SOUND UP festival
фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP | события https://clck.ru/3A8gGJ | IG @soundup_festival | FB @soundupfestival | плейлисты https://bit.ly/3MeY2ap| подписаться на рассылку https://clck.ru/34Gntp | 🧧info@soundup.world
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateDec 06, 2021
Added to TGlist
Oct 21, 2024Linked chat
SOUND UP festival Chat
15
Latest posts in group "SOUND UP festival"
13.05.202510:36
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Екатерина Антоненко
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada
Фестиваль SOUND UP создал удивительное пространство для слушателей и исполнителей современной академической музыки. И тем и другим он подарил возможность погружения в актуальный звуковой ландшафт и знакомства с современными авторами, пишущими звуковую историю наших дней.
Слушайте пьесу Филипа Гласса “Another Look at Harmony. Part IV” для хора и органа, которая прозвучала на SOUND UP в исполнении вокального ансамбля Intrada в апреле прошлого года.
#SOUNDUP10
Екатерина Антоненко
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada
Фестиваль SOUND UP создал удивительное пространство для слушателей и исполнителей современной академической музыки. И тем и другим он подарил возможность погружения в актуальный звуковой ландшафт и знакомства с современными авторами, пишущими звуковую историю наших дней.
Слушайте пьесу Филипа Гласса “Another Look at Harmony. Part IV” для хора и органа, которая прозвучала на SOUND UP в исполнении вокального ансамбля Intrada в апреле прошлого года.
#SOUNDUP10
08.05.202510:54
Арт-консьерж сервис LOBBY Moscow запустил проект "Art Map", представляющий подборку актуальных культурных событий, интерактивный путеводитель по Москве, а также героев города — людей, формирующих его культурный ландшафт.
Одним из первых героев проекта стала Вероника Белоусова — сооснователь и программный директор фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP.
Читайте интервью Вероники, в котором она рассказала о роли первого впечатления, отборе музыки и формировании музыкального вкуса, о современных композиторах и международной сцене.
И не забудьте подписаться на телеграм канал LOBBY, чтобы не пропускать самые интересные культурные события Москвы.
Одним из первых героев проекта стала Вероника Белоусова — сооснователь и программный директор фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP.
Читайте интервью Вероники, в котором она рассказала о роли первого впечатления, отборе музыки и формировании музыкального вкуса, о современных композиторах и международной сцене.
И не забудьте подписаться на телеграм канал LOBBY, чтобы не пропускать самые интересные культурные события Москвы.
05.05.202509:00
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Владимир Маркони
Шоумен, телеведущий
На SOUND UP я хожу сколько себя помню – все последние три года. Походы на события фестиваля чем-то напоминают просмотр и участие в контемпе: ты с трудом объяснишь линейно, что это было, но ощущения причастности к магии есть.
Думаю, что после книги, фильма ценно послевкусие, когда ты мысленно возвращаешься к прочитанному и увиденному. После SOUND UP в центре цифрового искусства Artplay Media в этом году, я возвращаюсь к выступлению музыкантов (пьеса Майкла Гордона “Eight” для восьми виолончелей). Особенно к тем триолям в четырнадцатом такте. За это вам спасибо.
Любое дебютное запоминается, так было и со мной. Помню это ощущение эксперимента и чего-то непохожего на всё, что видел и слышал. А ведь я был на всех музыкальных представлениях Мира)) Кстати, привет слету норвежских бабалаечников, вы навсегда в сердце!
#SOUNDUP10
Владимир Маркони
Шоумен, телеведущий
На SOUND UP я хожу сколько себя помню – все последние три года. Походы на события фестиваля чем-то напоминают просмотр и участие в контемпе: ты с трудом объяснишь линейно, что это было, но ощущения причастности к магии есть.
Думаю, что после книги, фильма ценно послевкусие, когда ты мысленно возвращаешься к прочитанному и увиденному. После SOUND UP в центре цифрового искусства Artplay Media в этом году, я возвращаюсь к выступлению музыкантов (пьеса Майкла Гордона “Eight” для восьми виолончелей). Особенно к тем триолям в четырнадцатом такте. За это вам спасибо.
Любое дебютное запоминается, так было и со мной. Помню это ощущение эксперимента и чего-то непохожего на всё, что видел и слышал. А ведь я был на всех музыкальных представлениях Мира)) Кстати, привет слету норвежских бабалаечников, вы навсегда в сердце!
#SOUNDUP10
23.04.202507:48
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Кристина Сарханянц
музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
У одного из моих любимых изданий о музыке, британского журнала The Wire, есть что-то вроде слогана или кредо: Adventures in Sound And Music — «Приключения в звуке и музыке». Как слушатель, руководствующийся этим кредо и в своих музыкальных изысканиях, а также сравнительно недавно пришедший к академической музыке, в том числе к её современной ипостаси, и во многом только знакомящийся с её мирами, я бесконечно уважаю и ценю то, что делает команда SOUND UP эти 10 лет.
Изобретательность фестиваля проявляется во всём: от выбора авторов и произведений до поиска площадки и проработки драматургии каждого события с учётом особенностей пространства и характера исполнителей, истории партитуры и текущего культурного контекста.
