"Школа Родченко официальный канал" 群组最新帖子
18.02.202516:51
19 февраля в 19:00 приглашаем на вернисаж студентов мастерской «Театр материалов» под руководством Ирины Кориной, Андрея Родионова и Екатерины Троепольской!
Театр материалов: конфликт
Третий показ экспериментальной Мастерской «Театр материалов» обращается к основе драматургии — конфликту. Социальный и политический, внутриличностный и межгрупповой — диапазон конфликтов велик, и каждый участник Мастерской мог выбрать конфликт на свое усмотрение.
Тема Мастерской сама по себе породила конфликты, так как быстро стало понятно, насколько неразличима вторая сторона в любой заварушке. Чем именно мы тут занимаемся? — спрашивали студенты. Степень эскпериментальности Мастерской не позволяла дать однозначные ответы, но постепенно мы поняли, что пытаемся рассмотреть, осознать и выявить фундаментальный принцип всех природных и социальных взаимодействий — невозможность хлопка одной ладонью. Конфликт предполагает несколько сторон, даже если он внутриличностный. Ролевой или адаптационный — конфликт возникает при неизбежном изменении окружающего мира. Почему я такой нежный должен всё это наблюдать? Умный или красивый — как разорваться? Почему я должна взрослеть?
Конфликт — точка, сшибка противоположных точек зрения, либо стихий (сил), либо идей, и показать это можно, противопоставляя в своем художественном объекте материалы, цвета, идеи и даже цитаты различных классиков. Можно также представить конфликт как бытовой или социальный феномен и исследовать его. Вот чего мы ждали от студентов.
Но, как часто бывает в театре, герои ведут себя не так, как хочет, предполагает автор, а начинают жить своей собственной жизнью. И за этой жизнью, за тем, как студенты осваивают тему конфликта, оказалось очень интересно наблюдать, а теперь мы предложили понаблюдать за этим и вам — зрителям нашей выставки.
🗓 19.02 — 23.02
Вернисаж: 19.02 в 19:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
Театр материалов: конфликт
Третий показ экспериментальной Мастерской «Театр материалов» обращается к основе драматургии — конфликту. Социальный и политический, внутриличностный и межгрупповой — диапазон конфликтов велик, и каждый участник Мастерской мог выбрать конфликт на свое усмотрение.
Тема Мастерской сама по себе породила конфликты, так как быстро стало понятно, насколько неразличима вторая сторона в любой заварушке. Чем именно мы тут занимаемся? — спрашивали студенты. Степень эскпериментальности Мастерской не позволяла дать однозначные ответы, но постепенно мы поняли, что пытаемся рассмотреть, осознать и выявить фундаментальный принцип всех природных и социальных взаимодействий — невозможность хлопка одной ладонью. Конфликт предполагает несколько сторон, даже если он внутриличностный. Ролевой или адаптационный — конфликт возникает при неизбежном изменении окружающего мира. Почему я такой нежный должен всё это наблюдать? Умный или красивый — как разорваться? Почему я должна взрослеть?
Конфликт — точка, сшибка противоположных точек зрения, либо стихий (сил), либо идей, и показать это можно, противопоставляя в своем художественном объекте материалы, цвета, идеи и даже цитаты различных классиков. Можно также представить конфликт как бытовой или социальный феномен и исследовать его. Вот чего мы ждали от студентов.
Но, как часто бывает в театре, герои ведут себя не так, как хочет, предполагает автор, а начинают жить своей собственной жизнью. И за этой жизнью, за тем, как студенты осваивают тему конфликта, оказалось очень интересно наблюдать, а теперь мы предложили понаблюдать за этим и вам — зрителям нашей выставки.
🗓 19.02 — 23.02
Вернисаж: 19.02 в 19:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
18.02.202513:09
Дискуссия «Фотография под принципами. Кризис смыслов»
23.02.25 / 16.00
📍ЦСИ ВИНЗАВОД, Винтажный зал
Вход бесплатный, по регистрации
23 февраля в 16:00 в Винтажном зале ЦСИ ВИНЗАВОД пройдет вторая встреча из цикла событий и дискуссий программы «Фотография под принципами».
Цикл событий нацелен вернуть фотографии ее истинную роль и направить соучастников среды на создание новых принципов для формирования здоровой инфраструктуры.
В программе встречи дискуссия с активными участниками поля с целью зафиксировать принципы действий каждого внутри среды и коллективного поля публично.
🕳️Мы ставим вопросы:
— Что мы наблюдаем сейчас в среде — на выставках, на арт-рынке, в образовании, в кураторстве, в инфраструктуре вокруг фотографии?
