Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
McLydy FM
Нетрадиционное радио
По всем вопросам: https://t.me/mclydy
По всем вопросам: https://t.me/mclydy
关联群组
МакЛыди
10
记录
18.05.202523:59
982订阅者25.11.202423:59
100引用指数23.01.202523:08
985每帖平均覆盖率10.04.202507:59
134广告帖子的平均覆盖率22.01.202515:00
71.23%ER23.01.202523:08
118.25%ERR14.05.202518:35
#фильм
B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине (B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989, 2015)
IMDB | КП
Манчестер конца семидесятых был "уродливым, холодным, грязным и безнадёжным". Молодой музыкант Марк Ридер, казалось, нашёл работу мечты – продавец в небольшом магазине лейбла Virgin Records, – но даже в нём ему было неуютно, а жизнь казалась непрекращающимся Днём сурка. В поисках идей для резкой смены обстановки он наткнулся на записи электронных исполнителей из Германии – Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze. Эта музыка была так непохожа на всё популярное в Британии, что план появился сам собой. Марк собрал вещи и устремился в ФРГ, чтобы примкнуть к местным музыкальным субкультурам, а также стать частью настоящего культурно-социального бума, с каждым днём набирающего обороты. Стандартная поездка затянулась на долгие годы.
В арсенале Ридера оказалась знаменитая кинокамера Super 8, на которую он стал снимать всё подряд. Иногда он работал сам, иногда за скромное вознаграждение нанимал оператора. Постепенно из путешествия Марка по Германии начала складываться история. Он работал в клубах, был менеджером небольшой рок-группы, тусовался со звёздами, подрабатывал как актёр (в том числе озвучивал… порнофильмы) и в результате в конце десятилетия основал первый транс-лейбл в стране (немецкий транс тех лет станет эталоном звучания). Западный Берлин восьмидесятых стал местом, где сбылись его самые сокровенные мечты. Помимо налаживания собственной жизни, Марк стал свидетелем революции, приведшей к падению Берлинской стены. И все культурные и контркультурные события тех лет были записаны на его плёнку.
По нелепому стечению обстоятельств труды Ридера долгие годы лежали в столе. Лишь спустя 20 с лишним лет ими заинтересовались в контексте фильма, посвящённого той эпохе. Сюжеты британца стали основой, а в качестве "бонуса" были собраны 900 часов архивных съёмок обычной видеохроники, с миру по нитке. Документалка таким образом получилась не столько о музыке, сколько о жизни в Берлине восьмидесятых в целом. Хотя главные герои типа Бриксы Баргельда и Ника Кейва могут намекнуть на иное, в этом фильме они не звёзды, а просто безумные люди в безумном месте.
То, что Ридер не выпустил фильм своими силами, поражает. У человека очевидный талант и прекрасный вкус. Многие эпизоды сделаны очень кинематографично, а некоторые, хоть и явно постановочные, тоже рассказывают историю. Здесь кое-что снято даже с привлечением массовки, поэтому очевидно, что идеей всегда был фильм, а не просто хоум-видео. По итогу за доком стоят три человека – Йорг А. Хопп, Клаус Мек и Хейко Ланж. Первые двое в режиссуре ещё с середины в восьмидесятых (например, снимали д/ф о немецком андеграунде и Einstürzende Neubauten). Кажется, они знакомы с Ридером давно, и даже могли его наставлять при тех самых съёмках 40 лет назад. Хейко же относительно молодой постановщик, который в те годы был ребёнком. Разные взгляды на те события принесли фильму гармонию.
'B-Movie' – очень поэтичное кино, которое способно заинтересовать любого зрителя. Фееричный коллаж из пугающего, интригующего и смешного. Здесь так много удачных художественных решений, что порой просто забываешь, фильм какого жанра перед тобой. Каждый человек, появляющийся в кадре – от невесть как забредшей Тильды Суинтон до Дэвида Боуи, что был навсегда связан с этим городом, – будто подспудно осознаёт, что здесь и сейчас он является частью чего-то большего. Заканчивается фильм не только падением Стены, но и первым Love Parade. Фестиваль электронной музыки одним своим названием обозначил, что эти люди добились своего.
B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине (B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989, 2015)
IMDB | КП
Манчестер конца семидесятых был "уродливым, холодным, грязным и безнадёжным". Молодой музыкант Марк Ридер, казалось, нашёл работу мечты – продавец в небольшом магазине лейбла Virgin Records, – но даже в нём ему было неуютно, а жизнь казалась непрекращающимся Днём сурка. В поисках идей для резкой смены обстановки он наткнулся на записи электронных исполнителей из Германии – Kraftwerk, Tangerine Dream, Klaus Schulze. Эта музыка была так непохожа на всё популярное в Британии, что план появился сам собой. Марк собрал вещи и устремился в ФРГ, чтобы примкнуть к местным музыкальным субкультурам, а также стать частью настоящего культурно-социального бума, с каждым днём набирающего обороты. Стандартная поездка затянулась на долгие годы.
В арсенале Ридера оказалась знаменитая кинокамера Super 8, на которую он стал снимать всё подряд. Иногда он работал сам, иногда за скромное вознаграждение нанимал оператора. Постепенно из путешествия Марка по Германии начала складываться история. Он работал в клубах, был менеджером небольшой рок-группы, тусовался со звёздами, подрабатывал как актёр (в том числе озвучивал… порнофильмы) и в результате в конце десятилетия основал первый транс-лейбл в стране (немецкий транс тех лет станет эталоном звучания). Западный Берлин восьмидесятых стал местом, где сбылись его самые сокровенные мечты. Помимо налаживания собственной жизни, Марк стал свидетелем революции, приведшей к падению Берлинской стены. И все культурные и контркультурные события тех лет были записаны на его плёнку.
По нелепому стечению обстоятельств труды Ридера долгие годы лежали в столе. Лишь спустя 20 с лишним лет ими заинтересовались в контексте фильма, посвящённого той эпохе. Сюжеты британца стали основой, а в качестве "бонуса" были собраны 900 часов архивных съёмок обычной видеохроники, с миру по нитке. Документалка таким образом получилась не столько о музыке, сколько о жизни в Берлине восьмидесятых в целом. Хотя главные герои типа Бриксы Баргельда и Ника Кейва могут намекнуть на иное, в этом фильме они не звёзды, а просто безумные люди в безумном месте.
То, что Ридер не выпустил фильм своими силами, поражает. У человека очевидный талант и прекрасный вкус. Многие эпизоды сделаны очень кинематографично, а некоторые, хоть и явно постановочные, тоже рассказывают историю. Здесь кое-что снято даже с привлечением массовки, поэтому очевидно, что идеей всегда был фильм, а не просто хоум-видео. По итогу за доком стоят три человека – Йорг А. Хопп, Клаус Мек и Хейко Ланж. Первые двое в режиссуре ещё с середины в восьмидесятых (например, снимали д/ф о немецком андеграунде и Einstürzende Neubauten). Кажется, они знакомы с Ридером давно, и даже могли его наставлять при тех самых съёмках 40 лет назад. Хейко же относительно молодой постановщик, который в те годы был ребёнком. Разные взгляды на те события принесли фильму гармонию.
'B-Movie' – очень поэтичное кино, которое способно заинтересовать любого зрителя. Фееричный коллаж из пугающего, интригующего и смешного. Здесь так много удачных художественных решений, что порой просто забываешь, фильм какого жанра перед тобой. Каждый человек, появляющийся в кадре – от невесть как забредшей Тильды Суинтон до Дэвида Боуи, что был навсегда связан с этим городом, – будто подспудно осознаёт, что здесь и сейчас он является частью чего-то большего. Заканчивается фильм не только падением Стены, но и первым Love Parade. Фестиваль электронной музыки одним своим названием обозначил, что эти люди добились своего.