В результате каждое приключение в звуке и музыке, в которое SOUND UP приглашает и увлекает зрителя, становится по-настоящему уникальным опытом. Как, к примеру, переосмысление композитором Игорем Яковенко культовой пьесы “Canto Ostinato” нидерландского минималиста Симеона тен Хольта: специально придуманная Яковенко версия этой партитуры для оркестра русских народных инструментов, представленная на Cosmoscow 2023, произвела на меня сильнейшее впечатление и раскрыла хорошо знакомую пьесу по-новому.
#SOUNDUP10
Кристина Сарханянц
музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
У одного из моих любимых изданий о музыке, британского журнала The Wire, есть что-то вроде слогана или кредо: Adventures in Sound And Music — «Приключения в звуке и музыке». Как слушатель, руководствующийся этим кредо и в своих музыкальных изысканиях, а также сравнительно недавно пришедший к академической музыке, в том числе к её современной ипостаси, и во многом только знакомящийся с её мирами, я бесконечно уважаю и ценю то, что делает команда SOUND UP эти 10 лет.
Изобретательность фестиваля проявляется во всём: от выбора авторов и произведений до поиска площадки и проработки драматургии каждого события с учётом особенностей пространства и характера исполнителей, истории партитуры и текущего культурного контекста.
В результате каждое приключение в звуке и музыке, в которое SOUND UP приглашает и увлекает зрителя, становится по-настоящему уникальным опытом. Как, к примеру, переосмысление композитором Игорем Яковенко культовой пьесы “Canto Ostinato” нидерландского минималиста Симеона тен Хольта: специально придуманная Яковенко версия этой партитуры для оркестра русских народных инструментов, представленная на Cosmoscow 2023, произвела на меня сильнейшее впечатление и раскрыла хорошо знакомую пьесу по-новому.
#SOUNDUP10
16.04.202508:05
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»
Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.
И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.
А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!
#SOUNDUP10
Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»
Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.
И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.
А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!
#SOUNDUP10
09.04.202516:39
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Олег Соболев
ведущий канала о музыке Sobolev//Music, музыкальный писатель
Нет особых обстоятельств, при которых я слушаю современную академическую музыку. В моей жизни она существует на тех же правах, на каких существует и остальная музыка, которой я интересуюсь. В моей душе, комнате, квартире мирно сосуществуют электронная музыка, классический рок, южноамериканский фольклор, средневековые напевы, пост-боп, хип-хоп, советская эстрада и многое другое — в том числе современная академическая музыка.
Я не слушаю музыку просто ради самого процесса. Я знаю, что она, вне зависимости от жанра, способна откликнуться в определенных душевных состояниях или переломить их. Или — если хочется нового — удивить меня, а удивление я разумею одним из самых важных и полезных состояний человеческой души, наравне с любовью. И, конечно, современная академическая музыка может и первое, и второе, и третье.
Из недавних открытий, что слушал вживую, — безусловно, «Восемь» Майкла Гордона на фестивале SOUND UP. Я знал это произведение по записи Амстердамского виолончельного октета, но тогда приходилось вслушиваться, давать ему огромный кредит доверия, чтобы для меня раскрылись его сильные стороны. Зато концертное исполнение на SOUND UP пронзило — пространственным эффектом, высочайшим уровнем исполнения, неразрешимой тяжестью музыки Гордона, в которой нет цели, а только путь, сотканный из рвущихся на части лоскутов бытия. Эта вещь меня пересобрала, перепрошила, провела через длинный спектр эмоций. Ради таких переживаний и ходишь на концерты.
Что касается музыки в записи, то я хотел бы выделить старую вещь, к которой недавно вернулся. Это альбом Джэнис Гитек «Home (revisited)», изданный в 1992 году. На нем представлены четыре больших произведения этой композиторки, написанных в 1980-х: заглавная композиция, «Om Shanti», «Tapasya» и произведение с близким каждому нашему человеку названием «Leningrad Spring». На обложке изображена блестящая фотография трехколесного велосипеда, стоящего под голубым холодным небом у малоэтажных американских домов 1950-х годов. Под снимком — надпись, очень характерная для той эпохи: «Посвящено молитвам за здоровье людей, живущих со СПИДом».
Музыка, разумеется, тоже очень американская, но не такая, как у Гордона, не выросшая из лофтов и подводных течений нью-йоркской сцены. Она укоренена в музыкальных традициях Северной Калифорнии — в том, что творилось в музыкальном департаменте Беркли или Миллс Колледже. Местами даже откровенно хиппарская, явно не избежавшая подсознательных воспоминаний о психоделическом роке 1960-х. Гамелан, который сразу же напоминает о влиянии Лу Харрисона, распевы на санскрите, немного Стива Райха. Однако Гитек удается собрать все эти, на первый взгляд, устаревшие, бумерские элементы в поразительно оригинальную и трогательную музыку. Она как бы стоит на месте, и в то же время в ней постоянно что-то происходит.
