Богоматерь Неувядаемый цвет Середина XIX века. Сызрань Дерево, темпера; 35,4 × 31,3 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Название иконы восходит к тексту Благодарного канона преподобного Иосифа Песнописца (IX век), в котором Неувядаемый Цвет - один из эпитетов Богородицы, отсылающий к ветхозаветным прообразам - Древу Иесееву и процветшему Жезлу Аарона. Празднование иконе совершается накануне и в день памяти преподобного Иосифа. Впервые это название встречается в составе изобразительного свода Богородичных икон в 1722 году. В нем было два разных образа Богоматери с близкими названиями — Неувядаемый Цвет и Благоуханный Цвет. Вскоре первое из них стало единым для всего разнообразия композиционных типов изображения Богоматери с Младенцем, где Мария или Христос держит в руках цветы.
Икона из собрания Музея с тронным изображением Богоматери восходит к одной из греческих гравюр и представляет иконографию, популярную в Греции и на Балканах, но в России встречающуюся редко. Произведение было создано в известном старообрядческим художественном центре XIX века — городе Сызрани на Средней Волге.
Архангел Гавриил (фрагмент створки Царских Врат) Третья четверть XVI века. Ростов Дерево, темпера; 52,5 × 34,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Архангел Гавриил традиционно считается посланником Божьим. Его имя упоминается в ветхозаветной книге пророка Даниила и апокрифической книге пророка Еноха, а также в евангелии от Луки. Память архангелу была установлена на следующий день после Благовещения, поскольку именно он принес Деве Марии благую весть о том, что ей было предназначено стать матерью Иисуса Христа. Существование праздника в честь Архангела Гавриила в Византии письменные источники фиксируют с IX века. Позднее ему было установлено еще одно празднование 13/26 июля.
Изображение архангела в навершии Царских вратах входило в композицию Благовещения. В данном случае иконографическая схема следует алтарным вратам соборного иконостаса Троице-Сергиева монастыря, написанных Андреем Рублевым и Даниилом в 1425-1427 годах. Живопись лика без резких цветовых и световых переходов, мелкие белильные штрихи-оживки, моделирующие форму, декоративно решенные складки одежд характерны для ростовской художественной традиции. Тяжеловесность форм, напряженный приглушенный колорит – особенности искусства последней трети XVI столетия.
Мученица Христина (копия фрески церкви Спаса Преображения на Нередице в Новгороде, 1199 год) 1944 год. Копиист П.И. Юкин Бумага, акварель; 21 × 27,8 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Мученица Христина Персидская (VI век) была названа в честь Христа. За исповедание христианской веры святая была забита до смерти бичами. Ее изображение в богатых одеждах и венце находилось в южной апсиде новгородской церкви Спаса на Нередице, большая часть росписей которой погибла во время Великой Отечественной войны.
Уменьшенная копия фрески была выполнена художником-реставратором Павлом Ивановичем Юкиным (1883/1885 –1945). Мастер родился в семье староверов поморского согласия в слободе Мстёре и, окончив семилетнюю школу, поступил в иконописную мастерскую Силиных, а затем Цепковых. В 1904 году переехал в Москву, где до 1908 года работал в реставрационной мастерской братьев Чириковых. С 1910 года занимался раскрытием стенописей новгородских храмов Феодора Стратилата на Ручью (1380-е годы), Рождества Христова на Красном поле (1390-е годы), Спаса Преображения на Ильине улице (1378). В 1912–1913 годах вместе с А.И. Анисимовым он участвовал в реставрационном раскрытии новгородских икон. С 1918 по 1931 год состоял во Всероссийской Комиссии по сохранению и раскрытию древнерусской живописи (ныне – ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря).
Христос и самарянка Конец XVIII – начало XIX века Бумага, сажа, акварель; отлеп (?), прорисовка. 21,7 × 17,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
О беседе Христа с самарянкой повествуется в Евангелии от Иоанна. Оставив Христа возле колодца, апостолы ушли за едой, и в это время туда пришла женщина-самарянка. Иисус попросил у нее воды, что ее удивило, поскольку иудеям было запрещено общаться с самарянами. Тогда Христос сказал ей, что если бы она знала, кто Он, то сама бы просила пить, и открыл ей, что он Мессия. В православной традиции принято считать, что самарянку звали Фотиной (Светланой).