15.05.202519:32
#погружение
69 место
🏴 Rolo Tomassi
Статистика:
Жанры: Mathcore, Post-Hardcore, Post-Metal, Metalcore, Sass.
Время активности: 2005 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 85.
Средний балл от слушателей: 68,5.
Общий балл: 76,75.
Почитать:
Вики – ссылка
Самонадеянный декодинг – ссылка
Рецензия на Hysterics – ссылка
Рецензия на Grievances – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Where Myth Becomes Memory – ссылка
И ещё куча восторгов: раз два три четыре пять
От МакЛыди:
Пяти минут прослушивания Rolo Tomassi мне хватило, чтобы стать фанатом. Это был альбом Time Will Die and Love Will Bury It, и позже выяснилось, что для группы он оказался действительно прорывным. Они долго искали своё звучание и лишь спустя почти полтора десятилетия попали во внимание множества мировых издательств. Маткору, как и любому другому -кор сабжанру, едва ли стать форматным, но у Rolo Tomassi есть козыри в рукаве. Первый – миловидная вокалистка Ева Корман, которая даже в локально-ориентированных журналах вроде Kerrang! предстаёт в горячих образах. Её умению переходить с экстремального вокала на чистый нельзя не восхищаться. Второй – мощный и суровый инструментал, сочетающий как жирные риффы, так и проникновенные синты. Для понимания насыщенного звука группы выделю несколько наименований из списка "музыка, на которой росли участники RT": Джон Колтрейн, King Crimson, Брайан Ино, the Dillinger Escape Plan и Goldfrapp. Третий – постоянное развитие и обретение новых поклонников с каждой итерацией.
Лучший альбом: Time Will Die and Love Will Bury It (92 у критиков, 72 у слушателей).
Послушать: Rituals.
69 место
🏴 Rolo Tomassi
Статистика:
Жанры: Mathcore, Post-Hardcore, Post-Metal, Metalcore, Sass.
Время активности: 2005 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 85.
Средний балл от слушателей: 68,5.
Общий балл: 76,75.
Почитать:
Вики – ссылка
Самонадеянный декодинг – ссылка
Рецензия на Hysterics – ссылка
Рецензия на Grievances – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Where Myth Becomes Memory – ссылка
И ещё куча восторгов: раз два три четыре пять
От МакЛыди:
Пяти минут прослушивания Rolo Tomassi мне хватило, чтобы стать фанатом. Это был альбом Time Will Die and Love Will Bury It, и позже выяснилось, что для группы он оказался действительно прорывным. Они долго искали своё звучание и лишь спустя почти полтора десятилетия попали во внимание множества мировых издательств. Маткору, как и любому другому -кор сабжанру, едва ли стать форматным, но у Rolo Tomassi есть козыри в рукаве. Первый – миловидная вокалистка Ева Корман, которая даже в локально-ориентированных журналах вроде Kerrang! предстаёт в горячих образах. Её умению переходить с экстремального вокала на чистый нельзя не восхищаться. Второй – мощный и суровый инструментал, сочетающий как жирные риффы, так и проникновенные синты. Для понимания насыщенного звука группы выделю несколько наименований из списка "музыка, на которой росли участники RT": Джон Колтрейн, King Crimson, Брайан Ино, the Dillinger Escape Plan и Goldfrapp. Третий – постоянное развитие и обретение новых поклонников с каждой итерацией.
Лучший альбом: Time Will Die and Love Will Bury It (92 у критиков, 72 у слушателей).
Послушать: Rituals.
09.05.202508:47
Мой прадед был из тех, про кого говорят «на все руки мастер». Он многое умел и обладал массой знаний, которые помогли ему не только на работе, но и в быту. Арсенал насчитывал кучу научных статей, некоторые из которых сохранились до наших дней в домашнем архиве. Также он работал на машиноиспытательной станции в годы её расцвета, куда со временем подтянул и жену, и сына. А ещё занимался строительством и планировкой местности. В том числе, благодаря ему, согласно документам, в городе поставили первый светофор. К слову, сейчас их едва ли больше двадцати.
Прадед Виктор для меня — образец мужества, духоподъёмности, стойкости. Я верю, что благодаря таким, как он, наша страна выстояла в четырёхлетней кровопролитной бойне и в пятидесятых начала восстанавливать свою мощь. Существует гипотеза, что за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Необязательно, чтобы, как говорил Женя Лукашин, она мелькала каждый день перед глазами. Иногда достаточно одного диалога, после которого мужчина вдруг окрыляется и становится способен подняться на жизненный Олимп. Мой прадед не был великим в классическом понимании этого слова, но все его поступки и достижения позволяют мне его считать таковым. И с женщиной ему повезло несказанно.
Прабабушка Лида была токарем до 1943-го. Не самая стандартная работа для женщины, но в СССР это было привычной ситуацией. Сидеть дома с каждодневным страхом смерти от авиаудара в определённый момент ей надоело. Воспользовавшись возможностью, на правах добровольца она вместе с маленьким сыном переселилась ближе к фронту. Помогала нашим войскам, чем могла: шила, готовила, перевязывала раненых. Попутно завела множество подруг, с которыми переписывалась вплоть до своей кончины. Не впала в уныние, потеряв мужа. А главное: в 35 лет начала новую жизнь, выйдя замуж и родив второго ребёнка.
Параллельно с воспитанием сына она работала на заводе, вот трудолюбивое было поколение. Трудолюбивое и радостное. Старший сын Лидии, Владимир, с детства был самостоятельным. Как и все дети войны, он очень быстро повзрослел и по характеру был скорее интровертом. Обычный деревенский пацан, не любивший городскую суету. Образования 5 классов, да и те знания, что удалось приобрести, были получены в лютых условиях. Читать-писать научили — и то хлеб. Руки рабочие, усидчивый, но не лидер по духу. То и дело помогал маме воспитывать брата, да отцу с работой. А когда пришло время, ушёл в армию и на долгие годы выбрал службу своим призванием.
Дед Вова служил и на суше, и на море, и на Севере, и на Юге. Где только не побывал до 30 лет. Относительно тихое время, размеренная жизнь. Своя стихия. В армии он много читал и учился, насколько это было возможно.
В пятидесятые солдаты с неоконченным средним образованием даже сдавали экзамены, чтобы вернуться домой если не готовыми специалистами, то хотя бы с какой-то образовательной базой. Самой проблемной дисциплиной для Владимира была математика. Особенно те задачи, в которых нужно было пользоваться правилом «взятия за единицу» (впоследствии он исхитрялся придумывать подобные каверзы мне-шестикласснику, а потом даже сердился, когда я щёлкал их как семечки).
Прадед Виктор для меня — образец мужества, духоподъёмности, стойкости. Я верю, что благодаря таким, как он, наша страна выстояла в четырёхлетней кровопролитной бойне и в пятидесятых начала восстанавливать свою мощь. Существует гипотеза, что за каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Необязательно, чтобы, как говорил Женя Лукашин, она мелькала каждый день перед глазами. Иногда достаточно одного диалога, после которого мужчина вдруг окрыляется и становится способен подняться на жизненный Олимп. Мой прадед не был великим в классическом понимании этого слова, но все его поступки и достижения позволяют мне его считать таковым. И с женщиной ему повезло несказанно.
Прабабушка Лида была токарем до 1943-го. Не самая стандартная работа для женщины, но в СССР это было привычной ситуацией. Сидеть дома с каждодневным страхом смерти от авиаудара в определённый момент ей надоело. Воспользовавшись возможностью, на правах добровольца она вместе с маленьким сыном переселилась ближе к фронту. Помогала нашим войскам, чем могла: шила, готовила, перевязывала раненых. Попутно завела множество подруг, с которыми переписывалась вплоть до своей кончины. Не впала в уныние, потеряв мужа. А главное: в 35 лет начала новую жизнь, выйдя замуж и родив второго ребёнка.
