Sobolev//Music
Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной. // чаевые: https://pay.cloudtips.ru/p/888bf1f1 // вопросы, предложения, беседы: https://t.me/SobolevMusic_bot
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateDec 25, 2015
Added to TGlist
May 27, 2024Records
13.05.202510:23
4.5KSubscribers26.03.202523:59
200Citation index07.03.202517:49
853Average views per post27.03.202523:59
541Average views per ad post30.04.202523:59
20.00%ER07.03.202523:59
19.04%ERRReposted from:
Jazzist
17.05.202514:45
Билл Бруфорд: дар слышать музыку по-настоящему
В авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев переосмысляет наследие великого барабанщика Билла Бруфорда, которому сегодня исполнилось 76 лет.
На альбоме «Starless and Bible Black» группы King Crimson есть шестиминутная импровизация под названием «Trio»: играют только Роберт Фрипп, скрипач Дэвид Кросс и бас-гитарист Джон Уэттон. Тем не менее автором композиции также заявлен Билл Бруфорд — барабанщик, которого мы в треке не слышим.
Роберт Фрипп объяснял это тем, что Бруфорд сумел услышать, куда движется музыка, и сознательно отстранился от процесса — «проявил завидное самообладание».
Фрипп (ему, кстати, вчера исполнилось 79 лет, он восстанавливается после сердечного приступа — дай бог здоровья) был как всегда прав. Одно из главных достоинств Билла Бруфорда — его редкий дар слышать музыку по-настоящему глубоко.
Он доказывал это всю карьеру: на трех классических альбомах группы Yes, на пластинках и концертных записях King Crimson, в составе Earthworks — одного из самых интересных и необычных джаз-фьюжн-ансамблей Британии. А еще — скажем, на изумительной, нежной, полной вдохновения пластинке «If Summer Had Its Ghosts», записанной с Эдди Гомесом и Ральфом Таунером. Везде Бруфорд — в самом сердце звучания. Он управляет музыкальным течением и при этом оставляет пространство другим.
У Бруфорда было две музыкальные жизни. В первой он стал одним из тех, кто радикально изменил язык рок-музыки — расширил его инструментарий и навсегда изменил представление о возможностях барабанщика. Достаточно набрать в Google «players influenced by Bill Bruford» или просто переслушать «Red» тех же King Crimson. В этой вещи улавливается одно важное влияние — Билли Кобэм (ему вчера исполнился 81 год — дай бог долгих лет жизни). Но Кобэм при всей своей виртуозности не мог бы сыграть так — с тем же напряжением в паузах. Он музыкант совсем другого склада.
В роке Бруфорд всегда эволюционировал. В Yes он скорее был важным аранжировщиком, нежели сугубо технарем (забудьте про вступление к «Close to the Edge»). На пластинках King Crimson 70-х — скорее технарем и импровизатором (стоит помнить, что в тот период Фрипп очень вдохновлялся свободной импровизацией, Дереком Бейли, AMM и проч.). В 80-х и 90-х, когда группа играла совсем другую музыку, Бруфорд создает почти машинный, гипнотический стиль, включая в сетап электроударные установки. Да и вообще послушайте, как он играл «Red» в 1984-м. Совсем иначе.
Во второй жизни — как джазовый барабанщик — он сохранил все грани своего стиля. У Earthworks есть композиции, напоминающие песни King Crimson времен «Three of a Perfect Pair». Но, во-первых, в 80-е он окончательно стал бэндлидером (хотя у него уже была группа Bruford в конце 70-х, где, кстати, короткое время играл Кенни Уилер) и выработал принципиально новый подход: оставлял еще больше пространства солирующим голосам. Это особенно ярко это слышно на альбоме с Таунером.
Во-вторых, интегрировал в свою манеру элементы латинской ритмики и делал это тонко, органично. В-третьих, продолжил эксперименты с электронными барабанами: в King Crimson его звучание было агрессивнее, а в Earthworks — более текстурным, сфокусированным на тембровых нюансах.
Даже после того, как в 2009 году он объявил об окончании карьеры (впрочем, не окончательном), Бруфорд не перестал учиться. В 2016 году, уже за шестьдесят, он получил степень PhD по музыкальной теории, отучившись четыре года. Неплохо для бывшего профессионального музыканта, которому уже было за шестьдесят.