На иконном образце из собрания Музея имени Андрея Рублева представлен редкий иконографический извод этого сюжета. Христос сидит у колодца, увенчанного сенью на колонках, из-за которой к нему обращаются апостолы. Подобные листы-прориси были рабочим материалом иконописцев, с них они писали свои иконы. Раскраска прориси облегчала работу художника. Иногда на них вместо раскраски стоят пометы, что каким цветом писать. В данном случае раскраска выполнена полностью, что придает листу законченный вид.
Распятие Рубеж XVIII-XIX веков. Палех (?) Дерево, темпера; 31,5 × 21,2 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
В иконе использован один из традиционных вариантов изображения распятия: крест, на котором распят Христос, установлен за стенами Иерусалима на горе Голгофе. В ее основании лежит череп Адама. У креста стоят Богоматерь и Иоанн Богослов: согласно Евангелию от Иоанна, перед смертью Христос вверил свою Мать заботам любимого ученика. Рядом с Богородицей стоит святая Марфа, сестра воскрешенного Христом Лазаря. Это не совсем обычный выбор, поскольку чаще из жен-мироносиц при Распятии изображали Марию Магдалину. Рядом с Иоанном стоит Лонгин сотник, признавший в Христе Сына Божия и, по преданию, исцелившийся от болезни глаз брызнувшей на него кровью Христа. В небесах изображены померкшее Солнце и налившаяся кровью Луна. К Христу слетают ангелы с покровенными платами руками. На полях помещены образы преподобного Марона (в старообрядческой традиции его имя звучит как Марой) и мученицы Иустины.
Икона была исполнена мастерами иконописных сел Владимирской губернии на рубеже XVIII-XIX веков.
Благовещение Вторая половина XVI века. Поволжье (?) Дерево, темпера. 68 × 59,5 см. Собрание Музея имени Андрея Рублева
События, легшие в основу праздника Благовещения, описаны в Евангелии от Луки, а также в апокрифических текстах, таких как Протоевангелие от Иакова и Евангелие Псевдо-Матфея. В них говорится, что на шестой месяц после Зачатия праведной Елизаветы, к Деве Марии в Назарет был послан архангел Гавриил с благой вестью, что от нее родится Сын Божий. Она усомнилась в том, что это возможно, но ангел, сославшись на всемогущество Бога и приведя в пример Зачатие неплодной Елизаветы, убедил ее.
Благовещение — один из наиболее распространенных сюжетов во всем христианском искусстве. В русской иконописи изображение Благовещение обычно помещали на створках Царских врат и в составе праздничного ряда иконостаса. В его основе лежат тексты Евангелия от Луки (Лк 1. 26-38), Протоевангелия Иакова и некоторых других сочинений.
В византийском и русском искусстве существовало несколько вариантов иконографии праздника. В иконе из собрания музея использован извод, распространенный в новгородском искусстве XV-XVI веков. Широко шагающий архангел Гавриил стремительно приближается к сидящей с пряжей в руках Марии. В его руке жезл – символ небесного посланничества, другая рука протянута к Богоматери. Она резко повернулась, услыхав приветствие вестника, и подняла правую руку, повернув ее ладонью вверх. Это движение передает смятение при появлении архангела и сомнение после услышанного от него. Особенность иконы – активный фон со сложными архитектурными элементами, характерный для русской иконописи второй половины XVI века.
Вход Господень в Иерусалим Начало XVIII века. Кострома Дерево, темпера; 60,5 × 51,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Изображения Входа Господня в Иерусалим известны с IV века. Традиционно в центре композиции занимает фигура едущего на осляти Христа, за ним идут его ученики. Справа из городских ворот Иерусалима встречать Мессию выходят жители с пальмовыми ветвями в руках, дети залезают на дерево и устилают путь Христа одеждами.
