SOUND UP festival
фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP | события https://clck.ru/3A8gGJ | IG @soundup_festival | FB @soundupfestival | плейлисты https://bit.ly/3MeY2ap| подписаться на рассылку https://clck.ru/34Gntp | 🧧info@soundup.world
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateDec 06, 2021
Added to TGlist
Oct 21, 2024Linked chat
SOUND UP festival Chat
19
26.03.202518:39
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Дмитрий Устинов
Музыкант и композитор
"Современную академическую музыку я могу полноценно воспринимать только в концертном зале в живом исполнении - в наушниках или в машине мне сложно ее расслышать, она как будто требует специального пространства. Поэтому в наушниках слушаю совсем другие жанры, более интимного характера, скажем так. А на академическую музыку хожу в филармонию или в Funkhaus, или в зал Пьера Булеза.
Меня очень сильно впечатлило произведение композитора Jay Schwarz “Passagalia” (слушать: https://clck.ru/3Hq5Ty). Его исполнял оркестр Утопия Теодора Курензиса, вместе с которым автор поехал в небольшой тур. Джей пишет, как он сам сказал, “пространственную музыку” но средствами оркестра, а не технологий. Наверное, проще всего отнести это произведение к спектрализму в духе Жерара Гризе. Это очень объемное, дышащее, фактурное полотно из звука, которое становится практически тактильно осязаемым. При этом оркестр звучит как единое целое, невозможно выделить отдельных линий, нот, мелодий, это звездная пыль, которая конденсируется перед тобой в огромном пространстве, музыка какого-то галактического масштаба. Любопытно, что Курензис практически “открыл” этого композитора на soundcloud, сделал ему несколько заказов для своего оркестра и позвал с собой в тур.»
#SOUNDUP10
Дмитрий Устинов
Музыкант и композитор
"Современную академическую музыку я могу полноценно воспринимать только в концертном зале в живом исполнении - в наушниках или в машине мне сложно ее расслышать, она как будто требует специального пространства. Поэтому в наушниках слушаю совсем другие жанры, более интимного характера, скажем так. А на академическую музыку хожу в филармонию или в Funkhaus, или в зал Пьера Булеза.
Меня очень сильно впечатлило произведение композитора Jay Schwarz “Passagalia” (слушать: https://clck.ru/3Hq5Ty). Его исполнял оркестр Утопия Теодора Курензиса, вместе с которым автор поехал в небольшой тур. Джей пишет, как он сам сказал, “пространственную музыку” но средствами оркестра, а не технологий. Наверное, проще всего отнести это произведение к спектрализму в духе Жерара Гризе. Это очень объемное, дышащее, фактурное полотно из звука, которое становится практически тактильно осязаемым. При этом оркестр звучит как единое целое, невозможно выделить отдельных линий, нот, мелодий, это звездная пыль, которая конденсируется перед тобой в огромном пространстве, музыка какого-то галактического масштаба. Любопытно, что Курензис практически “открыл” этого композитора на soundcloud, сделал ему несколько заказов для своего оркестра и позвал с собой в тур.»
#SOUNDUP10
23.03.202511:42
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Олег Нестеров
Музыкант, исследователь
"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.
Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."
Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q
#SOUNDUP10
Олег Нестеров
Музыкант, исследователь
"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.
Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."
Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q
#SOUNDUP10
25.03.202510:35
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Тина Кузнецова
Певица, композитор, аранжировщик, фронтвумен и идеолог проекта Zventa Sventana
"Я стараюсь не пропускать музыкальные премьеры и, в принципе, хорошие концерты современной академической музыки — этот пласт давно занял место в моем музыкальном мировоззрении. Я очень люблю фестивали SOUND UP! Это всегда яркие события, долгожданные премьеры, любимые композиторы, прогрессивные кроссовер-концепции, невероятная работа со светом и локациями и, конечно же, вдохновение на создание новой музыки.
