Реальна Війна
Реальна Війна
NOTMEME Agent News
NOTMEME Agent News
І.ШО? | Новини
І.ШО? | Новини
Реальна Війна
Реальна Війна
NOTMEME Agent News
NOTMEME Agent News
І.ШО? | Новини
І.ШО? | Новини
СВОЯСИ avatar

СВОЯСИ

Арт-проект об архетипах культуры в современном искусстве. Визуальные образы, которые составляют культурный код.
По вопросам сотрудничества:
@Rilandover

https://svoyasy.ru/telegram
Поставить лайк:
https://t.me/svoyasy?boost
Для связи:
svoyasy@yandex.ru
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
Расталмаған
Сенімділік
Сенімсіз
Орналасқан жеріРосія
ТілБасқа
Канал құрылған күніСіч 05, 2023
TGlist-ке қосылған күні
Серп 14, 2024
Қосылған топ

"СВОЯСИ" тобындағы соңғы жазбалар

#историяодногоэкспоната

Сегодня любуемся чудесными работами художницы и дизайнера Анны Хмельковой!

Своими руками Анна создает уникальные украшения. Среди них венец и поднизь, представленные на выставке СВОЯСИ.

Венец — реплика головного убора из собрания Н.Л. Шабельской. Он уникален тем, что объединяет в себе два устойчивых канона: лунообразная форма от кокошника и нижняя часть–обод, какие встречаются в девичьих венцах.

Возникает мысль, что дизайн этого предмета разработан в ателье Натальи Леонидовны. Но моё внимание было захвачено потрясающими орнаментами, которые очень захотелось повторить.


В системе координат русской традиционной культуры поднизь видится яркой метафорой завесы, ограждения от внешнего мира, защиты. Отсюда выстраивается ясная параллель с домашней занавеской, которая в свою очередь служит защитой бытового пространства от посторонних взглядов.

Необходимость спрятаться от общества, быть незримым и необсуждаемым — это чувство время от времени посещает многих из нас. Данный экспонат является иллюстрацией и символом этого стремления к уединению.

Увидеть работы Анны можно на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в пространстве «бабий кут».

Фото: Анна Хмелькова, Вышивка Haute Couture
События этой недели!

#СВОЯСИ

В Государственном историческом музее в рамках выставки СВОЯСИ 11 апреля вас ждет авторская встреча с художницей, стеклодувом и ювелиром Анастасией Прибельской.

12 апреля состоится мастер-класс по линогравюре «В мастерской “СВОЯСИ”», на котором вы окунетесь в мир искусства и почувствуете себя настоящим художником-первопечатником.

Также 12 апреля пройдёт лекция «“Русский стиль” в буквах: от истоков до наших дней» от художники каллиграфа Влады Ружицкой. Вы узнаете об уникальных особенностях и значении «русского стиля» в культуре и искусстве, изучите древнерусские шрифты.

Билеты на мероприятия выставки на сайте.

#выставка

В выставочных залах РОСИЗО 11 апреля откроется выставка «Формы и образы. Расписное дерево», завершающая серию выставочных мероприятий в рамках проекта, посвященного различным видам художественных промыслов.

С 3 апреля по 28 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Не слитно, не раздельно». Проект рассказывает о связи археологии и модернизма и о том, как искусство может осмыслить механизмы работы исторического воображения.

В Нижегородском художественном музее открылась выставка «Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи». Основная идея выставки – представить в исторической перспективе идею преемственности художественного творчества. Среди экспонатов – полотна Рокотова, Вишнякова, Аргунова, Тропинина, Кипренского.

#мастеркласс

10 апреля Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на мастер-класс по созданию керамической сервировочной доски в тематике «Русского стиля», которую в дальнейшем вы сможете вписать в свой быт.

#лекция

12 апреля во Всероссийском музее декоративного искусства на лекции «Коллекционный дизайн: хобби или инвестиция?» вы узнаете, что такое коллекционный дизайн и какую роль в его распространении играют галереи и музейные выставки.