Сегодня Биллу Бруфорду исполняется 76 лет. Дай бог здоровья и долгих лет жизни.
В авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев переосмысляет наследие великого барабанщика Билла Бруфорда, которому сегодня исполнилось 76 лет.
На альбоме «Starless and Bible Black» группы King Crimson есть шестиминутная импровизация под названием «Trio»: играют только Роберт Фрипп, скрипач Дэвид Кросс и бас-гитарист Джон Уэттон. Тем не менее автором композиции также заявлен Билл Бруфорд — барабанщик, которого мы в треке не слышим.
Роберт Фрипп объяснял это тем, что Бруфорд сумел услышать, куда движется музыка, и сознательно отстранился от процесса — «проявил завидное самообладание».
Фрипп (ему, кстати, вчера исполнилось 79 лет, он восстанавливается после сердечного приступа — дай бог здоровья) был как всегда прав. Одно из главных достоинств Билла Бруфорда — его редкий дар слышать музыку по-настоящему глубоко.
Он доказывал это всю карьеру: на трех классических альбомах группы Yes, на пластинках и концертных записях King Crimson, в составе Earthworks — одного из самых интересных и необычных джаз-фьюжн-ансамблей Британии. А еще — скажем, на изумительной, нежной, полной вдохновения пластинке «If Summer Had Its Ghosts», записанной с Эдди Гомесом и Ральфом Таунером. Везде Бруфорд — в самом сердце звучания. Он управляет музыкальным течением и при этом оставляет пространство другим.
У Бруфорда было две музыкальные жизни. В первой он стал одним из тех, кто радикально изменил язык рок-музыки — расширил его инструментарий и навсегда изменил представление о возможностях барабанщика. Достаточно набрать в Google «players influenced by Bill Bruford» или просто переслушать «Red» тех же King Crimson. В этой вещи улавливается одно важное влияние — Билли Кобэм (ему вчера исполнился 81 год — дай бог долгих лет жизни). Но Кобэм при всей своей виртуозности не мог бы сыграть так — с тем же напряжением в паузах. Он музыкант совсем другого склада.
В роке Бруфорд всегда эволюционировал. В Yes он скорее был важным аранжировщиком, нежели сугубо технарем (забудьте про вступление к «Close to the Edge»). На пластинках King Crimson 70-х — скорее технарем и импровизатором (стоит помнить, что в тот период Фрипп очень вдохновлялся свободной импровизацией, Дереком Бейли, AMM и проч.). В 80-х и 90-х, когда группа играла совсем другую музыку, Бруфорд создает почти машинный, гипнотический стиль, включая в сетап электроударные установки. Да и вообще послушайте, как он играл «Red» в 1984-м. Совсем иначе.
Во второй жизни — как джазовый барабанщик — он сохранил все грани своего стиля. У Earthworks есть композиции, напоминающие песни King Crimson времен «Three of a Perfect Pair». Но, во-первых, в 80-е он окончательно стал бэндлидером (хотя у него уже была группа Bruford в конце 70-х, где, кстати, короткое время играл Кенни Уилер) и выработал принципиально новый подход: оставлял еще больше пространства солирующим голосам. Это особенно ярко это слышно на альбоме с Таунером.
Во-вторых, интегрировал в свою манеру элементы латинской ритмики и делал это тонко, органично. В-третьих, продолжил эксперименты с электронными барабанами: в King Crimson его звучание было агрессивнее, а в Earthworks — более текстурным, сфокусированным на тембровых нюансах.
Даже после того, как в 2009 году он объявил об окончании карьеры (впрочем, не окончательном), Бруфорд не перестал учиться. В 2016 году, уже за шестьдесят, он получил степень PhD по музыкальной теории, отучившись четыре года. Неплохо для бывшего профессионального музыканта, которому уже было за шестьдесят.
Сегодня Биллу Бруфорду исполняется 76 лет. Дай бог здоровья и долгих лет жизни.
15.05.202506:40
«Кукуруза» — «Фокусник» (1989)
Начинаем день с прекрасной пластинки. Группу «Кукуруза» принято считать основоположниками русского кантри и блюграсса — и в этом, безусловно, есть доля правды. Спорить бесполезно. Но в лучших проявлениях музыка «Кукурузы» была гораздо шире: трудно поддающаяся классификации, насыщенная множеством разнородных элементов.
