Age Of Cinema
Пишу о кино и мире🕊️ критикую (но не предлагаю😎) в Forbes, Правилах жизни, РБК Life, КиноТВ, Кинопоиске, Okkoлокино, etc. Гоняю по фестивалям🎬
Отправить мне весточку - @Age_of_Goodness
Отправить мне весточку - @Age_of_Goodness
关联群组
Age Of Cinema Chat
2
记录
22.03.202523:59
1.3K订阅者08.03.202523:59
2400引用指数23.10.202423:59
2.5K每帖平均覆盖率31.10.202423:59
4.9K广告帖子的平均覆盖率21.12.202423:59
16.18%ER26.10.202423:59
171.58%ERR
26.03.202519:30
Короче, «Горная невеста» это top of the mountain top.
Какую неземную красоту рассмотрел и запечатлел зоркий и мягкий взгляд Михаила Кричмана (интересно, был ли в визуальных референсах «Черный нарцисс»?).
Но вообще это подчеркнуто неспешное и хрупкое кино о том, что гора может быть холодная, горбатая или святая, да что толку, если на ее вершине не только бескрайняя постель из снега или зеленого ковра, но и порочный человек, из века в века взбирающийся так высоко, чтобы неизменно упасть так низко.
Молодой солдат Пьетро в 1944 году сбегает с войны, потому что не хочет (больше или вообще, это не уточняется) никого убивать. Укрытия, тепла и понимания он ищет в маленькой горной деревушке Вермильо, где чтят слово божье, а потому земные мобилизации местным как-то побоку.
Хотя не обходится без предсказуемых споров, кто же такой дезертир: трус или храбрец? Старший по Вермильо заключает, что «вот бы все были трусами, тогда бы не было войн».
Но пока мужчины спорят, дочь одного из них влюбляется в Пьетро, а тот отвечает ей взаимностью. А поскольку на вершине горы негде укрыться, значит следом свадьба у всех на глазах, а потом (совсем уж неожиданно) и кое-что другое.
Постановщица Маура Дельперо, отхватившая этой картиной Гран-при Венеции, точно следует традициям итальянского авторского кино: не суетного, тихого, наблюдающего за жизнью несколько отстраненно, не назидая и не осуждая.
Человек на вершине горы одинок, обдуваем всеми ветрами и смиренен. Да и как не быть, когда вокруг столько неописуемой красоты и весь мир как на ладони. Мир, который себя залечивает в очередной раз после очередной войны и клянется, что больше так не будет.
Но будет, к сожалению. Все будет: и врать, и убивать, и красть красоту этого мира, присваивая себе то, что ему, этому дурацкому человеку, не принадлежит.
Ловите фильм в прокате с 17 апреля.
Все в нем нежно снято для большого экрана и с размахом необъятного полотна🕊️
Какую неземную красоту рассмотрел и запечатлел зоркий и мягкий взгляд Михаила Кричмана (интересно, был ли в визуальных референсах «Черный нарцисс»?).
Но вообще это подчеркнуто неспешное и хрупкое кино о том, что гора может быть холодная, горбатая или святая, да что толку, если на ее вершине не только бескрайняя постель из снега или зеленого ковра, но и порочный человек, из века в века взбирающийся так высоко, чтобы неизменно упасть так низко.
Молодой солдат Пьетро в 1944 году сбегает с войны, потому что не хочет (больше или вообще, это не уточняется) никого убивать. Укрытия, тепла и понимания он ищет в маленькой горной деревушке Вермильо, где чтят слово божье, а потому земные мобилизации местным как-то побоку.
Хотя не обходится без предсказуемых споров, кто же такой дезертир: трус или храбрец? Старший по Вермильо заключает, что «вот бы все были трусами, тогда бы не было войн».
Но пока мужчины спорят, дочь одного из них влюбляется в Пьетро, а тот отвечает ей взаимностью. А поскольку на вершине горы негде укрыться, значит следом свадьба у всех на глазах, а потом (совсем уж неожиданно) и кое-что другое.