#экскурсия

С 12 апреля музей имени Андрея Рублева возобновляет сезон пешеходных экскурсий «Вокруг Андроникова монастыря. Рогожская площадь и Рогожская ямская слобода».
Иван Коршунов

«Мышка пробежала», 2024
холст, масло, золочение
150х150 см

«Работа вдохновлена темой чуда, заложенной в русских сказках, а главное постоянной исконной надеждой русского человека на это чудо. Надеждой, что когда-нибудь по «щучьему велению» все изменится и изменится к лучшему.
Курочка Ряба снесет «не простое яичко, а золотое», и даже в затруднительных обстоятельствах, всегда поможет смекалка, и можно сварганить «кашу из топора» из подручных средств. Лейтмотивом картины является спящая русская деревня, ожидающая своего пробуждения».
Иван Коршунов
Сегодня отмечаем День русской народной сказки!

По мнению литературоведов, народная сказка на Руси появилась в IX-X веках. Её основу составляли мифы и народный фольклор.

Сборник «Народные русские сказки» Александра Николаевича Афанасьева, вышедший в 1855-1863-е гг, считается самым известным и полным собранием русских народных сказок. Он стал важной вехой в научном изучении русских сказок, положив начало их сравнительному анализу с мировыми традициями, и способствовал их популяризации. Многие современные детские сказки являются переработками произведений именно из этого сборника.

Афанасьеву удалось систематизировать объёмный материал русских сказочных сюжетов первой половины XIX века и дать им научный комментарий. Система, принятая Афанасьевым, является первой попыткой классификации сказок, а на материале сборника Афанасьева произведён анализ структуры волшебной сказки в книге «Морфология сказки» Владимира Яковлевича Проппа.

Оригинальное издание включало восемь томов, и позже Александр Николаевич принял решение отпечатать облегчённый иллюстрированный сборник «Русские детские сказки» для семейного чтения, куда вошла 61 сказка.

Иллюстрации из изданий книги «Русские детские сказки» вошли в золотой фонд русской живописи. Сборник иллюстрировали Иван Яковлевич Билибин, Юрий Алесеевич Васнецов, Николай Николаевич Каразин, Александр Михайлович Куркин, и многие другие выдающиеся художники.

Любуемся иллюстрациями Эрнеста Эрнестовича Лисснера!
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике работа «Забытый дом» художника Павла Белова!

В этой работе — мои размышления о доме, как о живом организме.


Дом может видеть, переживать, болеть, и, как человеку, ему нужен постоянный уход. Состояние дома — это отражение отношений между людьми, живущими в нём.

Бывают дома с ухоженным цветочным садом, огородом, чистыми окнами — в них люди живут в гармонии и труде, их семьи крепки, и они поддерживают друг друга.

А бывают дома «забытые». В них — печаль и страдание. Истории могут быть разными: в таких домах доживают свои дни одинокие старики, чьи дети покинули их; кто-то был вынужден уйти.

Но дом помнит и видит. Его стены впитали всё, что происходило в нём.

На выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» можно увидеть работу Павла и обнаружить волшебный секрет, который она таит!

Фото: Государственный исторический музей
Квадриптих Марии Мельцаевой.
Выходные в Москве!

В рамках выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» 5 апреля в 16:00 состоится авторская встреча с художницей и дизайнером-каллиграфом Марией Козулицыной.

5 апреля в 18:00 пройдёт авторская экскурсия от Елены Приходько, архитектора выставки «СВОЯСИ». Участие по входному билету на выставку.

Также 5 апреля в 19:00 в Государственном историческом музее состоится лекция художницы Марии Барковской «“Русский стиль” и славянские традиции в современной живописи». Мария расскажет, что делает картину по-настоящему русской, и как превратить картину в «русском стиле» в современную, актуальную и понятную.

Билеты на мероприятия выставки СВОЯСИ на сайте.

В Гостином дворе с 3 по 6 апреля проходит выставка современного искусства Art Russia.

