушившегося на Новый Орлеан в 2005 году, поддерживал эко-активистов и выступал в поддержку прав коренного населения Америки. Последнему способствовало происхождение актера, в котором была намешана шведская кровь, ирландская и индейцев племен чероки
✨ в 2010-м Килмер размышлял о большой политике и засматривался на пост губернатора Нью-Мексико, где жил на собственном ранчо, разводя бизонов. Но в итоге передумал
✨ в детстве актер, второй сын из трех, трагически лишился брата Уэсли. Мальчик, страдавший от приступов эпилепсии, утонул в бассейне. Килмер всю оставшуюся жизнь вспоминал Уэсли и признавался, что хотел бы увидеть, в какого взрослого мог вырасти брат, будь он жив. А еще искал утешения в творчестве Шекспира, в котором, по его словам, утрата всегда сопутствует приобретению чего-то важного
✨ семейные травмы — то, с чем любил работать актер. Своего героя из «Лучшего стрелка», пилота-асса Тома «Айсмена» Казански, Килмер наделил такой персональной предысторией. Казански потому невыносим для окружающих и с окружающими, что с детства был лишен важного для него родительского одобрения отца — своей ролевой модели. Чтобы казаться «заметнее» ему не оставалось ничего, кроме как вести себя вызывающе в коллективе и стремится быть лучшим из лучших в небе
✨ своего героя в «Схватке» Манна, грабителя Криса, Килмер представлял как падшего Икаруса, подлетевшего слишком высоко к солнцу. Кстати, роль эту он увел у Киану Ривза
✨ в 17 лет Килмер поступил в престижнейшую Джульярдскую школу. На тот момент он считался самым молодым студентом заведения. Правда страшно противился его внутреннему уклады. «Они настаивали на том, чтобы мы всегда использовали это чертово The перед названием школы. А я намеренно так не делал, потому что меня эта строгость страшно бесила».
✨ перед тем как встретить свою (теперь экс) жену Джоанн Уолли, Килмер представлял себе встречу с той, «которая будет послана ему судьбой». За день до того как повстречать Уолли он написал небольшую поэму «Мы только познакомились, но выходи за меня». Уолли он увидел впервые на сцене театра и мгновенно влюбился, но не решился познакомиться. Только спустя два года, когда они снимались вместе в картине «Уиллоу», между ними все и закрутилось
✨ Килмер высоко ценил творчество и личность Марка Твена (несколько раз он сыграл его в кино и театре), которого часто цитировал.
Его любимым высказыванием писателя было следующее: «Страх смерти вытекает из страха перед жизнью. Человек, который живет полной жизнью, готов умереть в любой момент».
В своей книге эту цитату Килмер снабдил личным комментарием:
«Мы ничего не можем с этим поделать, кроме как сесть поудобней, глубоко вдохнуть и наслаждаться красотой звезд над нами»
Кажется, что лучший способ почтить чью-то память, вспомнить о человеке что-то хорошее (плохое всегда найдется кому рассказать).
Вот несколько интересных фактов о Килмере — сложном, но интересном человеке, в котором равно уживались резкость и чувственность, вспыльчивость и христианская покорность, одержимость профессией и смиренное принятие, что карьере пришел конец, когда рак лишил его возможности говорить.
✨ Килмер был активным гражданином: помогал жертвам урагана «Катрина», обрушившегося на Новый Орлеан в 2005 году, поддерживал эко-активистов и выступал в поддержку прав коренного населения Америки. Последнему способствовало происхождение актера, в котором была намешана шведская кровь, ирландская и индейцев племен чероки
✨ в 2010-м Килмер размышлял о большой политике и засматривался на пост губернатора Нью-Мексико, где жил на собственном ранчо, разводя бизонов. Но в итоге передумал
✨ в детстве актер, второй сын из трех, трагически лишился брата Уэсли. Мальчик, страдавший от приступов эпилепсии, утонул в бассейне. Килмер всю оставшуюся жизнь вспоминал Уэсли и признавался, что хотел бы увидеть, в какого взрослого мог вырасти брат, будь он жив. А еще искал утешения в творчестве Шекспира, в котором, по его словам, утрата всегда сопутствует приобретению чего-то важного
✨ семейные травмы — то, с чем любил работать актер. Своего героя из «Лучшего стрелка», пилота-асса Тома «Айсмена» Казански, Килмер наделил такой персональной предысторией. Казански потому невыносим для окружающих и с окружающими, что с детства был лишен важного для него родительского одобрения отца — своей ролевой модели. Чтобы казаться «заметнее» ему не оставалось ничего, кроме как вести себя вызывающе в коллективе и стремится быть лучшим из лучших в небе
✨ своего героя в «Схватке» Манна, грабителя Криса, Килмер представлял как падшего Икаруса, подлетевшего слишком высоко к солнцу. Кстати, роль эту он увел у Киану Ривза
✨ в 17 лет Килмер поступил в престижнейшую Джульярдскую школу. На тот момент он считался самым молодым студентом заведения. Правда страшно противился его внутреннему уклады. «Они настаивали на том, чтобы мы всегда использовали это чертово The перед названием школы. А я намеренно так не делал, потому что меня эта строгость страшно бесила».