— Как эти процессы влияют на смысл, который мы получаем от искусства и который сами вносим / хотим внести в поле?
— К каким точкам кризиса (внутри/снаружи) привели нас процессы последних нескольких лет?
Кроме этого, нас волнуют вопросы о том, кто ответственен за смыслы, циркулирующие в среде? И как все вышеперечисленные процессы влияют на обесценивание восприятия и понимания фотографии обществом? Какова роль зрителей в процессе развития фотографии? Каких участников поля не хватает в инфраструктуре вокруг фотографии?
〰Участники дискуссии: Ирина Иванникова, Николай Дмитриев, Валерий Нистратов, Дмитрий Лукьянов, Дарья Панайотти, Оля Пегова, Дмитрий Печурин, Полина Рукавичкина, Олег Савунов, Катя Янова
〰Модераторы дискуссии: Ксения Плотникова, фотограф и основатель школы «Окно»
и Надя Шереметова, куратор ФотоДепартамента и исследователь фотографии.
Организаторы события:
• ФотоДепартамент
• школа “Окно”
• Галерея PENNLAB
• Низина
• ЦСИ Винзавод
23.02.25 / 16.00
📍ЦСИ ВИНЗАВОД, Винтажный зал
Вход бесплатный, по регистрации
23 февраля в 16:00 в Винтажном зале ЦСИ ВИНЗАВОД пройдет вторая встреча из цикла событий и дискуссий программы «Фотография под принципами».
Цикл событий нацелен вернуть фотографии ее истинную роль и направить соучастников среды на создание новых принципов для формирования здоровой инфраструктуры.
В программе встречи дискуссия с активными участниками поля с целью зафиксировать принципы действий каждого внутри среды и коллективного поля публично.
🕳️Мы ставим вопросы:
— Что мы наблюдаем сейчас в среде — на выставках, на арт-рынке, в образовании, в кураторстве, в инфраструктуре вокруг фотографии?
— Как эти процессы влияют на смысл, который мы получаем от искусства и который сами вносим / хотим внести в поле?
— К каким точкам кризиса (внутри/снаружи) привели нас процессы последних нескольких лет?
Кроме этого, нас волнуют вопросы о том, кто ответственен за смыслы, циркулирующие в среде? И как все вышеперечисленные процессы влияют на обесценивание восприятия и понимания фотографии обществом? Какова роль зрителей в процессе развития фотографии? Каких участников поля не хватает в инфраструктуре вокруг фотографии?
〰Участники дискуссии: Ирина Иванникова, Николай Дмитриев, Валерий Нистратов, Дмитрий Лукьянов, Дарья Панайотти, Оля Пегова, Дмитрий Печурин, Полина Рукавичкина, Олег Савунов, Катя Янова
〰Модераторы дискуссии: Ксения Плотникова, фотограф и основатель школы «Окно»
и Надя Шереметова, куратор ФотоДепартамента и исследователь фотографии.
Организаторы события:
• ФотоДепартамент
• школа “Окно”
• Галерея PENNLAB
• Низина
• ЦСИ Винзавод
17.02.202512:16
Прошли семестровые просмотры, и нам хочется поделиться проектами студентов!
Николай Буйко
«Билетов нет»
Инсталляция, карусельная проекция
«Опыт, переживаемый до определенного возраста коренным образом влияет на
дальнейшую жизнь.
Таким образом «сейчас» симметрично «тогда»; вот ты взял разгон и взлетел, вот ты
летишь. Вектор движения соотносится с величиной и временем разгона, со средой и сопротивлением.
Именно в таком контексте я говорю о среде, формирующей человека – городе детства.
Декорации, в которых всё происходит задают тон, темп, вкус. Определяют.
Мой проект о любви к этим декорациям, благодарности себе «тогда» и неизбежной
грусти и ностальгии.»
Мастерская «Проектная фотография», 2025
Николай Буйко
«Билетов нет»
Инсталляция, карусельная проекция
«Опыт, переживаемый до определенного возраста коренным образом влияет на
дальнейшую жизнь.
Таким образом «сейчас» симметрично «тогда»; вот ты взял разгон и взлетел, вот ты
летишь. Вектор движения соотносится с величиной и временем разгона, со средой и сопротивлением.
Именно в таком контексте я говорю о среде, формирующей человека – городе детства.
Декорации, в которых всё происходит задают тон, темп, вкус. Определяют.
Мой проект о любви к этим декорациям, благодарности себе «тогда» и неизбежной
грусти и ностальгии.»
Мастерская «Проектная фотография», 2025
11.02.202510:00
12 февраля в 19:00 приглашаем на тройной вернисаж!