Параллельно с воспитанием сына она работала на заводе, вот трудолюбивое было поколение. Трудолюбивое и радостное. Старший сын Лидии, Владимир, с детства был самостоятельным. Как и все дети войны, он очень быстро повзрослел и по характеру был скорее интровертом. Обычный деревенский пацан, не любивший городскую суету. Образования 5 классов, да и те знания, что удалось приобрести, были получены в лютых условиях. Читать-писать научили — и то хлеб. Руки рабочие, усидчивый, но не лидер по духу. То и дело помогал маме воспитывать брата, да отцу с работой. А когда пришло время, ушёл в армию и на долгие годы выбрал службу своим призванием.
Дед Вова служил и на суше, и на море, и на Севере, и на Юге. Где только не побывал до 30 лет. Относительно тихое время, размеренная жизнь. Своя стихия. В армии он много читал и учился, насколько это было возможно.
В пятидесятые солдаты с неоконченным средним образованием даже сдавали экзамены, чтобы вернуться домой если не готовыми специалистами, то хотя бы с какой-то образовательной базой. Самой проблемной дисциплиной для Владимира была математика. Особенно те задачи, в которых нужно было пользоваться правилом «взятия за единицу» (впоследствии он исхитрялся придумывать подобные каверзы мне-шестикласснику, а потом даже сердился, когда я щёлкал их как семечки).
13.05.202518:17
#погружение
70 место
🏴 Wolf Alice
Статистика:
Жанры: Indie Rock, Dream Pop, Alternative Rock, Indie Pop, Noise Pop, Chamber Pop.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 70,133.
Общий балл: 76,733.
Почитать:
Вики – ссылка
Следующее великое явление – ссылка
Не знаю, почему так много людей приняло "Yuk Foo" на свой счет – ссылка
Не нужно премий – дайте свободу и кофейни – ссылка
Рецензия на My Love Is Cool – ссылка
Рецензия на Visions of a Life – ссылка
Рецензия на Blue Weekend – ссылка
И ещё: раз и два
От МакЛыди:
Появление Wolf Alice в проекте было делом времени: когда выпустят необходимый для ценза третий студийник, тогда и попадут. Нельзя сказать, что они прям совсем в мейнстриме (очень не хватает однозначного хита, который мог бы потолкаться в чартах), но любой человек, хоть немного увлекающийся современной музыкой, о группе слышать должен был. Они действительно держат современный рок на плаву, каждым своим релизом собирая одобрительные возгласы от разных слоёв населения вне зависимости от статуса. Секрет успеха – мощная энергетика, чисто гитарный звук и вокал бестии Элли Роуселл, которая на концерте спокойно может вылить себе на голову банку пива и продолжить петь, как ни в чём не бывало. Как и в случае с почти всем современным роком, вы вряд ли найдёте в звуке Wolf Alice что-то новаторское, но свою долю удовольствия от безумных гитарных пассажей и сексуальных вскриков Элли получит каждый.
Лучший альбом: Blue Weekend (91 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Moaning Lisa Smile.
70 место
🏴 Wolf Alice
Статистика:
Жанры: Indie Rock, Dream Pop, Alternative Rock, Indie Pop, Noise Pop, Chamber Pop.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 70,133.
Общий балл: 76,733.
Почитать:
Вики – ссылка
Следующее великое явление – ссылка
Не знаю, почему так много людей приняло "Yuk Foo" на свой счет – ссылка
Не нужно премий – дайте свободу и кофейни – ссылка
Рецензия на My Love Is Cool – ссылка
Рецензия на Visions of a Life – ссылка
Рецензия на Blue Weekend – ссылка
И ещё: раз и два
От МакЛыди:
Появление Wolf Alice в проекте было делом времени: когда выпустят необходимый для ценза третий студийник, тогда и попадут. Нельзя сказать, что они прям совсем в мейнстриме (очень не хватает однозначного хита, который мог бы потолкаться в чартах), но любой человек, хоть немного увлекающийся современной музыкой, о группе слышать должен был. Они действительно держат современный рок на плаву, каждым своим релизом собирая одобрительные возгласы от разных слоёв населения вне зависимости от статуса. Секрет успеха – мощная энергетика, чисто гитарный звук и вокал бестии Элли Роуселл, которая на концерте спокойно может вылить себе на голову банку пива и продолжить петь, как ни в чём не бывало. Как и в случае с почти всем современным роком, вы вряд ли найдёте в звуке Wolf Alice что-то новаторское, но свою долю удовольствия от безумных гитарных пассажей и сексуальных вскриков Элли получит каждый.
Лучший альбом: Blue Weekend (91 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Moaning Lisa Smile.
02.05.202518:57
Мой музыкальный апрель 2025-го.
18.05.202519:29
#жемчужинка
(выпуск №55)
Trinidadian Folk
(на обложке Mighty Sparrow)
Само по себе словосочетание "тринидадский фолк" слегка безумно. Возможно, из этой страны среди наших современников есть люди, которые под акустическую гитару что-то томно пропевают, претендуя на статус тихих инди-фолк героев, но в целом Карибское островное государство знаменито иным. Именно здесь в начале XX века были сформированы, а позже популяризованы все главные формы и жанры традиционной музыки. Этно-ветка Тринидада и Тобаго фактически дала старт всей музыке стран Карибского бассейна. Общий тег для этого направления прост – Caribbean Folk Music или просто Caribbean Music. Но особой популярности достигли несколько жанров, которые, как кажется, никогда не потеряют актуальности в Северной Америке.
Факт – в Тринидаде люди не умеют грустить. Как иначе объяснить, что местные рабы в самые тёмные времена истории страны заложили сугубо танцевальную основу для народной музыки. Для первых жанров беле (ещё и вид танца) и кайсо, пришедших из Африки, порой писались тексты со скрытым политическим подтекстом: бедняги пели о хозяевах и способах обрести свободу. Что уж говорить о карнавальной музыке, где затяжные акты гедонизма хоть немного помогали народу расслабиться. Карнавал у тринидадцев в крови. Любят пошуметь, выпить, потанцевать. Когда те самые рабы стали свободными людьми, многие из них взяли в руки гитары и барабаны и ушли в музыку. Но пели они не блюзы, а куда более жизнеутверждающую музыку. Её назвали калипсо.
В калипсо есть что-то от фанка, что-то от регги, что-то от афробита. Прикол же в том, что в момент зарождения калипсо ничего из этого не существовало. Парадокс! Выходит, всё наоборот – именно калипсо где-то в большей, а где-то в почти незаметной степени повлиял на все так сказать сангвинистические стили музыки будущих поколений. Жанр появился из ниоткуда. В 1910-ых ребята просто музицировали в уже привычной манере – духовая секция, ударные, лирика в формате "вопрос-ответ" и непрекращающееся веселье. Иногда чистый carnival mode, иногда социалочка, но всё равно задорная. До нас дошла музыка тех лет (просто поразительно – есть даже альбом 1939 года). Прошло больше века, а новые калипсо-хиты вполне ложатся в один логический ряд с прародителями, с какой стороны не анализируй.
Первые лет 40 жанр был популярен только в близлежащих странах, но после войны его завезли в США и организовали настоящий бум, в том числе и коммерческий. Главный герой этого действа – Гарри Белафонте, чей альбом с названием Calypso (и главным синглом 'Banana Boat (Day-O)') стал в Америке суперхитом. После того как Белафонте открыл жанр широкому слушателю, его начали писать сотни музыкантов по всему миру. Калипсомания продолжалась недолго, но даже сейчас не составит труда найти новые альбомы из Африки, например. Калипсо стал таким же национальным достоянием, как и сам карнавал. Фестивали, лейблы, тематические мероприятия – всё активно и сейчас.
