Age Of Cinema
转发自:
Age Of Cinema
23.04.202514:00
🎬Анонс для прекрасных дам (а всякая дама прекрасна)!
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
24 апреля проведу кинопоказ с обсуждением фильма «Уна» с Руни Марой и Беном Мендельсоном. Кино не новое, но отличное и страшно актуальное.
Это история про молодую девушку, которую в детстве сгрумил взрослый мужчина, друживший с ее семьей. Ей, девочке-подростку, тогда казалось, что случилась большая любовь. А оказалось, что страшное насилие. Спустя годы, повзрослев и окрепнув, Уна находит своего растлителя и пытается вызвать на откровенный разговор.
Делает она это и потому что пережитая травма оставляет человека в том возрасте, когда она случилась, а хочется освободиться и пойти жить дальше. И потому что отчаянно нужно понять: зачем взрослому человеку отношения с подростком? Как можно захотеть совратить ребенка?
Это сложное, хотя и щадящее зрителя кино: все самое страшное остается за кадром, а в нем — попытка честно разобраться в случившемся.
Я пишу и рассказываю о груминге уже лет пять (пруф) и огорчена тем, что этот термин и стоящее за ним насилие для многих все еще неизвестно и непонятно. Особенно эту пропасть подсветило свежее расследование Насти Красильниковой про Оксимирона и растленных им девушек. Тема вызывает сложную градацию чувств: от непонимания и отторжения до насмешек и агрессии.
Мы вместе с крутым женским клубом «Забуйки» хотим об этом поговорить, разобрать проблему и стать по возможности чуточку сильнее и внимательней.
Поскольку это закрытый и женский клуб, вход на показ тоже будет только для женщин🌸. Сорри, гайз, не в этот раз. Хотя очень бы хотелось однажды поговорить об этом и на мужскую аудиторию.
🎥Когда: 24 апреля в 19:30
🎫Все подробности и билеты здесь
Не бойтесь и приходите: зло очень боится света, а мы как раз будем вместе этот свет приумножать✨
09.04.202507:56
Когда ты уже не просто олененок, а полноценный олень
или
Оленей по весне считают
или
Оленей по весне считают
06.04.202509:26
У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
04.04.202510:55
Кинокритик, когда сам стал режиссером)
03.04.202510:03
Пишу профайл Майка Уайта (естесссно, ведь к этому меня вела одержимость «Белым лотосом»:) и нашла его старое интервью 2011 года. В нем он рассказывает о периоде карьеры в начале нулевых, когда уже что-то получалось в сценаристике, но почти не получалось в актерстве, и он работал над проектом для Fox.
Тревожный Уайт задумал сериал про сумасбродную семью на грани нервного срыва (ничего не напоминает?). Но с серьезной тональностью. А Fox очень хотели шутливый ситком. У замученного спорами с ними Майка случился нервный срыв и он по совету близких отправился в психологический центр, чтобы поправить ментальное здоровье.
До этого он написал гневный имейл руководству Fox, мол, вот вы, конечно, чмошники, работай с вами после этого.
И отключил телефон, смотав в рехаб в полной уверенности, что его уволят. Прямо как герой Джейсона Айзекса в третьем сезоне.
После возвращения Уайт прочитал ответ от Fox, что не переживай ни о чем, возьми тайм-аут, мы все понимаем, нервный срыв не шутки, конечно, подумай о себе, а мы тебя подождем.
А потом спустя три дня отменили проект)
Тревожный Уайт задумал сериал про сумасбродную семью на грани нервного срыва (ничего не напоминает?). Но с серьезной тональностью. А Fox очень хотели шутливый ситком. У замученного спорами с ними Майка случился нервный срыв и он по совету близких отправился в психологический центр, чтобы поправить ментальное здоровье.
До этого он написал гневный имейл руководству Fox, мол, вот вы, конечно, чмошники, работай с вами после этого.
И отключил телефон, смотав в рехаб в полной уверенности, что его уволят. Прямо как герой Джейсона Айзекса в третьем сезоне.
После возвращения Уайт прочитал ответ от Fox, что не переживай ни о чем, возьми тайм-аут, мы все понимаем, нервный срыв не шутки, конечно, подумай о себе, а мы тебя подождем.
А потом спустя три дня отменили проект)
02.04.202514:52
Классные факты и вчера узнала еще один: Кэри Кун прямо со съемок в «Белом лотосе» через два дня приступала к съемкам «Позолоченного века».
