Jojo's elegant academy
13.02.202514:48
помянем Тандзиро
से पुनः पोस्ट किया:
Покебол с предсказанием
10.02.202509:41
Леди Бёрд: «Лиз и синяя птица» (2018)
Продолжаем закрывать пробелы в фильмографии любимейшей Наоко Ямады — и сегодня вспомним о пронзительной истории дружбы, которая буквально ощущается на кончиках пальцев (извините). За выпорхнувшими из сада Kyoto Animation («Вайолет Эвергарден», «Счастливая звезда») «Лиз и синей птице» наблюдал Лёша Филиппов.
Список всех наших обзоров ищите в @penpenread
«…Ямада вьет повествование не из сюжетных ходов, но ощущений, которые выражаются в оттенках и запинаниях, опущенных уголках губ и молниеносных птичьих тенях».
Продолжаем закрывать пробелы в фильмографии любимейшей Наоко Ямады — и сегодня вспомним о пронзительной истории дружбы, которая буквально ощущается на кончиках пальцев (извините). За выпорхнувшими из сада Kyoto Animation («Вайолет Эвергарден», «Счастливая звезда») «Лиз и синей птице» наблюдал Лёша Филиппов.
Список всех наших обзоров ищите в @penpenread
04.02.202520:52
Абсолютно не фанат «Смертельного парада», но инициатива классная
से पुनः पोस्ट किया:Покебол с предсказанием
19.11.202414:51
«В силу комплексности нарратива и количества затрагиваемых тем, которые обеспечивают «Экспериментам Лэйн» необычная структура и подход Конаки, сериал хочется разбирать куда подробнее, чем многие другие произведения».
Больше золота для тех, кто поддерживает канал: Серёжа Сергиенко — большой фанат «Экспериментов Лэйн» и Тиаки Дж. Конаки — дает несколько ключей к культовому сериалу. Пророчества, психоанализ, хоррор — остальное вам придется найти самим (иначе неинтересно).
😕 Бусти
🛠 Патреон
19.02.202519:45
Аниме про админку @kannskiepsy, которая не успевает пилить контент
से पुनः पोस्ट किया:Покебол с предсказанием
12.02.202514:38
Шепоты и блики: «Твой цвет» (2024)
Завтра новый фильм Наоко Ямады уже можно будет посмотреть в прокате, оценив старания не только любимой постановщицы, но и выдающеся студии Science SARU («Дандадан», «Руки прочь от кинокружка!»). Во внутреннее сияние «Твоего цвета» всматривался Лёша Филиппов: о калейдоскопе образов RGB-гимна читайте в обзоре.
«Ямада обращает инаковость в уникальность, не фокусируясь на том, какая из граней личности задает персональный оттенок».
Завтра новый фильм Наоко Ямады уже можно будет посмотреть в прокате, оценив старания не только любимой постановщицы, но и выдающеся студии Science SARU («Дандадан», «Руки прочь от кинокружка!»). Во внутреннее сияние «Твоего цвета» всматривался Лёша Филиппов: о калейдоскопе образов RGB-гимна читайте в обзоре.
10.02.202519:23
«Ходячий замок»
реж. Оз Перкинс
реж. Оз Перкинс
05.02.202520:20
покрасил панельку из последней главы человека-бензопилы
से पुनः पोस्ट किया:
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР МАНОК НА СОБАКУ сильно махнатая гушпленитца by ВАЙ БАЛЯяЯЯяЯяя ат души бляяяяааа inc
03.02.202514:05
есть 1000 причин почему мне сейчас с этого смешно
से पुनः पोस्ट किया:ддд
ДД
मीडिया सामग्री तक पहुँच नहीं हो सकी
03.11.202408:04
Оказывается в песне Otonoke, которая звучит в опенинге Dandadan использовались звуки из песни записанной в 1915 году с жестким питчем. Никогда бы не подумала и не услышала, если бы не это видео
से पुनः पोस्ट किया:
KINOKO
15.02.202509:09
❤️☀️❤️
В Японии ежегодно отмечают День Святого Валентина, дарят друг другу подарки. Мы решили подарить вам историю о первом поцелуе в японском кино.