Несмотря на довольно мрачную фотографию на обложке и посвящение, напоминающее о большой трагедии (район залива Сан-Франциско, где Гитек жила и творила, был одним из основных центров эпидемии ВИЧ), музыка скорее рассудительная, задающая тон для внутренней рефлексии, а не грусти, и местами даже игривая. Только финальная композиция «Home (revisited)», на которой звучит хор, напоминает немного религиозный гимн — совершенно прекрасный и в лучшем смысле этого слова высокопарный. Гитек удается вложить очень простую мелодию в эффектную структуру — сердце буквально уходит в пятки, когда слушаешь.
#SOUNDUP10
Олег Соболев
ведущий канала о музыке Sobolev//Music, музыкальный писатель
Нет особых обстоятельств, при которых я слушаю современную академическую музыку. В моей жизни она существует на тех же правах, на каких существует и остальная музыка, которой я интересуюсь. В моей душе, комнате, квартире мирно сосуществуют электронная музыка, классический рок, южноамериканский фольклор, средневековые напевы, пост-боп, хип-хоп, советская эстрада и многое другое — в том числе современная академическая музыка.
Я не слушаю музыку просто ради самого процесса. Я знаю, что она, вне зависимости от жанра, способна откликнуться в определенных душевных состояниях или переломить их. Или — если хочется нового — удивить меня, а удивление я разумею одним из самых важных и полезных состояний человеческой души, наравне с любовью. И, конечно, современная академическая музыка может и первое, и второе, и третье.
Из недавних открытий, что слушал вживую, — безусловно, «Восемь» Майкла Гордона на фестивале SOUND UP. Я знал это произведение по записи Амстердамского виолончельного октета, но тогда приходилось вслушиваться, давать ему огромный кредит доверия, чтобы для меня раскрылись его сильные стороны. Зато концертное исполнение на SOUND UP пронзило — пространственным эффектом, высочайшим уровнем исполнения, неразрешимой тяжестью музыки Гордона, в которой нет цели, а только путь, сотканный из рвущихся на части лоскутов бытия. Эта вещь меня пересобрала, перепрошила, провела через длинный спектр эмоций. Ради таких переживаний и ходишь на концерты.
Что касается музыки в записи, то я хотел бы выделить старую вещь, к которой недавно вернулся. Это альбом Джэнис Гитек «Home (revisited)», изданный в 1992 году. На нем представлены четыре больших произведения этой композиторки, написанных в 1980-х: заглавная композиция, «Om Shanti», «Tapasya» и произведение с близким каждому нашему человеку названием «Leningrad Spring». На обложке изображена блестящая фотография трехколесного велосипеда, стоящего под голубым холодным небом у малоэтажных американских домов 1950-х годов. Под снимком — надпись, очень характерная для той эпохи: «Посвящено молитвам за здоровье людей, живущих со СПИДом».
Музыка, разумеется, тоже очень американская, но не такая, как у Гордона, не выросшая из лофтов и подводных течений нью-йоркской сцены. Она укоренена в музыкальных традициях Северной Калифорнии — в том, что творилось в музыкальном департаменте Беркли или Миллс Колледже. Местами даже откровенно хиппарская, явно не избежавшая подсознательных воспоминаний о психоделическом роке 1960-х. Гамелан, который сразу же напоминает о влиянии Лу Харрисона, распевы на санскрите, немного Стива Райха. Однако Гитек удается собрать все эти, на первый взгляд, устаревшие, бумерские элементы в поразительно оригинальную и трогательную музыку. Она как бы стоит на месте, и в то же время в ней постоянно что-то происходит.
Несмотря на довольно мрачную фотографию на обложке и посвящение, напоминающее о большой трагедии (район залива Сан-Франциско, где Гитек жила и творила, был одним из основных центров эпидемии ВИЧ), музыка скорее рассудительная, задающая тон для внутренней рефлексии, а не грусти, и местами даже игривая. Только финальная композиция «Home (revisited)», на которой звучит хор, напоминает немного религиозный гимн — совершенно прекрасный и в лучшем смысле этого слова высокопарный. Гитек удается вложить очень простую мелодию в эффектную структуру — сердце буквально уходит в пятки, когда слушаешь.
#SOUNDUP10
01.04.202508:37
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Саша Фролова
Художник
Помню, как фестиваль зарождался и как зимой 2015 года я случайно встретила Веронику и Женю в Берлине на каком-то концерте, где они вдохновлялись зарубежным опытом. Уже тогда чувствовалось, что проект будет большим и мощным, но сложно было представить, что он станет таким ярким и важным явлением в российской культурной жизни.
Одним из самых запоминающихся для меня стал концерт-променад SOUND UP vocal, который прошел в декабре 2021 года на подземной парковке парка «Зарядье» и был посвящен современной вокальной музыке. Зрители тогда перемещались по пространству вместе с солистами вокального ансамбля Intrada.
Я посетила множество концертов SOUND UP и всегда стараюсь не пропускать их. Как художник я также несколько раз работала с фестивалем. В 2016-м году специально для одного из событий фестиваля я создала скульптуру Sound Wave – надувную шестиметровую звуковую волну. Концерт проходил на Трехгорной мануфактуре и был посвящен Стиву Райху и его произведению “Six pianos”.