Постановщица Маура Дельперо, отхватившая этой картиной Гран-при Венеции, точно следует традициям итальянского авторского кино: не суетного, тихого, наблюдающего за жизнью несколько отстраненно, не назидая и не осуждая.
Человек на вершине горы одинок, обдуваем всеми ветрами и смиренен. Да и как не быть, когда вокруг столько неописуемой красоты и весь мир как на ладони. Мир, который себя залечивает в очередной раз после очередной войны и клянется, что больше так не будет.
Но будет, к сожалению. Все будет: и врать, и убивать, и красть красоту этого мира, присваивая себе то, что ему, этому дурацкому человеку, не принадлежит.
Ловите фильм в прокате с 17 апреля.
Все в нем нежно снято для большого экрана и с размахом необъятного полотна🕊️
07.04.202518:23
Когда вы не ЧУЖИЕ друг другу
06.04.202509:26
У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
02.04.202508:17
Ушел Вэл Килмер, который последние 10 лет боролся с раком гортани. Килмер из числа актеров, которых сложно назвать своими самыми любимыми, но когда вспоминаешь свои любимые фильмы, в них часто он.
Кажется, что лучший способ почтить чью-то память, вспомнить о человеке что-то хорошее (плохое всегда найдется кому рассказать).
Вот несколько интересных фактов о Килмере — сложном, но интересном человеке, в котором равно уживались резкость и чувственность, вспыльчивость и христианская покорность, одержимость профессией и смиренное принятие, что карьере пришел конец, когда рак лишил его возможности говорить.
✨ Килмер был активным гражданином: помогал жертвам урагана «Катрина», обрушившегося на Новый Орлеан в 2005 году, поддерживал эко-активистов и выступал в поддержку прав коренного населения Америки. Последнему способствовало происхождение актера, в котором была намешана шведская кровь, ирландская и индейцев племен чероки
✨ в 2010-м Килмер размышлял о большой политике и засматривался на пост губернатора Нью-Мексико, где жил на собственном ранчо, разводя бизонов. Но в итоге передумал
✨ в детстве актер, второй сын из трех, трагически лишился брата Уэсли. Мальчик, страдавший от приступов эпилепсии, утонул в бассейне. Килмер всю оставшуюся жизнь вспоминал Уэсли и признавался, что хотел бы увидеть, в какого взрослого мог вырасти брат, будь он жив. А еще искал утешения в творчестве Шекспира, в котором, по его словам, утрата всегда сопутствует приобретению чего-то важного
✨ семейные травмы — то, с чем любил работать актер. Своего героя из «Лучшего стрелка», пилота-асса Тома «Айсмена» Казански, Килмер наделил такой персональной предысторией. Казански потому невыносим для окружающих и с окружающими, что с детства был лишен важного для него родительского одобрения отца — своей ролевой модели. Чтобы казаться «заметнее» ему не оставалось ничего, кроме как вести себя вызывающе в коллективе и стремится быть лучшим из лучших в небе
✨ своего героя в «Схватке» Манна, грабителя Криса, Килмер представлял как падшего Икаруса, подлетевшего слишком высоко к солнцу. Кстати, роль эту он увел у Киану Ривза
✨ в 17 лет Килмер поступил в престижнейшую Джульярдскую школу. На тот момент он считался самым молодым студентом заведения. Правда страшно противился его внутреннему уклады. «Они настаивали на том, чтобы мы всегда использовали это чертово The перед названием школы. А я намеренно так не делал, потому что меня эта строгость страшно бесила».