Из-за того, что там Викторианская Англия и все персонажи подчеркнуто бледны, актрисе строго запрещалось приобретать загар на съемках в Тае. Остальным, кстати, тоже, потому что по сюжету сезона герои пребывают на курорте всего неделю, пусть и снималось это все 6 месяцев.
Шли на различные ухищрения: купались незадолго до заката и в одежде, чтобы покрыть руки и ноги. При этом на экране все кажутся довольно загорелыми, но кажется, это во многом благодаря цветокоррекции.
Из-за того, что там Викторианская Англия и все персонажи подчеркнуто бледны, актрисе строго запрещалось приобретать загар на съемках в Тае. Остальным, кстати, тоже, потому что по сюжету сезона герои пребывают на курорте всего неделю, пусть и снималось это все 6 месяцев.
Шли на различные ухищрения: купались незадолго до заката и в одежде, чтобы покрыть руки и ноги. При этом на экране все кажутся довольно загорелыми, но кажется, это во многом благодаря цветокоррекции.
12.04.202515:12
В День космонавтики посоветую отличную книгу «Первый», которая рассказывает историю космической гонки. Королёв и Гагарин с одной стороны, фон Браун и Шепард с другой — и стремление сделать то, чего никто прежде не делал — выйти на околоземную орбиту, а потом и за её пределы.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
08.04.202512:45
Вижу, что коллеги сходили сегодня на утренний пресс-показ «Под огнем» (в оригинале «Warfare», война) Алекса Гарленда, который в прошлом году уже исследовал тему войны. Но гражданской и в контексте предлагаемых обстоятельств: штаты Америки становились разъединенными, как и население страны, и все летело в пропасть в объективе военкоров.
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
05.04.202512:20
Кстати, играющий героя Нагиева в юности (классно играющий) Никита Касьяненко уже играл молодого героя Нагиева в «Зяте».
Дмитрий, бдите, а то наберет на вас кредитов на Госуслугах, не расплатитесь)
Дмитрий, бдите, а то наберет на вас кредитов на Госуслугах, не расплатитесь)
04.04.202508:32
Друзья, прямо сейчас в своей самой активной фазе находится V Международный Фестиваль актуального научного кино ФАНК, проходящий в Москве с 30 марта по 13 апреля.
Что в программе: 10 крутейших фильмов о науке и технологиях из России, Дании, Швейцарии и Франции, которые практически не добираются до широкого проката. Шесть из представленных картин зрители впервые увидят на большом экране. Поэтому возможность уникальная.
Что еще классного: фестиваль не оставляет зрителей наедине с представленными картинами, помогая их осмыслить в совместных дискуссиях с авторами фильмов и приглашенными учеными/ популяризаторами науки.
Где смотреть: все сеансы пройдут в Киноцентре «Октябрь».
🎁Приятный бонус: фестиваль щедро дарит подписчикам канала (а я не в праве им мешать:) скидку на билеты по промокоду FANKF0004
Расписание, программа и билеты: здесь 🎫
P.S. Чтобы упростить вам задачу возьму на себя смелость подсветить несколько показов-находок, которые кажутся особенно интересными:
⚫️ 9 апреля — «Экспириенс»
Док о людях, которые добровольно тестируют на себе лекарства, и о последствиях таких экспериментов. Авторы поднимают острые вопросы медицинской этики и личной ответственности.
⚫️11 апреля — «Налог на спасение»
Истории трех героев, столкнувшихся с серьезными испытаниями: болезнью, наркотической зависимостью и депрессией. Фильм показывает, какую цену они готовы платить ради спасения и как находят силы менять свою жизнь.
⚫️13 апреля — «Вирус лжи»
В 2003 году учёные доказали, что атипичная пневмония передается от летучих мышей, но спустя 17 лет им все еще не верят. Номинант на «Оскар» Кристиан Фрай снял научный блокбастер о борьбе здравого смысла с фейками и паникой.
Что в программе: 10 крутейших фильмов о науке и технологиях из России, Дании, Швейцарии и Франции, которые практически не добираются до широкого проката. Шесть из представленных картин зрители впервые увидят на большом экране. Поэтому возможность уникальная.
Что еще классного: фестиваль не оставляет зрителей наедине с представленными картинами, помогая их осмыслить в совместных дискуссиях с авторами фильмов и приглашенными учеными/ популяризаторами науки.
Где смотреть: все сеансы пройдут в Киноцентре «Октябрь».