Во Всероссийском музее декоративного искусства 5 апреля пройдёт лекция «Мастера абрамцевского художественного круга и зарождение неорусского стиля», на которой вы познакомитесь с разными этапами становления творчества основных мастеров Абрамцевского художественного кружка.

5 апреля в 14:30 в Музее имени Андрея Рублева пройдет лекция «Богоматерь Владимирская и нашествие Тамерлана».

6 апреля в 12:00 в Третьяковской галерее состоится лекция «Научная реставрация памятников архитектуры и фресок», а в 14:00 — лекция «Историческая картина» о развитии этого жанра в живописи и относящихся к нему живописцах.

Фото: Государственный исторический музей
Завтра, 5 апреля в 18:00 в Государственном историческом музее пройдёт авторская экскурсия от Елены Приходько, архитектора выставки «СВОЯСИ» и автора арт-объекта «Зеркало Рода»!

Елена расскажет, как создавалась выставка, какой путь она прошла от самого первого этапа, чертежа, до реализации, и раскроет несколько ее волшебных тайн.

Кроме того, вы услышите похожую на сказку историю о том, как создавался арт-объект «Зеркало Рода». О метаморфозах, которые с ним происходили, и чудесных переменах в жизни тех, кто смотрелся в него осознанно.

Попасть на экскурсию можно по входному билету на выставку.
С 3 по 6 апреля в двух шагах от Государственного исторического музея, в Гостином Дворе, проходит ярмарка современного искусства Art Russia!

Здесь можно найти произведения Марии Барковской, участницы третьей выставки проекта СВОЯСИ. Основная тема представленных на ярмарке работ художницы — «Русское сокровенное». Это сокровища души, богатства недр земных, корни древнейшей истории, семейные родовые ценности, духовный рост и торжество жизни. Например, вы можете увидеть произведение «Колесо судьбы» в виде настоящей прялки, «Сокровища Садко» или картину «Красный хоровод», написанную на старинном корыте.

При поддержке фонда «Леванов и сыновья», генерального партнера выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства».

Рекомендуем посетить в выходные!
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике произведение фотохудожницы Иры Будниченко «Цветение»!

Мое творчество — это про роскошь быть собой, про искренность и естественность. Это исследование и наблюдение за своим мировоззрением и его изменением во времени. Это территория, где не нужны натянутые маски, нормы и правила. Я прислушиваюсь к своему внутреннему миру и отражаю его состояние здесь и сейчас.


На третьей выставке СВОЯСИ в Государственном историческом музее Ира представила свою работу«Цветение».

Работа «Цветение» из серии «Творческое равновесие» показывает фазу жизни природы, как источник бесконечного вдохновения, гармонизации душевного состояния и всплеск полный неожиданных интерпретаций, стимулирующих творческий процесс внутри человека. Человеку сложно достичь какой-то вершины, ведь за достижением одной цели рождается следующая, еще более призрачная и менее уловимая.


Иногда во время гонки за мечтой приходит осознание, что следует разрешить себе замедлиться и посмотреть по сторонам, разрешить получать удовольствие от самого процесса, а не жить в ожидании. В таком состоянии начинаешь замечать все, что тебя окружает здесь и сейчас, обыденность становиться воплощением идей и трансформируется в визуальные произведения.


В этой работе символы природы, корни, цветы, листва, позволяют нам подключиться к естественным ритмам и циклам жизни. Все взаимосвязано — рост, созревание, цветение, увядание и перерождение.

Бесконечность процессов в природе и творчестве — есть фазы расцвета и затухания, взрыва и торможения. Цветы воплощают красоту, нежность, всплеск энергии и жажду созерцать прекрасное, а также вносят нотку спокойствия и наслаждения данным моментом. Зеленый цвет листвы, спокойный тон воздуха — всё это вдохновляет, наполняет содержанием и способствует нахождению равновесия в творчестве.

Некоторые элементы листвы обведены в работах сознательно, чтобы подчеркнуть момент касания истинной красоты природы рукой человека, их объединения, взаимодействия и существования в унисон. Они символизируют осознание необходимости замедлится и созерцать прекрасное в мелочах.