Мне было интересно попробовать создать скульптуру – как визуальную метафору музыки Стива Райха, минималистичной и ритмичной, входящей в резонанс с биением сердца. Слушая "Six pianos", мне представилась форма, напоминающая график звуковой волны или кардиограммы. Скульптура символизирует ритм, пульсацию, колебание вокруг равновесного состояния.
За эти годы фестиваль выработал свой собственный визуальный язык, сформировал свою аудиторию и поменял отношение публики к академической музыке, открыл российскому зрителю новые имена, познакомил с редко исполняемыми произведениями. Каждое событие фестиваля уникально и становится ярким запоминающимся переживанием. Необычная площадка и оригинальные визуальные решения в синтезе с точно подобранным музыкальным материалом превращают посещение концерта в многослойный культурный опыт. Световые и диджитал-инсталляции, оригинальные пространственные решения, перформативный подход к организации событий — все это помогает зрителю глубже погрузиться в музыкальный материал, понять и прочувствовать его на другом уровне, рождая новые ассоциации и смыслы.
#SOUNDUP10
Саша Фролова
Художник
Помню, как фестиваль зарождался и как зимой 2015 года я случайно встретила Веронику и Женю в Берлине на каком-то концерте, где они вдохновлялись зарубежным опытом. Уже тогда чувствовалось, что проект будет большим и мощным, но сложно было представить, что он станет таким ярким и важным явлением в российской культурной жизни.
Одним из самых запоминающихся для меня стал концерт-променад SOUND UP vocal, который прошел в декабре 2021 года на подземной парковке парка «Зарядье» и был посвящен современной вокальной музыке. Зрители тогда перемещались по пространству вместе с солистами вокального ансамбля Intrada.
Я посетила множество концертов SOUND UP и всегда стараюсь не пропускать их. Как художник я также несколько раз работала с фестивалем. В 2016-м году специально для одного из событий фестиваля я создала скульптуру Sound Wave – надувную шестиметровую звуковую волну. Концерт проходил на Трехгорной мануфактуре и был посвящен Стиву Райху и его произведению “Six pianos”.
Мне было интересно попробовать создать скульптуру – как визуальную метафору музыки Стива Райха, минималистичной и ритмичной, входящей в резонанс с биением сердца. Слушая "Six pianos", мне представилась форма, напоминающая график звуковой волны или кардиограммы. Скульптура символизирует ритм, пульсацию, колебание вокруг равновесного состояния.
За эти годы фестиваль выработал свой собственный визуальный язык, сформировал свою аудиторию и поменял отношение публики к академической музыке, открыл российскому зрителю новые имена, познакомил с редко исполняемыми произведениями. Каждое событие фестиваля уникально и становится ярким запоминающимся переживанием. Необычная площадка и оригинальные визуальные решения в синтезе с точно подобранным музыкальным материалом превращают посещение концерта в многослойный культурный опыт. Световые и диджитал-инсталляции, оригинальные пространственные решения, перформативный подход к организации событий — все это помогает зрителю глубже погрузиться в музыкальный материал, понять и прочувствовать его на другом уровне, рождая новые ассоциации и смыслы.
#SOUNDUP10
28.03.202512:20
// SOUND UP cello 8: sound sculpture impressions //
Смотрите фотографии с события в наших альбомах: FB | VK | IG
Подписывайтесь на новостную рассылку фестиваля, чтобы не пропускать новые события
Смотрите фотографии с события в наших альбомах: FB | VK | IG
Подписывайтесь на новостную рассылку фестиваля, чтобы не пропускать новые события
26.03.202518:39
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Дмитрий Устинов
Музыкант и композитор
"Современную академическую музыку я могу полноценно воспринимать только в концертном зале в живом исполнении - в наушниках или в машине мне сложно ее расслышать, она как будто требует специального пространства. Поэтому в наушниках слушаю совсем другие жанры, более интимного характера, скажем так. А на академическую музыку хожу в филармонию или в Funkhaus, или в зал Пьера Булеза.
Меня очень сильно впечатлило произведение композитора Jay Schwarz “Passagalia” (слушать: https://clck.ru/3Hq5Ty). Его исполнял оркестр Утопия Теодора Курензиса, вместе с которым автор поехал в небольшой тур. Джей пишет, как он сам сказал, “пространственную музыку” но средствами оркестра, а не технологий. Наверное, проще всего отнести это произведение к спектрализму в духе Жерара Гризе. Это очень объемное, дышащее, фактурное полотно из звука, которое становится практически тактильно осязаемым. При этом оркестр звучит как единое целое, невозможно выделить отдельных линий, нот, мелодий, это звездная пыль, которая конденсируется перед тобой в огромном пространстве, музыка какого-то галактического масштаба. Любопытно, что Курензис практически “открыл” этого композитора на soundcloud, сделал ему несколько заказов для своего оркестра и позвал с собой в тур.»