✨ перед тем как встретить свою (теперь экс) жену Джоанн Уолли, Килмер представлял себе встречу с той, «которая будет послана ему судьбой». За день до того как повстречать Уолли он написал небольшую поэму «Мы только познакомились, но выходи за меня». Уолли он увидел впервые на сцене театра и мгновенно влюбился, но не решился познакомиться. Только спустя два года, когда они снимались вместе в картине «Уиллоу», между ними все и закрутилось
✨ Килмер высоко ценил творчество и личность Марка Твена (несколько раз он сыграл его в кино и театре), которого часто цитировал.
Его любимым высказыванием писателя было следующее: «Страх смерти вытекает из страха перед жизнью. Человек, который живет полной жизнью, готов умереть в любой момент».
В своей книге эту цитату Килмер снабдил личным комментарием:
«Мы ничего не можем с этим поделать, кроме как сесть поудобней, глубоко вдохнуть и наслаждаться красотой звезд над нами»
Кажется, что лучший способ почтить чью-то память, вспомнить о человеке что-то хорошее (плохое всегда найдется кому рассказать).
Вот несколько интересных фактов о Килмере — сложном, но интересном человеке, в котором равно уживались резкость и чувственность, вспыльчивость и христианская покорность, одержимость профессией и смиренное принятие, что карьере пришел конец, когда рак лишил его возможности говорить.
✨ Килмер был активным гражданином: помогал жертвам урагана «Катрина», обрушившегося на Новый Орлеан в 2005 году, поддерживал эко-активистов и выступал в поддержку прав коренного населения Америки. Последнему способствовало происхождение актера, в котором была намешана шведская кровь, ирландская и индейцев племен чероки
✨ в 2010-м Килмер размышлял о большой политике и засматривался на пост губернатора Нью-Мексико, где жил на собственном ранчо, разводя бизонов. Но в итоге передумал
✨ в детстве актер, второй сын из трех, трагически лишился брата Уэсли. Мальчик, страдавший от приступов эпилепсии, утонул в бассейне. Килмер всю оставшуюся жизнь вспоминал Уэсли и признавался, что хотел бы увидеть, в какого взрослого мог вырасти брат, будь он жив. А еще искал утешения в творчестве Шекспира, в котором, по его словам, утрата всегда сопутствует приобретению чего-то важного
✨ семейные травмы — то, с чем любил работать актер. Своего героя из «Лучшего стрелка», пилота-асса Тома «Айсмена» Казански, Килмер наделил такой персональной предысторией. Казански потому невыносим для окружающих и с окружающими, что с детства был лишен важного для него родительского одобрения отца — своей ролевой модели. Чтобы казаться «заметнее» ему не оставалось ничего, кроме как вести себя вызывающе в коллективе и стремится быть лучшим из лучших в небе
✨ своего героя в «Схватке» Манна, грабителя Криса, Килмер представлял как падшего Икаруса, подлетевшего слишком высоко к солнцу. Кстати, роль эту он увел у Киану Ривза
✨ в 17 лет Килмер поступил в престижнейшую Джульярдскую школу. На тот момент он считался самым молодым студентом заведения. Правда страшно противился его внутреннему уклады. «Они настаивали на том, чтобы мы всегда использовали это чертово The перед названием школы. А я намеренно так не делал, потому что меня эта строгость страшно бесила».
✨ перед тем как встретить свою (теперь экс) жену Джоанн Уолли, Килмер представлял себе встречу с той, «которая будет послана ему судьбой». За день до того как повстречать Уолли он написал небольшую поэму «Мы только познакомились, но выходи за меня». Уолли он увидел впервые на сцене театра и мгновенно влюбился, но не решился познакомиться. Только спустя два года, когда они снимались вместе в картине «Уиллоу», между ними все и закрутилось
✨ Килмер высоко ценил творчество и личность Марка Твена (несколько раз он сыграл его в кино и театре), которого часто цитировал.
Его любимым высказыванием писателя было следующее: «Страх смерти вытекает из страха перед жизнью. Человек, который живет полной жизнью, готов умереть в любой момент».