Во второй половине XX века всё перемешалось, и настало время фьюжна. Жанры на основе калипсо начали бомбардировать местные радиостанции и чарты. Самым знаменитым стал сока (соул + калипсо). Также стоит отметить рэпсо (сока с речитативом), чатни (калипсо с элементами индийской музыки), экстемпо (фристайл-калипсо, чистая импровизация) и стил-бэнд (калипсо для оркестра с барабаном в виде ключевого инструмента). Всего собрал вам по чуть-чуть. Первая песня сборника датируется 1912 годом, последняя – 2016-ым. Лучше любой аннотации.
Слушать: VK + Youtube
Флешбэк: Bahamian Music
(выпуск №55)
Trinidadian Folk
(на обложке Mighty Sparrow)
Само по себе словосочетание "тринидадский фолк" слегка безумно. Возможно, из этой страны среди наших современников есть люди, которые под акустическую гитару что-то томно пропевают, претендуя на статус тихих инди-фолк героев, но в целом Карибское островное государство знаменито иным. Именно здесь в начале XX века были сформированы, а позже популяризованы все главные формы и жанры традиционной музыки. Этно-ветка Тринидада и Тобаго фактически дала старт всей музыке стран Карибского бассейна. Общий тег для этого направления прост – Caribbean Folk Music или просто Caribbean Music. Но особой популярности достигли несколько жанров, которые, как кажется, никогда не потеряют актуальности в Северной Америке.
Факт – в Тринидаде люди не умеют грустить. Как иначе объяснить, что местные рабы в самые тёмные времена истории страны заложили сугубо танцевальную основу для народной музыки. Для первых жанров беле (ещё и вид танца) и кайсо, пришедших из Африки, порой писались тексты со скрытым политическим подтекстом: бедняги пели о хозяевах и способах обрести свободу. Что уж говорить о карнавальной музыке, где затяжные акты гедонизма хоть немного помогали народу расслабиться. Карнавал у тринидадцев в крови. Любят пошуметь, выпить, потанцевать. Когда те самые рабы стали свободными людьми, многие из них взяли в руки гитары и барабаны и ушли в музыку. Но пели они не блюзы, а куда более жизнеутверждающую музыку. Её назвали калипсо.
В калипсо есть что-то от фанка, что-то от регги, что-то от афробита. Прикол же в том, что в момент зарождения калипсо ничего из этого не существовало. Парадокс! Выходит, всё наоборот – именно калипсо где-то в большей, а где-то в почти незаметной степени повлиял на все так сказать сангвинистические стили музыки будущих поколений. Жанр появился из ниоткуда. В 1910-ых ребята просто музицировали в уже привычной манере – духовая секция, ударные, лирика в формате "вопрос-ответ" и непрекращающееся веселье. Иногда чистый carnival mode, иногда социалочка, но всё равно задорная. До нас дошла музыка тех лет (просто поразительно – есть даже альбом 1939 года). Прошло больше века, а новые калипсо-хиты вполне ложатся в один логический ряд с прародителями, с какой стороны не анализируй.
Первые лет 40 жанр был популярен только в близлежащих странах, но после войны его завезли в США и организовали настоящий бум, в том числе и коммерческий. Главный герой этого действа – Гарри Белафонте, чей альбом с названием Calypso (и главным синглом 'Banana Boat (Day-O)') стал в Америке суперхитом. После того как Белафонте открыл жанр широкому слушателю, его начали писать сотни музыкантов по всему миру. Калипсомания продолжалась недолго, но даже сейчас не составит труда найти новые альбомы из Африки, например. Калипсо стал таким же национальным достоянием, как и сам карнавал. Фестивали, лейблы, тематические мероприятия – всё активно и сейчас.
Во второй половине XX века всё перемешалось, и настало время фьюжна. Жанры на основе калипсо начали бомбардировать местные радиостанции и чарты. Самым знаменитым стал сока (соул + калипсо). Также стоит отметить рэпсо (сока с речитативом), чатни (калипсо с элементами индийской музыки), экстемпо (фристайл-калипсо, чистая импровизация) и стил-бэнд (калипсо для оркестра с барабаном в виде ключевого инструмента). Всего собрал вам по чуть-чуть. Первая песня сборника датируется 1912 годом, последняя – 2016-ым. Лучше любой аннотации.
Слушать: VK + Youtube
Флешбэк: Bahamian Music
02.05.202517:40
5 место: Annie and the Caldwells — Can't Lose My (Soul). В пелене мейнстрима и бесчисленных новостей, связанных с популярными жанрами, притаилась маленькая история, ставшая достоянием общественности благодаря корреспондентам Bandcamp. Она схожа с историей великолепного Чарльза Брэдли. Энни Колдуэлл записала первые песни ещё в семидесятых, но потом надолго выпала из мира музыки, освоив другие профессии. Теперь, когда подросли её дети и даже внуки, семья Колдуэллов восстановила группу и сделала Энни её главной звездой. Can't Lose My (Soul) писался, о господи, 20 лет. Шесть безукоризненных христианских прог-соул пьес звучат так, что группу уже спешат назвать лучшей в жанре. При этом у каждого участника есть постоянная работа, а концерты они дают только по выходным. Unbelievable.
4 место: Lady Gaga — MAYHEM. Ну тут всё просто: аве, королева. Пока все пытаются что-то выдумать, переизобретают всё и вся, лупят концепты – Гага просто берёт звук, который сделал её знаменитой (некоторые даже называют эдакий эмоциональный электропоп гагакором; небезосновательно), и делает то, что умеет. Безумный акт гедонизма, который невозможно слушать без движения конечностей. Выступления на шоу и фестивалях, масштабные клипы, близкие отношения с поклонниками, повсеместные похвалы – мама дома. Выглядит фантастически, поёт запредельно. 'Abracadabra' – отвал пизды, а не трек. У меня всё.
3 место: Tamino — Every Dawn's a Mountain. Бельгиец с египетскими корнями Тамино-Амир Мохарам Фуад создаёт свою музыку отталкиваясь от трёх основ: камерные фолк-аранжировки, аккуратные арт-поп эксперименты с обязательными струнными и щепоткой электроники, а также арабские нотки. Если на первом альбоме, ставшим для Тамино прорывным, упор был сделан на второе, то теперь стало очевидно, что он хочет развиваться как фолк-творец. На Every Dawn's a Mountain Фуад представляет 10 тихих и проникновенных пьес, в которых с новой силой открывает себя и в плане вокала, и в плане мелодий, и в плане игры на инструментах, от уда до меллотрона. Отдельно выделю песню 'Sanpaku' – это плюс-минус лучшее, что я слышал в 2025 году.
2 место: Backxwash — Only Dust Remains. Backxwash получила известность в пандеймийные времена, сумев "поженить" агрессивный остросоциальный хорроркор с индастриал-металом. У замбийки, сейчас проживающей в Канаде, оказалось много тем для выплеска эмоций. То, как она выглядела, в совокупности с безумным флоу не могло оставить равнодушным. На новом альбоме Ашанти довольно внезапно стала спокойней, теперь ей удобнее в поле абстрактного хапчика. Кого-то это отвернуло, кого-то привлекло. Вторых больше, и это здорово. При всём уважении к предыдущим работам, Only Dust Remains – самый цельный и зрелый лонгплей в каталоге Backxwash.
1 место: Black Foxxes — The Haar. Здесь.