Студенты мастерской «Проектная фотография» Владислава Ефимова и лаборатории по развитию художественного мышления под руководством Владислава Ефимова и Марии Бавыкиной представят свои семестровые проекты.
«Стрела хаоса, отрезок порядка»
«Шаблон хаоса
В многочисленных книжках сказочного типа, помимо мостов троллей, пещер людоедов и полянок, где танцуют феи, встречаются и более странные, зловещие места. Их местоположение находится где-то вдали, за горизонтом и самое главное начинается именно там. Если пойдешь, не зная куда и будешь искать то, что и сам не знаешь, как называется, то точно уткнешься в двор хаоса, в замок ужаса, куда положено гордо вступить герою без страха и упрека. Там нарушаются художественные отношения, рушится реальность и над нами смеется время, играя в прятки с координатами этого возвышенного места…»
«Ассамбляжи»
«Все дело в подобии
Занимаясь фотографией, мы не можем не заметить связанного с ней феномена исчезновения привычной материальности мира.
Фотография, бледный документ, фиксирующий насыщенную событиями, фактурой и приключениями реальность, парадоксальным образом часто кажется идеальным ее отображением. Идеальность эта берет начало в исчезновении тяжести и даже самой физической массы, перешедшей в простое и привлекательное движение линий и контуров на плоскости, то есть в чистые следы излучения. Этот внутренний свет кажется нам основным качеством наших лучших изображений и позволяет назначать им особенную важность…»
«Ритмы/циклы»
«Свойство темпоральности, присущее самым разным формам и явлениям, делает возможным взаимодействие между ними. Цикличные структуры и самовоспроизводящиеся паттерны — элементы опыта, объединяющего личное и коллективное: тело, природу, технологию, сообщество. Связь и взаимопроникновение невозможны без точки опоры, общего знаменателя, кроющегося в глубинах процессов. Человеческие ритмы повторяются и воспроизводятся, постепенно синхронизируюясь со вселенскими. Бытовое наблюдение, случайная заметка, подмеченное свойство — части бесконечной ткани бытия с подозрительно повторяющимся узором.»
🗓 12.02 — 17.02
Вернисаж: 12.02 в 19:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
Студенты мастерской «Проектная фотография» Владислава Ефимова и лаборатории по развитию художественного мышления под руководством Владислава Ефимова и Марии Бавыкиной представят свои семестровые проекты.
«Стрела хаоса, отрезок порядка»
«Шаблон хаоса
В многочисленных книжках сказочного типа, помимо мостов троллей, пещер людоедов и полянок, где танцуют феи, встречаются и более странные, зловещие места. Их местоположение находится где-то вдали, за горизонтом и самое главное начинается именно там. Если пойдешь, не зная куда и будешь искать то, что и сам не знаешь, как называется, то точно уткнешься в двор хаоса, в замок ужаса, куда положено гордо вступить герою без страха и упрека. Там нарушаются художественные отношения, рушится реальность и над нами смеется время, играя в прятки с координатами этого возвышенного места…»
«Ассамбляжи»
«Все дело в подобии
Занимаясь фотографией, мы не можем не заметить связанного с ней феномена исчезновения привычной материальности мира.
Фотография, бледный документ, фиксирующий насыщенную событиями, фактурой и приключениями реальность, парадоксальным образом часто кажется идеальным ее отображением. Идеальность эта берет начало в исчезновении тяжести и даже самой физической массы, перешедшей в простое и привлекательное движение линий и контуров на плоскости, то есть в чистые следы излучения. Этот внутренний свет кажется нам основным качеством наших лучших изображений и позволяет назначать им особенную важность…»
«Ритмы/циклы»
«Свойство темпоральности, присущее самым разным формам и явлениям, делает возможным взаимодействие между ними. Цикличные структуры и самовоспроизводящиеся паттерны — элементы опыта, объединяющего личное и коллективное: тело, природу, технологию, сообщество. Связь и взаимопроникновение невозможны без точки опоры, общего знаменателя, кроющегося в глубинах процессов. Человеческие ритмы повторяются и воспроизводятся, постепенно синхронизируюясь со вселенскими. Бытовое наблюдение, случайная заметка, подмеченное свойство — части бесконечной ткани бытия с подозрительно повторяющимся узором.»
🗓 12.02 — 17.02
Вернисаж: 12.02 в 19:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
10.02.202514:47
27.01.202513:00
29 января в 19:00 приглашаем на вернисаж «То ли еще будет» Кати Пряник (лаборатория Кроссмедиа) и Нади Хухи (визуальное программирование в среде Touchdesigner)!
То ли еще будет
Будет то - чего еще не было, и было то - что еще будет.