🎁Приятный бонус: фестиваль щедро дарит подписчикам канала (а я не в праве им мешать:) скидку на билеты по промокоду FANKF0004
Расписание, программа и билеты: здесь 🎫
P.S. Чтобы упростить вам задачу возьму на себя смелость подсветить несколько показов-находок, которые кажутся особенно интересными:
⚫️ 9 апреля — «Экспириенс»
Док о людях, которые добровольно тестируют на себе лекарства, и о последствиях таких экспериментов. Авторы поднимают острые вопросы медицинской этики и личной ответственности.
⚫️11 апреля — «Налог на спасение»
Истории трех героев, столкнувшихся с серьезными испытаниями: болезнью, наркотической зависимостью и депрессией. Фильм показывает, какую цену они готовы платить ради спасения и как находят силы менять свою жизнь.
⚫️13 апреля — «Вирус лжи»
В 2003 году учёные доказали, что атипичная пневмония передается от летучих мышей, но спустя 17 лет им все еще не верят. Номинант на «Оскар» Кристиан Фрай снял научный блокбастер о борьбе здравого смысла с фейками и паникой.
03.04.202507:52
А, во-вторых, честно, очень бы хотелось почаще хвалить чужую работу (и когда есть за что, я всегда охотно и с радостью это делаю).
Но пока, что называется, просто нет такой возможности.
Рассказываю, что за чудовищный ужас этот ваш «Дед» — и никаких скидок за почтенный возраст
Но пока, что называется, просто нет такой возможности.
Рассказываю, что за чудовищный ужас этот ваш «Дед» — и никаких скидок за почтенный возраст
转发自:
Netflix & Chilll
02.04.202514:52
Кое-что интересное из интервью создателей «Белого лотоса» THR:
— Изначально шоураннер Майк Уайт не планировал снимать в Таиланде, мечтой была Япония, но HBO настаивал на Таиланде из-за налоговых льгот. В итоге Уайт слёг с бронхитом во время поездки в Таиланд, и пока лежал в больнице в Чиангмае, то придумал сюжет сезона.
— Актёры в унисон говорят, что «все проходят прослушивание в «Белый лотос»». Даже Lisa из Blackpink проходила пробы, однако Майк Уайт не хотел её брать, несмотря на хороший результат. Он не хотел излишнего внимания к шоу из-за участия такой звезды, как Lisa, однако сдался, так как «желал проявить уважение к Таиланду», а «Lisa — больше, чем просто поп-звезда».
— Гонорар всех актёров «Белого лотоса» одинаковый и не подлежит обсуждению. Источники THR утверждают, что актёры получают $40,000 за эпизод, а изначально на роль Рика рассматривался Вуди Харрельсон, но его не устроил гонорар. Он дошёл до CEO Warner Дэвида Заслава, однако пересмотреть заработок не удалось. В итоге роль Харрельсона досталась Уолтону Гоггинсу.
— Кэри Кун сравнила съёмки в «Белом лотосе» с «работой в региональном театре в Висконсине, где ты каждый день приезжаешь в новый город».
— Сценарист Майк Уайт говорит, что ему неинтересно писать истории взросления или становления личности. Он хочет расширить аудиторию и сделать её участником событий, чтобы она вместе с ним спускалась всё глубже в исследование личности. Продюсеры дополняют его и говорят, что «цель Майка не в том, чтобы шокировать людей или заставить их почувствовать себя неловко из-за истории», это скорее побочное следствие.
— HBO давит на Уайта и торопит с четвёртым сезоном, однако он ответил им, что «не был дома три года», поэтому новые серии придётся подождать. Финал третьего сезона будет длиться 90 минут, которые Уайт характеризует так: «Не могу поверить, что я это сделал».
Ждём финал в это воскресенье.
— Изначально шоураннер Майк Уайт не планировал снимать в Таиланде, мечтой была Япония, но HBO настаивал на Таиланде из-за налоговых льгот. В итоге Уайт слёг с бронхитом во время поездки в Таиланд, и пока лежал в больнице в Чиангмае, то придумал сюжет сезона.
— Актёры в унисон говорят, что «все проходят прослушивание в «Белый лотос»». Даже Lisa из Blackpink проходила пробы, однако Майк Уайт не хотел её брать, несмотря на хороший результат. Он не хотел излишнего внимания к шоу из-за участия такой звезды, как Lisa, однако сдался, так как «желал проявить уважение к Таиланду», а «Lisa — больше, чем просто поп-звезда».