Равновесие в сознании и окружении позволяет достигать гармонии между идеями, формами и эмоциями.


Увидеть работу Иры вы можете на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в пространстве «пруд».

Фото: Прогулки по Москве
Лекция и авторская экскурсия в Историческом Музее

✅04 апреля (в пятницу)
в 16.00 приглашаю всех в Государственный Исторический музей.

Поговорим о музейном свете и покажем результат своей работы.

“Художественное освещение выставки “Свояси”. Путь от концепции до реализации.”


Работа с музейным светом очень необычный опыт для меня. Честно говоря, я не сразу согласилась взяться за этот проект, но потом окунулась в него с головой. Вместе с Сергеем @sj_kovi мы не только придумали и защитили концепцию, а затем руками настроили все светильники, но и приняли участие в строительстве выставки, заглянули в кулуары сдачи-приемки электрической части проекта Музею.

А теперь с любопытством наблюдаем реакцию посетителей на свет и историю дальнейшей эксплуатации световой установки Музеем.

Есть чем поделиться, много интересного и нестандартного.

Детали мероприятия и билеты здесь 👈

Буду рада встрече!!
Завтра 4 апреля в 16:00 светодизайнеры Анастасия Приходько и Сергей Коваленко из «Лаборатории света» проведут лекцию-экскурсию «Художественное освещение выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»: от концепции до реализации». Вы узнаете о процессе создания освещения для выставки, его этапах и деталях, а также научитесь применять полученные знания на практике!
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике сказочные работы художницы Марии Барковской!

В произведениях художницы воплощаются сила духа, радость жизни и флёр мечты, многослойность смыслов и техник. На выставке СВОЯСИ Мария представила несколько своих работ, среди них — «Дева с праящером».

«Дева с праящером» — картина про обращение к древним традициям, утраченным и сохранившимся смыслам. Дракон в том или ином обличье встречается в мифах и сказаниях во многих странах и культурах мира. Согласно китайский метафизике, драконы умеют нырять между мирами, высокими и низкими. Поэтому им доступны несметные богатства и духовные, и материальные.


Дракон также является символом сверхсилы и сверхподдержки: в трудную минуту прилетает грандиозное мифическое существо, и все решается. А еще дракон — это не только про легенды, но и про особое внутреннее состояние, способность к великим свершениям.

Картина выполнена маслом на массиве старинного дерева с применением золота, а украшают ее настоящие сокровища: хрусталь и жемчуг.

Вторая работа Марии на выставке — «Рождение луны». Художница изобразила то самое место за далеким лесом, куда уходит солнце, и откуда поднимается луна.

Это произведение о рождении мифа о происхождении ночного небесного светила и стремлении к своей личной истории и ее изучению, желании прикоснуться к таинству жизни наших предков, от которых остались лишь ископаемые артефакты и туманные легенды.


Еще одно полотно «Ты и я» посвящено обособленности человека и его возможности слияния с другими.

Каждый из нас живет в собственном мире. Плывет «в своей лодке» как в личном ковчеге среди мировых океанов. Но, имея эту возможность сепарироваться, мы притягиваемся друг к другу душой, желанием любить, разделить счастье.


Увидеть чудесные произведения Марии вы можете на выставке  «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в пространстве «пруд».

А 5 апреля в 19:00 состоится лекция художницы «“Русский стиль” и славянские традиции в современной живописи». Мария расскажет, что делает картину по-настоящему русской, как мы распознаем родной культурный код, и как превратить картину в «русском стиле» в современную, актуальную и понятную. Билет без посещения выставки и с посещением выставки.
Готова запись дискуссии о пути развития русского искусства, прошедшей 29 марта в Государственном историческом музее в рамках выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»!

Посмотреть запись вы можете по ссылке.
Авторские встречи на выставке «СВОЯСИ. Путь русского современного искусства». Апрель

Приглашаем на встречи с художниками, мастерами и дизайнерами — участниками выставочного проекта «СВОЯСИ».

Авторские встречи проходят в пространстве временной экспозиции, вход — по билету на выставку.