Икона входила в праздничный ряд иконостаса, выполненного костромскими мастерами в начале XVIII столетия. В ее традиционной иконографии присутствуют отдельные мотивы, заимствованные из западноевропейского искусства. Это рисунок складок плата, накинутого на голову одного из встречающих Христа священника, европейские формы городских ворот, горы на заднем плане с засохшей ветвью, свисающей с обрыва.
Многие костромские иконописцы состояли на службе в столичной Оружейной палате и были хорошо знакомы с принятыми в ней художественными приемами. В иконе манера царских изографов сочетается со свойственной местной костромской традиции непосредственностью образов.
Тайная вечеря Около 1813 года. Москва Дерево, темпера; 52 × 66,5 см Из иконостаса нижнего храма церкви Покрова в Филях Собрание Музея имени Андрея Рублева
Во всех четырех Евангелиях говорится о том, как во время праздничной трапезы Христос предрек, что будет предан одним из находящихся с ним за одним столом. Тогда же он установил таинство Евхаристии, благословив хлеб и вино и назвав их своими телом и кровью.Тайная вечеря вспоминается на службе Великого Четверга.
Изображения Тайной вечери известны с V-VI веков. Существовало два варианта интерпретации этого сюжета: литургический, представлявший Евхаристию как церковную службу, и исторический, изображающий сцену трапезы. В древнерусском искусстве иконы исторического типа входили в состав праздничных рядов иконостаса. Сперва Христа в этой сцене изображали слева во главе стола, но с конца XVII столетия под влиянием западноевропейских гравюр его фигура переместилась в центр, и композиция приобрела симметричность. Тогда же такие иконы стали размещать в сени Царских врат иконостаса.
Поза Христа на иконе из церкви Покрова в Филях восходит к композиции «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, но здесь Спаситель представлен с хлебами в руках, что акцентирует тему Евхаристии.
Икона отличается по живописи от большинства его икон иконостаса, исполненных в 1853 году. Вероятно, она сохранилась от предыдущего комплекса, исполненного после ухода французских войск из Москвы. Стилистическое решение иконы близко к произведениям первой четверти XIX столетия, созданным работавшими в Москве мастерами Палеха.
Икона Богоматери Феодоровской – одна из наиболее почитаемых древних богородичных икон России, главная святыня Костромской земли и покровительница царского дома Романовых. Согласно сказанию о явлении образа, составленному в XVII веке, он был обретен на дереве в окрестностях Костромы легендарным князем Василием Георгиевичем Квашней 16 августа 1239 года во время охоты и поставлен в городском соборном храме великомученика Феодора Стратилата, по которому и получил свое название. Чудотворная икона представляет собой двусторонний выносной образ, где на лицевой стороне представлена Богоматерь в иконографическом типе Гликофилусы (в русской традиции – Умиление), а на обороте изображена неизвестная великомученица, предположительно, Параскева. Образ датируется серединой – третьей четвертью XIII века.
Широкое почитание и общерусскую известность икона Богоматери Феодоровской получила в XVII веке после восшествия на престол первого государя из династии Романовых Михаила Федоровича, который был благословлен ею на царство. После широкого прославления образа в начале XVII столетия с него стали делать списки. Особенно много их было создано в Костроме после 1745 года, когда чудотворный образ был поновлен иконописцами Иваном Андреевым и Василием Никитиным Вощиным. Все они точно передают его иконографические и стилистические особенности, появившиеся после этого поновления: крупные геометрические звезды на мафории Богоматери, решение ее глаз, с усиленными белками и зрачком, направленным на зрителя. В нижней части помещалась надпись с кратким текстом Сказания о Феодоровской иконе из Пролога. К числу таких списков принадлежит икона из собрания музея.