4 место: Lady Gaga — MAYHEM. Ну тут всё просто: аве, королева. Пока все пытаются что-то выдумать, переизобретают всё и вся, лупят концепты – Гага просто берёт звук, который сделал её знаменитой (некоторые даже называют эдакий эмоциональный электропоп гагакором; небезосновательно), и делает то, что умеет. Безумный акт гедонизма, который невозможно слушать без движения конечностей. Выступления на шоу и фестивалях, масштабные клипы, близкие отношения с поклонниками, повсеместные похвалы – мама дома. Выглядит фантастически, поёт запредельно. 'Abracadabra' – отвал пизды, а не трек. У меня всё.
3 место: Tamino — Every Dawn's a Mountain. Бельгиец с египетскими корнями Тамино-Амир Мохарам Фуад создаёт свою музыку отталкиваясь от трёх основ: камерные фолк-аранжировки, аккуратные арт-поп эксперименты с обязательными струнными и щепоткой электроники, а также арабские нотки. Если на первом альбоме, ставшим для Тамино прорывным, упор был сделан на второе, то теперь стало очевидно, что он хочет развиваться как фолк-творец. На Every Dawn's a Mountain Фуад представляет 10 тихих и проникновенных пьес, в которых с новой силой открывает себя и в плане вокала, и в плане мелодий, и в плане игры на инструментах, от уда до меллотрона. Отдельно выделю песню 'Sanpaku' – это плюс-минус лучшее, что я слышал в 2025 году.
2 место: Backxwash — Only Dust Remains. Backxwash получила известность в пандеймийные времена, сумев "поженить" агрессивный остросоциальный хорроркор с индастриал-металом. У замбийки, сейчас проживающей в Канаде, оказалось много тем для выплеска эмоций. То, как она выглядела, в совокупности с безумным флоу не могло оставить равнодушным. На новом альбоме Ашанти довольно внезапно стала спокойней, теперь ей удобнее в поле абстрактного хапчика. Кого-то это отвернуло, кого-то привлекло. Вторых больше, и это здорово. При всём уважении к предыдущим работам, Only Dust Remains – самый цельный и зрелый лонгплей в каталоге Backxwash.
1 место: Black Foxxes — The Haar. Здесь.
06.05.202515:00
#погружение
73 место
🇺🇸 Israel Nash
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Americana, Folk Rock, Country Rock, Heartland Rock.
Время активности: 2008 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 70,286.
Общий балл: 76,643.
Почитать:
увы.
От МакЛыди:
Именно проект познакомил меня с этим исполнителем, и с тех пор я не пропускаю ни релиза. Израэл далёк от звёздного статуса для американцев, а уж за пределами США и подавно. Первое, что ощущается в его музыке – удивительная схожесть с Нилом Янгом его фолк-периода. Сам Нил ещё вполне жив и здоров (каждый год по 2-3 альбома пилит), но в музыке Нэша буквально чувствуется присутствие глыбы американской культуры. И вокал, и мелодические ходы, и стандартный набор инструментов – всё выдаёт в Нэше большого поклонника фолка 60-70-ых годов и Янга в частности. Это могло обернуться провалом, если бы не особенная энергетика Нэша и прекрасная поэзия. Если бы у каждого гения был бы такой продолжатель, этот мир был бы намного прекраснее и светлее.
Лучший альбом: Ozarker (88 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Strangers.
73 место
🇺🇸 Israel Nash
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Americana, Folk Rock, Country Rock, Heartland Rock.
Время активности: 2008 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 70,286.
Общий балл: 76,643.
Почитать:
увы.
От МакЛыди:
Именно проект познакомил меня с этим исполнителем, и с тех пор я не пропускаю ни релиза. Израэл далёк от звёздного статуса для американцев, а уж за пределами США и подавно. Первое, что ощущается в его музыке – удивительная схожесть с Нилом Янгом его фолк-периода. Сам Нил ещё вполне жив и здоров (каждый год по 2-3 альбома пилит), но в музыке Нэша буквально чувствуется присутствие глыбы американской культуры. И вокал, и мелодические ходы, и стандартный набор инструментов – всё выдаёт в Нэше большого поклонника фолка 60-70-ых годов и Янга в частности. Это могло обернуться провалом, если бы не особенная энергетика Нэша и прекрасная поэзия. Если бы у каждого гения был бы такой продолжатель, этот мир был бы намного прекраснее и светлее.
Лучший альбом: Ozarker (88 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Strangers.
转发自:
McLydy FM
09.05.202508:47
#оффтоп
Всех с Днём Победы.
Никто не забыт. Ничто не забыто.
В честь праздника опубликую здесь отрывок из моей автобиографии.
Внимательные к цифрам читатели сразу найдут несостыковку во времени, но текст воспроизведён точно, без опечаток. Дед появился на свет в 1935 году, просто из-за ошибки в записи до конца жизни проходил с неправильной датой рождения во всех документах (и это была одна из его любимых историй).
Ещё две, которые моментально приходят на ум, связаны с едой. Уже упомянутые обеды, с которыми Володька бегал до окопов, обычно приносились в срок. Хоть дед всегда открещивался от статуса человека, который видел войну, злобно произнося: «Те, кто её видел, уже давно в гробу лежат», — свою функцию доставщика он исполнял добросовестно. Всегда, кроме одного раза.
Мальчугана, уже почти добежавшего до заветной точки, окружила свора собак. Люди голодали семьями, какой разговор о четвероногих. Учуяв запах еды, стая образовала круг, не дав мальчику ни единой возможности прорваться. Даже в этой патовой ситуации, когда озлобленные животные с угрозой в глазах словно говорили: «Либо ты нам отдаёшь эту кашу, либо мы и тебя с ней съедим», — малец не сдался и попытался отбиться. Ведь тут, недалеко, в километре ходьбы, голодный папка защищает нас от немцев…
Развернулся раунд рукопашного боя. Помимо основной цели — сохранения еды, нельзя было падать, иначе пиши пропало. Когда силы начали покидать мальчика, а рык усилился и стал похож на волчий, он бросил харчи животным. И пока те переключили внимание, побежал обратно, что пятки засверкали. Мама с порога: «Отнёс?». Да, отнёс. Сказать правду он боялся. Всё вскрылось, когда отец, придя домой на отгул, чуть ли не первым делом спросил: «А почему Володя не приходил?». Переживания, само собой, были не о треклятых сухарях, а о жизни сына. «Да я, бать, думал, заругаешь… Я твой обед собакам побросал, загрызть хотели». Реакция — смех и слёзы радости, при ожидании как минимум подзатыльника за невыполнение просьбы. Хоть дед потом долго служил и работал на не самой безопасной должности, в тот момент, по его признанию, с котомкой в руках он был максимально близок к собственной смерти.
Второй любимый рассказ деда был покороче и всегда сопровождался смехом. Когда в деревню пришли немцы, они все как один были зверски голодны. Заходят в землянки, переворачивают всё, женщин изводят. Жестами объясняют свой вопрос: «Где еда?!». А нет ничего. Нашли какое-то плесневелое старое пшено. «Это что такое, надурить нас хотели?» — «Да что вы, солдатики, это ж мы свиньям, не себе». Информация была чистой правдой, но фрицы оставили поросят без ужина. Всё съели и ухом не повели. Когда дед рассказывал эту историю, я резонно спросил, почему было не зарезать какую-то живность и нормально полакомиться. Ответ был очевиден — мало времени, войскам при смене дислокации было не до пиршеств.
Всех с Днём Победы.
Никто не забыт. Ничто не забыто.
В честь праздника опубликую здесь отрывок из моей автобиографии.
