艺术
Тут картины показываем
艺术
04.05.202512:47
«Самсон и Далила»
Питер Пауль Рубенс (?), 1609
Национальная галерея, Лондон
Ветхозаветный Самсон поплатился за доверчивость. Коварная Далила узнала, что его сила заключён в волосах, а затем усыпила его ласками и вызвала цирюльника. Остриженного героя схватили и казнили филистимляне.
Это одна из первых работ художника после длительного путешествия по Италии. В Антверпене Рубенс уже набирал славу, и эту картину ему заказал бургомистр Николас Рококс.
В Библии в сцене участвуют трое: Самсон, Далила и цирюльник. Рубенс же добавил старуху-сводницу, которая буквально держит свечку. Её лицо в профиль рифмуется с профилем Далилы — возможно, это будущее соблазнительницы.
История работы после 1640-го неизвестна. Картину обнаружили в 1929-м и сначала приписали ван Хонтхорсту. Рубенса здесь узнал один эксперт и выдал своё свидетельство. Но после его смерти в 1960-м выяснилось, что он периодически подтверждал подлинность подделок (за мзду). Так что авторство снова под сомнением.
@ArtGallery | #разбор
Питер Пауль Рубенс (?), 1609
Национальная галерея, Лондон
Ветхозаветный Самсон поплатился за доверчивость. Коварная Далила узнала, что его сила заключён в волосах, а затем усыпила его ласками и вызвала цирюльника. Остриженного героя схватили и казнили филистимляне.
Это одна из первых работ художника после длительного путешествия по Италии. В Антверпене Рубенс уже набирал славу, и эту картину ему заказал бургомистр Николас Рококс.
В Библии в сцене участвуют трое: Самсон, Далила и цирюльник. Рубенс же добавил старуху-сводницу, которая буквально держит свечку. Её лицо в профиль рифмуется с профилем Далилы — возможно, это будущее соблазнительницы.
История работы после 1640-го неизвестна. Картину обнаружили в 1929-м и сначала приписали ван Хонтхорсту. Рубенса здесь узнал один эксперт и выдал своё свидетельство. Но после его смерти в 1960-м выяснилось, что он периодически подтверждал подлинность подделок (за мзду). Так что авторство снова под сомнением.
@ArtGallery | #разбор
03.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
02.05.202505:33
Разве пучок моркови, да, один-единственный пучок моркови, тщательно изученный, бесхитростно переданный во всей его самобытности, как видится — не стоит извечной академической мазни, той позорной живописи, что исполняется бурдой и стряпается по готовым рецептам?
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Натюрморт с луком» (1898). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
30.04.202512:47
«Проводы покойника»
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1865
Третьяковская галерея, Москва
Жизнь за границей для Перова была приятной — но чуждой. И когда художник по собственной просьбе досрочно закончил поездку и вернулся на родину, одной из первых картин стала сегодняшняя.
Контраст с яркими, светлыми парижскими сценками разителен. Давящие серые тучи будто ещё сильнее придавливают к земле голову крестьянки, и так разбитой горем. Палитра такая же бедная, но полная эмоций, как герои картины.
Девочка обнимает гроб: она не успела толком попрощаться с отцом. Мальчик закутался в тулуп (тоже, видимо, отцовский) и безучастно смотрит в безрадостное небо. Теперь он — кормилец.
Современники узнавали параллель с сюжетом некрасовской поэмы «Мороз, красный нос». И Перова называли «Некрасовым в живописи» за внимание и сопереживание судьбе крестьян. Критик Стасов писал: «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова ... там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова — никого».
@ArtGallery | #разбор
29.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
28.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
04.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
03.05.202505:33
Искусство есть ничто иное, как созерцание мира в состоянии милостивого просветления. Показывать бога за каждой вещью — вот что такое искусство.
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
01.05.202512:47
«Первая зелень. Май» (увеличенное повторение этюда 1883-го)
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1888
Третьяковская галерея, Москва
В академической живописи к XIX веку пейзаж устоялся как серьёзный и торжественный жанр. Потому импрессионисты с их легкомысленным смешиванием этюда и полноценной законченной работы вызывали такое недовольство признанных мастеров.
Левитана однозначно причислять к импрессионистам не стоит. Но его эмоциональность и умение тонко чувствовать состояния природы влияли и на его картины.
На сегодняшнем этюде художник мастерски передал оттенки молодой зелёной поросли: не насыщенно-изумрудные, а нежно-салатовые. И солнце! Его свет разлит в воздухе, картина будто пронизана и согрета им.
В отличие от французских импрессионистов, Левитан не избегал тёмных, землистых оттенков. Забор с калиткой и крыша дома оттеняют весеннее буйство, и на их фоне зелень сияет ещё ярче. Это уже не неверная апрельская оттепель, а полноценное майское тепло.
@ArtGallery | #разбор
30.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
29.04.202508:46
«Рельеф: ритмы»
Робер Делоне, 1932
Местонахождение картины неизвестно
Работа Робера Делоне — абстракция с элементами орфизма, то есть минималистичная игра контраста и четких геометрических форм. По задумке автора, такой стиль воплощает динамику, энергию и ритм.