📍5 апреля в 16:00 — Авторская встреча с Марией Козулицыной, 14+
Билеты

📍11 апреля в 14:00 — авторская встреча с Анастасией Прибельской, 14+
Билеты

📍18 апреля в 16:00 — авторская встреча с Еленой Сединкиной, 14+
Билеты

Подписаться на Исторический музей

Рекордтар

06.04.202523:59
5.6KЖазылушылар
25.03.202523:59
200Дәйексөз индексі
29.03.202523:59
1.2K1 жазбаның қамтуы
12.04.202523:59
771Жарнамалық жазбаның қамтуы
16.02.202523:59
21.71%ER
16.01.202501:29
26.97%ERR
Жазылушылар
Цитата индексі
1 хабарламаның қаралымы
Жарнамалық хабарлама қаралымы
ER
ERR
ЖОВТ '24СІЧ '25КВІТ '25

СВОЯСИ танымал жазбалары

02.04.202506:35
Сегодня в рубрике композиция «Бабушкино блюдце» художницы Екатерины Меньшиковой!

Деревенский дом — это история быта того времени, где детство было интуитивно простым, связанным с базовым чувством безопасности, которым нас окутывала вся корневая система семьи. Со временем, состояние «у Христа за пазухой» перестает быть мифом, а становится осязаемой святыней к которой мы прикасались лично.


Объект является уменьшенным прототипом занавеса из бус, который разделял межкомнатные пространства, и служил аналогом двери в 70-90е года. Большинство отмечает, что у этой конструкции был характерный звук, будь то бамбуковые палочки или свёрнутые открытки со скрепками.

Для многих звук бусин и по сей день служит мощнейшим триггером, возвращающим туда, где «бабушкин дом» стал именем нарицательным, а китчевая штора вспоминается диковинкой.


За шторой — круглый холст, отсылающий нас к форме бабушкиных блюдец, с фрагментом сентябрьской гортензии. В прошлом блюдца были хаотично развешаны по стенам сельского дома и являлись предметом бытового декора. Гортензия выполнена в неаполитанских цветах, которые условно напоминают цвета детских мелков, единственных, что были тогда доступны. Для просмотра холста бусины нужно раздвинуть.

Увидеть композицию Екатерины вы можете на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в пространстве «печь».

Фото: Екатерина Меньшикова
06.04.202510:14
Сегодня отмечаем День русской народной сказки!

По мнению литературоведов, народная сказка на Руси появилась в IX-X веках. Её основу составляли мифы и народный фольклор.

Сборник «Народные русские сказки» Александра Николаевича Афанасьева, вышедший в 1855-1863-е гг, считается самым известным и полным собранием русских народных сказок. Он стал важной вехой в научном изучении русских сказок, положив начало их сравнительному анализу с мировыми традициями, и способствовал их популяризации. Многие современные детские сказки являются переработками произведений именно из этого сборника.

Афанасьеву удалось систематизировать объёмный материал русских сказочных сюжетов первой половины XIX века и дать им научный комментарий. Система, принятая Афанасьевым, является первой попыткой классификации сказок, а на материале сборника Афанасьева произведён анализ структуры волшебной сказки в книге «Морфология сказки» Владимира Яковлевича Проппа.

Оригинальное издание включало восемь томов, и позже Александр Николаевич принял решение отпечатать облегчённый иллюстрированный сборник «Русские детские сказки» для семейного чтения, куда вошла 61 сказка.

Иллюстрации из изданий книги «Русские детские сказки» вошли в золотой фонд русской живописи. Сборник иллюстрировали Иван Яковлевич Билибин, Юрий Алесеевич Васнецов, Николай Николаевич Каразин, Александр Михайлович Куркин, и многие другие выдающиеся художники.

Любуемся иллюстрациями Эрнеста Эрнестовича Лисснера!
04.04.202510:28
С 3 по 6 апреля в двух шагах от Государственного исторического музея, в Гостином Дворе, проходит ярмарка современного искусства Art Russia!

