ھنر تهی
03.05.202517:31
26.04.202520:02
شیطان وجود ندارد (2023)
کارگردان: ریوسوکه هاماگوچی
خلاصه فیلم:
این فیلم در دهکده‌ای روستایی در قلب یک جنگل نه‌چندان دور از توکیو می‌گذرد و تاکومی را نشان می‌دهد که از دخترش هانا که کارهای عجیب و غریب انجام می‌دهد مراقبت می‌کند. آرامش جامعه‌ای که در این سرزمین‌های بکر زندگی می‌کند، در میان دریاچه‌ها و کوه‌هایی که آهوان آزادانه در آن پرسه می‌زنند به خاطر برنامه‌های یک شرکت بزرگ که قصد دارد یک مکان تفریحی لوکس در نزدیکی خانه تاکومی بسازد در معرض خطر نابودی است.
@honartohi
کارگردان: ریوسوکه هاماگوچی
خلاصه فیلم:
این فیلم در دهکده‌ای روستایی در قلب یک جنگل نه‌چندان دور از توکیو می‌گذرد و تاکومی را نشان می‌دهد که از دخترش هانا که کارهای عجیب و غریب انجام می‌دهد مراقبت می‌کند. آرامش جامعه‌ای که در این سرزمین‌های بکر زندگی می‌کند، در میان دریاچه‌ها و کوه‌هایی که آهوان آزادانه در آن پرسه می‌زنند به خاطر برنامه‌های یک شرکت بزرگ که قصد دارد یک مکان تفریحی لوکس در نزدیکی خانه تاکومی بسازد در معرض خطر نابودی است.
@honartohi
15.03.202507:57
فیلم سراب (Mirage – 1965) یک نئو نوآر روان‌شناختی به کارگردانی ادوارد دمیتریک است. فیلمنامه‌ی آن را پیتر استون بر اساس رمان هاوارد فاست نوشت. داستان درباره‌ی مردی (با بازی گرگوری پک) است که دچار فراموشی شده و در فضایی پر از رمز و راز، تلاش می‌کند گذشته‌ی گمشده‌ی خود را بازیابد. فیلم با فضایی پارانوئید و سایه‌روشن‌های خاص ژانر نوآر، یکی از نمونه‌های جذاب نئو نوآر کلاسیک به‌شمار می‌آید.
دوبله فارسی
@honartohi
دوبله فارسی
@honartohi
14.03.202519:45
▪️فیلم «در غربت»
▪️سهراب شهیدثالث
▪️سال: ۱۳۵۴
▪️کیفیت 1080p
▪️زیرنویس فارسی چسبیده
@honartohi
▪️سهراب شهیدثالث
▪️سال: ۱۳۵۴
▪️کیفیت 1080p
▪️زیرنویس فارسی چسبیده
@honartohi
12.03.202514:31
🎭 پرتره‌ای که با خ ون هنرمند زنده می‌ماند
.
.
🎨 مارک کوئین، هنرمند بریتانیایی، در سال ۱۹۹۱ اثری خلق کرد که مرز میان هنر، جسم و زمان را از نو تعریف می‌کند. "Self" یک مجسمه‌ی خودنگاره است، اما برخلاف پرتره‌های معمول، از ده پاینت (حدود ۴.۵ لیتر) از خون خود کوئین ساخته شده و درون سیلیکون منجمد قرار دارد.
🩸 این اثر در دوره‌ای شکل گرفت که کوئین با اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم می‌کرد، و به همین دلیل، ایده‌ی وابستگی را در خود دارد. همان‌گونه که یک فرد معتاد برای ادامه‌ی بقا نیازمند ماده‌ای است، این مجسمه هم برای حفظ ظاهرش باید همواره در حالت انجماد باقی بماند!