Обращаясь к прошлому, мы смотрим в зеркало настоящего, которое больше похоже даже не на зеркальную гладь озера, где от каждого слова и события до нас доносится рябь воды, а мы сачком вылавливаем донесенных до нас мальков, дабы вырастить уже наше будущее.
Метаморфозы развития новых видов и ветвей прошлого мы оборачиваем в новые слова, цвета и формы.
Участники: Михаил Смолко, Ная Нова, Аленушка Селецкая, Ляля Савенкова, Бьянка Назарова, андрей к, Вероника Молчанова, Яна Черкасова, honeykrol, Никита Трушков, Гульшат Губайдуллина, Настя Мижейкина, Мария Пинус, Светлана Цагараты, Гамисония, Женя Ел Хури, Ксения Никитина, Аня Казакова solarbraga, Маша Курносова, tanyanerada, Денис Гасанов, Дарья f44mc3v1rkk2, Ковыршина Ольга
Кураторы:
Борис Брагин, Ксения Никитина, Мария Сизова, Светлана Цагараты
🗓 29.01 — 1.02
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
То ли еще будет
Будет то - чего еще не было, и было то - что еще будет.
Обращаясь к прошлому, мы смотрим в зеркало настоящего, которое больше похоже даже не на зеркальную гладь озера, где от каждого слова и события до нас доносится рябь воды, а мы сачком вылавливаем донесенных до нас мальков, дабы вырастить уже наше будущее.
Метаморфозы развития новых видов и ветвей прошлого мы оборачиваем в новые слова, цвета и формы.
Участники: Михаил Смолко, Ная Нова, Аленушка Селецкая, Ляля Савенкова, Бьянка Назарова, андрей к, Вероника Молчанова, Яна Черкасова, honeykrol, Никита Трушков, Гульшат Губайдуллина, Настя Мижейкина, Мария Пинус, Светлана Цагараты, Гамисония, Женя Ел Хури, Ксения Никитина, Аня Казакова solarbraga, Маша Курносова, tanyanerada, Денис Гасанов, Дарья f44mc3v1rkk2, Ковыршина Ольга
Кураторы:
Борис Брагин, Ксения Никитина, Мария Сизова, Светлана Цагараты
🗓 29.01 — 1.02
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
23.01.202507:40
15 и 16 января в 19:00 приглашаем на открытие “in paradise everyone is vegetarian” художницы Eve Korr!
«В экспозиции представлены работы, созданные за последние два года при помощи всех доступных мне языков, помимо слов. Биоморфные образы сплетаются в среду обитания, безразличную к человеку, выросшую из него, после него, а может, и вовсе без какого - либо его участия: всё, что вы можете в ней сделать - раскрыться навстречу непознаваемому, невербализуемому. Потому что то, что нельзя познать, можно впустить в себя, позволив произойти чему угодно и ожидая всего, в свободе от имён и правил категорий.»
Куратор: Александр Евангели
Также в рамках проекта 23 января в 19:00 состоится музыкальный перформанс исполнителя Vasiliy Konkret
🗓 15.01 — 23.01
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
«В экспозиции представлены работы, созданные за последние два года при помощи всех доступных мне языков, помимо слов. Биоморфные образы сплетаются в среду обитания, безразличную к человеку, выросшую из него, после него, а может, и вовсе без какого - либо его участия: всё, что вы можете в ней сделать - раскрыться навстречу непознаваемому, невербализуемому. Потому что то, что нельзя познать, можно впустить в себя, позволив произойти чему угодно и ожидая всего, в свободе от имён и правил категорий.»
Куратор: Александр Евангели
Также в рамках проекта 23 января в 19:00 состоится музыкальный перформанс исполнителя Vasiliy Konkret
🗓 15.01 — 23.01
📍 2-й Красносельский переулок, 2
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
22.01.202511:24
Напоминаем про открытую встречу с главным куратором Мультимедиа Арт Музея — Анной Зайцевой, которая пройдет в рамках набора в ее мастерскую!
На встрече Анна расскажет о работе куратором в МАММ, об опыте менторства и преподавания, а также о принципах работы мини-мастерской, которая стартует в Школе в феврале.
Встреча пройдет онлайн 22 января, начало в 19:00.
Регистрация
На встрече Анна расскажет о работе куратором в МАММ, об опыте менторства и преподавания, а также о принципах работы мини-мастерской, которая стартует в Школе в феврале.