В отличие от американской киноиндустрии, где поцелуи можно было увидеть с конца XIX века, в японском кино их стали снимать гораздо позже. Поцелуй считался откровенно сексуальным жестом, недопустимым на большом экране в Японии.
Во время Второй мировой войны телесные проявления чувств в кино японцы могли назвать негативным влиянием США, но после поражения Японии всё изменилось. Американские оккупационные цензоры стали поощрять включение сцен с поцелуями для демократизации японского общества.
23 мая 1946 года был выпущен фильм «Поцелуй на одну ночь» 「或る夜の接吻」 режиссёра Тиба Ясуки. Впервые в названии фильма фигурировало слово «поцелуй». И хотя кинокомпания Дайэй планировала показать ту самую сцену, режиссёр решил скрыть героев за зонтиком.
В то же время вышел другой фильм, более откровенный — «Двадцатилетние»「はたちの青春」 режиссёра Сасаки Ясуси, где целующиеся актёры появились на экране. Есть свидетельства о том, что актёры прикрыли губы кусочком марли или целлофановой бумаги для этой сцены. Исполнитель главной роли Осака Сиро комментировал реакцию зрителей:
Нам не удалось найти ни фильм, ни отдельные кадры. В медиа по его названию приводятся сцены из другой работы («Когда мы встретимся вновь»「また逢う日まで」 1950 года, режиссёр Имаи Тадаси).
Согласитесь, это очень символично, ведь первый поцелуй всегда неповторим. Он остаётся только в памяти, как и несохранившееся кино.
В Японии ежегодно отмечают День Святого Валентина, дарят друг другу подарки. Мы решили подарить вам историю о первом поцелуе в японском кино.
В отличие от американской киноиндустрии, где поцелуи можно было увидеть с конца XIX века, в японском кино их стали снимать гораздо позже. Поцелуй считался откровенно сексуальным жестом, недопустимым на большом экране в Японии.
Во время Второй мировой войны телесные проявления чувств в кино японцы могли назвать негативным влиянием США, но после поражения Японии всё изменилось. Американские оккупационные цензоры стали поощрять включение сцен с поцелуями для демократизации японского общества.
23 мая 1946 года был выпущен фильм «Поцелуй на одну ночь» 「或る夜の接吻」 режиссёра Тиба Ясуки. Впервые в названии фильма фигурировало слово «поцелуй». И хотя кинокомпания Дайэй планировала показать ту самую сцену, режиссёр решил скрыть героев за зонтиком.
В то же время вышел другой фильм, более откровенный — «Двадцатилетние»「はたちの青春」 режиссёра Сасаки Ясуси, где целующиеся актёры появились на экране. Есть свидетельства о том, что актёры прикрыли губы кусочком марли или целлофановой бумаги для этой сцены. Исполнитель главной роли Осака Сиро комментировал реакцию зрителей:
Перед началом съёмок я прохаживался по букинистическим магазинам в районе Канда ради журналов «Screen» и «Eiga no Tomo», опубликованных ещё до Второй мировой войны, и изучал по ним позы для поцелуев в американском кино. Я был предельно внимателен, но реакция на фильм оказалась неоднозначной: некоторые назвали работу «деградацией киноискусства».
Нам не удалось найти ни фильм, ни отдельные кадры. В медиа по его названию приводятся сцены из другой работы («Когда мы встретимся вновь»「また逢う日まで」 1950 года, режиссёр Имаи Тадаси).
Согласитесь, это очень символично, ведь первый поцелуй всегда неповторим. Он остаётся только в памяти, как и несохранившееся кино.