🔁 اما جنون ماجرا اینجاست: کوئین هر پنج سال یک‌بار نسخه‌ی جدیدی از این اثر را با خ ون تازه‌ی خودش می‌سازد! این فرایند، تبدیل به یک پروژه‌ی هنری مداوم شده که روند تغییرات بدن و گذر زمان را در چهره‌ی خود او منعکس می‌کند یک پرتره‌ی زنده که همراه با هنرمند پیر می‌شود!
@honartohi
.
.
🎨 مارک کوئین، هنرمند بریتانیایی، در سال ۱۹۹۱ اثری خلق کرد که مرز میان هنر، جسم و زمان را از نو تعریف می‌کند. "Self" یک مجسمه‌ی خودنگاره است، اما برخلاف پرتره‌های معمول، از ده پاینت (حدود ۴.۵ لیتر) از خون خود کوئین ساخته شده و درون سیلیکون منجمد قرار دارد.
🩸 این اثر در دوره‌ای شکل گرفت که کوئین با اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم می‌کرد، و به همین دلیل، ایده‌ی وابستگی را در خود دارد. همان‌گونه که یک فرد معتاد برای ادامه‌ی بقا نیازمند ماده‌ای است، این مجسمه هم برای حفظ ظاهرش باید همواره در حالت انجماد باقی بماند!
🔁 اما جنون ماجرا اینجاست: کوئین هر پنج سال یک‌بار نسخه‌ی جدیدی از این اثر را با خ ون تازه‌ی خودش می‌سازد! این فرایند، تبدیل به یک پروژه‌ی هنری مداوم شده که روند تغییرات بدن و گذر زمان را در چهره‌ی خود او منعکس می‌کند یک پرتره‌ی زنده که همراه با هنرمند پیر می‌شود!
@honartohi
11.03.202514:34
هنر و روان انسان: در جستجوی حقیقت در دنیای بی‌معنی
✍️🏻برای من، هنر نه تنها راهی برای درک زیبایی است، بلکه ابزاری است برای مقابله با بی‌معنایی که در زندگی و دنیای اطراف‌مان حس می‌کنیم. هنر به من کمک می‌کند تا در میان تضادها و سردرگمی‌های جهان، چیزی را که از نظر دیگران مخفی است، ببینم. همان‌طور که در آثار هنری خودم و دیگران به دنبال حقیقت می‌گردم، هنر برای من یک فرار از بی‌پایانی است که در زندگی به آن گرفتار شده‌ایم.
✍️🏻آثاری که می‌توانند تمام آرامش و آشوب‌های درونی‌ام را نشان دهند، فقط یک نقاشی یا تصویر ساده نیستند؛ بلکه تلاشی‌اند برای کشف آن چیزی که در دنیای بیرونی نمی‌توان یافت. گاهی احساس می‌کنم که هنر برای من نه تنها به معنای ایجاد زیبایی، بلکه به معنای پیدا کردن خودم در میان آشوب است.
📌این چیزی است که هنر در روح و روان من می‌سازد؛ جنگی بین نظم و بی‌نظمی، بین حقیقت و دروغ، و در نهایت، میان معنای پیدا شده و آن چه که بی‌معنا به نظر می‌آید.
🖼 The First Mourning, William-Adolphe Bouguereau, 1888
@honartohi
✍️🏻برای من، هنر نه تنها راهی برای درک زیبایی است، بلکه ابزاری است برای مقابله با بی‌معنایی که در زندگی و دنیای اطراف‌مان حس می‌کنیم. هنر به من کمک می‌کند تا در میان تضادها و سردرگمی‌های جهان، چیزی را که از نظر دیگران مخفی است، ببینم. همان‌طور که در آثار هنری خودم و دیگران به دنبال حقیقت می‌گردم، هنر برای من یک فرار از بی‌پایانی است که در زندگی به آن گرفتار شده‌ایم.