#SOUNDUP10
Дмитрий Устинов
Музыкант и композитор
"Современную академическую музыку я могу полноценно воспринимать только в концертном зале в живом исполнении - в наушниках или в машине мне сложно ее расслышать, она как будто требует специального пространства. Поэтому в наушниках слушаю совсем другие жанры, более интимного характера, скажем так. А на академическую музыку хожу в филармонию или в Funkhaus, или в зал Пьера Булеза.
Меня очень сильно впечатлило произведение композитора Jay Schwarz “Passagalia” (слушать: https://clck.ru/3Hq5Ty). Его исполнял оркестр Утопия Теодора Курензиса, вместе с которым автор поехал в небольшой тур. Джей пишет, как он сам сказал, “пространственную музыку” но средствами оркестра, а не технологий. Наверное, проще всего отнести это произведение к спектрализму в духе Жерара Гризе. Это очень объемное, дышащее, фактурное полотно из звука, которое становится практически тактильно осязаемым. При этом оркестр звучит как единое целое, невозможно выделить отдельных линий, нот, мелодий, это звездная пыль, которая конденсируется перед тобой в огромном пространстве, музыка какого-то галактического масштаба. Любопытно, что Курензис практически “открыл” этого композитора на soundcloud, сделал ему несколько заказов для своего оркестра и позвал с собой в тур.»
#SOUNDUP10
25.03.202510:35
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Тина Кузнецова
Певица, композитор, аранжировщик, фронтвумен и идеолог проекта Zventa Sventana
"Я стараюсь не пропускать музыкальные премьеры и, в принципе, хорошие концерты современной академической музыки — этот пласт давно занял место в моем музыкальном мировоззрении. Я очень люблю фестивали SOUND UP! Это всегда яркие события, долгожданные премьеры, любимые композиторы, прогрессивные кроссовер-концепции, невероятная работа со светом и локациями и, конечно же, вдохновение на создание новой музыки.
С каждого концерта словно сокровище я уношу с собой какое-то открытие, измеряя ценность глубиной катарсиса. Меня может пронзить как само произведение, так и его прочтение! Но самыми яркими впечатлением последнего времени стали коллаборация Zventa Sventana с первой лигой наших российских композиторов. Летом 2024 года у нашего совместного проекта с Юрием Усачёвым состоялась грандиозная премьера в Зарядье, и мы осуществили заветную мечту — создали уникальную программу народных песен для симфонического оркестра. Для этой работы мы привлекли выдающихся молодых композиторов современной России: Алексей Ретинский, Петр Айду, Григорий Кротенко, Дмитрий Селипанов, Руст Позюмский, Иван Наборщиков, Лев Трофимов, Элина Андрианова, Георгий Федоров. Вишенкой на торте стало то, что мы исполнили эту историческую программу с оркестром Персимфанс! (Слушать: https://clck.ru/3JS5qL)
Поскольку репертуар Zventa Sventana разнообразен, каждая песня требовала индивидуального решения. Я тщательно погружалась в музыку всех композиторов, и это исследование дало мне массу открытий. Но главное, что песни, с которыми мы работаем много лет, в очередной раз открылись с новой строны. Каждый из композиторов творил в своем направлении, и благодаря этому я окунулась в широчайший спектр академической музыки: от барокко и новой русской школы до спектрализма и минимализма. В добавок к этому, мы позволили себе в рамках эксперимента интегрировать цитаты классиков. К примеру, в конце песни «Жена мужа не любила», аранжированной Юрием Усачёвым и Евгением Бархатовым, зазвучали масличные гуляния из «Петрушки»; для песни «Сухотушка» Дмитрий Селипанов выбрал в качестве увертюры «Пробуждение Кащея»; «На улице дождь поливает» в аранжировке Григория Кротенко начинается с цитаты католической секвенции Dies irae, а в композиции «Да кого нет, того больно жалко» в версии Элины Андриановой есть что-то от сказочных опер Римского-Корсакова."
#SOUNDUP10
Тина Кузнецова
Певица, композитор, аранжировщик, фронтвумен и идеолог проекта Zventa Sventana
"Я стараюсь не пропускать музыкальные премьеры и, в принципе, хорошие концерты современной академической музыки — этот пласт давно занял место в моем музыкальном мировоззрении. Я очень люблю фестивали SOUND UP! Это всегда яркие события, долгожданные премьеры, любимые композиторы, прогрессивные кроссовер-концепции, невероятная работа со светом и локациями и, конечно же, вдохновение на создание новой музыки.