В своей книге эту цитату Килмер снабдил личным комментарием:
«Мы ничего не можем с этим поделать, кроме как сесть поудобней, глубоко вдохнуть и наслаждаться красотой звезд над нами»
28.03.202514:29
Как женщины смотрят на читающих мужчин)
или
А ты точно читал «Гарри Поттера» в переводе Росмэн?
или
А ты точно читал «Гарри Поттера» в переводе Росмэн?
01.04.202509:18
Когда маркетологи не зря кушают свой хлебушек))
06.04.202517:04
Я в предвкушении завтрашнего финала сезона
24.03.202508:46
В предвкушении сегодняшних новостей
26.03.202515:26
Они таки решились на ребрендинг
08.04.202512:45
Вижу, что коллеги сходили сегодня на утренний пресс-показ «Под огнем» (в оригинале «Warfare», война) Алекса Гарленда, который в прошлом году уже исследовал тему войны. Но гражданской и в контексте предлагаемых обстоятельств: штаты Америки становились разъединенными, как и население страны, и все летело в пропасть в объективе военкоров.
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
Я пока намеренно ничего не читаю про фильм Гарленда от коллег, потому что пойду на вечерний показ завтра и составлю свое представление о нем. Хотя на душе тревожно.
Еще с момента выхода первого трейлера вынашиваю в себе сомнения, как относиться к подобным фильмам: сейчас и вообще; осознавая заинтересованность автора и субъективность его взгляда (сценарий основан на личных воспоминаниях соавтора картины Рэя Мендосы, принимавшего участие в подобных боевых действиях, и едва ли подвергающего себя и свой опыт критической рефлексии (буду рада ошибиться). А еще в контексте того, что это повествование от лица армии, вторгшейся на чужую территорию, оккупировавшая ее. И невозможно забыть, чем занимались американские солдаты в Ираке.
Глорификация и гламуризация войны (коллегам после показа подарили «горячий» календарь с секси образами исполнителей главных ролей, хотя это фильм о войне, а актеры играют тех, кто убивал людей) пугает и отталкивает. Я в начале года прочитала «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич со свидетельствами тех, кто тоже прошел войну, но кого обычно об их опыте не спрашивают — это женщины.
Это черная-черная книга, от которой я еще долго отходила, но она невероятно важна. И в ней все свидетельницы говорят, что не могут смотреть фильмы о войне, потому что все в них чудовищная ложь, искажение, приукрашивание, фальшь. Что не может быть цветных фильмов о войне, потому что война черно-белая: это гниль, грязь и дерьмо, а единственный цвет — алый, потому что все в крови и в человеческих останках. И все они там в этом перемазаны.
Не знаю, как отнесусь к фильму Гарленда завтра и как выдержу показ. Мне смотреть такое последние три года больно почти на физическом уровне. Хотя вспоминаю, что в истории Каннского кинофестиваля, например, есть рекорд: самый длинный показ смотра — многосерийный документальный проект «Война» Кена Бернса и Линн Новик. Он идет 14,5 часов и кто-то же его там разом посмотрел и выдержал.
Наверное, самое допустимое для меня кино о войне сейчас, особенно Иракской, потому что о ней «Под огнем», это «Холодный расчет» Пола Шредера. В нем травмированный войной бывший солдат в исполнении Оскара Айзека носит в себе увезенный с поля боя ген убийцы, который разрастается в нем раковой опухолью. А еще Шредер не боится показать нелицеприятный образ американского солдата, который пытал, унижал и издевался над заключенными. Это большая редкость — рушить героические памятники людей в форме.
Сильно впечатлила «Убийственная команда» Дэна Краусса — изумительное по своей силе кино, которого почти не бывает, потому что оно тоже о том, как солдат с оружием в руках — не только защитник, но и военный преступник. В фильме герой Александра Скарсгарда на базе в Афганистане (это полностью реальная история) собирает отряд головорезов, которых держит в страхе, а они держат на мушке цивильных афганцев, чью страну уже десятилетиями разрывает война.