Альбом «Фокусник» — лучший тому пример. Формально — это сборник детских песен. Почти все композиции написал Григорий Гладков — человек, озвучивший, думаю, не только моё детство. Автор, которого я считаю недооценённым: он умеет разговаривать с детьми на равных, сочиняет небанальные, порой скрыто сложные и нетипичные песни, в которых живут совсем не одномерные эмоции.
Сочинительская манера Гладкова органично ложится на антураж «Кукурузы». Как и сам ансамбль, он увлекался типично американской музыкой — блюзом и кантри. Пару лет назад я запоем слушал его авторские альбомы детских песен — и там примерно всё такое.
Но как исполнитель Гладков остаётся внутри бардовской традиции. Он прямолинеен. А «Кукуруза» — нет. Это вокально-инструментальный ансамбль широкого профиля.
Уже первая вещь на «Фокуснике», их интерпретация бессмертной «Коробки с карандашами», раскрывает масштаб и свободу подхода: из короткой песни «Кукуруза» выжимает все соки, поворачивая её то в сторону киномузыки из советских фильмов начала восьмидесятых, то в барокко-поп, то даже в нечто вроде The Beach Boys. Логично — «Коробка с карандашами», в конце концов, про то, как легко и просто дать себе право на полёт фантазии.
Дальше — всё в том же духе: каждую песню ансамбль превращает в небольшой шедевр аранжировки. Особенно выделяется шестиминутная композиция «Сегодня» — надрывный, многослойный эпос, в котором, как мне кажется, есть всё: от варгана до хорового многоголосия. Это шедевр.
Некоторые вещи — даром что детские — взрослыми ушами воспринимаются как совершенно душераздирающие. Казалось бы, что такого в песне «Сон» о мышонке, который спал и видел себя слоном? Но исполнение «Кукурузы» настолько пробирает, что для себя интерпретируешь эту вещь как песню о детских нереализованных мечтах, которые никогда не вернутся. Ну а от финала «Птичьего рынка» на стихи Успенского и вовсе душа уходит в пятки.
Среди исполнителей (хотя прекрасны все) стоит отдельно выделить невероятную, «ёрл-скраговскую» игру на банджо знаменитого виртуоза Андрея Шепелева, а также вокальное мастерство Ларисы Григорьевой (ушла из жизни в феврале этого года) и Татьяны Сегал (эмигрировала в 1990-м, позже стала раввином).
Если по отношению к музыке употреблять слово «волшебный» — то вот к такой. Альбома толком на стримингах нет, но есть разные сборники типа «Григорий Гладков и “Кукуруза”». Советую, впрочем, запариться и послушать «Фокусника» — это продуманная пластинка с выверенным треклистом и стройным сюжетом.
YouTube
Начинаем день с прекрасной пластинки. Группу «Кукуруза» принято считать основоположниками русского кантри и блюграсса — и в этом, безусловно, есть доля правды. Спорить бесполезно. Но в лучших проявлениях музыка «Кукурузы» была гораздо шире: трудно поддающаяся классификации, насыщенная множеством разнородных элементов.
Альбом «Фокусник» — лучший тому пример. Формально — это сборник детских песен. Почти все композиции написал Григорий Гладков — человек, озвучивший, думаю, не только моё детство. Автор, которого я считаю недооценённым: он умеет разговаривать с детьми на равных, сочиняет небанальные, порой скрыто сложные и нетипичные песни, в которых живут совсем не одномерные эмоции.
Сочинительская манера Гладкова органично ложится на антураж «Кукурузы». Как и сам ансамбль, он увлекался типично американской музыкой — блюзом и кантри. Пару лет назад я запоем слушал его авторские альбомы детских песен — и там примерно всё такое.
Но как исполнитель Гладков остаётся внутри бардовской традиции. Он прямолинеен. А «Кукуруза» — нет. Это вокально-инструментальный ансамбль широкого профиля.
Уже первая вещь на «Фокуснике», их интерпретация бессмертной «Коробки с карандашами», раскрывает масштаб и свободу подхода: из короткой песни «Кукуруза» выжимает все соки, поворачивая её то в сторону киномузыки из советских фильмов начала восьмидесятых, то в барокко-поп, то даже в нечто вроде The Beach Boys. Логично — «Коробка с карандашами», в конце концов, про то, как легко и просто дать себе право на полёт фантазии.