С каждого концерта словно сокровище я уношу с собой какое-то открытие, измеряя ценность глубиной катарсиса. Меня может пронзить как само произведение, так и его прочтение! Но самыми яркими впечатлением последнего времени стали коллаборация Zventa Sventana с первой лигой наших российских композиторов. Летом 2024 года у нашего совместного проекта с Юрием Усачёвым состоялась грандиозная премьера в Зарядье, и мы осуществили заветную мечту — создали уникальную программу народных песен для симфонического оркестра. Для этой работы мы привлекли выдающихся молодых композиторов современной России: Алексей Ретинский, Петр Айду, Григорий Кротенко, Дмитрий Селипанов, Руст Позюмский, Иван Наборщиков, Лев Трофимов, Элина Андрианова, Георгий Федоров. Вишенкой на торте стало то, что мы исполнили эту историческую программу с оркестром Персимфанс! (Слушать: https://clck.ru/3JS5qL)
Поскольку репертуар Zventa Sventana разнообразен, каждая песня требовала индивидуального решения. Я тщательно погружалась в музыку всех композиторов, и это исследование дало мне массу открытий. Но главное, что песни, с которыми мы работаем много лет, в очередной раз открылись с новой строны. Каждый из композиторов творил в своем направлении, и благодаря этому я окунулась в широчайший спектр академической музыки: от барокко и новой русской школы до спектрализма и минимализма. В добавок к этому, мы позволили себе в рамках эксперимента интегрировать цитаты классиков. К примеру, в конце песни «Жена мужа не любила», аранжированной Юрием Усачёвым и Евгением Бархатовым, зазвучали масличные гуляния из «Петрушки»; для песни «Сухотушка» Дмитрий Селипанов выбрал в качестве увертюры «Пробуждение Кащея»; «На улице дождь поливает» в аранжировке Григория Кротенко начинается с цитаты католической секвенции Dies irae, а в композиции «Да кого нет, того больно жалко» в версии Элины Андриановой есть что-то от сказочных опер Римского-Корсакова."
#SOUNDUP10
23.03.202511:42
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Олег Нестеров
Музыкант, исследователь
"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.
Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."
Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q
#SOUNDUP10
Олег Нестеров
Музыкант, исследователь
"Когда появился SOUND UP, для меня это стало хорошим полем для исследования границ - фестиваль был словно настроен под меня. На нем я находил повод для вдохновения и очередных вопросов самому себе, причем это происходило каждый раз: будь то Хаушка или голландские пианисты-минималисты с Любимовым.
Современная академическая и инструментальная музыка представляет для меня особый интерес. Как правило, слушаю я ее на концертах - площадки самые очевидные: Зал Чайковского, ГЭС–2, Малый зал консерватории, Дом радио или на фестивалях – от Дягилевского до Зальцбургского. Вообще, в тех городах, где бываю во время своих путешествий, стараюсь ничего интересного не пропускать.
Что касается самого яркого за последнее время музыкального впечатления, то это Александр Аронович Кнайфель. Так случилось, что я был плотно занят его киномузыкой в рамках своего исследовательского проекта ТРИ СТЕПЕНИ СВОБОДЫ. МУЗЫКА>КИНО>СССР. Мы с ним много общались и мне посчастливилось проникнуть в мир этого удивительного композитора, расслушать его «тихие гиганты», «Agnus Dei», «Ника», «Жанна», «Восьмая глава». В июне этого года я представлю его «Айнану, 17 вариаций на имя (пирамидой голосов, ударных и магнитофона)». На Дягилевском фестивале это произведение будет исполнено оркестром громкоговорителей, где будет использована пространственная составляющая, заложенная в партитуру."
Слушать произведение: https://clck.ru/3JCa4q
#SOUNDUP10
08.02.202508:52
// weekend listen //
В эпоху барокко виолончель, как правило, звучала в ансамблях и, оставаясь на второстепенных ролях, исполняла басовую партию. Ее звездный час был только впереди: виолончели предстояло стать неотъемлемой частью струнного квартета и симфонического оркестра — эталонных составов западноевропейской академической музыки, и занять заслуженное место солиста на сцене.
Пределы технических и художественных возможностей этого струнного инструмента начал исследовать еще великий Бах, а вслед за ним практически каждый академический композитор. Сегодня же услышать чувственный, похожий на человеческий голос, тембр виолончели можно повсеместно: в альбомах метал-группы Apocalyptica и саундтреках к «Игре престолов» и «Джокеру», в лучших филармонических залах мира и на стадионных концертах поп-дуэта 2CELLOS.
Огромный диапазон, которым может похвастаться редкий музыкальный инструмент, от глубоких басов до тончайших звуков в высоком регистре, способность петь бесконечные мелодии и виртуозность — все это делает виолончель универсальной исполнительницей практически любого музыкального замысла.
Исследуйте возможности виолончели в электронике, дистилированном минимализме, симфо-метале с современной академической музыкой и сентиментальной неокласской с плейлистом SOUND UP cello: Apple Music | Spotify
И подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.
В эпоху барокко виолончель, как правило, звучала в ансамблях и, оставаясь на второстепенных ролях, исполняла басовую партию. Ее звездный час был только впереди: виолончели предстояло стать неотъемлемой частью струнного квартета и симфонического оркестра — эталонных составов западноевропейской академической музыки, и занять заслуженное место солиста на сцене.
Пределы технических и художественных возможностей этого струнного инструмента начал исследовать еще великий Бах, а вслед за ним практически каждый академический композитор. Сегодня же услышать чувственный, похожий на человеческий голос, тембр виолончели можно повсеместно: в альбомах метал-группы Apocalyptica и саундтреках к «Игре престолов» и «Джокеру», в лучших филармонических залах мира и на стадионных концертах поп-дуэта 2CELLOS.