С каждого концерта словно сокровище я уношу с собой какое-то открытие, измеряя ценность глубиной катарсиса. Меня может пронзить как само произведение, так и его прочтение! Но самыми яркими впечатлением последнего времени стали коллаборация Zventa Sventana с первой лигой наших российских композиторов. Летом 2024 года у нашего совместного проекта с Юрием Усачёвым состоялась грандиозная премьера в Зарядье, и мы осуществили заветную мечту — создали уникальную программу народных песен для симфонического оркестра. Для этой работы мы привлекли выдающихся молодых композиторов современной России: Алексей Ретинский, Петр Айду, Григорий Кротенко, Дмитрий Селипанов, Руст Позюмский, Иван Наборщиков, Лев Трофимов, Элина Андрианова, Георгий Федоров. Вишенкой на торте стало то, что мы исполнили эту историческую программу с оркестром Персимфанс! (Слушать: https://clck.ru/3JS5qL)
Поскольку репертуар Zventa Sventana разнообразен, каждая песня требовала индивидуального решения. Я тщательно погружалась в музыку всех композиторов, и это исследование дало мне массу открытий. Но главное, что песни, с которыми мы работаем много лет, в очередной раз открылись с новой строны. Каждый из композиторов творил в своем направлении, и благодаря этому я окунулась в широчайший спектр академической музыки: от барокко и новой русской школы до спектрализма и минимализма. В добавок к этому, мы позволили себе в рамках эксперимента интегрировать цитаты классиков. К примеру, в конце песни «Жена мужа не любила», аранжированной Юрием Усачёвым и Евгением Бархатовым, зазвучали масличные гуляния из «Петрушки»; для песни «Сухотушка» Дмитрий Селипанов выбрал в качестве увертюры «Пробуждение Кащея»; «На улице дождь поливает» в аранжировке Григория Кротенко начинается с цитаты католической секвенции Dies irae, а в композиции «Да кого нет, того больно жалко» в версии Элины Андриановой есть что-то от сказочных опер Римского-Корсакова."
#SOUNDUP10
Тина Кузнецова
Певица, композитор, аранжировщик, фронтвумен и идеолог проекта Zventa Sventana
"Я стараюсь не пропускать музыкальные премьеры и, в принципе, хорошие концерты современной академической музыки — этот пласт давно занял место в моем музыкальном мировоззрении. Я очень люблю фестивали SOUND UP! Это всегда яркие события, долгожданные премьеры, любимые композиторы, прогрессивные кроссовер-концепции, невероятная работа со светом и локациями и, конечно же, вдохновение на создание новой музыки.
С каждого концерта словно сокровище я уношу с собой какое-то открытие, измеряя ценность глубиной катарсиса. Меня может пронзить как само произведение, так и его прочтение! Но самыми яркими впечатлением последнего времени стали коллаборация Zventa Sventana с первой лигой наших российских композиторов. Летом 2024 года у нашего совместного проекта с Юрием Усачёвым состоялась грандиозная премьера в Зарядье, и мы осуществили заветную мечту — создали уникальную программу народных песен для симфонического оркестра. Для этой работы мы привлекли выдающихся молодых композиторов современной России: Алексей Ретинский, Петр Айду, Григорий Кротенко, Дмитрий Селипанов, Руст Позюмский, Иван Наборщиков, Лев Трофимов, Элина Андрианова, Георгий Федоров. Вишенкой на торте стало то, что мы исполнили эту историческую программу с оркестром Персимфанс! (Слушать: https://clck.ru/3JS5qL)
Поскольку репертуар Zventa Sventana разнообразен, каждая песня требовала индивидуального решения. Я тщательно погружалась в музыку всех композиторов, и это исследование дало мне массу открытий. Но главное, что песни, с которыми мы работаем много лет, в очередной раз открылись с новой строны. Каждый из композиторов творил в своем направлении, и благодаря этому я окунулась в широчайший спектр академической музыки: от барокко и новой русской школы до спектрализма и минимализма. В добавок к этому, мы позволили себе в рамках эксперимента интегрировать цитаты классиков. К примеру, в конце песни «Жена мужа не любила», аранжированной Юрием Усачёвым и Евгением Бархатовым, зазвучали масличные гуляния из «Петрушки»; для песни «Сухотушка» Дмитрий Селипанов выбрал в качестве увертюры «Пробуждение Кащея»; «На улице дождь поливает» в аранжировке Григория Кротенко начинается с цитаты католической секвенции Dies irae, а в композиции «Да кого нет, того больно жалко» в версии Элины Андриановой есть что-то от сказочных опер Римского-Корсакова."
#SOUNDUP10
16.04.202508:05
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»
Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.
И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.
А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!
#SOUNDUP10
Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»
Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.
И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.
А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!
#SOUNDUP10
Log in to unlock more functionality.