Здесь динамику создают две доминирующие круглые формы, украшенные яркими концентрическими цветовыми кольцами. Создается ощущение, будто предметы находятся в движении – иллюзия надолго притягивает взгляд зрителя.
В целом большинство работ Робера Делоне и отличаются торжеством света и цвета, а также четким ритмом. Ранее мы рассказывали о других его картинах, например тут: «В честь Блерио (Дань уважения Блерио)».
Это произведение Делоне вошло в необычную галерею от журнала Men Today, составленную вместе с сервисом «Селект» от «Авито Авто». В ней с произведениями искусства сопоставлены лучшие автомобили – коллекционные модели разных лет.
В одном ряду с полотном «Рельеф: ритмы» стоит гиперкар Pagani Huayra, которому также присущи и динамика, и энергия. Как и картины Делоне, такой автомобиль стоит несколько сотен тысяч евро. А найти и коллекционные машины, подходящие для ежедневных поездок можно в «Селекте». Сейчас в Москве и Санкт-Петербурге можно получить бонус за покупку машины со значком «кешбэк 50 тысяч рублей».
@ArtGallery
Робер Делоне, 1932
Местонахождение картины неизвестно
Работа Робера Делоне — абстракция с элементами орфизма, то есть минималистичная игра контраста и четких геометрических форм. По задумке автора, такой стиль воплощает динамику, энергию и ритм.
Здесь динамику создают две доминирующие круглые формы, украшенные яркими концентрическими цветовыми кольцами. Создается ощущение, будто предметы находятся в движении – иллюзия надолго притягивает взгляд зрителя.
В целом большинство работ Робера Делоне и отличаются торжеством света и цвета, а также четким ритмом. Ранее мы рассказывали о других его картинах, например тут: «В честь Блерио (Дань уважения Блерио)».
Это произведение Делоне вошло в необычную галерею от журнала Men Today, составленную вместе с сервисом «Селект» от «Авито Авто». В ней с произведениями искусства сопоставлены лучшие автомобили – коллекционные модели разных лет.
В одном ряду с полотном «Рельеф: ритмы» стоит гиперкар Pagani Huayra, которому также присущи и динамика, и энергия. Как и картины Делоне, такой автомобиль стоит несколько сотен тысяч евро. А найти и коллекционные машины, подходящие для ежедневных поездок можно в «Селекте». Сейчас в Москве и Санкт-Петербурге можно получить бонус за покупку машины со значком «кешбэк 50 тысяч рублей».
@ArtGallery
已删除30.04.202509:54
28.04.202509:14
Карта, которая работает на вас (ещё и бесплатно)
До конца апреля в Т-Банке можно оформить карту Black и пользоваться ею без платы за обслуживание целый год. С ней вы сможете получать кэшбэк до 30% — рублями, делать переводы и снимать без комиссии, оплачивать ЖКУ и штрафы — тоже без комиссии. Всё просто и удобно.
Оформляйте по ссылке — доставят бесплатно уже на следующий день.
До конца апреля в Т-Банке можно оформить карту Black и пользоваться ею без платы за обслуживание целый год. С ней вы сможете получать кэшбэк до 30% — рублями, делать переводы и снимать без комиссии, оплачивать ЖКУ и штрафы — тоже без комиссии. Всё просто и удобно.
Оформляйте по ссылке — доставят бесплатно уже на следующий день.
04.05.202505:33
Художник может кричать на всех крышах, что он гений. Но он должен ждать вердикта зрителя, чтобы его декларации обрели общественную ценность и чтобы, в конце концов, потомки поместили его в учебники по истории искусства.
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Марсель Дюшан. «Кофемолка» (1911). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
02.05.202512:47
«Священная роща, возлюбленная искусствами и музами»
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1884
Институт искусств, Чикаго
В 1883-м Пюви де Шаванну заказали панно для Лионского музея изобразительных искусств. Перед тем, как приступить к этой большой работе, художник устроил «тест-драйв» идеи: написал уменьшенную версию и выставил на Салоне 1884-го.
На идиллическом фоне нарочито скульптурными группами расположены музы. Знатоки различают, где тут Эрато, а где Терпсихора. Но для художника явно важно было цельное ощущение, а не точное изображение муз.
Идея Пюви была в единении природы с искусством, в возвышенной естественности. Но такой подход слишком попахивал нафталиновым классицизмом. В конце XIX века в моде был реализм, и высоколобое эстетство художника вызвало много критики от собратьев по цеху.
Для всех фигур на этом холсте позировала одна натурщица — девушка, которая принесла художнику выстиранное бельё из прачечной её матери. Мы её знаем под псевдонимом Сюзанна Валадон.
@ArtGallery | #разбор
01.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
30.04.202505:33
Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Акробат и юный Арлекин» (1905). Художественный музей Филадельфии.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202505:33
Ценность познания не в том, что мы обнаружим, добравшись до дна, но в том, как мы это искали.