✍️🏻آثاری که می‌توانند تمام آرامش و آشوب‌های درونی‌ام را نشان دهند، فقط یک نقاشی یا تصویر ساده نیستند؛ بلکه تلاشی‌اند برای کشف آن چیزی که در دنیای بیرونی نمی‌توان یافت. گاهی احساس می‌کنم که هنر برای من نه تنها به معنای ایجاد زیبایی، بلکه به معنای پیدا کردن خودم در میان آشوب است.
📌این چیزی است که هنر در روح و روان من می‌سازد؛ جنگی بین نظم و بی‌نظمی، بین حقیقت و دروغ، و در نهایت، میان معنای پیدا شده و آن چه که بی‌معنا به نظر می‌آید.
🖼 The First Mourning, William-Adolphe Bouguereau, 1888
@honartohi
01.05.202507:31
▫️مستند کوتاه، معلمی برای همه بچه های ایل
▫️سال: ۱۳۵۷
▫️کارگردان: ابراهیم حقیقی
✍️🏼این فیلم پیرامون روش تدریس نوینی است که محمد بهمن بیگی برای آموزش به بچه های ایل استفاده کرده است.
🗓امروز یازدهم اردی بهشت ماه، پانزدهمین سال وفاتِ #محمد_بهمن_بیگی نویسندهٔ ایرانی و بنیان‌گذار آموزش و پرورش عشایری در ایران است. (۱۲۹۸–۱۳۸۹)
@honartohi
▫️سال: ۱۳۵۷
▫️کارگردان: ابراهیم حقیقی
✍️🏼این فیلم پیرامون روش تدریس نوینی است که محمد بهمن بیگی برای آموزش به بچه های ایل استفاده کرده است.
🗓امروز یازدهم اردی بهشت ماه، پانزدهمین سال وفاتِ #محمد_بهمن_بیگی نویسندهٔ ایرانی و بنیان‌گذار آموزش و پرورش عشایری در ایران است. (۱۲۹۸–۱۳۸۹)
@honartohi
14.04.202521:09
اولی‌ها (1363)
کارگردان: عباس کیارستمی
نسخه با کیفیت بالا
✍️🏻این فیلم دربارهٔ لحظات به یادمانی کلاس اولی‌هاست. بچه‌ها که برای نخستین بار از خانواده‌هایشان جدا شده‌اند، ساعات زیادی را در مدرسه می‌گذرانند. واکنش آن‌ها در برابر این شرایط جدید یکسان نیست. برخی زود به این محیط عادت می‌کنند. اما دیگران نیاز به زمان دارند. این فیلم، بر رابطۀ ناظم مدرسه با دانش‌آموزان کلاس اول دبستان تمرکز کرده است...
@honartohi
کارگردان: عباس کیارستمی
نسخه با کیفیت بالا
✍️🏻این فیلم دربارهٔ لحظات به یادمانی کلاس اولی‌هاست. بچه‌ها که برای نخستین بار از خانواده‌هایشان جدا شده‌اند، ساعات زیادی را در مدرسه می‌گذرانند. واکنش آن‌ها در برابر این شرایط جدید یکسان نیست. برخی زود به این محیط عادت می‌کنند. اما دیگران نیاز به زمان دارند. این فیلم، بر رابطۀ ناظم مدرسه با دانش‌آموزان کلاس اول دبستان تمرکز کرده است...
@honartohi
14.03.202520:30
نظری کن، که به جان آمدم از دلتنگی
گذری کن: که خیالی شدم از تنهایی
👤عراقی
@honartohi
گذری کن: که خیالی شدم از تنهایی
👤عراقی
@honartohi
12.03.202520:32
ببین و بگذر و خاطر به هیچ‌کس مسپار...
👤سعدی
@honartohi
👤سعدی
@honartohi
12.03.202508:31
خانه‌ای که هیچ پایانی ندارد – اوج سوررئالیسم در معماری
✍️🏻"خانه بی‌پایان" اثر فردریک کیسلر، یکی از عجیب‌ترین پروژه‌های معماری قرن بیستم بود. این خانه که هیچ زاویه‌ی قائمی نداشت، بیشتر شبیه یه ارگانیسم زنده بود تا یه سازه‌ی معمولی.