✨ перед тем как встретить свою (теперь экс) жену Джоанн Уолли, Килмер представлял себе встречу с той, «которая будет послана ему судьбой». За день до того как повстречать Уолли он написал небольшую поэму «Мы только познакомились, но выходи за меня». Уолли он увидел впервые на сцене театра и мгновенно влюбился, но не решился познакомиться. Только спустя два года, когда они снимались вместе в картине «Уиллоу», между ними все и закрутилось
✨ Килмер высоко ценил творчество и личность Марка Твена (несколько раз он сыграл его в кино и театре), которого часто цитировал.
Его любимым высказыванием писателя было следующее: «Страх смерти вытекает из страха перед жизнью. Человек, который живет полной жизнью, готов умереть в любой момент».
В своей книге эту цитату Килмер снабдил личным комментарием:
«Мы ничего не можем с этим поделать, кроме как сесть поудобней, глубоко вдохнуть и наслаждаться красотой звезд над нами»
01.04.202509:18
Когда маркетологи не зря кушают свой хлебушек))
06.04.202517:04
Я в предвкушении завтрашнего финала сезона
08.04.202512:45
Вижу, что коллеги сходили сегодня на утренний пресс-показ «Под огнем» (в оригинале «Warfare», война) Алекса Гарленда, который в прошлом году уже исследовал тему войны. Но гражданской и в контексте предлагаемых обстоятельств: штаты Америки становились разъединенными, как и население страны, и все летело в пропасть в объективе военкоров.
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
转发自:
Age Of Cinema
23.04.202514:00
🎬Анонс для прекрасных дам (а всякая дама прекрасна)!
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
12.04.202515:12
В День космонавтики посоветую отличную книгу «Первый», которая рассказывает историю космической гонки. Королёв и Гагарин с одной стороны, фон Браун и Шепард с другой — и стремление сделать то, чего никто прежде не делал — выйти на околоземную орбиту, а потом и за её пределы.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
03.04.202511:05
Ну ничего себе! Оказывается, не только стриминг может сраться с Майком Уайтом, но и Уайт с композитором Кристобалем Тапия де Веером.
Тот психанул и сказал, что уходит из проекта, устав от творческих разногласий с Уайтом😭
Напоследок он выложил на своем YouTube-канале полную версию музыкальной темы третьего сезона (она многим не зашла, а мне очень даже нравится), которая дольше и во второй части пересекается со звучанием первых двух сезонов.
Ну, капец! А че урезали? Раз***исто же звучит!
Тот психанул и сказал, что уходит из проекта, устав от творческих разногласий с Уайтом😭
Напоследок он выложил на своем YouTube-канале полную версию музыкальной темы третьего сезона (она многим не зашла, а мне очень даже нравится), которая дольше и во второй части пересекается со звучанием первых двух сезонов.
Ну, капец! А че урезали? Раз***исто же звучит!
转发自:
Netflix & Chilll
02.04.202514:52
Кое-что интересное из интервью создателей «Белого лотоса» THR:
— Изначально шоураннер Майк Уайт не планировал снимать в Таиланде, мечтой была Япония, но HBO настаивал на Таиланде из-за налоговых льгот. В итоге Уайт слёг с бронхитом во время поездки в Таиланд, и пока лежал в больнице в Чиангмае, то придумал сюжет сезона.