Дальше — всё в том же духе: каждую песню ансамбль превращает в небольшой шедевр аранжировки. Особенно выделяется шестиминутная композиция «Сегодня» — надрывный, многослойный эпос, в котором, как мне кажется, есть всё: от варгана до хорового многоголосия. Это шедевр.
Некоторые вещи — даром что детские — взрослыми ушами воспринимаются как совершенно душераздирающие. Казалось бы, что такого в песне «Сон» о мышонке, который спал и видел себя слоном? Но исполнение «Кукурузы» настолько пробирает, что для себя интерпретируешь эту вещь как песню о детских нереализованных мечтах, которые никогда не вернутся. Ну а от финала «Птичьего рынка» на стихи Успенского и вовсе душа уходит в пятки.
Среди исполнителей (хотя прекрасны все) стоит отдельно выделить невероятную, «ёрл-скраговскую» игру на банджо знаменитого виртуоза Андрея Шепелева, а также вокальное мастерство Ларисы Григорьевой (ушла из жизни в феврале этого года) и Татьяны Сегал (эмигрировала в 1990-м, позже стала раввином).
Если по отношению к музыке употреблять слово «волшебный» — то вот к такой. Альбома толком на стримингах нет, но есть разные сборники типа «Григорий Гладков и “Кукуруза”». Советую, впрочем, запариться и послушать «Фокусника» — это продуманная пластинка с выверенным треклистом и стройным сюжетом.
YouTube
02.05.202519:16
Unrest — «Perfect Teeth» (4AD, 1993)
Главное переиздание весны для меня — альбом Perfect Teeth группы Unrest, изначально вышедший в 1993 году. Честно говоря, точней подгадать с его выходом не могли — музыка этой американской группы звучит как весна.
Unrest почти неизвестны в России, хотя на русском о них можно почитать в переводе крайне основательной книги Мартина Астона «Выбирая другую дорогу» об истории лейбла 4AD. Но для меня это дорогой и значимый коллектив. Два их поздних альбома — этот и «imperial f.f.r.r.» (1992) — я слушал без остановки в годы позднего подростничества.
Я закрываю глаза и вижу, как лежу в траве где-то в Долине уюта — тоже с закрытыми глазами — и снова и снова слушаю «Loyola». Или песню «Soon It Is Going to Rain». А ведь и правда собирается дождь.
Мне очень повезло. Музыка Марка Робинсона строится на простых, почти обезоруживающих жестах: убаюкивающих вокальных мелодий; бесконечных крещендо; минималистичных наборах то плавных, то стремительных гитарных аккордов, которые звучат то как ливень, то как морось. Романтика — не приторная, исполненная родниковой искренности. Эту музыку нужно открывать в годы первой влюблённости, больших чувств, бескрайнего неба. В то время, когда разочарования ещё не оставили следа, а главные трудности впереди.
Нужно — но не обязательно. И позже она находит отклик. Нестандартный, чёткий, завораживающий звук обволакивает песни тайной, и эта тайна с годами не тускнеет. Если вы хоть раз погружались в американскую инди-сцену девяностых, то знаете: разбираться в ней — значит уметь различать десятки оттенков гитарного саунда. И такого звучания, как у Unrest, не было ни у кого. Сымитировать его тоже нельзя — о чём говорит факт отсутствия у группы прямых наследников.
Мне всегда нравилось, что Unrest назвалась в честь песни Henry Cow, британских классиков авангардного прога. Это влияние особенно чувствуется на «imperial f.f.r.r.»: там есть несколько инструментальных треков, которые пришлись бы к месту на самых злостных проговых пластинках семидесятых. Но на «Perfect Teeth» Робинсон будто намеренно сгладил углы. Здесь каждая песня движется вперёд на удивительно наивных мелодиях редкой прямоты, часто напоминающих детские считалки. Таких же простых, как самые важные слова, которые говоришь любимому человеку.
Переиздание «Perfect Teeth» удлиняет хронометраж альбома больше чем в два раза: к одиннадцати песням оригинального диска прикручены ещё двенадцать с различных синглов и мини-альбомов. И все — потрясающие. Думаю, на своём пике, между 1992 и 1994 годом, Unrest просто физически и ментально не могли схалтурить.