Распятие Рубеж XVIII-XIX веков. Палех (?) Дерево, темпера; 31,5 × 21,2 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
В иконе использован один из традиционных вариантов изображения распятия: крест, на котором распят Христос, установлен за стенами Иерусалима на горе Голгофе. В ее основании лежит череп Адама. У креста стоят Богоматерь и Иоанн Богослов: согласно Евангелию от Иоанна, перед смертью Христос вверил свою Мать заботам любимого ученика. Рядом с Богородицей стоит святая Марфа, сестра воскрешенного Христом Лазаря. Это не совсем обычный выбор, поскольку чаще из жен-мироносиц при Распятии изображали Марию Магдалину. Рядом с Иоанном стоит Лонгин сотник, признавший в Христе Сына Божия и, по преданию, исцелившийся от болезни глаз брызнувшей на него кровью Христа. В небесах изображены померкшее Солнце и налившаяся кровью Луна. К Христу слетают ангелы с покровенными платами руками. На полях помещены образы преподобного Марона (в старообрядческой традиции его имя звучит как Марой) и мученицы Иустины.
Икона была исполнена мастерами иконописных сел Владимирской губернии на рубеже XVIII-XIX веков.
Тайная вечеря Около 1813 года. Москва Дерево, темпера; 52 × 66,5 см Из иконостаса нижнего храма церкви Покрова в Филях Собрание Музея имени Андрея Рублева
Во всех четырех Евангелиях говорится о том, как во время праздничной трапезы Христос предрек, что будет предан одним из находящихся с ним за одним столом. Тогда же он установил таинство Евхаристии, благословив хлеб и вино и назвав их своими телом и кровью.Тайная вечеря вспоминается на службе Великого Четверга.
Изображения Тайной вечери известны с V-VI веков. Существовало два варианта интерпретации этого сюжета: литургический, представлявший Евхаристию как церковную службу, и исторический, изображающий сцену трапезы. В древнерусском искусстве иконы исторического типа входили в состав праздничных рядов иконостаса. Сперва Христа в этой сцене изображали слева во главе стола, но с конца XVII столетия под влиянием западноевропейских гравюр его фигура переместилась в центр, и композиция приобрела симметричность. Тогда же такие иконы стали размещать в сени Царских врат иконостаса.
Поза Христа на иконе из церкви Покрова в Филях восходит к композиции «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, но здесь Спаситель представлен с хлебами в руках, что акцентирует тему Евхаристии.
Икона отличается по живописи от большинства его икон иконостаса, исполненных в 1853 году. Вероятно, она сохранилась от предыдущего комплекса, исполненного после ухода французских войск из Москвы. Стилистическое решение иконы близко к произведениям первой четверти XIX столетия, созданным работавшими в Москве мастерами Палеха.
Богоматерь Неувядаемый цвет Середина XIX века. Сызрань Дерево, темпера; 35,4 × 31,3 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Название иконы восходит к тексту Благодарного канона преподобного Иосифа Песнописца (IX век), в котором Неувядаемый Цвет - один из эпитетов Богородицы, отсылающий к ветхозаветным прообразам - Древу Иесееву и процветшему Жезлу Аарона. Празднование иконе совершается накануне и в день памяти преподобного Иосифа. Впервые это название встречается в составе изобразительного свода Богородичных икон в 1722 году. В нем было два разных образа Богоматери с близкими названиями — Неувядаемый Цвет и Благоуханный Цвет. Вскоре первое из них стало единым для всего разнообразия композиционных типов изображения Богоматери с Младенцем, где Мария или Христос держит в руках цветы.
Икона из собрания Музея с тронным изображением Богоматери восходит к одной из греческих гравюр и представляет иконографию, популярную в Греции и на Балканах, но в России встречающуюся редко. Произведение было создано в известном старообрядческим художественном центре XIX века — городе Сызрани на Средней Волге.
Вход Господень в Иерусалим Начало XVIII века. Кострома Дерево, темпера; 60,5 × 51,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Изображения Входа Господня в Иерусалим известны с IV века. Традиционно в центре композиции занимает фигура едущего на осляти Христа, за ним идут его ученики. Справа из городских ворот Иерусалима встречать Мессию выходят жители с пальмовыми ветвями в руках, дети залезают на дерево и устилают путь Христа одеждами.