12.02.202514:38
Неделя Ямады с кайфом продолжается
से पुनः पोस्ट किया:
КУСОГАКИ – все про аниме
10.02.202518:11
🎨 Юдзуру Татикава: визионер, нелюбящий повторятся
Говоря о «Параде смерти», было бы кощунством не рассказать о самом авторе сериала — Юдзуру Татикаве. Режиссера можно считать полноценно автором проекта, ведь он придумал идею, сам написал сценарий от начала и до конца и выступил режиссером пилотной короткометражки и целого сериала.
Вообще среди аниме-режиссеров не мало знаковых личностей, чьи проекты становятся важной частью общей истории. Но когда дело касается постановщиков сериалов, часто фокус смещается на фигуру студии, нежели конкретного Автора. А ведь у Татикавы не мало больших, вот прям ОГРОМНЫХ работ: он режиссировал «Моба Психо 100», «Парада смерти», «Синего гиганта», «Дека-данс» и два последних фильма по «Детективу Конану».
Татикава начинал в Madhouse — на тот момент чуть ли не главной аниме-студии Японии. За два года работы в студии он сумел вырасти до режиссера эпизодов, что в целом очень быстро. Проведя шесть лет в студии и набрав в портфолио проектов типа «Блича», «Женщины по имени Фуджико Минэ», «Врат Штейна», он решился уйти во фриланс. И не зря.
В 2012 году он вместе с родной Madhouse поучаствовал в Проекте по подготовке молодых аниматоров. Если для начинающих художников Anime Mirai стал важным карьерным лифтом, то для многих опытных режиссеров проект был шансом показать, что они могут быть чем-то большим, чем просто режиссерами эпизодов.
Например, благодаря этому Anime Mirai в режиссуре дебютировали Мицуру Хонго («Власть книжного червя»), Масаюки Йошихара («Экзотическая семейка»), Кадзухидэ Томонага («Люпен III: Часть IV»), Йо Йошинари («Академия ведьмочек»), Тацуя Йошихара («Черный клевер»), Ясухиро Йошиура («Патэма наоборот»), Аюму Ватанабэ («Летнее время»), Реджи Масуяма («Ниер Автомата»). Но пока самым удачным примером успеха подобного эксперимента все еще служит Юдзуру Татикава.
«Смертельный бильярд» был его дебютной режиссерской работой. Короткий метр взбудоражил японских продюсеров интересным хай-концептом и притягательной нуарной атмосферой. Спустя два года на мощностях Madhouse Юдзуру выпустил премьерный эпизод «Парада смерти» — одного из главных аниме-сериалов 10-х.
«Парад смерти» стал платформой, запустившей карьеру Тачикавы в космос. Потому что звонок из Bones с предложением сделать «Моба Психо 100» нельзя воспринять иначе, чем исполнение самых влажных мечт аниматора. Работа мечты началась в 2016 году и продлилась вплоть до последнего третьего сезона. В течение этой работы Тачикава зарекомендовал себя в индустрии как невероятнейший визионер, умудряющийся обходится 2D-анимацией в самых безумнейших пролетах камеры.
«Моб Психо 100» еще и показал возможности нетоксичного производства. В отличие от загруженности сотрудников Mappa, у аниматоров Bones было куча времени и карт-бланш на степень безумия исполнения. Единственное условия — следование сюжету манги. В остальном Тачикава был свободен. И в «Мобе» он продемонстрировал свой стиль на полную катушку: буйство красок, клиповый монтаж, смешение стилей, виртозные пролеты камеры, упрощение форм ради усложнения техники. Тачикава доводил до абсурда экшн «Моба», наращивая эпичность происходящего до невероятнейших масштабов, при этом не забывая про кинематографичность. Поэтому еще одной особенностью стиля Тачикавы называют ракурсы: он очень любит нестандартные рабочие ракурсы кадрирования и углов съемки.