Огромный диапазон, которым может похвастаться редкий музыкальный инструмент, от глубоких басов до тончайших звуков в высоком регистре, способность петь бесконечные мелодии и виртуозность — все это делает виолончель универсальной исполнительницей практически любого музыкального замысла.
Исследуйте возможности виолончели в электронике, дистилированном минимализме, симфо-метале с современной академической музыкой и сентиментальной неокласской с плейлистом SOUND UP cello: Apple Music | Spotify
И подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.
04.02.202517:21
// SOUND UP impressions //
30 августа 2022 года в футуристическом пространстве депо Монорельса, которое на один вечер превратилось в концертную площадку, фестиваль SOUND UP представил проект “cello”, посвященный многоликой виолончельной музыке, ее выдающимся авторам и интерпретаторам.
В специальном концерте-диалоге известный российский виолончелист Борис Андрианов и блистательная виолончелистка Ольга Калинова познакомили слушателей с наиболее интересными произведениями разных эпох и стилей, демонстрирующими широчайший спектр возможностей этого удивительного инструмента.
Сольные программы, подготовленные для события, сопоставили шедевры виолончельного репертуара вроде канонических сюит Баха с музыкальными экспериментами Райха и Гласса и новыми произведениями современников.
// слушайте плейлист виолончелной музыки, составленный виолончелистами Борисом Андриановым и Ольгой Калиновой специально для журнала Большой Город
// узнайте все о развитии виолончельной музыки в специальном материале журнала Афиша
// слушайте интервью Ольги Калининой о виолончели, концерте SOUND UP cello в эфире радио Серебряный дождь с Мари Армас
// слушайте Бориса Андрианова и Ольгу Калинову в эфире Радио Культура с Владиславом Борецким и Оксаной Подрига и их разговор о событии в Депо Монорельса, виолончели и музыке для нее
Подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.
30 августа 2022 года в футуристическом пространстве депо Монорельса, которое на один вечер превратилось в концертную площадку, фестиваль SOUND UP представил проект “cello”, посвященный многоликой виолончельной музыке, ее выдающимся авторам и интерпретаторам.
В специальном концерте-диалоге известный российский виолончелист Борис Андрианов и блистательная виолончелистка Ольга Калинова познакомили слушателей с наиболее интересными произведениями разных эпох и стилей, демонстрирующими широчайший спектр возможностей этого удивительного инструмента.
Сольные программы, подготовленные для события, сопоставили шедевры виолончельного репертуара вроде канонических сюит Баха с музыкальными экспериментами Райха и Гласса и новыми произведениями современников.
// слушайте плейлист виолончелной музыки, составленный виолончелистами Борисом Андриановым и Ольгой Калиновой специально для журнала Большой Город
// узнайте все о развитии виолончельной музыки в специальном материале журнала Афиша
// слушайте интервью Ольги Калининой о виолончели, концерте SOUND UP cello в эфире радио Серебряный дождь с Мари Армас
// слушайте Бориса Андрианова и Ольгу Калинову в эфире Радио Культура с Владиславом Борецким и Оксаной Подрига и их разговор о событии в Депо Монорельса, виолончели и музыке для нее
Подписывайтесь на нашу новостную рассылку, чтобы не пропустить события фестиваля.
Records
07.05.202521:26
2.1KSubscribers08.02.202523:59
0Citation index26.03.202520:17
460Average views per post26.03.202520:17
460Average views per ad post27.03.202520:17
10.84%ER26.03.202520:17
22.46%ERR08.05.202510:54
Арт-консьерж сервис LOBBY Moscow запустил проект "Art Map", представляющий подборку актуальных культурных событий, интерактивный путеводитель по Москве, а также героев города — людей, формирующих его культурный ландшафт.
Одним из первых героев проекта стала Вероника Белоусова — сооснователь и программный директор фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP.
Читайте интервью Вероники, в котором она рассказала о роли первого впечатления, отборе музыки и формировании музыкального вкуса, о современных композиторах и международной сцене.
И не забудьте подписаться на телеграм канал LOBBY, чтобы не пропускать самые интересные культурные события Москвы.
Одним из первых героев проекта стала Вероника Белоусова — сооснователь и программный директор фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP.
Читайте интервью Вероники, в котором она рассказала о роли первого впечатления, отборе музыки и формировании музыкального вкуса, о современных композиторах и международной сцене.
И не забудьте подписаться на телеграм канал LOBBY, чтобы не пропускать самые интересные культурные события Москвы.
13.05.202510:36
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Екатерина Антоненко
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada
Фестиваль SOUND UP создал удивительное пространство для слушателей и исполнителей современной академической музыки. И тем и другим он подарил возможность погружения в актуальный звуковой ландшафт и знакомства с современными авторами, пишущими звуковую историю наших дней.
Слушайте пьесу Филипа Гласса “Another Look at Harmony. Part IV” для хора и органа, которая прозвучала на SOUND UP в исполнении вокального ансамбля Intrada в апреле прошлого года.