Здесь можно найти произведения Марии Барковской, участницы третьей выставки проекта СВОЯСИ. Основная тема представленных на ярмарке работ художницы — «Русское сокровенное». Это сокровища души, богатства недр земных, корни древнейшей истории, семейные родовые ценности, духовный рост и торжество жизни. Например, вы можете увидеть произведение «Колесо судьбы» в виде настоящей прялки, «Сокровища Садко» или картину «Красный хоровод», написанную на старинном корыте.

При поддержке фонда «Леванов и сыновья», генерального партнера выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства».

Рекомендуем посетить в выходные!
09.03.202510:16
Прямое включение из Государственного исторического музея.

В 13:00 стартовала серия встреч в лектории ГИМ с участниками выставки СВОЯСИ.

Первой выступает Алла Балагура с рассказом о своей коллекции экспонатов, созданных по историческим образцам XVII века из фондов Исторического музея.
04.04.202518:14
Завтра, 5 апреля в 18:00 в Государственном историческом музее пройдёт авторская экскурсия от Елены Приходько, архитектора выставки «СВОЯСИ» и автора арт-объекта «Зеркало Рода»!

Елена расскажет, как создавалась выставка, какой путь она прошла от самого первого этапа, чертежа, до реализации, и раскроет несколько ее волшебных тайн.

Кроме того, вы услышите похожую на сказку историю о том, как создавался арт-объект «Зеркало Рода». О метаморфозах, которые с ним происходили, и чудесных переменах в жизни тех, кто смотрелся в него осознанно.

Попасть на экскурсию можно по входному билету на выставку.
08.03.202516:51
Как верно сказано…
Спасибо Алексею Меркурьеву за присланное видео от посетителей выставки СВОЯСИ в Государственном историческом музее.
10.03.202510:03
Мир тебе, дорогой друг!

Невиданным случаем, я оказался в числе 80 художников выставки
СВОЯСИ «Путь современного русского искусства». (Экспозиция До 11 августа )

Участвуем с проектом «СФЕРА ВЕЧНОСТИ» - это сервиз из 7 тарелок созданный для возвращения семейной гармонии за трапезой.

Первый раз мы ее экспонировали на вращающейся платформе, разложенным на сегменты видом на стене, для ясности функционала.
Сфера Вечности расположена с шедеврами великого
Никиты Макарова, в создании которых я тоже принимал участие.

Сама выставка посвящена, переосмыслению русского культурного кода, через очи современной эстетики.

Над проектом работает невероятно талантливая команда - им Любовь и Благодарность от сердца к сердцу.

ГИМ

СВОЯСИ -сердце экспозиции

Автор и куратор проекта Наталия Юстицкая.

Куратор - Лиана Казновская.

Музыкальное сопровождение Павел Паньковский

Невероятный свет

Спонсорам «Леванов и сыновья» отдельная благодарность за возможность реализовать наши проекты !

Поделюсь своими впечатлениями о экспозиции: работы авторов, в пространстве ГИМа взывают к детскости русской души, к чему то родному и немного забытому, действуя через звук, цвет, образ, движение и осязание.

Приглашаю всех желающих на мои авторские встречи 30 марта и 11 мая, (места ограничены пишите мне в лс если желаете присутствовать)

Кто бы мог поверить наша работа будет представлена в самом сердце столицы, Милость Божья пребывает вовек!🙏

Обещаю подробнее рассказать о любимых шедеврах ,чуть позже.

#гим
#свояси
#сферавечности
Сегодня в Государственном историческом музее в рамках выставки СВОЯСИ состоялся круглый стол на тему «Путь современного искусства».

Благодарим музей за организацию, спикеров и гостей за интересную беседу!
Иван Коршунов

«Мышка пробежала», 2024
холст, масло, золочение
150х150 см

«Работа вдохновлена темой чуда, заложенной в русских сказках, а главное постоянной исконной надеждой русского человека на это чудо. Надеждой, что когда-нибудь по «щучьему велению» все изменится и изменится к лучшему.
Курочка Ряба снесет «не простое яичко, а золотое», и даже в затруднительных обстоятельствах, всегда поможет смекалка, и можно сварганить «кашу из топора» из подручных средств. Лейтмотивом картины является спящая русская деревня, ожидающая своего пробуждения».
Иван Коршунов
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике чудесный ковер «Кут» художницы Дарьи Пунтус!