— Гонорар всех актёров «Белого лотоса» одинаковый и не подлежит обсуждению. Источники THR утверждают, что актёры получают $40,000 за эпизод, а изначально на роль Рика рассматривался Вуди Харрельсон, но его не устроил гонорар. Он дошёл до CEO Warner Дэвида Заслава, однако пересмотреть заработок не удалось. В итоге роль Харрельсона досталась Уолтону Гоггинсу.
— Кэри Кун сравнила съёмки в «Белом лотосе» с «работой в региональном театре в Висконсине, где ты каждый день приезжаешь в новый город».
— Сценарист Майк Уайт говорит, что ему неинтересно писать истории взросления или становления личности. Он хочет расширить аудиторию и сделать её участником событий, чтобы она вместе с ним спускалась всё глубже в исследование личности. Продюсеры дополняют его и говорят, что «цель Майка не в том, чтобы шокировать людей или заставить их почувствовать себя неловко из-за истории», это скорее побочное следствие.
— HBO давит на Уайта и торопит с четвёртым сезоном, однако он ответил им, что «не был дома три года», поэтому новые серии придётся подождать. Финал третьего сезона будет длиться 90 минут, которые Уайт характеризует так: «Не могу поверить, что я это сделал».
Ждём финал в это воскресенье.
09.04.202511:16
Ожидаемо прилетел «ответ» от редакторов, чей труд вообще титанический. Я была редактором и знаю, что ты читаешь тонны чужих текстов: хороших и не очень, а то и откровенно дурных. Тебе срывают дедлайны, у тебя вечно пухнет голова и ты в нескончаемом заебе. А еще тебя дергают выпуск и шеф, а ты один и хочется простого человеческого выйти в лес и поорать.
Но, без обид: комментарий Жени (реально понятна его боль) пусть и важен, в данном случае неуместен. Он смещает фокус с сути материала ребят о гонорарах критиков. Тогда стоит собирать материал про работу редакторов (я без иронии), но отдельный.
«Can't we just be rich for five minutes?» Разрешите нам поговорить о нашей уязвимости и не защищенности в профессии, не перетягивая одеяло. Ведь материал именно об этом.
Иначе, если идти путем взаимных упреков, думаю, у каждого автора найдутся истории про «самодурство» редакторов, которые либо не четко формируют задачу, либо меняют ее по ходу и забывают тебя предупредить. А потом ты сдаешь текст, который не берут не потому что он плох, а потому что редакция передумала, изменила формат и прочее.
В такой ситуации автор не может сказать: ну, и идите вы! Точнее может, но это будет первый и последний раз, потому что улетит в редакторский блок. Как не может автор не выполнить свою часть обязательств, потому что результат будет аналогичный. А вот редактор поменять коней на переправе может и ничего ему за это не будет. Потому что вы, конечно, обоюдно нужны друг другу, но редактор автору, находящемуся в более зависимом положении, чуть нужнее.
Так что, да, у редакторов своя боль, у критиков — своя. Первые работают с ненадежными или слабыми авторами, вторые (редко, но бывает) сталкиваются с очень неопытными редакторами, которые выебут тебе мозг, не справляясь со своей работой.
Давайте сейчас не кидаться говном, а поступим как взрослые люди — постараемся друг друга услышать и отнестись к обоюдному вкладу в общее дело с должным уважением🙏
Но, без обид: комментарий Жени (реально понятна его боль) пусть и важен, в данном случае неуместен. Он смещает фокус с сути материала ребят о гонорарах критиков. Тогда стоит собирать материал про работу редакторов (я без иронии), но отдельный.
Иначе, если идти путем взаимных упреков, думаю, у каждого автора найдутся истории про «самодурство» редакторов, которые либо не четко формируют задачу, либо меняют ее по ходу и забывают тебя предупредить. А потом ты сдаешь текст, который не берут не потому что он плох, а потому что редакция передумала, изменила формат и прочее.
В такой ситуации автор не может сказать: ну, и идите вы! Точнее может, но это будет первый и последний раз, потому что улетит в редакторский блок. Как не может автор не выполнить свою часть обязательств, потому что результат будет аналогичный. А вот редактор поменять коней на переправе может и ничего ему за это не будет. Потому что вы, конечно, обоюдно нужны друг другу, но редактор автору, находящемуся в более зависимом положении, чуть нужнее.
