Нормальный инди-рок
Меня зовут Дима Ханчин, я из Екатеринбурга и пишу не только про нормальный инди-рок. Но и про него тоже.
Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin
Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband
Пишите мне: https://t.me/Dmitry_Hanchin
Слушайте группу Бизнес Юность: https://t.me/businessyouthband
关联群组
Нормальный инди-чат
7
"Нормальный инди-рок" 群组最新帖子
25.03.202507:34
Музыка в фильмах Джармуша
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
13.03.202504:30
Новый сингл Пореза на Собаке! Начните свой день с Пореза на Собаке. Порез на Собаке окрыляет. Порез на Собаке — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Пореза на Собаке. Порез на Собаке — и микробы убивает. Порез на Собаке — полезно для костей и зубов вашей кошки.
转发自:
0107 music
09.03.202513:16
Кедр Ливанский отбросила танцевальные ритмы и заиграла эфирный поп с креном в нью-эйдж: звучит как стопроцентный приворот.
Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.
На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.
Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.
На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.
Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
08.03.202505:14
И какая красивая обложка первого альбома со снопом!
06.03.202515:26
Makthaverskan — II (2013)
Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.
Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.
Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.
Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.
Слушать альбом: Spotify / Apple
Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.
Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.
Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.
Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.
Слушать альбом: Spotify / Apple
03.03.202517:55
Новый сингл Black Country, New Road! С пылу, с жару. Уже второй с предстоящего альбома Forever Howlong, который выйдет уже совсем скоро — четвертого апреля. Ждём как минимум альбом года, на меньшее я даже не рассчитываю!
转发自:0107 music
23.02.202515:33
На прошлогоднем альбоме Vylet Pony смешались в кучу фурри, пони, эмо, прог и нойз-рок, которому позавидовали бы и Swans.
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
转发自:
Признаки жизни
13.02.202506:01
В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
27.01.202515:37
Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
26.01.202521:32
Музыкальным сценам в фильмах Линча можно раздавать титулы: самая красивая, самая печальная, самая пронзительная, самая смешная, самая пугающая, самая кринжовая. Сейчас — про самую внезапную.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
26.01.202516:22
«Простая история» — не тот фильм, который первым приходит в голову, когда речь заходит про Линча. Но очень, очень крутое кино, которое и самого Линча, и его извечного композитора Анджело Бадаламенти открывает с новых сторон.
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
26.01.202515:01
Напоминаю про розыгрыш винила, в котором можно выиграть пластинки Фонтанов, Нилюфер Яньи и других прекрасных исполнителей. Итоги уже послезавтра!
24.01.202513:18
У mute emotions., одной из величайших екатеринбургских инди-групп, вышел новый сингл не понимаю тебя. Я ждал эту запись этой песни почти три года — с тех пор, как впервые услышал Мьютов живьём.
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
24.01.202511:16
Поистине титанический труд совершил Алексей McLydy (обязательно подпишитесь) — вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2024 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Ирландия, ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!
23.01.202517:17
Интернет предложил мне под вечер группу The National, исполняющую одну из моих любимых песен. Спасибо, интернет
记录
25.03.202523:59
2.1K订阅者30.06.202423:59
200引用指数26.10.202423:59
980每帖平均覆盖率26.10.202423:59
980广告帖子的平均覆盖率13.01.202523:33
122.58%ER23.10.202423:59
48.65%ERR25.03.202507:34
Музыка в фильмах Джармуша
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
登录以解锁更多功能。