Проект возник на основе интереса художницы к народному искусству и культуре ее Родины — Беларуси. В своих работах она обращается и к христианским, и к фольклорно-языческим образам и символам.

В настоящий момент моя работа связана с таким явлением народного творчества страны как «маляванка». Это расписной ковер, выполненный клеевыми красками по льняной ткани.


Главными темами для такой росписи зачастую становились простые, понятные каждому человеку мотивы: чаяние лучшей доли, любви, пожелание изобилия и плодородия, радости простой человеческой жизни, образы Рая. Они воплощались через изображения цветочных рам и гирлянд, птиц, животных, пейзажные композиции и простые сюжеты. Выразительность «маляванкам» придаёт чёрный фон.

Особая красота и значимость расписных ковров заключается в наделении их сакральным смыслом. Такие ковры чаще всего были подарками на важные события и служили оберегами.

Так как искусство народа проявляется в неразрывной связи и взаимодействии фольклорных мотивов, отраженных в мифах, легендах и поверьях с христианской культурой и обычаями, именно эта тема является одной из наиболее важных и интересных для меня.

«Кут» в переводе с белорусского — угол, уголок. Ковёр изображает сакральное пространство через знакомые с детства элементы быта, собранные в натюрморт, обрамляющий пейзаж-сказку. В данном случае явь — резные наличники, занавески и стол с кубками — служит рамой для пространства сказки.

Центральной осью, вокруг которой строится жизнь является Древо — образ Рода. Танец звёзд на небе, динамичные фигуры белых лошадей и дети — символы свободы, чистоты, мечты. Девочка, склоняющая под деревом представляет собой образ смирения и уважения, почитания Рода. Мальчик, скачущий на лошади – отражение стремительного движения времени. Ребёнок на лошади в правой части ковра олицетворяет познание, контакт со своей природой.

Цветовая гамма произведения сдержанна, она подчеркивает символизм и мистическое настроение работы.

Увидеть ковер Дарьи вы можете на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в Государственном историческом музее!
Квадриптих Марии Мельцаевой.
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике работа «Забытый дом» художника Павла Белова!

В этой работе — мои размышления о доме, как о живом организме.


Дом может видеть, переживать, болеть, и, как человеку, ему нужен постоянный уход. Состояние дома — это отражение отношений между людьми, живущими в нём.

Бывают дома с ухоженным цветочным садом, огородом, чистыми окнами — в них люди живут в гармонии и труде, их семьи крепки, и они поддерживают друг друга.

А бывают дома «забытые». В них — печаль и страдание. Истории могут быть разными: в таких домах доживают свои дни одинокие старики, чьи дети покинули их; кто-то был вынужден уйти.

Но дом помнит и видит. Его стены впитали всё, что происходило в нём.

На выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» можно увидеть работу Павла и обнаружить волшебный секрет, который она таит!

Фото: Государственный исторический музей
29 марта в Государственном историческом музее в рамках выставки СВОЯСИ пройдёт круглый стол «Путь современного русского искусства»!

Эксперты и представители арт-сообщества обсудят характерные черты русского искусства и присущие ему сюжеты, попытаются ответить на вопрос, какое оно — русское искусство?

Дискуссия также затронет эволюцию экспозиционных практик — от классических выставок до интерактивного взаимодействия с аудиторией.

Коллекционеры поделятся своими взглядами на важность быть первыми в освоении новых направлений искусства. В заключение участники обсудят успешные проекты в сфере современного искусства, а также стратегии их развития и ценности, которые они несут.