Третий сезон «Моба Психо 100» подвинул релиз первого полнометражного фильма Татикавы — «Синего гиганта». Надо было дождаться Тачикаву, который ни за что бы не бросил работу мечты. Из-за пандемии и сумасшедшего желания аниматоров отрисовывать кучу кадров в ручную, третий сезон был передвинут чуть ли не на год, из-за чего подвинулся в расписании и «Синий гигант». Но это того стоило.
Почитайте кстати интервью Тачикавы, которое он дал ANN. Его бережно перевела команда @penpenwork:
https://dzen.ru/a/ZTK1IzVXbhV1mR8I
Говоря о «Параде смерти», было бы кощунством не рассказать о самом авторе сериала — Юдзуру Татикаве. Режиссера можно считать полноценно автором проекта, ведь он придумал идею, сам написал сценарий от начала и до конца и выступил режиссером пилотной короткометражки и целого сериала.
Вообще среди аниме-режиссеров не мало знаковых личностей, чьи проекты становятся важной частью общей истории. Но когда дело касается постановщиков сериалов, часто фокус смещается на фигуру студии, нежели конкретного Автора. А ведь у Татикавы не мало больших, вот прям ОГРОМНЫХ работ: он режиссировал «Моба Психо 100», «Парада смерти», «Синего гиганта», «Дека-данс» и два последних фильма по «Детективу Конану».
Татикава начинал в Madhouse — на тот момент чуть ли не главной аниме-студии Японии. За два года работы в студии он сумел вырасти до режиссера эпизодов, что в целом очень быстро. Проведя шесть лет в студии и набрав в портфолио проектов типа «Блича», «Женщины по имени Фуджико Минэ», «Врат Штейна», он решился уйти во фриланс. И не зря.
В 2012 году он вместе с родной Madhouse поучаствовал в Проекте по подготовке молодых аниматоров. Если для начинающих художников Anime Mirai стал важным карьерным лифтом, то для многих опытных режиссеров проект был шансом показать, что они могут быть чем-то большим, чем просто режиссерами эпизодов.
Например, благодаря этому Anime Mirai в режиссуре дебютировали Мицуру Хонго («Власть книжного червя»), Масаюки Йошихара («Экзотическая семейка»), Кадзухидэ Томонага («Люпен III: Часть IV»), Йо Йошинари («Академия ведьмочек»), Тацуя Йошихара («Черный клевер»), Ясухиро Йошиура («Патэма наоборот»), Аюму Ватанабэ («Летнее время»), Реджи Масуяма («Ниер Автомата»). Но пока самым удачным примером успеха подобного эксперимента все еще служит Юдзуру Татикава.
«Когда я начал режиссировать еще в Madhouse, я понял, что хочу, чтобы каждый мой проект отличался от предыдущего», — рассказывал Тачикава в интервью ANN.
«Смертельный бильярд» был его дебютной режиссерской работой. Короткий метр взбудоражил японских продюсеров интересным хай-концептом и притягательной нуарной атмосферой. Спустя два года на мощностях Madhouse Юдзуру выпустил премьерный эпизод «Парада смерти» — одного из главных аниме-сериалов 10-х.
«Парад смерти» стал платформой, запустившей карьеру Тачикавы в космос. Потому что звонок из Bones с предложением сделать «Моба Психо 100» нельзя воспринять иначе, чем исполнение самых влажных мечт аниматора. Работа мечты началась в 2016 году и продлилась вплоть до последнего третьего сезона. В течение этой работы Тачикава зарекомендовал себя в индустрии как невероятнейший визионер, умудряющийся обходится 2D-анимацией в самых безумнейших пролетах камеры.