✍️🏻کیسلر که تحت تأثیر سوررئالیسم و ایده‌های ناخودآگاه فرویدی بود، می‌خواست فضایی خلق کنه که هیچ محدودیتی نداشته باشه – نه در فرم، نه در کارکرد. مثل یه رویا که مرزهاش مشخص نیست.
✍️🏻"خانه بی‌پایان" هرگز ساخته نشد، اما مفهومش روی معماری مدرن تأثیر گذاشت. یه فضای سیال، انعطاف‌پذیر، و در تضاد با منطق معماری سنتی!
@honartohi
✍️🏻"خانه بی‌پایان" اثر فردریک کیسلر، یکی از عجیب‌ترین پروژه‌های معماری قرن بیستم بود. این خانه که هیچ زاویه‌ی قائمی نداشت، بیشتر شبیه یه ارگانیسم زنده بود تا یه سازه‌ی معمولی.
✍️🏻کیسلر که تحت تأثیر سوررئالیسم و ایده‌های ناخودآگاه فرویدی بود، می‌خواست فضایی خلق کنه که هیچ محدودیتی نداشته باشه – نه در فرم، نه در کارکرد. مثل یه رویا که مرزهاش مشخص نیست.
✍️🏻"خانه بی‌پایان" هرگز ساخته نشد، اما مفهومش روی معماری مدرن تأثیر گذاشت. یه فضای سیال، انعطاف‌پذیر، و در تضاد با منطق معماری سنتی!
@honartohi
11.03.202508:44
✍️🏻کلیسای روتکو در هیوستون، تگزاس، یک اثر منحصر به فرد از هنر و معماری است که با طراحی ساده و بی‌نظیر خود، فضایی مقدس را به نمایش می‌گذارد. این کلیسا که توسط جان و دومینیک دو منیل در سال ۱۹۷۱ افتتاح شد، از چهارده تابلوی عظیم مارک روتکو در دیوارهای خود بهره می‌برد. هر کدام از این آثار، به‌جای نمایش مذهبی مستقیم، فضایی معنوی و انعکاس‌گر روح انسان را ایجاد می‌کنند.
✍️🏻ساختمان این کلیسا، با طراحی پست‌مدرن و هندسی، بدون پنجره و پر از حس تنهایی و سکوت است. هنر روتکو در اینجا با رنگ‌های عمیق و اشکال ساده به‌گونه‌ای پیوند خورده که بیننده را در یک فضای روحانی غرق می‌کند. حتی با کمی تخیل، می‌توان در میان رنگ‌ها تصویری از حضرت مسیح (ع) بر صلیب را یافت. این کلیسا، که ترکیب هنر و معماری را به بهترین شکل ممکن نشان می‌دهد، نقطه‌ی تلاقی ایمان و هنر است.
✍️🏻روتکو که هیچگاه شاهد افتتاح این کلیسا نبود، در سال ۱۹۷۰ درگذشت، اما آثارش همچنان باعث جذب افرادی با باورهای مختلف به این مکان می‌شود. این کلیسا، نمادی از روحانیت و زیبایی است، بی‌آنکه درگیر فرقه یا ایدئولوژی خاصی باشد. جالب است بدانید که این مکان، نه تنها محل عبادت، بلکه مکانی برای آرامش و توجه به هنر است.
@honartohi
✍️🏻ساختمان این کلیسا، با طراحی پست‌مدرن و هندسی، بدون پنجره و پر از حس تنهایی و سکوت است. هنر روتکو در اینجا با رنگ‌های عمیق و اشکال ساده به‌گونه‌ای پیوند خورده که بیننده را در یک فضای روحانی غرق می‌کند. حتی با کمی تخیل، می‌توان در میان رنگ‌ها تصویری از حضرت مسیح (ع) بر صلیب را یافت. این کلیسا، که ترکیب هنر و معماری را به بهترین شکل ممکن نشان می‌دهد، نقطه‌ی تلاقی ایمان و هنر است.