Икона входила в праздничный ряд иконостаса, выполненного костромскими мастерами в начале XVIII столетия. В ее традиционной иконографии присутствуют отдельные мотивы, заимствованные из западноевропейского искусства. Это рисунок складок плата, накинутого на голову одного из встречающих Христа священника, европейские формы городских ворот, горы на заднем плане с засохшей ветвью, свисающей с обрыва.
Многие костромские иконописцы состояли на службе в столичной Оружейной палате и были хорошо знакомы с принятыми в ней художественными приемами. В иконе манера царских изографов сочетается со свойственной местной костромской традиции непосредственностью образов.
Архангел Гавриил (фрагмент створки Царских Врат) Третья четверть XVI века. Ростов Дерево, темпера; 52,5 × 34,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Архангел Гавриил традиционно считается посланником Божьим. Его имя упоминается в ветхозаветной книге пророка Даниила и апокрифической книге пророка Еноха, а также в евангелии от Луки. Память архангелу была установлена на следующий день после Благовещения, поскольку именно он принес Деве Марии благую весть о том, что ей было предназначено стать матерью Иисуса Христа. Существование праздника в честь Архангела Гавриила в Византии письменные источники фиксируют с IX века. Позднее ему было установлено еще одно празднование 13/26 июля.
Изображение архангела в навершии Царских вратах входило в композицию Благовещения. В данном случае иконографическая схема следует алтарным вратам соборного иконостаса Троице-Сергиева монастыря, написанных Андреем Рублевым и Даниилом в 1425-1427 годах. Живопись лика без резких цветовых и световых переходов, мелкие белильные штрихи-оживки, моделирующие форму, декоративно решенные складки одежд характерны для ростовской художественной традиции. Тяжеловесность форм, напряженный приглушенный колорит – особенности искусства последней трети XVI столетия.
Благовещение Вторая половина XVI века. Поволжье (?) Дерево, темпера. 68 × 59,5 см. Собрание Музея имени Андрея Рублева
События, легшие в основу праздника Благовещения, описаны в Евангелии от Луки, а также в апокрифических текстах, таких как Протоевангелие от Иакова и Евангелие Псевдо-Матфея. В них говорится, что на шестой месяц после Зачатия праведной Елизаветы, к Деве Марии в Назарет был послан архангел Гавриил с благой вестью, что от нее родится Сын Божий. Она усомнилась в том, что это возможно, но ангел, сославшись на всемогущество Бога и приведя в пример Зачатие неплодной Елизаветы, убедил ее.
Благовещение — один из наиболее распространенных сюжетов во всем христианском искусстве. В русской иконописи изображение Благовещение обычно помещали на створках Царских врат и в составе праздничного ряда иконостаса. В его основе лежат тексты Евангелия от Луки (Лк 1. 26-38), Протоевангелия Иакова и некоторых других сочинений.
В византийском и русском искусстве существовало несколько вариантов иконографии праздника. В иконе из собрания музея использован извод, распространенный в новгородском искусстве XV-XVI веков. Широко шагающий архангел Гавриил стремительно приближается к сидящей с пряжей в руках Марии. В его руке жезл – символ небесного посланничества, другая рука протянута к Богоматери. Она резко повернулась, услыхав приветствие вестника, и подняла правую руку, повернув ее ладонью вверх. Это движение передает смятение при появлении архангела и сомнение после услышанного от него. Особенность иконы – активный фон со сложными архитектурными элементами, характерный для русской иконописи второй половины XVI века.
Христос и самарянка Конец XVIII – начало XIX века Бумага, сажа, акварель; отлеп (?), прорисовка. 21,7 × 17,5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
О беседе Христа с самарянкой повествуется в Евангелии от Иоанна. Оставив Христа возле колодца, апостолы ушли за едой, и в это время туда пришла женщина-самарянка. Иисус попросил у нее воды, что ее удивило, поскольку иудеям было запрещено общаться с самарянами. Тогда Христос сказал ей, что если бы она знала, кто Он, то сама бы просила пить, и открыл ей, что он Мессия. В православной традиции принято считать, что самарянку звали Фотиной (Светланой).
