Өнөр
Тут картины показываем
Өнөр
05.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
04.05.202505:33
Художник может кричать на всех крышах, что он гений. Но он должен ждать вердикта зрителя, чтобы его декларации обрели общественную ценность и чтобы, в конце концов, потомки поместили его в учебники по истории искусства.
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
02.05.202512:47
«Священная роща, возлюбленная искусствами и музами»
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
01.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
30.04.202505:33
Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202505:33
Ценность познания не в том, что мы обнаружим, добравшись до дна, но в том, как мы это искали.
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
05.05.202505:33
Лепестки — это барабанные перепонки растения. Отдалённые звуки заставляют их дрожать, как стрелка сейсмографа.
Малькольм Шазаль. «Тропический Гибискус» (1970-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Малькольм Шазаль. «Тропический Гибискус» (1970-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
03.05.202512:47
«Мариана»
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
02.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
01.05.202505:33
Если всё кажется лёгким, это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его понимания.
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202512:47
«Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
28.04.202512:47
«Автопортрет в зеленом Бугатти»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
04.05.202512:47
«Самсон и Далила»
Питер Пауль Рубенс (?), 1609
Национальная галерея, Лондон
Ветхозаветный Самсон поплатился за доверчивость. Коварная Далила узнала, что его сила заключён в волосах, а затем усыпила его ласками и вызвала цирюльника. Остриженного героя схватили и казнили филистимляне.
Это одна из первых работ художника после длительного путешествия по Италии. В Антверпене Рубенс уже набирал славу, и эту картину ему заказал бургомистр Николас Рококс.
В Библии в сцене участвуют трое: Самсон, Далила и цирюльник. Рубенс же добавил старуху-сводницу, которая буквально держит свечку. Её лицо в профиль рифмуется с профилем Далилы — возможно, это будущее соблазнительницы.
История работы после 1640-го неизвестна. Картину обнаружили в 1929-м и сначала приписали ван Хонтхорсту. Рубенса здесь узнал один эксперт и выдал своё свидетельство. Но после его смерти в 1960-м выяснилось, что он периодически подтверждал подлинность подделок (за мзду). Так что авторство снова под сомнением.
@ArtGallery | #разбор
Питер Пауль Рубенс (?), 1609
Национальная галерея, Лондон
Ветхозаветный Самсон поплатился за доверчивость. Коварная Далила узнала, что его сила заключён в волосах, а затем усыпила его ласками и вызвала цирюльника. Остриженного героя схватили и казнили филистимляне.
Это одна из первых работ художника после длительного путешествия по Италии. В Антверпене Рубенс уже набирал славу, и эту картину ему заказал бургомистр Николас Рококс.
В Библии в сцене участвуют трое: Самсон, Далила и цирюльник. Рубенс же добавил старуху-сводницу, которая буквально держит свечку. Её лицо в профиль рифмуется с профилем Далилы — возможно, это будущее соблазнительницы.
История работы после 1640-го неизвестна. Картину обнаружили в 1929-м и сначала приписали ван Хонтхорсту. Рубенса здесь узнал один эксперт и выдал своё свидетельство. Но после его смерти в 1960-м выяснилось, что он периодически подтверждал подлинность подделок (за мзду). Так что авторство снова под сомнением.
@ArtGallery | #разбор
03.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
02.05.202505:33
Разве пучок моркови, да, один-единственный пучок моркови, тщательно изученный, бесхитростно переданный во всей его самобытности, как видится — не стоит извечной академической мазни, той позорной живописи, что исполняется бурдой и стряпается по готовым рецептам?
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
30.04.202512:47
«Проводы покойника»
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
29.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
28.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
04.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
03.05.202505:33
Искусство есть ничто иное, как созерцание мира в состоянии милостивого просветления. Показывать бога за каждой вещью — вот что такое искусство.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
01.05.202512:47
«Первая зелень. Май» (увеличенное повторение этюда 1883-го)
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
30.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
29.04.202508:46
«Рельеф: ритмы»
Робер Делоне, 1932
Местонахождение картины неизвестно
Работа Робера Делоне — абстракция с элементами орфизма, то есть минималистичная игра контраста и четких геометрических форм. По задумке автора, такой стиль воплощает динамику, энергию и ритм.
Здесь динамику создают две доминирующие круглые формы, украшенные яркими концентрическими цветовыми кольцами. Создается ощущение, будто предметы находятся в движении – иллюзия надолго притягивает взгляд зрителя.
В целом большинство работ Робера Делоне и отличаются торжеством света и цвета, а также четким ритмом. Ранее мы рассказывали о других его картинах, например тут: «В честь Блерио (Дань уважения Блерио)».
Это произведение Делоне вошло в необычную галерею от журнала Men Today, составленную вместе с сервисом «Селект» от «Авито Авто». В ней с произведениями искусства сопоставлены лучшие автомобили – коллекционные модели разных лет.
В одном ряду с полотном «Рельеф: ритмы» стоит гиперкар Pagani Huayra, которому также присущи и динамика, и энергия. Как и картины Делоне, такой автомобиль стоит несколько сотен тысяч евро. А найти и коллекционные машины, подходящие для ежедневных поездок можно в «Селекте». Сейчас в Москве и Санкт-Петербурге можно получить бонус за покупку машины со значком «кешбэк 50 тысяч рублей».
@ArtGallery
Робер Делоне, 1932
Местонахождение картины неизвестно
Работа Робера Делоне — абстракция с элементами орфизма, то есть минималистичная игра контраста и четких геометрических форм. По задумке автора, такой стиль воплощает динамику, энергию и ритм.
Здесь динамику создают две доминирующие круглые формы, украшенные яркими концентрическими цветовыми кольцами. Создается ощущение, будто предметы находятся в движении – иллюзия надолго притягивает взгляд зрителя.
В целом большинство работ Робера Делоне и отличаются торжеством света и цвета, а также четким ритмом. Ранее мы рассказывали о других его картинах, например тут: «В честь Блерио (Дань уважения Блерио)».
Это произведение Делоне вошло в необычную галерею от журнала Men Today, составленную вместе с сервисом «Селект» от «Авито Авто». В ней с произведениями искусства сопоставлены лучшие автомобили – коллекционные модели разных лет.
В одном ряду с полотном «Рельеф: ритмы» стоит гиперкар Pagani Huayra, которому также присущи и динамика, и энергия. Как и картины Делоне, такой автомобиль стоит несколько сотен тысяч евро. А найти и коллекционные машины, подходящие для ежедневных поездок можно в «Селекте». Сейчас в Москве и Санкт-Петербурге можно получить бонус за покупку машины со значком «кешбэк 50 тысяч рублей».
@ArtGallery
Өчүрүлгөн30.04.202509:54
28.04.202509:14
Карта, которая работает на вас (ещё и бесплатно)
До конца апреля в Т-Банке можно оформить карту Black и пользоваться ею без платы за обслуживание целый год. С ней вы сможете получать кэшбэк до 30% — рублями, делать переводы и снимать без комиссии, оплачивать ЖКУ и штрафы — тоже без комиссии. Всё просто и удобно.
Оформляйте по ссылке — доставят бесплатно уже на следующий день.
До конца апреля в Т-Банке можно оформить карту Black и пользоваться ею без платы за обслуживание целый год. С ней вы сможете получать кэшбэк до 30% — рублями, делать переводы и снимать без комиссии, оплачивать ЖКУ и штрафы — тоже без комиссии. Всё просто и удобно.
Оформляйте по ссылке — доставят бесплатно уже на следующий день.
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 561
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.