«Моб Психо 100» еще и показал возможности нетоксичного производства. В отличие от загруженности сотрудников Mappa, у аниматоров Bones было куча времени и карт-бланш на степень безумия исполнения. Единственное условия — следование сюжету манги. В остальном Тачикава был свободен. И в «Мобе» он продемонстрировал свой стиль на полную катушку: буйство красок, клиповый монтаж, смешение стилей, виртозные пролеты камеры, упрощение форм ради усложнения техники. Тачикава доводил до абсурда экшн «Моба», наращивая эпичность происходящего до невероятнейших масштабов, при этом не забывая про кинематографичность. Поэтому еще одной особенностью стиля Тачикавы называют ракурсы: он очень любит нестандартные рабочие ракурсы кадрирования и углов съемки.
Третий сезон «Моба Психо 100» подвинул релиз первого полнометражного фильма Татикавы — «Синего гиганта». Надо было дождаться Тачикаву, который ни за что бы не бросил работу мечты. Из-за пандемии и сумасшедшего желания аниматоров отрисовывать кучу кадров в ручную, третий сезон был передвинут чуть ли не на год, из-за чего подвинулся в расписании и «Синий гигант». Но это того стоило.
Почитайте кстати интервью Тачикавы, которое он дал ANN. Его бережно перевела команда @penpenwork:
https://dzen.ru/a/ZTK1IzVXbhV1mR8I
से पुनः पोस्ट किया:
The Kee Comedy
05.02.202508:26
Learn To Draw DanDaDan! Or Not!✏️🤡🦀
@TheKeeComedy #DanDaDan #Drawing #AnimeArt #Sketch #Comedy #HowToDraw
@TheKeeComedy #DanDaDan #Drawing #AnimeArt #Sketch #Comedy #HowToDraw
05.12.202419:36
से पुनः पोस्ट किया:Покебол с предсказанием
02.11.202417:24
Черная дыра головокружения: «Спираль» (2024)
Все уже слышали, что проклятие манги Дзюндзи Ито уничтожило очередную — одну из самых амбициозных — попыток адаптировать его жуткую историю о злоключениях города К. Обогнуть эту тему, однако, было бы непозволительной роскошью, так что ловите текст Лёши Филиппова — о первоисточнике и аниме.
Все обзоры «Покебола» ищите в @penpenread
«[Нагахама] придумал, как изобразить «ковыряние» реальности, искажение привычного под воздействием проклятия».
Все уже слышали, что проклятие манги Дзюндзи Ито уничтожило очередную — одну из самых амбициозных — попыток адаптировать его жуткую историю о злоключениях города К. Обогнуть эту тему, однако, было бы непозволительной роскошью, так что ловите текст Лёши Филиппова — о первоисточнике и аниме.
Все обзоры «Покебола» ищите в @penpenread
से पुनः पोस्ट किया:
Чунгкингский Экспресс Ver 3.0
14.02.202507:09
Вчера исполнилось ровно 150 лет как вышел закон, обязующий всех японцев носить фамилию.
История какая. В глубокой древности все японские крестьяне автоматически носили фамилию своего клана и входили в ополчение. Потом в эпоху Муромати воинское сословие, опасаясь конкуренции со стороны ополчения, принудило крестьянство отказаться от фамилии и права на владение оружием. В эпоху Эдо личная фамилия - демонстрация статуса. Она могла быть у знати, самураев, крупных купцов. Примерно у шести процентов населения.
В 1870 году правительство разрешило каждому японцу владеть фамилией. (В России это случилось примерно в это же время, сразу после отмены крепостного права) Но только никто особо не спешил фамилию получать. Крестьяне были уверены, что, мол, сегодня дали, завтра - отберут, а еще догонят и поколотят. Но японскому правительству подобная эмансипация была нужна в самых практических целях. Чтобы упростить: военный призыв, сбор налогов, реформу образования. Поэтому в 1875 году вышел новый указ, обязующий уже в обязательном порядке получить фамилию.
Крестьяне не хотели мучиться, придумывать себе фамилию, предков они как правило не помнили, поэтому просто приходили к местному клерку и ждали, что им скажут. Клерки тоже не особо хотели напрягать извилины Существует огромное количество анекдотов как придумывались новые японские фамилии.
Приходят двое крестьян.