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
28.04.202505:33
Истинная любовь сказывается в несчастье. Как огонёк, она тем ярче светит, чем темнее ночная мгла.
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
03.05.202512:47
«Мариана»
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1851
Галерея Тейт, Лондон
Романтические красотки с трагической судьбой — любимая тема прерафаэлитов. Как и мотив бесплодной любви и вынужденного целибата.
Как и Хант в «Леди из Шалотта», Милле взял за основу не первоисточник (шекспировскую пьесу «Мера за меру»), а поэму Теннисона по её мотивам. Картина полна отсылками к стихам, которые в свою очередь обыгрывают образы Шекспира.
Мариане «повезло» влюбиться в мелочного и расчётливого негодяя. Когда шторм уничтожает её приданое, её жених разрывает помолвку. Девушка вынуждена удалиться в фермерский дом и жить там в одиночестве.
Жилище фермера у Милле выглядит, конечно, весьма роскошно. Как и сама Мариана, которая вышивает в роскошном платье и встала лишь немного размять затёкшую спину.
Её поза одновременно и выражает усталость, и выделяет округлые формы. Вынужденное заточение не уничтожило, а лишь подчеркнуло её женственность. Но время неумолимо засыпает неутолённую страсть осенними листьями.
@ArtGallery | #разбор
02.05.202510:13
@ArtGallery | #опрос
01.05.202505:33
Если всё кажется лёгким, это безошибочно доказывает, что работник весьма мало искусен и что работа выше его понимания.
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Голова Мадонны» (Набросок к картине «Мадонна с младенцем и Святой Анной») (ок. 1510). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202512:47
«Молодая женщина получает дары от Венеры и трех граций»
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
Сандро Боттичелли, ок. 1484
Лувр, Париж
Эта фреска Боттичелли — одна из двух сохранившихся на вилле Лемми в Тоскане. Их обнаружили под слоем побелки в 1873-м. К сожалению, при снятии фреска пострадала.
Мотив Венеры с тремя грациями тогда уже был знаком Боттичелли. Здесь божественные гостьи написаны более светлыми красками. Они приносят невесте розы в честь свадьбы.
Девушка, принимающая дары, выглядит самой вещественной, материальной — будто сцена происходит во сне. Путто в правом углу держит щит: на нём, вероятно, был герб одного из породняющихся семейств.
Долгое время считалось, что картину художник написал в честь свадьбы Джованны Альбицци и Лоренцо Торнабуони: именно этому семейству принадлежала вилла в эпоху Боттичелли. Но сравнение с портретом работы Гирландайо показало: девушки не слишком похожи. Возможно, на фреске Нанна, старшая сестра Лоренцо: она вышла за Матео Альбицци в 1484-м.
@ArtGallery | #разбор
28.04.202512:47
«Автопортрет в зеленом Бугатти»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
27.04.202512:47
«Последний день Помпеи» (эскиз)
Карл Брюллов, 1830
Третьяковская галерея, Москва
Это сейчас Брюллов — звезда живописи первой величины. А в 1820-х, да ещё и в «колыбели искусств» Италии, мало кого удивлял очередной художник. Ну пишет себе жанровые сценки и знойных девиц, можно подумать!
Такое отношение задевало профессиональную гордость Брюллова. Нужен был сюжет для масштабного эпического полотна. Его подсказал брат художника, архитектор Александр Брюллов. Съездив на раскопки (и убедившись, что тема эта модная и актуальная), Карл взялся за работу.
Эскиз из Третьяковки — один из этапов на пути к шедевру, вехи на мысленном пути Брюллова. Мы видим группы персонажей, которые будут и в окончательном варианте. Семья с двумя детьми, бегущая от гнева огненной горы. Парни, уносящие подагрического патриарха. Разбившаяся на колеснице знатная римлянка в левом углу.
Вот так из мстительного «я вам покажу!» рождаются великие творения.
@ArtGallery | #разбор
Карл Брюллов, 1830
Третьяковская галерея, Москва
Это сейчас Брюллов — звезда живописи первой величины. А в 1820-х, да ещё и в «колыбели искусств» Италии, мало кого удивлял очередной художник. Ну пишет себе жанровые сценки и знойных девиц, можно подумать!
Такое отношение задевало профессиональную гордость Брюллова. Нужен был сюжет для масштабного эпического полотна. Его подсказал брат художника, архитектор Александр Брюллов. Съездив на раскопки (и убедившись, что тема эта модная и актуальная), Карл взялся за работу.
Эскиз из Третьяковки — один из этапов на пути к шедевру, вехи на мысленном пути Брюллова. Мы видим группы персонажей, которые будут и в окончательном варианте. Семья с двумя детьми, бегущая от гнева огненной горы. Парни, уносящие подагрического патриарха. Разбившаяся на колеснице знатная римлянка в левом углу.
Вот так из мстительного «я вам покажу!» рождаются великие творения.
@ArtGallery | #разбор
显示 1 - 24 共 559
登录以解锁更多功能。