#SOUNDUP10
Екатерина Антоненко
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada
Фестиваль SOUND UP создал удивительное пространство для слушателей и исполнителей современной академической музыки. И тем и другим он подарил возможность погружения в актуальный звуковой ландшафт и знакомства с современными авторами, пишущими звуковую историю наших дней.
Слушайте пьесу Филипа Гласса “Another Look at Harmony. Part IV” для хора и органа, которая прозвучала на SOUND UP в исполнении вокального ансамбля Intrada в апреле прошлого года.
#SOUNDUP10
05.05.202509:00
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Владимир Маркони
Шоумен, телеведущий
На SOUND UP я хожу сколько себя помню – все последние три года. Походы на события фестиваля чем-то напоминают просмотр и участие в контемпе: ты с трудом объяснишь линейно, что это было, но ощущения причастности к магии есть.
Думаю, что после книги, фильма ценно послевкусие, когда ты мысленно возвращаешься к прочитанному и увиденному. После SOUND UP в центре цифрового искусства Artplay Media в этом году, я возвращаюсь к выступлению музыкантов (пьеса Майкла Гордона “Eight” для восьми виолончелей). Особенно к тем триолям в четырнадцатом такте. За это вам спасибо.
Любое дебютное запоминается, так было и со мной. Помню это ощущение эксперимента и чего-то непохожего на всё, что видел и слышал. А ведь я был на всех музыкальных представлениях Мира)) Кстати, привет слету норвежских бабалаечников, вы навсегда в сердце!
#SOUNDUP10
Владимир Маркони
Шоумен, телеведущий
На SOUND UP я хожу сколько себя помню – все последние три года. Походы на события фестиваля чем-то напоминают просмотр и участие в контемпе: ты с трудом объяснишь линейно, что это было, но ощущения причастности к магии есть.
Думаю, что после книги, фильма ценно послевкусие, когда ты мысленно возвращаешься к прочитанному и увиденному. После SOUND UP в центре цифрового искусства Artplay Media в этом году, я возвращаюсь к выступлению музыкантов (пьеса Майкла Гордона “Eight” для восьми виолончелей). Особенно к тем триолям в четырнадцатом такте. За это вам спасибо.
Любое дебютное запоминается, так было и со мной. Помню это ощущение эксперимента и чего-то непохожего на всё, что видел и слышал. А ведь я был на всех музыкальных представлениях Мира)) Кстати, привет слету норвежских бабалаечников, вы навсегда в сердце!
#SOUNDUP10
23.04.202507:48
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Кристина Сарханянц
музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
У одного из моих любимых изданий о музыке, британского журнала The Wire, есть что-то вроде слогана или кредо: Adventures in Sound And Music — «Приключения в звуке и музыке». Как слушатель, руководствующийся этим кредо и в своих музыкальных изысканиях, а также сравнительно недавно пришедший к академической музыке, в том числе к её современной ипостаси, и во многом только знакомящийся с её мирами, я бесконечно уважаю и ценю то, что делает команда SOUND UP эти 10 лет.
Изобретательность фестиваля проявляется во всём: от выбора авторов и произведений до поиска площадки и проработки драматургии каждого события с учётом особенностей пространства и характера исполнителей, истории партитуры и текущего культурного контекста.
В результате каждое приключение в звуке и музыке, в которое SOUND UP приглашает и увлекает зрителя, становится по-настоящему уникальным опытом. Как, к примеру, переосмысление композитором Игорем Яковенко культовой пьесы “Canto Ostinato” нидерландского минималиста Симеона тен Хольта: специально придуманная Яковенко версия этой партитуры для оркестра русских народных инструментов, представленная на Cosmoscow 2023, произвела на меня сильнейшее впечатление и раскрыла хорошо знакомую пьесу по-новому.
#SOUNDUP10
Кристина Сарханянц
музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
У одного из моих любимых изданий о музыке, британского журнала The Wire, есть что-то вроде слогана или кредо: Adventures in Sound And Music — «Приключения в звуке и музыке». Как слушатель, руководствующийся этим кредо и в своих музыкальных изысканиях, а также сравнительно недавно пришедший к академической музыке, в том числе к её современной ипостаси, и во многом только знакомящийся с её мирами, я бесконечно уважаю и ценю то, что делает команда SOUND UP эти 10 лет.
Изобретательность фестиваля проявляется во всём: от выбора авторов и произведений до поиска площадки и проработки драматургии каждого события с учётом особенностей пространства и характера исполнителей, истории партитуры и текущего культурного контекста.
В результате каждое приключение в звуке и музыке, в которое SOUND UP приглашает и увлекает зрителя, становится по-настоящему уникальным опытом. Как, к примеру, переосмысление композитором Игорем Яковенко культовой пьесы “Canto Ostinato” нидерландского минималиста Симеона тен Хольта: специально придуманная Яковенко версия этой партитуры для оркестра русских народных инструментов, представленная на Cosmoscow 2023, произвела на меня сильнейшее впечатление и раскрыла хорошо знакомую пьесу по-новому.
#SOUNDUP10
Log in to unlock more functionality.