Персонаж Скарсгарда имитирует боевые операции, чтобы поохотиться на гражданских, убивая их целыми семьями. Просто потому что на войне «все можно». Единственный, кто ему противится — молодой солдат (отличный Нат Вулф), не понимающий, как доложить внутренней военной полиции о воцарившемся беззаконии и самому «случайно» не погибнуть в следующей операции от руки мстящего «начальника». Ведь всякое насилие страшно не любит огласку, а укрыться на небольшой базе от сержанта-людоеда с отлетевшей кукухой попросту негде.
Не знаю, как закончить этот пост… никаких четких выводов из него не последует, кроме того, что война — это чудовищное, расчеловечивающее зло. И всякое художественное произведение, которое не фиксирует эту, казалось бы, очевидную истину, а продолжает «играть в войнушку», вызывает во мне лишь презрение и отторжение…
27.03.202511:58
Ай да @okkomovies ай да молодцы!
Ребята из самого всевидящего онлайн-кинотеатра прислали плоды своей коллабы с брендом Zarina.
Все придумано с одной целью: чтобы было не только красиво и комфортно в носке, но и чтобы жизнь в этой одежде напоминала кино.
Мне подарили (спасибо, котаны!) сумку-шоппер Directed by (покуда там не дописано …by Томми Вайсо, я в безопасности) и бейсболку Director (такая теперь только у меня и у Бондарчуканет).
Но вообще в коллекциях (женской и мужской — то есть, охват максимальный) чего только нет: одежда, головные уборы, аксессуары, брелки.
Кто хочет снимать кино — must have!
Кто хочет сниматься в кино — must have!
Кто просто хочет быть режиссером и автором собственной жизни — тоже must have!
Ребята из самого всевидящего онлайн-кинотеатра прислали плоды своей коллабы с брендом Zarina.
Все придумано с одной целью: чтобы было не только красиво и комфортно в носке, но и чтобы жизнь в этой одежде напоминала кино.
Мне подарили (спасибо, котаны!) сумку-шоппер Directed by (покуда там не дописано …by Томми Вайсо, я в безопасности) и бейсболку Director (такая теперь только у меня и у Бондарчука
Но вообще в коллекциях (женской и мужской — то есть, охват максимальный) чего только нет: одежда, головные уборы, аксессуары, брелки.
Кто хочет снимать кино — must have!
Кто хочет сниматься в кино — must have!
Кто просто хочет быть режиссером и автором собственной жизни — тоже must have!
12.04.202515:12
В День космонавтики посоветую отличную книгу «Первый», которая рассказывает историю космической гонки. Королёв и Гагарин с одной стороны, фон Браун и Шепард с другой — и стремление сделать то, чего никто прежде не делал — выйти на околоземную орбиту, а потом и за её пределы.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
Уокер показывает, какими разными были СССР и США, и насколько при этом похожими в своём желании достичь чего-то нового (и желательно быстрее других, конечно). Это очень вдумчивое и уважительное исследование, которое показывает, что выход в космос был достижением не советской науки, а человечества (всей душой ненавижу словосочетание «русский космос». Мало нам национальной гордости на Земле, надо его ещё и во Вселенную тащить).
И, конечно, книга рассказывает о неудобных деталях этого пути: в США программой руководил натуральный нацистский учёный (кстати, СССР тоже не брезговал пользоваться их помощью, погуглите операцию «Осоавиахим»), в СССР — «враг народа» (при пытках чекисты сломали Королёву челюсть, позже эта травма будет стоить ему жизни). Путь к звёздам, как известно, лежит через тернии, и о терниях нельзя забывать.
В общем, с Днём космонавтики, науки, которая напоминает нам, какие мы крошечные в масштабах Вселенной. Эта прививка от гордыни всем нам очень нужна.
登录以解锁更多功能。