На иконном образце из собрания Музея имени Андрея Рублева представлен редкий иконографический извод этого сюжета. Христос сидит у колодца, увенчанного сенью на колонках, из-за которой к нему обращаются апостолы. Подобные листы-прориси были рабочим материалом иконописцев, с них они писали свои иконы. Раскраска прориси облегчала работу художника. Иногда на них вместо раскраски стоят пометы, что каким цветом писать. В данном случае раскраска выполнена полностью, что придает листу законченный вид.
Икона Богоматери Феодоровской – одна из наиболее почитаемых древних богородичных икон России, главная святыня Костромской земли и покровительница царского дома Романовых. Согласно сказанию о явлении образа, составленному в XVII веке, он был обретен на дереве в окрестностях Костромы легендарным князем Василием Георгиевичем Квашней 16 августа 1239 года во время охоты и поставлен в городском соборном храме великомученика Феодора Стратилата, по которому и получил свое название. Чудотворная икона представляет собой двусторонний выносной образ, где на лицевой стороне представлена Богоматерь в иконографическом типе Гликофилусы (в русской традиции – Умиление), а на обороте изображена неизвестная великомученица, предположительно, Параскева. Образ датируется серединой – третьей четвертью XIII века.
Широкое почитание и общерусскую известность икона Богоматери Феодоровской получила в XVII веке после восшествия на престол первого государя из династии Романовых Михаила Федоровича, который был благословлен ею на царство. После широкого прославления образа в начале XVII столетия с него стали делать списки. Особенно много их было создано в Костроме после 1745 года, когда чудотворный образ был поновлен иконописцами Иваном Андреевым и Василием Никитиным Вощиным. Все они точно передают его иконографические и стилистические особенности, появившиеся после этого поновления: крупные геометрические звезды на мафории Богоматери, решение ее глаз, с усиленными белками и зрачком, направленным на зрителя. В нижней части помещалась надпись с кратким текстом Сказания о Феодоровской иконе из Пролога. К числу таких списков принадлежит икона из собрания музея.
Мученица Христина (копия фрески церкви Спаса Преображения на Нередице в Новгороде, 1199 год) 1944 год. Копиист П.И. Юкин Бумага, акварель; 21 × 27,8 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Мученица Христина Персидская (VI век) была названа в честь Христа. За исповедание христианской веры святая была забита до смерти бичами. Ее изображение в богатых одеждах и венце находилось в южной апсиде новгородской церкви Спаса на Нередице, большая часть росписей которой погибла во время Великой Отечественной войны.
Уменьшенная копия фрески была выполнена художником-реставратором Павлом Ивановичем Юкиным (1883/1885 –1945). Мастер родился в семье староверов поморского согласия в слободе Мстёре и, окончив семилетнюю школу, поступил в иконописную мастерскую Силиных, а затем Цепковых. В 1904 году переехал в Москву, где до 1908 года работал в реставрационной мастерской братьев Чириковых. С 1910 года занимался раскрытием стенописей новгородских храмов Феодора Стратилата на Ручью (1380-е годы), Рождества Христова на Красном поле (1390-е годы), Спаса Преображения на Ильине улице (1378). В 1912–1913 годах вместе с А.И. Анисимовым он участвовал в реставрационном раскрытии новгородских икон. С 1918 по 1931 год состоял во Всероссийской Комиссии по сохранению и раскрытию древнерусской живописи (ныне – ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря).
Мученик Уар Конец XIX века. Москва Медный сплав, литье, эмаль; 6 × 5 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Мученик Уар († 307), согласно его житию, был начальником римского отряда в Египте. Когда суд приговорил к пыткам семерых христиан и один из них был забит до смерти, Уар объявил, что станет седьмым вместо погибшего. За это он был подвергнут истязаниям и принял мученическую смерть. Благочестивая Клеопатра перевезла тело мученика из Египта в Палестину и похоронила в своей семейной усыпальнице, где покоились ее некрещеные родственники. Через несколько лет умер ее единственный сын, и она молила Уара о воскрешении ребенка. Во сне ей явились святой Уар и умерший отрок. Первый сказал ей, что по его молитве отпущение грехов получили все те, кто лежал с ним в одной гробнице, а сын сообщил, что удостоился служить Небесному Царю и не хочет возвращаться на Землю. Этот фрагмент жития мученика Уара определил его почитание как покровителя людей, умерших некрещеными.