✍️🏻روتکو که هیچگاه شاهد افتتاح این کلیسا نبود، در سال ۱۹۷۰ درگذشت، اما آثارش همچنان باعث جذب افرادی با باورهای مختلف به این مکان می‌شود. این کلیسا، نمادی از روحانیت و زیبایی است، بی‌آنکه درگیر فرقه یا ایدئولوژی خاصی باشد. جالب است بدانید که این مکان، نه تنها محل عبادت، بلکه مکانی برای آرامش و توجه به هنر است.
@honartohi
26.04.202520:41
دردم از یار است و درمان نیز هم...
👤حافظ
@honartohi
👤حافظ
@honartohi
18.03.202506:34
✍️🏻از یه جایی به بعد، هنر تصمیم گرفت که دیگه خوشگل نباشه، دیگه توی قاب‌های طلایی گالری‌ها جا نشه، دیگه تعریف نشه! دادائیست‌ها اومدن و گفتن هنر باید مثل یه سیلی باشه، نه یه لالایی! دوشان، با یه لبخند شیطنت‌آمیز، سیفون دست‌شویی رو به‌عنوان هنر معرفی کرد. پیکابیا، چهره‌ها رو مثل ماشین کشید، انگار که آدم‌ها چیزی بیشتر از پیچ و مهره نیستن.
✍️🏻بعد سور رئالیست‌ها اومدن و واقعیت رو مثل یه رویای تب‌دار زیر و رو کردن. دالی ساعت‌ها رو ذوب کرد، انگار که زمان دیگه وجود نداره. ماگریت روی بوم نوشت: «این یک پیپ نیست» و توی چشم دنیا زل زد.
✍️🏻هنر دیگه دنبال زیبا بودن نبود، دنبال فریاد زدن بود، مثل یه اعتراض توی خیابون، مثل یه مشت روی میز، مثل یه زخم که نمی‌خواد خوب بشه. بعدش هنر مفهومی اومد و رسماً زد زیر میز! مانزونی «مدفوع» خودش رو توی قوطی فروخت، انگار که داشت می‌گفت: «حالا هنر رو از چی تعریف می‌کنی؟»
📌و این شد که هنر از یه فرم مشخص خارج شد، شد یه اعتراض، شد یه پرسش، شد یه شوک. امروز هم هر بار که کسی ازت می‌پرسه «این دیگه چیه؟!» بدون که هنر هنوز زنده‌ست، هنوز داره شورش می‌کنه!
@honartohi
✍️🏻بعد سور رئالیست‌ها اومدن و واقعیت رو مثل یه رویای تب‌دار زیر و رو کردن. دالی ساعت‌ها رو ذوب کرد، انگار که زمان دیگه وجود نداره. ماگریت روی بوم نوشت: «این یک پیپ نیست» و توی چشم دنیا زل زد.
✍️🏻هنر دیگه دنبال زیبا بودن نبود، دنبال فریاد زدن بود، مثل یه اعتراض توی خیابون، مثل یه مشت روی میز، مثل یه زخم که نمی‌خواد خوب بشه. بعدش هنر مفهومی اومد و رسماً زد زیر میز! مانزونی «مدفوع» خودش رو توی قوطی فروخت، انگار که داشت می‌گفت: «حالا هنر رو از چی تعریف می‌کنی؟»
📌و این شد که هنر از یه فرم مشخص خارج شد، شد یه اعتراض، شد یه پرسش، شد یه شوک. امروز هم هر بار که کسی ازت می‌پرسه «این دیگه چیه؟!» بدون که هنر هنوز زنده‌ست، هنوز داره شورش می‌کنه!