Внимательные к цифрам читатели сразу найдут несостыковку во времени, но текст воспроизведён точно, без опечаток. Дед появился на свет в 1935 году, просто из-за ошибки в записи до конца жизни проходил с неправильной датой рождения во всех документах (и это была одна из его любимых историй).
Ещё две, которые моментально приходят на ум, связаны с едой. Уже упомянутые обеды, с которыми Володька бегал до окопов, обычно приносились в срок. Хоть дед всегда открещивался от статуса человека, который видел войну, злобно произнося: «Те, кто её видел, уже давно в гробу лежат», — свою функцию доставщика он исполнял добросовестно. Всегда, кроме одного раза.
Мальчугана, уже почти добежавшего до заветной точки, окружила свора собак. Люди голодали семьями, какой разговор о четвероногих. Учуяв запах еды, стая образовала круг, не дав мальчику ни единой возможности прорваться. Даже в этой патовой ситуации, когда озлобленные животные с угрозой в глазах словно говорили: «Либо ты нам отдаёшь эту кашу, либо мы и тебя с ней съедим», — малец не сдался и попытался отбиться. Ведь тут, недалеко, в километре ходьбы, голодный папка защищает нас от немцев…
Развернулся раунд рукопашного боя. Помимо основной цели — сохранения еды, нельзя было падать, иначе пиши пропало. Когда силы начали покидать мальчика, а рык усилился и стал похож на волчий, он бросил харчи животным. И пока те переключили внимание, побежал обратно, что пятки засверкали. Мама с порога: «Отнёс?». Да, отнёс. Сказать правду он боялся. Всё вскрылось, когда отец, придя домой на отгул, чуть ли не первым делом спросил: «А почему Володя не приходил?». Переживания, само собой, были не о треклятых сухарях, а о жизни сына. «Да я, бать, думал, заругаешь… Я твой обед собакам побросал, загрызть хотели». Реакция — смех и слёзы радости, при ожидании как минимум подзатыльника за невыполнение просьбы. Хоть дед потом долго служил и работал на не самой безопасной должности, в тот момент, по его признанию, с котомкой в руках он был максимально близок к собственной смерти.
Второй любимый рассказ деда был покороче и всегда сопровождался смехом. Когда в деревню пришли немцы, они все как один были зверски голодны. Заходят в землянки, переворачивают всё, женщин изводят. Жестами объясняют свой вопрос: «Где еда?!». А нет ничего. Нашли какое-то плесневелое старое пшено. «Это что такое, надурить нас хотели?» — «Да что вы, солдатики, это ж мы свиньям, не себе». Информация была чистой правдой, но фрицы оставили поросят без ужина. Всё съели и ухом не повели. Когда дед рассказывал эту историю, я резонно спросил, почему было не зарезать какую-то живность и нормально полакомиться. Ответ был очевиден — мало времени, войскам при смене дислокации было не до пиршеств.
08.05.202515:00
#погружение
72 место
🇺🇸 Japanese Breakfast
Статистика:
Жанры: Indie Pop, Dream Pop, Singer-Songwriter, Chamber Pop, Indie Rock, Slacker Rock.
Время активности: 2013 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 82,333.
Средний балл от слушателей: 71.
Общий балл: 76,667.
Почитать:
Вики – ссылка
Как Мишель Заунер стала одной из ярчайших звезд инди – ссылка
Инди для всех – ссылка
Рецензия на Jubilee – ссылка
И ещё: раз два три четыре
Рецензия на For Melancholy Brunettes (& sad women) – ссылка
И ещё: раз и два
И мои отзывы: раз и два
От МакЛыди:
Это практически совершенная современная поп-музыка для вашего покорного слуги. Заунер вообще личность неординарная: она снимает клипы соседям по инди-цеху (например, Better Oblivion Community Center), пишет книги, выпускает саундтреки. Но главное, конечно, собственное творчество. Первый альбом был довольно коротким, но при этом идеально отражал внутренний мир певицы и её недюжинные способности в формировании интересных мелодических рисунков. На втором альбоме, от которого я буквально сошёл с ума, появился более богатый инструментарий и всепоглощающая ночная атмосфера, то ли склоняющая к меланхоличной поездке с воображаемым другом (что и отражено в клипе 'Road Head'), то ли обещающая отличный секс, если эта музыка будет звучать фоном.
Оба лонгплея были тепло приняты критиками, но третий просто обескуражил. После семейного горя (потеря мамы) Мишель будто стала другим человеком. Всю злобу и горечь скомкала, зажала в кулаке и выбросила куда подальше. Jubilee – самый взрослый и самый выверенный её альбом. Певица уже давно трудится в Америке, лишь де-юре являясь кореянкой, и очень хотелось бы подчеркнуть, что в её музыке есть от родных краёв, но это не так просто. Одно могу сказать точно – она максимально далека от кей-попа и коммерции. Будь она чуть менее талантливым инструменталистом, все эти песни можно было сыграть в стиле бедрум-поп, и они всё равно не потеряли бы своего очарования.
Лучший альбом: Jubilee (88 у критиков, 74 у слушателей).
Послушать: Boyish.
72 место
🇺🇸 Japanese Breakfast
Статистика:
Жанры: Indie Pop, Dream Pop, Singer-Songwriter, Chamber Pop, Indie Rock, Slacker Rock.
Время активности: 2013 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 82,333.
Средний балл от слушателей: 71.
Общий балл: 76,667.
Почитать:
Вики – ссылка
Как Мишель Заунер стала одной из ярчайших звезд инди – ссылка
Инди для всех – ссылка
Рецензия на Jubilee – ссылка
И ещё: раз два три четыре
Рецензия на For Melancholy Brunettes (& sad women) – ссылка
И ещё: раз и два
И мои отзывы: раз и два
От МакЛыди:
Это практически совершенная современная поп-музыка для вашего покорного слуги. Заунер вообще личность неординарная: она снимает клипы соседям по инди-цеху (например, Better Oblivion Community Center), пишет книги, выпускает саундтреки. Но главное, конечно, собственное творчество. Первый альбом был довольно коротким, но при этом идеально отражал внутренний мир певицы и её недюжинные способности в формировании интересных мелодических рисунков. На втором альбоме, от которого я буквально сошёл с ума, появился более богатый инструментарий и всепоглощающая ночная атмосфера, то ли склоняющая к меланхоличной поездке с воображаемым другом (что и отражено в клипе 'Road Head'), то ли обещающая отличный секс, если эта музыка будет звучать фоном.
Оба лонгплея были тепло приняты критиками, но третий просто обескуражил. После семейного горя (потеря мамы) Мишель будто стала другим человеком. Всю злобу и горечь скомкала, зажала в кулаке и выбросила куда подальше. Jubilee – самый взрослый и самый выверенный её альбом. Певица уже давно трудится в Америке, лишь де-юре являясь кореянкой, и очень хотелось бы подчеркнуть, что в её музыке есть от родных краёв, но это не так просто. Одно могу сказать точно – она максимально далека от кей-попа и коммерции. Будь она чуть менее талантливым инструменталистом, все эти песни можно было сыграть в стиле бедрум-поп, и они всё равно не потеряли бы своего очарования.
Лучший альбом: Jubilee (88 у критиков, 74 у слушателей).
Послушать: Boyish.
10.05.202515:38
#погружение
71 место
🇺🇸 Nina Nastasia
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Slowcore, Chamber Folk, Contemporary Folk, Indie Folk, Folk Rock.
Время активности: 1999 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 70,067.
Общий балл: 76,7.