Так что, да, у редакторов своя боль, у критиков — своя. Первые работают с ненадежными или слабыми авторами, вторые (редко, но бывает) сталкиваются с очень неопытными редакторами, которые выебут тебе мозг, не справляясь со своей работой.
Давайте сейчас не кидаться говном, а поступим как взрослые люди — постараемся друг друга услышать и отнестись к обоюдному вкладу в общее дело с должным уважением🙏
07.04.202518:23
Когда вы не ЧУЖИЕ друг другу
05.04.202512:15
Добралась до «Актерище» с Дмитрием Нагиевым и Антоном Лапенко, и вот несколько мыслей по увиденным трем сериям:
🍿 клевая идея сделать историю про хорошего актера-халтурщика (как человек он скорее говницо, но уверена, проект нам покажет, что эта сторона его образа подлежит исправлению), страдающего от неразрешимых проблем в отношениях с подавляющим и грубым отцом, который его ломал годами. Наделить героя реальными атрибутами личности и биографии Дмитрия Нагиева (очень обобщенно, но все же) и позвать на роль собственно Нагиева, который тут самоиронично себя обличает
(пост пост мета мета)
🍿 здорово придумана заглавная музыкальная тема, которая узнаваемо начинается как звучание титра-мема «Directed by Robert B. Weide», ставшего символом чего-то факапного и лажового
🍿 при этом откровенно утомило, что в нашем кинопроизводстве сейчас две песни, определяющие эпохи.
Если 90-е, то заюзанные до рвотного рефлекса «Белые розы», если 80-е, то «Дельтаплан» Леонтьева (во втором «Бате» тоже он, и уверена, что не только там).
Понятно, что кинопроизводство — процесс долгий и утомительный, и никак не узнать, что там делают за соседней партой.
Понятно и то, что киноделы не могут или не хотят брать больших символов этих эпох — Пугачеву, Вайкуле, Гребенщикова (Минюст считает его иноагентом), — но есть же еще варианты?
Или хотя бы не отталкиваться от самого очевидного (это снизит риск повториться каждому третьему проекту).
А еще можно делать как «МДЖ»: попросить крутого музыканта стилизовать оригинальный саундтрек под нужную эпоху и это будет зашибенно
🍿 нравятся ироничные шутки и подколы в сериале, который, видно, что мог бы еще смелее, окажись мы в лучшей версии реальности.
Но даже то, что есть, здорово обыграно и удачно вплетено. Поющему мэру-барду передает привет Леонид Черновецкий)
🍿 не повод для гордости (а в тексте может вообще читаться тупо), но в исполнении Нагиева все ругательства его героя звучат забавно.
Я собрала топ из первой серии (дальше его бьют по рогам и он уже так с людьми не общается):
🤡 «он даже выглядит как Томми Ли Джонс, который утонул два года назад»
🤡 «как будто собака тухлую тыкву сожрала, села на поле срать и высрала этого»
🤡 «гнида неНАТОвская»
🤡«не пиши больше сюда, бездарь»
🤡 «я Суворова буду играть, говно ты усатое»
🤡 «писеныш»
🍿 клевая идея сделать историю про хорошего актера-халтурщика (как человек он скорее говницо, но уверена, проект нам покажет, что эта сторона его образа подлежит исправлению), страдающего от неразрешимых проблем в отношениях с подавляющим и грубым отцом, который его ломал годами. Наделить героя реальными атрибутами личности и биографии Дмитрия Нагиева (очень обобщенно, но все же) и позвать на роль собственно Нагиева, который тут самоиронично себя обличает
(пост пост мета мета)
🍿 здорово придумана заглавная музыкальная тема, которая узнаваемо начинается как звучание титра-мема «Directed by Robert B. Weide», ставшего символом чего-то факапного и лажового
🍿 при этом откровенно утомило, что в нашем кинопроизводстве сейчас две песни, определяющие эпохи.
Если 90-е, то заюзанные до рвотного рефлекса «Белые розы», если 80-е, то «Дельтаплан» Леонтьева (во втором «Бате» тоже он, и уверена, что не только там).
Понятно, что кинопроизводство — процесс долгий и утомительный, и никак не узнать, что там делают за соседней партой.
Понятно и то, что киноделы не могут или не хотят брать больших символов этих эпох — Пугачеву, Вайкуле, Гребенщикова (Минюст считает его иноагентом), — но есть же еще варианты?