В начале апреля я слушал Perfect Teeth почти без остановки — пока не оказался в больнице. Вернувшись, промучившись от последствий терапии и наконец почувствовав, что снова могу слушать музыку на приличной громкости, я первым делом включил этот альбом.
Весна. Пора возвращаться.
Яндекс Музыка / YouTube / Spotify / Apple Music
Главное переиздание весны для меня — альбом Perfect Teeth группы Unrest, изначально вышедший в 1993 году. Честно говоря, точней подгадать с его выходом не могли — музыка этой американской группы звучит как весна.
Unrest почти неизвестны в России, хотя на русском о них можно почитать в переводе крайне основательной книги Мартина Астона «Выбирая другую дорогу» об истории лейбла 4AD. Но для меня это дорогой и значимый коллектив. Два их поздних альбома — этот и «imperial f.f.r.r.» (1992) — я слушал без остановки в годы позднего подростничества.
Я закрываю глаза и вижу, как лежу в траве где-то в Долине уюта — тоже с закрытыми глазами — и снова и снова слушаю «Loyola». Или песню «Soon It Is Going to Rain». А ведь и правда собирается дождь.
Мне очень повезло. Музыка Марка Робинсона строится на простых, почти обезоруживающих жестах: убаюкивающих вокальных мелодий; бесконечных крещендо; минималистичных наборах то плавных, то стремительных гитарных аккордов, которые звучат то как ливень, то как морось. Романтика — не приторная, исполненная родниковой искренности. Эту музыку нужно открывать в годы первой влюблённости, больших чувств, бескрайнего неба. В то время, когда разочарования ещё не оставили следа, а главные трудности впереди.
Нужно — но не обязательно. И позже она находит отклик. Нестандартный, чёткий, завораживающий звук обволакивает песни тайной, и эта тайна с годами не тускнеет. Если вы хоть раз погружались в американскую инди-сцену девяностых, то знаете: разбираться в ней — значит уметь различать десятки оттенков гитарного саунда. И такого звучания, как у Unrest, не было ни у кого. Сымитировать его тоже нельзя — о чём говорит факт отсутствия у группы прямых наследников.
Мне всегда нравилось, что Unrest назвалась в честь песни Henry Cow, британских классиков авангардного прога. Это влияние особенно чувствуется на «imperial f.f.r.r.»: там есть несколько инструментальных треков, которые пришлись бы к месту на самых злостных проговых пластинках семидесятых. Но на «Perfect Teeth» Робинсон будто намеренно сгладил углы. Здесь каждая песня движется вперёд на удивительно наивных мелодиях редкой прямоты, часто напоминающих детские считалки. Таких же простых, как самые важные слова, которые говоришь любимому человеку.
Переиздание «Perfect Teeth» удлиняет хронометраж альбома больше чем в два раза: к одиннадцати песням оригинального диска прикручены ещё двенадцать с различных синглов и мини-альбомов. И все — потрясающие. Думаю, на своём пике, между 1992 и 1994 годом, Unrest просто физически и ментально не могли схалтурить.
В начале апреля я слушал Perfect Teeth почти без остановки — пока не оказался в больнице. Вернувшись, промучившись от последствий терапии и наконец почувствовав, что снова могу слушать музыку на приличной громкости, я первым делом включил этот альбом.
Весна. Пора возвращаться.
Яндекс Музыка / YouTube / Spotify / Apple Music
15.05.202512:05
Вообще, про «Фокусника» я хотел написать ещё давно — ещё до того, как попал в больницу. Напомнил об ансамбле «Кукуруза» Дамир Зиннатшин — автор телеграм-блога Groovy Sweets Radio. Рекомендую подписаться.
Задумка Дамира очень проста: он собирает большие тематические миксы — или возвращается к тем, что уже делал (они в закрепе канала) — и по ходу рассказывает отдельные истории про треки, исполнителей и музыку, которую включает. Его диапазон интересов по-хорошему поражает: кликаешь по ссылке — и перед тобой открываются 18 рубрик, от «Фанка и диско» до «Музыки народов мира», «Звуков природы» и «Аудиокниг», в каждой — десятки миксов.
Причём наполнение этих миксов — совсем не банальное, не по верхам: чувствуется, что Дамиру важно копаться в геологии музыки и разбирать её контекст. Это уже многого стоит. И главное — у него получается об этом живо и увлекательно рассказывать. Взять хотя бы его серию постов про Хью Трейси — горячо любимого мной исследователя музыкальных традиций, который в середине XX века сделал основополагающие записи фольклора Центральной и Южной Африки.