Почитать:
Вики – ссылка
Музыка для сердца, головы и легких – ссылка
От МакЛыди:
Нина Настасья выпустила первый студийник в 2000 году, ей тогда было 34. Женщина не собиралась связывать жизнь с музыкой, но обычное хобби вылилось в тихий релиз всего на 1500 экземпляров. Она сама оформляла каждый диск, а потом продавала на собственных концертах. Сколько таких певиц, не метящих в примы, разбросано по богатой на таланты американской земле – не сосчитать. Размеренный быт Нины был прерван знаменитым радио ди-джеем Джоном Пилом, который с подачи Стива Альбини (продюсера первого альбома) стал её фанатом и обеспечил песни ротациями. Постепенно певица обрела популярность, заключив контракт с Fat Cat Records и начав давать выступления для куда более широкой аудитории, чем на заре карьеры.
Все нулевые прошли в быстром и насыщенном темпе. У певицы вышло 5 студийных альбомов, два из которых были тепло приняты критиками. Она дала массу концертов в США и за пределами страны. Настасья была востребована и в России, где несколько раз выступала как соло-артист и в дуэте с знаменитыми тувинцами Хуун-Хуур-Ту (с ними была серия концертов). Творческий успех был подкреплён семейной идиллией – Кеннан Гудьйонссон был для неё партнёром как на сцене, так и за кулисами. Они были родственными душами и жили в роскошной квартире будто из фильмов Вуди Аллена.
Но вдруг, в начале 2010-ых Настасья выпала из инфополя. Ни одного выступления и интервью за очень долгое время, не говоря уже о студийных релизах. Лишь в 2017-ом она дала первый за 6 лет концерт. Внешне она выглядела так же, как прежде, но что творилось внутри… Правда вскрылась в 2020-ом, когда певица объявила, что все последние годы Гудьйонссон, будучи психически нездоровым человеком, всячески унижал её и подавлял личность. Интервью Нина дала в тот же день, когда разорвала с ним все отношения. А на следующий день Кеннан покончил с собой.
Весь пережитый опыт был отражён на альбоме Riderless Horse, её первом LP за 12 лет, получившим великолепную критику. Если раньше Нина писала "интимную, призрачную фолк-музыку, вызывающую ностальгические воспоминания об утраченной американской культуре", то теперь от её стихов и супер-минималистичных аранжировок на акустической гитаре просто разрывается сердце.
Лучший альбом: Run to Ruin (85 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Cry, Cry, Baby.
71 место
🇺🇸 Nina Nastasia
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Slowcore, Chamber Folk, Contemporary Folk, Indie Folk, Folk Rock.
Время активности: 1999 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 70,067.
Общий балл: 76,7.
Почитать:
Вики – ссылка
Музыка для сердца, головы и легких – ссылка
От МакЛыди:
Нина Настасья выпустила первый студийник в 2000 году, ей тогда было 34. Женщина не собиралась связывать жизнь с музыкой, но обычное хобби вылилось в тихий релиз всего на 1500 экземпляров. Она сама оформляла каждый диск, а потом продавала на собственных концертах. Сколько таких певиц, не метящих в примы, разбросано по богатой на таланты американской земле – не сосчитать. Размеренный быт Нины был прерван знаменитым радио ди-джеем Джоном Пилом, который с подачи Стива Альбини (продюсера первого альбома) стал её фанатом и обеспечил песни ротациями. Постепенно певица обрела популярность, заключив контракт с Fat Cat Records и начав давать выступления для куда более широкой аудитории, чем на заре карьеры.
Все нулевые прошли в быстром и насыщенном темпе. У певицы вышло 5 студийных альбомов, два из которых были тепло приняты критиками. Она дала массу концертов в США и за пределами страны. Настасья была востребована и в России, где несколько раз выступала как соло-артист и в дуэте с знаменитыми тувинцами Хуун-Хуур-Ту (с ними была серия концертов). Творческий успех был подкреплён семейной идиллией – Кеннан Гудьйонссон был для неё партнёром как на сцене, так и за кулисами. Они были родственными душами и жили в роскошной квартире будто из фильмов Вуди Аллена.
Но вдруг, в начале 2010-ых Настасья выпала из инфополя. Ни одного выступления и интервью за очень долгое время, не говоря уже о студийных релизах. Лишь в 2017-ом она дала первый за 6 лет концерт. Внешне она выглядела так же, как прежде, но что творилось внутри… Правда вскрылась в 2020-ом, когда певица объявила, что все последние годы Гудьйонссон, будучи психически нездоровым человеком, всячески унижал её и подавлял личность. Интервью Нина дала в тот же день, когда разорвала с ним все отношения. А на следующий день Кеннан покончил с собой.
Весь пережитый опыт был отражён на альбоме Riderless Horse, её первом LP за 12 лет, получившим великолепную критику. Если раньше Нина писала "интимную, призрачную фолк-музыку, вызывающую ностальгические воспоминания об утраченной американской культуре", то теперь от её стихов и супер-минималистичных аранжировок на акустической гитаре просто разрывается сердце.
Лучший альбом: Run to Ruin (85 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Cry, Cry, Baby.
03.05.202513:20
#погружение
74 место
🇨🇦 PUP
Статистика:
Жанры: Pop Punk, Post-Hardcore, Indie Rock, Punk Rock, Power Pop.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 83,25.
Средний балл от слушателей: 70.
Общий балл: 76,625.
Почитать:
Рецензия на The Dream Is Over – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Morbid Stuff – ссылка
Рецензия на The Unraveling of Puptheband – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Панк в таком упадке, что едва на горизонте появляется новая команда, мало-мальски похожая мордами лица, одеждой и повадками на представителей субкультуры, их сразу пытаются окрестить "новыми Студжис" и кланяются в ноги, мол, спасайте нас! Когда я открыл для себя PUP (это был второй лонгплей), мне в руки попалась подобная рецензия. Неужели все эти горе-писаки не понимают, что подобные отзывы служат группам дурную службу? Даже когда сам Игги (или кто-то из героев американского хардкора) положительно отзывается о каких-то современниках, это скорее настораживает, не говоря о публицистах. Однако мы отвлеклись от темы.
PUP, группа, вне сомнений, хорошая. И также не подлежит сомнению, что играют они панк (с небольшой примесью хардкора/инди). То, что их считают своими в эмо-движении, смущать не должно, просто дух времени. Никого из себя не строят, обычные канадские ребята. Но мне очень не хватает чистого рейджа в их музыке, чтобы проникнуться. Не хватало на втором альбоме, то же повторилось и с третьим. Дебютник, пожалуй, в этом плане самый крутой. Захотите хорошего современного панка, слушайте PUP, причём лучше в правильной хронологической последовательности.
Лучший альбом: The Dream Is Over (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Guilt Trip.
74 место
🇨🇦 PUP
Статистика:
Жанры: Pop Punk, Post-Hardcore, Indie Rock, Punk Rock, Power Pop.
Время активности: 2010 – н.в.
Количество студийных альбомов: 4.
Средний балл от критиков: 83,25.
Средний балл от слушателей: 70.
Общий балл: 76,625.
Почитать:
Рецензия на The Dream Is Over – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Morbid Stuff – ссылка
Рецензия на The Unraveling of Puptheband – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Панк в таком упадке, что едва на горизонте появляется новая команда, мало-мальски похожая мордами лица, одеждой и повадками на представителей субкультуры, их сразу пытаются окрестить "новыми Студжис" и кланяются в ноги, мол, спасайте нас! Когда я открыл для себя PUP (это был второй лонгплей), мне в руки попалась подобная рецензия. Неужели все эти горе-писаки не понимают, что подобные отзывы служат группам дурную службу? Даже когда сам Игги (или кто-то из героев американского хардкора) положительно отзывается о каких-то современниках, это скорее настораживает, не говоря о публицистах. Однако мы отвлеклись от темы.