Или хотя бы не отталкиваться от самого очевидного (это снизит риск повториться каждому третьему проекту).
А еще можно делать как «МДЖ»: попросить крутого музыканта стилизовать оригинальный саундтрек под нужную эпоху и это будет зашибенно
🍿 нравятся ироничные шутки и подколы в сериале, который, видно, что мог бы еще смелее, окажись мы в лучшей версии реальности.
Но даже то, что есть, здорово обыграно и удачно вплетено. Поющему мэру-барду передает привет Леонид Черновецкий)
🍿 не повод для гордости (а в тексте может вообще читаться тупо), но в исполнении Нагиева все ругательства его героя звучат забавно.
Я собрала топ из первой серии (дальше его бьют по рогам и он уже так с людьми не общается):
🤡 «он даже выглядит как Томми Ли Джонс, который утонул два года назад»
🤡 «как будто собака тухлую тыкву сожрала, села на поле срать и высрала этого»
🤡 «гнида неНАТОвская»
🤡«не пиши больше сюда, бездарь»
🤡 «я Суворова буду играть, говно ты усатое»
🤡 «писеныш»
04.04.202507:36
Традиционно собрала подборку главных премьер месяца в официальном прокате
03.04.202507:49
Во-первых, я упустила неплохую шутку (сейчас буду исправляться)
как я себя чувствовала после просмотра «Батя 2: Дед»
как я себя чувствовала после просмотра «Батя 2: Дед»
02.04.202514:07
«Опус», к сожалению, оказался очень не очень. Хотя потенциал был внушительный, режиссура сперва уверенная, что для дебюта (написал и снял Марк Энтони Грин) редкость, а сценарий интригующий. Да, понахватался текст всего по чуть-чуть, но в сюжетостроении, как в музыке, всего 7 нот.
Важно не то, что они одни и те же, а как с ними работать и на какие партитуры раскладывать.
Однако где-то на середине истории предательски шкалят датчики и все сворачивает не туда. Хотя был вначале фильма интересный задел (не шибко оригинальный, но кажется, что ступи нога режиссера в ту степь, фильм мог бы получиться цельней и лучше).
Друг главной героини, амбициозной журналистки Ариель (Айо Эдебири из «Медведя»), мечтающей как всякий начинающий автор написать свой великий роман, да не один, говорит ей, что ее ключевая проблема в том, что она middle. Такой стандартный середнячок, как большинство.
Но великие истории рассказываются теми, кому либо посчастливилось познать грандиозное счастье, либо не посчастливилось пережить страшное горе. Вот из этой почвы прорастают большие сюжеты, захватывающие умы и сердца читателей.
Учитывая, что Ариель затем отправляется на закрытую виллу к некогда суперуспешному артисту в исполнении Джона Малковича, кажется логичным срифмовать их двоих. У него — огромный талант (спорный, кстати: звучащие в фильме песни — лютое говно), у нее — жажда и голод этим талантом обладать.
Было бы прикольно проследить, куда заведут амбиции ту, кто по жизни всего лишь «норм». И заодно поразмышлять, так ли уж нужна личная драма для художника? Еще и в мире, где всякая драма не только топливо и точка роста, но и валюта для привлечения стороннего внимания.
Важно не то, что они одни и те же, а как с ними работать и на какие партитуры раскладывать.
Однако где-то на середине истории предательски шкалят датчики и все сворачивает не туда. Хотя был вначале фильма интересный задел (не шибко оригинальный, но кажется, что ступи нога режиссера в ту степь, фильм мог бы получиться цельней и лучше).
Друг главной героини, амбициозной журналистки Ариель (Айо Эдебири из «Медведя»), мечтающей как всякий начинающий автор написать свой великий роман, да не один, говорит ей, что ее ключевая проблема в том, что она middle. Такой стандартный середнячок, как большинство.
Но великие истории рассказываются теми, кому либо посчастливилось познать грандиозное счастье, либо не посчастливилось пережить страшное горе. Вот из этой почвы прорастают большие сюжеты, захватывающие умы и сердца читателей.
Учитывая, что Ариель затем отправляется на закрытую виллу к некогда суперуспешному артисту в исполнении Джона Малковича, кажется логичным срифмовать их двоих. У него — огромный талант (спорный, кстати: звучащие в фильме песни — лютое говно), у нее — жажда и голод этим талантом обладать.