Есть на канале и отступления от генеральной идеи — мысли и рубрики по ходу, вне миксов. Например — симпатичная рубрика «Музыкальный детектив», где Дамир разбирает музыкальные заимствования, совпадения, прямые случаи вдохновения.
Ну и про «Кукурузу», как я уже сказал, Дамир тоже писал. Он вообще много пишет — чрезвычайно продуктивен, не соскучишься. Сейчас у него около четырёх тысяч подписчиков — давайте добавим ещё.
Groovy Sweets Radio
Задумка Дамира очень проста: он собирает большие тематические миксы — или возвращается к тем, что уже делал (они в закрепе канала) — и по ходу рассказывает отдельные истории про треки, исполнителей и музыку, которую включает. Его диапазон интересов по-хорошему поражает: кликаешь по ссылке — и перед тобой открываются 18 рубрик, от «Фанка и диско» до «Музыки народов мира», «Звуков природы» и «Аудиокниг», в каждой — десятки миксов.
Причём наполнение этих миксов — совсем не банальное, не по верхам: чувствуется, что Дамиру важно копаться в геологии музыки и разбирать её контекст. Это уже многого стоит. И главное — у него получается об этом живо и увлекательно рассказывать. Взять хотя бы его серию постов про Хью Трейси — горячо любимого мной исследователя музыкальных традиций, который в середине XX века сделал основополагающие записи фольклора Центральной и Южной Африки.
Есть на канале и отступления от генеральной идеи — мысли и рубрики по ходу, вне миксов. Например — симпатичная рубрика «Музыкальный детектив», где Дамир разбирает музыкальные заимствования, совпадения, прямые случаи вдохновения.
Ну и про «Кукурузу», как я уже сказал, Дамир тоже писал. Он вообще много пишет — чрезвычайно продуктивен, не соскучишься. Сейчас у него около четырёх тысяч подписчиков — давайте добавим ещё.
Groovy Sweets Radio
16.05.202511:34
А у группы «Другое дело» в среду, 21 мая, намечается концерт в «Пауэрхаусе». На их предыдущем выступлении в той же локации довелось побывать — и оно было отличным: сказывается, что состав играет вместе буквально с детства. Уровень взаимопонимания — почти телепатический. Вживую в песнях группы особенно хорошо проявляется их рок-н-рольный, чуть дикарский импульс.
Кстати, о песнях. Этой весной «Другое дело» продолжают выпускать синглы примерно раз в две недели. Сегодня вышел трек «Алмаз», записанный с рэп-коллективом «другдиджея» — немного не намой вкус, но два других недавних релиза — «Детство» и «Бюро» (второй — формально совместный с проектом Абстрактор, где состав практически тот же) — вполне зашли. Все три композиции по-своему раскрывают разные стороны группы. Лично мне ближе всего «Бюро».
Так что приходите на концерт — билеты по ссылке. Ну и, если не читали, загляните в мое большое интервью с Ярославом Борисовым. Там и про детство, и отрочество, и юность, и про видение музыки.
Кстати, о песнях. Этой весной «Другое дело» продолжают выпускать синглы примерно раз в две недели. Сегодня вышел трек «Алмаз», записанный с рэп-коллективом «другдиджея» — немного не намой вкус, но два других недавних релиза — «Детство» и «Бюро» (второй — формально совместный с проектом Абстрактор, где состав практически тот же) — вполне зашли. Все три композиции по-своему раскрывают разные стороны группы. Лично мне ближе всего «Бюро».
Так что приходите на концерт — билеты по ссылке. Ну и, если не читали, загляните в мое большое интервью с Ярославом Борисовым. Там и про детство, и отрочество, и юность, и про видение музыки.
14.05.202514:59
Московские продюсеры, диджеи, саунд‑дизайнеры — держите ориентир: 26 мая стартует офлайн‑курс RESO.LAB × MMS от лаборатории Resonance и Moscow Music School.
За полгода вы проведёте идею через все этапы — от предварительного замысла до живого выступления — и выйдете с готовым авторским проектом, подкреплённым поддержкой индустрии.