@honartohi
14.03.202519:53
آیا...؟ (سهراب شهیدثالث، ۱۳۵۰)
@honartohi
@honartohi
12.03.202507:03
شلیک به تابلو: بازتعریف هنر در اثر نیکی دو سن فال
✍️🏻تابلوی شلیک، ۱۹۶۱ اثر نیکی دو سن فال یکی از آثار نمادین این هنرمند است که روح انفجاری و سرکش زمانه را به تصویر می‌کشد. این اثر از مخاطب می‌خواهد که به طور فیزیکی با تابلو ارتباط برقرار کند و او را تشویق به شلیک به سطح نقاشی می‌کند، که با کیسه‌های رنگ پر شده است. زمانی که گلوله‌ها به تابلو برخورد می‌کنند، رنگ‌ها بیرون می‌ریزند و یک تعامل خودجوش و پرخشونت ایجاد می‌شود که به چالش کشیدن مفاهیم سنتی هنر و نقش هنرمند در فرآیند خلق اثر را تداعی می‌کند.
📌این اثر به شدت تحت تاثیر سنت دادائیسم است و موضوعاتی چون ویرانی، هرج و مرج و شکستن مرزهای هنر را بررسی می‌کند. هنر اجرایی نیکی دو سن فال مرزهای بین خشونت، آفرینش و تعامل تماشاگر با اثر را کاوش می‌کند.
🎨Shooting Painting, 1961, Niki de Saint Phalle
@honartohi
✍️🏻تابلوی شلیک، ۱۹۶۱ اثر نیکی دو سن فال یکی از آثار نمادین این هنرمند است که روح انفجاری و سرکش زمانه را به تصویر می‌کشد. این اثر از مخاطب می‌خواهد که به طور فیزیکی با تابلو ارتباط برقرار کند و او را تشویق به شلیک به سطح نقاشی می‌کند، که با کیسه‌های رنگ پر شده است. زمانی که گلوله‌ها به تابلو برخورد می‌کنند، رنگ‌ها بیرون می‌ریزند و یک تعامل خودجوش و پرخشونت ایجاد می‌شود که به چالش کشیدن مفاهیم سنتی هنر و نقش هنرمند در فرآیند خلق اثر را تداعی می‌کند.
📌این اثر به شدت تحت تاثیر سنت دادائیسم است و موضوعاتی چون ویرانی، هرج و مرج و شکستن مرزهای هنر را بررسی می‌کند. هنر اجرایی نیکی دو سن فال مرزهای بین خشونت، آفرینش و تعامل تماشاگر با اثر را کاوش می‌کند.
🎨Shooting Painting, 1961, Niki de Saint Phalle
@honartohi
11.03.202508:43
کلیسای کوچک روتکو: نقطه‌ی تقاطع هنر و ایمان
@honartohi
@honartohi
26.04.202520:03
▪️مستند کوتاه خرمن و بذر
▪️سال: (1344)
▪️کارگردان: ابراهیم گلستان
مستند «خرمن و بذر»، مطالعه ایست درباره وضع یک روستا که چگونه با اصلاحات ارضی سالهای چهل روبرو شده و مسئله تراکم سرمایه سبب می شود که در یک منطقه روستایی از راه زد و بند، تمام قدرت سیاسی و اقتصادی، نزد یک نفر در جامعه جمع شود و مالک غایب قبلی جای خود را به مالک تازه می دهد، بی آنکه انصاف و عدالت نصیب مردمان آن روستا گردد.
@honartohi
▪️سال: (1344)
▪️کارگردان: ابراهیم گلستان
مستند «خرمن و بذر»، مطالعه ایست درباره وضع یک روستا که چگونه با اصلاحات ارضی سالهای چهل روبرو شده و مسئله تراکم سرمایه سبب می شود که در یک منطقه روستایی از راه زد و بند، تمام قدرت سیاسی و اقتصادی، نزد یک نفر در جامعه جمع شود و مالک غایب قبلی جای خود را به مالک تازه می دهد، بی آنکه انصاف و عدالت نصیب مردمان آن روستا گردد.