Участники:

Армине Макичян — заведующий экскурсионно-методическим отделом Исторического музея, сокуратор научно-просветительской программы к выставке СВОЯСИ;

Виктор Леванов — основатель фонда «Леванов и сыновья»;

Никита Лукинский — арт-директор галереи РЯД, дизайнер, автор канала «Унежить душу»;

Анна Филиппова — художник-керамист, участник выставки;

Влада Ружицкаяграфический дизайнер и каллиграф, участник выставки;

Любовь Тепцова — филолог, модельер, автор проекта ORNAMENTЫ.

Светлана Чепрова (Фотон Света) – куратор проектов «После Иконы» и «Русский Стиль». Член Московского Союза художников и Творческого союза художников России;

Павел Паньковский – музыкант, композитор, саунд-дизайнер. Музыкальный продюсер в коллективах INDEX III, hodíla ízba, Комонь.

Ведущая Наталия Юстицкая, художник, куратор и автор проекта «СВОЯСИ».

Круглый стол пройдёт в парадных сенях Государственного исторического музея.

Билеты на
сайте.
Пора строить планы на лето и выбирать настоящий отдых в русском стиле!

До 18 мая открыт прием заявок на ФОЛК-КЕМП на Русском Севереобразовательный лагерь о крестьянской культуре, который проходит уже 7 лет. За восемь дней в старинной поморской деревне Большой Бор профессиональные этнографы и исследователи фольклора познакомят жителей больших городов 18-40 лет с традиционной культурой Русского Севера.

Когда: с 6 по 14 июля 2025
Заявки принимаются до 18 мая на сайте: folk-camp.ru/admission

Только представьте: природа Русского Севера, жизнь в домах XIX века, экскурсии по самому аутентичному краю России, знакомство с фольклором и новыми друзьями, совместные вечера у костра с песнями… Определенно секрет лучшего летнего отдыха найден!

😍 СВЕТЛИЦА
#историяодногоэкспоната

Сегодня в рубрике произведение фотохудожницы Иры Будниченко «Цветение»!

Мое творчество — это про роскошь быть собой, про искренность и естественность. Это исследование и наблюдение за своим мировоззрением и его изменением во времени. Это территория, где не нужны натянутые маски, нормы и правила. Я прислушиваюсь к своему внутреннему миру и отражаю его состояние здесь и сейчас.


На третьей выставке СВОЯСИ в Государственном историческом музее Ира представила свою работу«Цветение».

Работа «Цветение» из серии «Творческое равновесие» показывает фазу жизни природы, как источник бесконечного вдохновения, гармонизации душевного состояния и всплеск полный неожиданных интерпретаций, стимулирующих творческий процесс внутри человека. Человеку сложно достичь какой-то вершины, ведь за достижением одной цели рождается следующая, еще более призрачная и менее уловимая.


Иногда во время гонки за мечтой приходит осознание, что следует разрешить себе замедлиться и посмотреть по сторонам, разрешить получать удовольствие от самого процесса, а не жить в ожидании. В таком состоянии начинаешь замечать все, что тебя окружает здесь и сейчас, обыденность становиться воплощением идей и трансформируется в визуальные произведения.


В этой работе символы природы, корни, цветы, листва, позволяют нам подключиться к естественным ритмам и циклам жизни. Все взаимосвязано — рост, созревание, цветение, увядание и перерождение.

Бесконечность процессов в природе и творчестве — есть фазы расцвета и затухания, взрыва и торможения. Цветы воплощают красоту, нежность, всплеск энергии и жажду созерцать прекрасное, а также вносят нотку спокойствия и наслаждения данным моментом. Зеленый цвет листвы, спокойный тон воздуха — всё это вдохновляет, наполняет содержанием и способствует нахождению равновесия в творчестве.

Некоторые элементы листвы обведены в работах сознательно, чтобы подчеркнуть момент касания истинной красоты природы рукой человека, их объединения, взаимодействия и существования в унисон. Они символизируют осознание необходимости замедлится и созерцать прекрасное в мелочах.

Равновесие в сознании и окружении позволяет достигать гармонии между идеями, формами и эмоциями.


Увидеть работу Иры вы можете на выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» в пространстве «пруд».

Фото: Прогулки по Москве
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.