Что получите за шесть месяцев:
🎛 EP или сингл, одобренный практиками сцены
📣 промо‑ и медиаплан, рассчитанный на реальный охват
🎨 целостный визуальный стиль
🎧 лайв‑сет, проверенный на площадке
📂 портфолио и пропуск в профессиональное сообщество
Короче — полный комплект. Всё включено. И, ещё раз подчеркну, что учить вас будут не по «Зуму» — а вживую, наглядно, ручками.
Курс курирует Никита Забелин, которого представлять, думаю, не нужно — хотя меня очень просят написать, что это основатель Resonance, автор проектов TESLA, GROUND и RESO.LAB, голос интеллектуальной электроники и мастер междисциплинарных коллабораций. Сам, собственной персоной курирует, лично.
В роли спикеров — Ян Топлес, Саша Сахарная, Арсений Попов, Андрей Тубольцев (Dreamlaser), Ник Завриев, Александр Ус (Sila Sveta) и многие другие.
📆 Старт — 26 мая. Узнать детали и забронировать место можно по ссылке.
Делайте шаг: ваша идея заслуживает того, чтобы прозвучать.
За полгода вы проведёте идею через все этапы — от предварительного замысла до живого выступления — и выйдете с готовым авторским проектом, подкреплённым поддержкой индустрии.
Что получите за шесть месяцев:
🎛 EP или сингл, одобренный практиками сцены
📣 промо‑ и медиаплан, рассчитанный на реальный охват
🎨 целостный визуальный стиль
🎧 лайв‑сет, проверенный на площадке
📂 портфолио и пропуск в профессиональное сообщество
Короче — полный комплект. Всё включено. И, ещё раз подчеркну, что учить вас будут не по «Зуму» — а вживую, наглядно, ручками.
Курс курирует Никита Забелин, которого представлять, думаю, не нужно — хотя меня очень просят написать, что это основатель Resonance, автор проектов TESLA, GROUND и RESO.LAB, голос интеллектуальной электроники и мастер междисциплинарных коллабораций. Сам, собственной персоной курирует, лично.
В роли спикеров — Ян Топлес, Саша Сахарная, Арсений Попов, Андрей Тубольцев (Dreamlaser), Ник Завриев, Александр Ус (Sila Sveta) и многие другие.
📆 Старт — 26 мая. Узнать детали и забронировать место можно по ссылке.
Делайте шаг: ваша идея заслуживает того, чтобы прозвучать.
16.05.202511:33
Две новости про деятельность друзей канала — обе для московских подписчиков.
Во-первых, уже в это воскресенье, 18 мая, в Рахманиновском зале консерватории состоится концерт «Симулякры» — очередное событие из жизни творческого профсоюза «Притяжение», инициатором которого выступает Даниил Коган. Сам он на сцену в этот раз не выйдет, но выступят его соратники — Иван Наборщиков, Сергей Полтавский, Филипп Карандеев и другие. Прозвучит «сатирическая» программа — отклик на международную моду создания проектных ансамблей.
Музыка, впрочем, будет серьезной, пусть и часто легкой — и, как всегда, собранной в интересную программу. Барток (феноменальные Румынские танцы), Игрушечная симфония (то ли Михаэля Гайдна, то ли Леопольда Моцарта, то ли монаха Ангерера — у произведения запутанная история), вальс Равеля, а также сочинения Андриссена и Голихова.
Брать билеты здесь, стоят по московским меркам недорого.
Во-первых, уже в это воскресенье, 18 мая, в Рахманиновском зале консерватории состоится концерт «Симулякры» — очередное событие из жизни творческого профсоюза «Притяжение», инициатором которого выступает Даниил Коган. Сам он на сцену в этот раз не выйдет, но выступят его соратники — Иван Наборщиков, Сергей Полтавский, Филипп Карандеев и другие. Прозвучит «сатирическая» программа — отклик на международную моду создания проектных ансамблей.
Музыка, впрочем, будет серьезной, пусть и часто легкой — и, как всегда, собранной в интересную программу. Барток (феноменальные Румынские танцы), Игрушечная симфония (то ли Михаэля Гайдна, то ли Леопольда Моцарта, то ли монаха Ангерера — у произведения запутанная история), вальс Равеля, а также сочинения Андриссена и Голихова.
Брать билеты здесь, стоят по московским меркам недорого.
Log in to unlock more functionality.