- Какую тебе фамилию.
- Ну, нас тут ващето двое.
- Окей…. Футари. И ты - Футари. . .
- А ты чего хочешь
- Хочу себе нового мужа найти.
- Окей…. Момоко ТридцатьПятьБабаЯгодкаОпять.
Самая любимая история каккрестили придумывали фамилию большим коммуналкам. Просто брали список 47 ронинов из знаменитой истории и раздавали фамилии по квартирам.
- Оиси.
- Катаока.
- Хорибэ.
- Есида.
- Тикамацу.
- Акабане.
В итоге, в Японии до «фамильной реформы» было 30 000 разных фамилий, после реформы - 120 000.
История какая. В глубокой древности все японские крестьяне автоматически носили фамилию своего клана и входили в ополчение. Потом в эпоху Муромати воинское сословие, опасаясь конкуренции со стороны ополчения, принудило крестьянство отказаться от фамилии и права на владение оружием. В эпоху Эдо личная фамилия - демонстрация статуса. Она могла быть у знати, самураев, крупных купцов. Примерно у шести процентов населения.
В 1870 году правительство разрешило каждому японцу владеть фамилией. (В России это случилось примерно в это же время, сразу после отмены крепостного права) Но только никто особо не спешил фамилию получать. Крестьяне были уверены, что, мол, сегодня дали, завтра - отберут, а еще догонят и поколотят. Но японскому правительству подобная эмансипация была нужна в самых практических целях. Чтобы упростить: военный призыв, сбор налогов, реформу образования. Поэтому в 1875 году вышел новый указ, обязующий уже в обязательном порядке получить фамилию.
Крестьяне не хотели мучиться, придумывать себе фамилию, предков они как правило не помнили, поэтому просто приходили к местному клерку и ждали, что им скажут. Клерки тоже не особо хотели напрягать извилины Существует огромное количество анекдотов как придумывались новые японские фамилии.
Приходят двое крестьян.
- Какую тебе фамилию.
- Ну, нас тут ващето двое.
- Окей…. Футари. И ты - Футари. . .
- А ты чего хочешь
- Хочу себе нового мужа найти.
- Окей…. Момоко ТридцатьПятьБабаЯгодкаОпять.
Самая любимая история как
- Оиси.
- Катаока.
- Хорибэ.
- Есида.
- Тикамацу.
- Акабане.
В итоге, в Японии до «фамильной реформы» было 30 000 разных фамилий, после реформы - 120 000.
05.02.202507:46
Тут на прошлой неделе в одном из комиксов Marvel заметили героев серии Dandadan, и у меня в памяти всплыли еще несколько недавних референсов к популярной японской манге в американских комиксах. Зафиксируем тут!
● Момо и Кэн в Avengers Academy: Marvel's Voices #31
● Члены экипажа Соломенной Шляпы в Aquaman: The Becoming #1
● Та самая сцена из JoJo's Bizarre Adventure в Miles Morales: Spider-Man #25
● Дэдпул использует приемчик Аки Хаякавы в Deadpool #1
● Юдзи Итадори в Nightwing #113
● Майлз, насмотревшись аниме на Crunchyroll, повторяет удар Юдзи в Miles Morales: Spider-Man #19
Возможно, кто-то вспомнит что-то еще? 😶
● Момо и Кэн в Avengers Academy: Marvel's Voices #31
● Члены экипажа Соломенной Шляпы в Aquaman: The Becoming #1
● Та самая сцена из JoJo's Bizarre Adventure в Miles Morales: Spider-Man #25
● Дэдпул использует приемчик Аки Хаякавы в Deadpool #1
● Юдзи Итадори в Nightwing #113
● Майлз, насмотревшись аниме на Crunchyroll, повторяет удар Юдзи в Miles Morales: Spider-Man #19
Возможно, кто-то вспомнит что-то еще? 😶
दिखाया गया 1 - 24 का 34
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।