Предметы выполнены из разных материалов, однако их объединяет цветовая гамма хоровода и вихрь движения, яркий, мощный, шумный, веселый, словно он внезапно налетел и закружил всех. Еще немного и кресло пуститься в пляс, развивая по ветру свой яркий платок с кистями, а узоры светильника унесут зрителя на своих крыльях высоко в небо, дополняя этот разноцветный танец.

Возникает мысль, что дизайн этого предмета разработан в ателье Натальи Леонидовны. Но моё внимание было захвачено потрясающими орнаментами, которые очень захотелось повторить.

В этой работе — мои размышления о доме, как о живом организме.

«Дева с праящером» — картина про обращение к древним традициям, утраченным и сохранившимся смыслам. Дракон в том или ином обличье встречается в мифах и сказаниях во многих странах и культурах мира. Согласно китайский метафизике, драконы умеют нырять между мирами, высокими и низкими. Поэтому им доступны несметные богатства и духовные, и материальные.

Это произведение о рождении мифа о происхождении ночного небесного светила и стремлении к своей личной истории и ее изучению, желании прикоснуться к таинству жизни наших предков, от которых остались лишь ископаемые артефакты и туманные легенды.

Каждый из нас живет в собственном мире. Плывет «в своей лодке» как в личном ковчеге среди мировых океанов. Но, имея эту возможность сепарироваться, мы притягиваемся друг к другу душой, желанием любить, разделить счастье.

Мое творчество — это про роскошь быть собой, про искренность и естественность. Это исследование и наблюдение за своим мировоззрением и его изменением во времени. Это территория, где не нужны натянутые маски, нормы и правила. Я прислушиваюсь к своему внутреннему миру и отражаю его состояние здесь и сейчас.

Работа «Цветение» из серии «Творческое равновесие» показывает фазу жизни природы, как источник бесконечного вдохновения, гармонизации душевного состояния и всплеск полный неожиданных интерпретаций, стимулирующих творческий процесс внутри человека. Человеку сложно достичь какой-то вершины, ведь за достижением одной цели рождается следующая, еще более призрачная и менее уловимая.

Иногда во время гонки за мечтой приходит осознание, что следует разрешить себе замедлиться и посмотреть по сторонам, разрешить получать удовольствие от самого процесса, а не жить в ожидании. В таком состоянии начинаешь замечать все, что тебя окружает здесь и сейчас, обыденность становиться воплощением идей и трансформируется в визуальные произведения.

Равновесие в сознании и окружении позволяет достигать гармонии между идеями, формами и эмоциями.

«Работа вдохновлена темой чуда, заложенной в русских сказках, а главное постоянной исконной надеждой русского человека на это чудо. Надеждой, что когда-нибудь по «щучьему велению» все изменится и изменится к лучшему.
Курочка Ряба снесет «не простое яичко, а золотое», и даже в затруднительных обстоятельствах, всегда поможет смекалка, и можно сварганить «кашу из топора» из подручных средств. Лейтмотивом картины является спящая русская деревня, ожидающая своего пробуждения».
Иван Коршунов

Мне близка философия творчества в единении с природой, где природа становится соавтором, участвуя в создании объектов и разрушая их. И эту философию разрушения рукотворного и свободы материала я вкладываю в свои работы.

Я хочу вместе со зрителями порассуждать о внутреннем ощущении дома. Когда у живущих в доме разлад, или когда дом разрушен физически, или его покидают поневоле —  с чем остается человек, что чувствует, как понятие «дом» воспринимается им в контексте этих событий.

Деревенский дом — это история быта того времени, где детство было интуитивно простым, связанным с базовым чувством безопасности, которым нас окутывала вся корневая система семьи. Со временем, состояние «у Христа за пазухой» перестает быть мифом, а становится осязаемой святыней к которой мы прикасались лично.

Для многих звук бусин и по сей день служит мощнейшим триггером, возвращающим туда, где «бабушкин дом» стал именем нарицательным, а китчевая штора вспоминается диковинкой.