Было бы прикольно проследить, куда заведут амбиции ту, кто по жизни всего лишь «норм». И заодно поразмышлять, так ли уж нужна личная драма для художника? Еще и в мире, где всякая драма не только топливо и точка роста, но и валюта для привлечения стороннего внимания.
09.04.202510:52
Тимур, Ная и Ася проделали огромную и важную работу, собрав актуальный (во все времена) материал-исследование о том, сколько зарабатывает кинокритик.
Портрет — среднее арифметическое, но когда это раскладывается на конкретные статистические цифры, становится совсем грустно и весь романтический флер улетучивается.
Работа кинокритика выглядит чиловой и простой только со стороны. В реальности же, чтобы в этой среде задержаться (а конкуренция сумасшедшая и с каждым годом только растет) и не помереть с голода нужно пахать: много, усердно и не на потоке.
Не думаю, что ситуацию с оплатой можно как-то переломить в нынешней экономической реальности (тяжело всем, деньги кончаются у всех). Поэтому скорее всего к глобальному обсуждению, что делать и как быть получится вернуться только, когда наступят иные времена. Доживем ли мы до них — неизвестно.
Но круто, что такое исследование есть. Ребята молодцы и спасибо!
Портрет — среднее арифметическое, но когда это раскладывается на конкретные статистические цифры, становится совсем грустно и весь романтический флер улетучивается.
Работа кинокритика выглядит чиловой и простой только со стороны. В реальности же, чтобы в этой среде задержаться (а конкуренция сумасшедшая и с каждым годом только растет) и не помереть с голода нужно пахать: много, усердно и не на потоке.
Не думаю, что ситуацию с оплатой можно как-то переломить в нынешней экономической реальности (тяжело всем, деньги кончаются у всех). Поэтому скорее всего к глобальному обсуждению, что делать и как быть получится вернуться только, когда наступят иные времена. Доживем ли мы до них — неизвестно.
Но круто, что такое исследование есть. Ребята молодцы и спасибо!
06.04.202517:04
Я в предвкушении завтрашнего финала сезона
05.04.202508:21
Пик моей карьеры любви к «Белому лотосу» — профайл про Майка Уайта, человека с удивительной судьбой и авторским почерком.
Я все еще очень рекомендую всем посмотреть его же «Просветленную» — предшественницу «Белого лотоса». Очень трогательный, согревающий и утешающий сериал, в котором люди тоже чудят, но у этого не саркастичный, а оптимистичный финал.
Кстати, накануне завершения третьего сезона «Лотоса» прочитала крутую фанатскую теорию (с хорошими аргументами и пруфами), кого же убьют на этот раз.
Вам не скажу (живите пока), но если зритель угадал, то Уайта реально возненавидят (а я уже грущу).
Я все еще очень рекомендую всем посмотреть его же «Просветленную» — предшественницу «Белого лотоса». Очень трогательный, согревающий и утешающий сериал, в котором люди тоже чудят, но у этого не саркастичный, а оптимистичный финал.
Кстати, накануне завершения третьего сезона «Лотоса» прочитала крутую фанатскую теорию (с хорошими аргументами и пруфами), кого же убьют на этот раз.
Вам не скажу (живите пока), но если зритель угадал, то Уайта реально возненавидят (а я уже грущу).
03.04.202511:05
Ну ничего себе! Оказывается, не только стриминг может сраться с Майком Уайтом, но и Уайт с композитором Кристобалем Тапия де Веером.
Тот психанул и сказал, что уходит из проекта, устав от творческих разногласий с Уайтом😭
Напоследок он выложил на своем YouTube-канале полную версию музыкальной темы третьего сезона (она многим не зашла, а мне очень даже нравится), которая дольше и во второй части пересекается со звучанием первых двух сезонов.
Ну, капец! А че урезали? Раз***исто же звучит!
Тот психанул и сказал, что уходит из проекта, устав от творческих разногласий с Уайтом😭
Напоследок он выложил на своем YouTube-канале полную версию музыкальной темы третьего сезона (она многим не зашла, а мне очень даже нравится), которая дольше и во второй части пересекается со звучанием первых двух сезонов.
Ну, капец! А че урезали? Раз***исто же звучит!
02.04.202517:23
Надо было еще достать несколько рафаэлок из сапога)
02.04.202510:37
Кстати, «Маяк» —единственный кинофестиваль, где в шумном хоре голосов всегда слышно море и чаек🌊
显示 1 - 24 共 157
登录以解锁更多功能。