Традиционно святой изображается юношей, часто в воинских одеждах. На старообрядческих меднолитых иконах он предстает в плаще, наброшенном поверх перепоясанной рубахи. Пальцы правой руки святого сложены в жесте двуперстного благословения. В левой руке он должен держать свиток, но, по-видимому, в образце, по которому была исполнена литейная форма, он не читался. Такие изображения в старообрядческом литье встречаются достаточно часто.
Преподобный Кассиан Углический Икона: конец XVIII – начало XIX века. Поволжье (?) Оклад: 1825 год. Санкт-Петербург Дерево, темпера; серебро, чеканка, гравировка; 30 × 26 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
Преподобный Кассиан Грек (в миру Константин Гаврас, ум. 1504) пПроисходил из боковой ветви византийского рода Комнинов, правившей небольшим греческим княжеством на территории современного Крыма. В 1453 году святой участвовал в битве против турок, осаждавших Константинополь. Затем жил при дворе Фомы Палеолога в Морее и на Корфу, а осенью 1465 года в свите его детей прибыл в Рим. В ноябре 1472 года, сопровождая Софию Палеолог, оказался при дворе великого князя Ивана III. Прожив несколько лет в Москве, Константин Гаврас принял решение уйти от мирских дел и переехал в Ростов к архиепископу Иоасафу. Когда Иоасаф удалился в Ферапонтов монастырь, Константин последовал за ним и принял там постриг под именем Кассиан. На щедрые пожертвования углического князя Андрея Владимировича он основал Успенский монастырь на реке Учме, где и жил до самой смерти. Углическая летопись фиксировала его многочисленные посмертные чудеса, среди которых спасение монастыря от польских войск в 1609-1611 годах. Первая икона святого была написана в 1659 году. На иконе из собрания музея преподобный Кассиан представлен в молении Богородице с Младенцем на фоне основанной им обители. На переднем плане изображены благочестивые супруги Дометиан, по прозванию Ширяй, и Гликерия, которые незадолго до прихода польских войск видели преподобного Кассиана, объезжающего на белом коне со свечами в руках свою обитель. Сложность композиционного построения сочетается с простотой художественных приемов исполнения. Вероятно, икона был исполнен местным мастером на рубеже XVIII–XIX веков, а в 1825 году в Петербурге для нее был сделан оклад.
Богоматерь Владимирская Середина XIX века. Санкт-Петербург (венец 1899-1908 гг.) Дерево, масло, серебро, штамповка, чеканка, гравировка, эмаль по скани; 13,2 × 11 см Собрание Музея имени Андрея Рублева
26 августа / 8 сентября 1395 года древняя икона Богоматери Владимирской была принесена из Владимира в Москву для защиты города от войск Темир-Аксака. После молитвы перед ней враг внезапно развернул свои войска и ушел в степь. День встречи москвичами чудотворного образа и чуда избавления столицы от войск Темир-Аксака стало одним из дней чествования образа. Затем икону вернули во Владимир, а окончательно она была перенесена в Москву и установлена в кремлевском Успенском соборе в 1480 году.
Икона Богоматери Владимирской относится к типу Умиления. Свой нынешний вид она приобрела после поновления начала XV века, когда от древней византийской живописи остались только лики. Младенец представлен сидящим на правой руке Матери и обнимающим ее левой рукой за шею так, что их лики соприкасаются щеками. Его левая нога развернута к зрителям стопой. Левая рука Богоматери может изображаться по-разному - касаться рукава Младенца или, как в данном случае, оставаться на некотором расстоянии от него.
Икона представляет собой образец массового письма в академическом духе середины XIX столетия. В то же время серебряный оклад с добавленным позднее эмалевым венцом говорят о почитании образа в семье, где она находилась.