@honartohi
15.03.202507:57
فیلم سراب (Mirage – 1965) یک نئو نوآر روان‌شناختی به کارگردانی ادوارد دمیتریک است. فیلمنامه‌ی آن را پیتر استون بر اساس رمان هاوارد فاست نوشت. داستان درباره‌ی مردی (با بازی گرگوری پک) است که دچار فراموشی شده و در فضایی پر از رمز و راز، تلاش می‌کند گذشته‌ی گمشده‌ی خود را بازیابد. فیلم با فضایی پارانوئید و سایه‌روشن‌های خاص ژانر نوآر، یکی از نمونه‌های جذاب نئو نوآر کلاسیک به‌شمار می‌آید.
دوبله فارسی
@honartohi
دوبله فارسی
@honartohi
14.03.202519:52
▪️طبیعت بیجان
▪️سهراب شهیدثالث
▪️سال: ۱۳۵۳
▪️کیفیت 720p
@honartohi
▪️سهراب شهیدثالث
▪️سال: ۱۳۵۳
▪️کیفیت 720p
@honartohi
12.03.202514:31
11.03.202520:32
عشاق را حیات بجانست و جان تویی
جان را اگر حیات دگر هست آن تویی
👤هلالی جغتایی
@honartohi
جان را اگر حیات دگر هست آن تویی
👤هلالی جغتایی
@honartohi
11.03.202507:29
وقتی از بین پاهای یک زن وارد کلیسا می‌شوی!
✍️🏻سال ۱۹۶۶، نیکی دو سن فال یه غول خلق کرد. یه زن عظیم‌الجثه درازکش، به نام "Hon – A Cathedral". اما نکته‌ی عجیب چی بود؟ ورودی این کلیسا بین پاهای این زن بود!
✍️🏻مردم باید از اونجا وارد بدن مجسمه می‌شدن و تو دلش حرکت می‌کردن. داخلش یه سالن سینما بود، یه گالری، حتی یه کافی‌شاپ! یه جور بازی رادیکال با مفهوم بدن، کلیسا، زایش و قدرت زنانه.
✍️🏻نیکی دو سن فال که بود؟ یه زن هنرمند که با تفنگ به نقاشی‌هاش شلیک می‌کرد، با مجسمه‌های غول‌پیکرش مرزهای هنر رو جابه‌جا کرد و با آثار فمینیستیش به جنگ جامعه‌ی مردسالار رفت. کارهاش پر از رنگ، خشم، و آزادی بودنه، یه ترکیب عجیب از خشونت و بازیگوشی!
@honartohi
✍️🏻سال ۱۹۶۶، نیکی دو سن فال یه غول خلق کرد. یه زن عظیم‌الجثه درازکش، به نام "Hon – A Cathedral". اما نکته‌ی عجیب چی بود؟ ورودی این کلیسا بین پاهای این زن بود!
✍️🏻مردم باید از اونجا وارد بدن مجسمه می‌شدن و تو دلش حرکت می‌کردن. داخلش یه سالن سینما بود، یه گالری، حتی یه کافی‌شاپ! یه جور بازی رادیکال با مفهوم بدن، کلیسا، زایش و قدرت زنانه.
✍️🏻نیکی دو سن فال که بود؟ یه زن هنرمند که با تفنگ به نقاشی‌هاش شلیک می‌کرد، با مجسمه‌های غول‌پیکرش مرزهای هنر رو جابه‌جا کرد و با آثار فمینیستیش به جنگ جامعه‌ی مردسالار رفت. کارهاش پر از رنگ، خشم، و آزادی بودنه، یه ترکیب عجیب از خشونت و بازیگوشی!
@honartohi
显示 1 - 24 共 24
登录以解锁更多功能。