PUP, группа, вне сомнений, хорошая. И также не подлежит сомнению, что играют они панк (с небольшой примесью хардкора/инди). То, что их считают своими в эмо-движении, смущать не должно, просто дух времени. Никого из себя не строят, обычные канадские ребята. Но мне очень не хватает чистого рейджа в их музыке, чтобы проникнуться. Не хватало на втором альбоме, то же повторилось и с третьим. Дебютник, пожалуй, в этом плане самый крутой. Захотите хорошего современного панка, слушайте PUP, причём лучше в правильной хронологической последовательности.
Лучший альбом: The Dream Is Over (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Guilt Trip.
转发自:
Признаки жизни
15.05.202510:14
Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».
Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.
Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.
07.05.202515:00
#реклама
seismo notes — причудливые музыкальные отсылки, редкие группы, не очень редкие группы, красивые обложки и всякое другое:
1. Вот составили топ хип-хопа
2. А здесь радовались эффекту тик-тока
3. Распознали сэмпл у Doja Cat
4. Послушали эфиопский джаз
5. Разобрали дискографию Grizzly Bear
6. И взяли интервью у нишевой (а, может, уже и нет!) тайской банды
Похоже, пора залетать на канал!
seismo notes — причудливые музыкальные отсылки, редкие группы, не очень редкие группы, красивые обложки и всякое другое:
1. Вот составили топ хип-хопа
2. А здесь радовались эффекту тик-тока
3. Распознали сэмпл у Doja Cat
4. Послушали эфиопский джаз
5. Разобрали дискографию Grizzly Bear
6. И взяли интервью у нишевой (а, может, уже и нет!) тайской банды
Похоже, пора залетать на канал!
11.05.202509:42
#_погружение_ext
Стартовый пост о проекте.
750 🇺🇸 The Baseball Project (Jangle Pop)
749 🇺🇸 Mr. Lif (Abstract Hip Hop)
748 🇨🇦 Moonface (Art Pop)
747 🏴 CHVRCHΞS (Synthpop)
746 🇺🇸 Black Star Riders (Hard Rock)
745 🇺🇸 Dawn Landes (Indie Folk)
744 🏴 Clark (IDM)
743 🇺🇸 Magik Markers (Noise Rock)
742 🇺🇸 Youth Lagoon (Indie Pop)
741 🇺🇸 Lord Huron (Indie Folk)
740 🇺🇸 A Hawk and a Hacksaw (Balkan Folk Music)
739 🏴 The Wytches (Garage Rock)
738 🇩🇪 Jan St. Werner (Electroacoustic)
737 🇨🇦 Greys (Post-Hardcore)
736 🏴 Scout Niblett (Indie Rock)
735 🇺🇸 HAIM (Pop Rock)
734 🇺🇸 Wilderness (Post-Punk)
733 🇫🇷 Ibeyi (Art Pop)
732 🏴 Bibio (Folktronica)
731 🇺🇸 Curren$y (Trap)
730 🇺🇸 Eric Bachmann (Contemporary Folk)
729 🇺🇸 Chastity Belt (Indie Rock)
728 🇨🇦 A.C. Newman (Indie Pop)
727 🇮🇪 Imelda May (Rockabilly)
726 🇺🇸 Jessica Lea Mayfield (Alt-Country)
725 🏴 Du Blonde (Indie Rock)
724 🇺🇸 Unknown Mortal Orchestra (Neo-Psychedelia)
723 🇺🇸 Nothing (Shoegaze)
722 🏴 Lapalux (Wonky)
721 🏴 M.I.A. (Experimental Hip Hop)
720 🇺🇸 MGMT (Neo-Psychedelia)
719 🇨🇦 Martha Wainwright (Folk Pop)
718 🇺🇸 Aaron Lee Tasjan (Power Pop)
717 🇺🇸 Joe Bonamassa (Blues Rock)
716 🇩🇪 Hauschka (Modern Classical)
715 🇺🇸 Craig Finn (Heartland Rock)
714 🏴 Goldfrapp (Electropop)
713 🇺🇸 Liars (Experimental Rock)
712 🏴 Field Music (Progressive Pop)
711 🇺🇸 Samantha Crain (Indie Folk)
710 🇨🇦 Single Mothers (Post-Hardcore)
709 🏴 Nellie McKay (Jazz Pop)
708 🏴 Sea Power (Indie Rock)
707 🏴 Tunng (Folktronica)
706 🇺🇸 Ryan Bingham (Americana)
705 🇺🇸 Omni (Post-Punk)
704 🏴 Ladytron (Synthpop)
703 🇺🇸 Dirty Projectors (Art Pop)
702 🇺🇸 ScHoolboy Q (Gangsta Rap)
701 🇨🇦 The Hidden Cameras (Indie Pop)
Стартовый пост о проекте.
750 🇺🇸 The Baseball Project (Jangle Pop)
749 🇺🇸 Mr. Lif (Abstract Hip Hop)
748 🇨🇦 Moonface (Art Pop)
747 🏴 CHVRCHΞS (Synthpop)
746 🇺🇸 Black Star Riders (Hard Rock)
745 🇺🇸 Dawn Landes (Indie Folk)
744 🏴 Clark (IDM)
743 🇺🇸 Magik Markers (Noise Rock)
742 🇺🇸 Youth Lagoon (Indie Pop)
741 🇺🇸 Lord Huron (Indie Folk)
740 🇺🇸 A Hawk and a Hacksaw (Balkan Folk Music)
739 🏴 The Wytches (Garage Rock)
738 🇩🇪 Jan St. Werner (Electroacoustic)
737 🇨🇦 Greys (Post-Hardcore)
736 🏴 Scout Niblett (Indie Rock)
735 🇺🇸 HAIM (Pop Rock)
734 🇺🇸 Wilderness (Post-Punk)
733 🇫🇷 Ibeyi (Art Pop)
732 🏴 Bibio (Folktronica)
731 🇺🇸 Curren$y (Trap)
730 🇺🇸 Eric Bachmann (Contemporary Folk)
729 🇺🇸 Chastity Belt (Indie Rock)
728 🇨🇦 A.C. Newman (Indie Pop)
727 🇮🇪 Imelda May (Rockabilly)
726 🇺🇸 Jessica Lea Mayfield (Alt-Country)
725 🏴 Du Blonde (Indie Rock)
724 🇺🇸 Unknown Mortal Orchestra (Neo-Psychedelia)
723 🇺🇸 Nothing (Shoegaze)
722 🏴 Lapalux (Wonky)
721 🏴 M.I.A. (Experimental Hip Hop)
720 🇺🇸 MGMT (Neo-Psychedelia)
719 🇨🇦 Martha Wainwright (Folk Pop)
718 🇺🇸 Aaron Lee Tasjan (Power Pop)
717 🇺🇸 Joe Bonamassa (Blues Rock)
716 🇩🇪 Hauschka (Modern Classical)
715 🇺🇸 Craig Finn (Heartland Rock)
714 🏴 Goldfrapp (Electropop)
713 🇺🇸 Liars (Experimental Rock)
712 🏴 Field Music (Progressive Pop)
711 🇺🇸 Samantha Crain (Indie Folk)
710 🇨🇦 Single Mothers (Post-Hardcore)
709 🏴 Nellie McKay (Jazz Pop)
708 🏴 Sea Power (Indie Rock)
707 🏴 Tunng (Folktronica)
706 🇺🇸 Ryan Bingham (Americana)
705 🇺🇸 Omni (Post-Punk)
704 🏴 Ladytron (Synthpop)
703 🇺🇸 Dirty Projectors (Art Pop)
702 🇺🇸 ScHoolboy Q (Gangsta Rap)
701 🇨🇦 The Hidden Cameras (Indie Pop)
登录以解锁更多功能。