— Актёры в унисон говорят, что «все проходят прослушивание в «Белый лотос»». Даже Lisa из Blackpink проходила пробы, однако Майк Уайт не хотел её брать, несмотря на хороший результат. Он не хотел излишнего внимания к шоу из-за участия такой звезды, как Lisa, однако сдался, так как «желал проявить уважение к Таиланду», а «Lisa — больше, чем просто поп-звезда».
— Гонорар всех актёров «Белого лотоса» одинаковый и не подлежит обсуждению. Источники THR утверждают, что актёры получают $40,000 за эпизод, а изначально на роль Рика рассматривался Вуди Харрельсон, но его не устроил гонорар. Он дошёл до CEO Warner Дэвида Заслава, однако пересмотреть заработок не удалось. В итоге роль Харрельсона досталась Уолтону Гоггинсу.
— Кэри Кун сравнила съёмки в «Белом лотосе» с «работой в региональном театре в Висконсине, где ты каждый день приезжаешь в новый город».
— Сценарист Майк Уайт говорит, что ему неинтересно писать истории взросления или становления личности. Он хочет расширить аудиторию и сделать её участником событий, чтобы она вместе с ним спускалась всё глубже в исследование личности. Продюсеры дополняют его и говорят, что «цель Майка не в том, чтобы шокировать людей или заставить их почувствовать себя неловко из-за истории», это скорее побочное следствие.
— HBO давит на Уайта и торопит с четвёртым сезоном, однако он ответил им, что «не был дома три года», поэтому новые серии придётся подождать. Финал третьего сезона будет длиться 90 минут, которые Уайт характеризует так: «Не могу поверить, что я это сделал».
Ждём финал в это воскресенье.
— Изначально шоураннер Майк Уайт не планировал снимать в Таиланде, мечтой была Япония, но HBO настаивал на Таиланде из-за налоговых льгот. В итоге Уайт слёг с бронхитом во время поездки в Таиланд, и пока лежал в больнице в Чиангмае, то придумал сюжет сезона.
— Актёры в унисон говорят, что «все проходят прослушивание в «Белый лотос»». Даже Lisa из Blackpink проходила пробы, однако Майк Уайт не хотел её брать, несмотря на хороший результат. Он не хотел излишнего внимания к шоу из-за участия такой звезды, как Lisa, однако сдался, так как «желал проявить уважение к Таиланду», а «Lisa — больше, чем просто поп-звезда».
— Гонорар всех актёров «Белого лотоса» одинаковый и не подлежит обсуждению. Источники THR утверждают, что актёры получают $40,000 за эпизод, а изначально на роль Рика рассматривался Вуди Харрельсон, но его не устроил гонорар. Он дошёл до CEO Warner Дэвида Заслава, однако пересмотреть заработок не удалось. В итоге роль Харрельсона досталась Уолтону Гоггинсу.
— Кэри Кун сравнила съёмки в «Белом лотосе» с «работой в региональном театре в Висконсине, где ты каждый день приезжаешь в новый город».
— Сценарист Майк Уайт говорит, что ему неинтересно писать истории взросления или становления личности. Он хочет расширить аудиторию и сделать её участником событий, чтобы она вместе с ним спускалась всё глубже в исследование личности. Продюсеры дополняют его и говорят, что «цель Майка не в том, чтобы шокировать людей или заставить их почувствовать себя неловко из-за истории», это скорее побочное следствие.
— HBO давит на Уайта и торопит с четвёртым сезоном, однако он ответил им, что «не был дома три года», поэтому новые серии придётся подождать. Финал третьего сезона будет длиться 90 минут, которые Уайт характеризует так: «Не могу поверить, что я это сделал».
Ждём финал в это воскресенье.
02.04.202510:33
Кинофестиваль «Маяк» объявил старт приема заявок (податься можно до 1 августа) и даты проведения в 2025 году:
с 4 по 8 октября
(вместо прошлогодних с 5 по 9 и с 5 по 10 — все сокращается, сократятся и бюджеты))
В программе вновь полный и короткий метр.
Ну что, ждем♥️
с 4 по 8 октября
(вместо прошлогодних с 5 по 9 и с 5 по 10 — все сокращается, сократятся и бюджеты))
В программе вновь полный и короткий метр.
Ну что, ждем♥️
频道变更历史
登录以解锁更多功能。
