Тут картины показываем
Красивое.
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилбегенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаAug 16, 2024
TGlistке кошулган дата
Apr 29, 2024Рекорддор
07.08.202402:25
226.1KКатталгандар25.08.202423:59
100Цитация индекси16.09.202423:59
21.7K1 посттун көрүүлөрү18.04.202503:46
21.8K1 жарнама посттун көрүүлөрү21.01.202523:59
73.96%ER16.09.202423:59
9.76%ERR
11.04.202512:47
«Любовники моей жены»
Карл Калер, 1893
Частная коллекция
В 1891-м миллионерша из Калифорнии Кейт Джонсон заказала эту картину австрийскому анималисту Карлу Калеру. Она попросила написать полсотни её ангорских и персидских котеек. Ироничное название, возможно, подсказал супруг Джонсон. Хотя он умер ещё до заказа картины, в 1889-м.
Специализацией Калера были лошади и скачки, кошек он до этого не писал. Поэтому прежде чем браться за работу, он пару лет прожил в имении Джонсон в Калифорнии. Художник изучал повадки и позы животных.
Картина размером 1,8×2,6 м весит 103 кг. В центре мы видим кота Султана, которого Джонсон привезла из Парижа. Суммарно же здесь изображены 42 кошки. По слухам, у хозяйки в имении жило не меньше 350 кошек — хотя подтверждений этому нет.
За работу Калер получил гонорар в $5 тыс. (около 14,7 млн рублей по сегодняшнему курсу). В 2015-м на аукционе Сотбис картину продали за $827 тыс. (сегодня это порядка 92,5 млн рублей).
@ArtGallery | #разбор
Карл Калер, 1893
Частная коллекция
В 1891-м миллионерша из Калифорнии Кейт Джонсон заказала эту картину австрийскому анималисту Карлу Калеру. Она попросила написать полсотни её ангорских и персидских котеек. Ироничное название, возможно, подсказал супруг Джонсон. Хотя он умер ещё до заказа картины, в 1889-м.
Специализацией Калера были лошади и скачки, кошек он до этого не писал. Поэтому прежде чем браться за работу, он пару лет прожил в имении Джонсон в Калифорнии. Художник изучал повадки и позы животных.
Картина размером 1,8×2,6 м весит 103 кг. В центре мы видим кота Султана, которого Джонсон привезла из Парижа. Суммарно же здесь изображены 42 кошки. По слухам, у хозяйки в имении жило не меньше 350 кошек — хотя подтверждений этому нет.
За работу Калер получил гонорар в $5 тыс. (около 14,7 млн рублей по сегодняшнему курсу). В 2015-м на аукционе Сотбис картину продали за $827 тыс. (сегодня это порядка 92,5 млн рублей).
@ArtGallery | #разбор
01.04.202505:33
Некоторые были настолько любезны, что называли меня художником. Я всегда называл себя иллюстратором. Я не уверен, что знаю, в чём разница. Всё, что я знаю, это то, что какой бы работой я ни занимался, я стараюсь делать её как можно лучше. Искусство всегда было моей жизнью.
Норман Роквелл. «Отчего они тикают? (Часовщик)» (1948). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Норман Роквелл. «Отчего они тикают? (Часовщик)» (1948). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
14.04.202505:33
Если вы хотите действительно разочаровать своих родителей, а стать геем душа не лежит, то самое меньшее, что вы можете сделать — это заняться искусством. Я не шучу. Искусство — это не способ заработать на жизнь. Это очень человеческий способ сделать жизнь более сносной. Занятия искусством (неважно, хорошо у вас выходит или плохо) — это способ заставить свою душу расти. Пойте в ванной. Танцуйте под радио. Рассказывайте истории. Напишите стихотворение другу, даже паршивое стихотворение. Сделайте это так хорошо, как только сможете. Вы получите огромную награду: вы создадите нечто.
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
02.04.202512:47
«Качели» («Счастливые возможности качелей»)
Жан-Оноре Фрагонар, 1767
Собрание Уоллеса, Лондон
Один хулиганистый барон решил заказать почти порнографическую картину с изображением своей любовницы. Уважаемый мастер писать такое непотребство отказался и передал заказ легкомысленному Фрагонару. Так появилась одна из самых известных галантных сцен художника.
Мужчина в синем (в заказе был епископ, но на такую вольность не решился даже Фрагонар) раскачивает на качелях девушку. Возможно, жену. В верхней точке её платье развевается настолько, что притаившийся в кустах юноша видит (о ужас!) её ноги. С одной из них туфелька слетает в сторону статуи Гарпократа, античного бога молчания — символ тайных отношений.
Именно такие картины критиковалиханжи мыслители эпохи Просвещения. Они требовали, чтоб искусство было моральным, стимулировало нравственный рост. На волне таких настроений фривольные работы Фрагонара были на время забыты. К счастью, история расставила всё по местам.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Оноре Фрагонар, 1767
Собрание Уоллеса, Лондон
Один хулиганистый барон решил заказать почти порнографическую картину с изображением своей любовницы. Уважаемый мастер писать такое непотребство отказался и передал заказ легкомысленному Фрагонару. Так появилась одна из самых известных галантных сцен художника.
Мужчина в синем (в заказе был епископ, но на такую вольность не решился даже Фрагонар) раскачивает на качелях девушку. Возможно, жену. В верхней точке её платье развевается настолько, что притаившийся в кустах юноша видит (о ужас!) её ноги. С одной из них туфелька слетает в сторону статуи Гарпократа, античного бога молчания — символ тайных отношений.
Именно такие картины критиковали
@ArtGallery | #разбор
18.04.202505:33
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
11.04.202505:33
Мы искали счастье и нашли себя.
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
20.04.202512:47
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
17.04.202505:33
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
19.04.202505:33
В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
22.04.202505:33
Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
25.03.202505:33
Искусство есть непрестанная попытка соперничать с красотой цветов — и всегда безуспешно
Марк Шагал. «Цветы и любовники» (1960). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Цветы и любовники» (1960). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
04.04.202505:33
Обида такая пилюля, которую не всякий с покойным лицом проглотить может; некоторые глотают, разжевав наперед; тут пилюля ещё горче.
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с верблюдами» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с верблюдами» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
21.04.202505:33
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
06.04.202505:33
Камера никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой. До тех пор, пока фотография не будет принята в рай или ад.
Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
27.03.202505:33
Жизнь — едва ли больше, чем доли секунды. Так мало времени, чтобы подготовить себя к вечности!
Поль Гоген. «Пейзаж с тополями» (1875). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
Поль Гоген. «Пейзаж с тополями» (1875). Художественный музей Индианаполиса.
@ArtGallery | #цитата
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