«Музей, в котором я работаю уже много лет, не имеет постоянной экспозиции: наша программа состоит из постоянно сменяющих друг друга выставок. Особенно захватывающая часть кураторской работы в этом контексте — создание с художниками совершенно новых проектов. Помимо прочих функций, куратор здесь работает еще и как своего рода «насмотренный зритель»: на нем можно тестировать то или иное художественное решение, сверять замысел с диапазоном прочтений, которые возникают при взаимодействии с произведением. Именно такой диалог я бы хотела предложить художникам, которые станут участниками мастерской».
Встреча пройдет онлайн 22 января, начало в 19:00.
Регистрация
21.01.202512:07
#шр_рекомендует
Дрейф между повествованием и чистой образностью в видеоработах выпускников школы Родченко, школы Нового кино и Лаборатории аудиовизуальных практик.
Смещение от сюжетности в сторону образа и обратно — горизонтальная ось для экспериментальных работ молодых авторов. Вертикальная же ось создается инфраструктурным различием — между архивно-кураторскими опытами по селекции и предъявлению видео и «самодеятельными» практиками его существования. Зрителю предлагается отнестись к просмотру не как к линейной практике, а как к волновым колебаниям, которые могут интерферировать, разрастаясь или затухая при взаимном контакте, или же как к дрейфу равноправных образов — в соответствии со словами отца синематеки Анри Ланглуа, что «все фильмы рождаются свободными и равными».
Андрей Качалян, куратор показа: «Зрителю предстоит дрейф — через объединяющиеся в подобие оперы повседневные шумы и движение человеческих тел в пространстве образцовой коммуналки. Через ритмически организованную попытку коммуникации с другими биологическими видами. Через угасание, дауншифтинг и информационную изоляцию. Через напряженность в электрических цепях пассажирских составов. Через механические молотилки, превращающие колебания в мельчайшие элементы типа семян и зерна, которые, возможно, никогда ничем не прорастают, но и никому ничего не должны. Что-то обязательно пойдет не так, это часть художественных процессов, точечными субъектами которых являются даже не авторы, а их хрупкие и уязвимые произведения, как существа, которым нужны особые условия для жизни».
🗓 1.02 | 16:00
📍 Лекторий Музея «Гараж»
🔗 Бесплатно по регистрации
Дрейф между повествованием и чистой образностью в видеоработах выпускников школы Родченко, школы Нового кино и Лаборатории аудиовизуальных практик.
Смещение от сюжетности в сторону образа и обратно — горизонтальная ось для экспериментальных работ молодых авторов. Вертикальная же ось создается инфраструктурным различием — между архивно-кураторскими опытами по селекции и предъявлению видео и «самодеятельными» практиками его существования. Зрителю предлагается отнестись к просмотру не как к линейной практике, а как к волновым колебаниям, которые могут интерферировать, разрастаясь или затухая при взаимном контакте, или же как к дрейфу равноправных образов — в соответствии со словами отца синематеки Анри Ланглуа, что «все фильмы рождаются свободными и равными».
Андрей Качалян, куратор показа: «Зрителю предстоит дрейф — через объединяющиеся в подобие оперы повседневные шумы и движение человеческих тел в пространстве образцовой коммуналки. Через ритмически организованную попытку коммуникации с другими биологическими видами. Через угасание, дауншифтинг и информационную изоляцию. Через напряженность в электрических цепях пассажирских составов. Через механические молотилки, превращающие колебания в мельчайшие элементы типа семян и зерна, которые, возможно, никогда ничем не прорастают, но и никому ничего не должны. Что-то обязательно пойдет не так, это часть художественных процессов, точечными субъектами которых являются даже не авторы, а их хрупкие и уязвимые произведения, как существа, которым нужны особые условия для жизни».
🗓 1.02 | 16:00
📍 Лекторий Музея «Гараж»
🔗 Бесплатно по регистрации
17.01.202512:58
24 января состоится онлайн встреча «Фотография в пространстве», а в этом посте расскажем подробнее о самой лаборатории!
«Архитектура и городское пространство» — это онлайн-лаборатория фотографических практик.
Курс посвящен исследованию пространства художественными средствами разных медиумов. Центральный из них – фотография. Но художественная практика им не ограничивается: видео, перформативные задачи и даже обращение к объектам позволят по-новому взглянуть и на саму тему пространства и на способы работы
с фотографическим изображением.
Мы раскроем понятие «пространства» через взаимоотношения с городом, природой и человеком. В этом нам будут помогать художественные средства фотографии и других медиумов. Поговорим о роли и влиянии пространства в изобразительном искусстве, театре и архитектуре, а также его месте в современной фотографии. Обратим внимание на различные жанровые и стилистические направления, например на особый раздел фотографии – архитектурную.
Мастерская подойдет:
• начинающим фотографам, интересующимся пространством и городской средой
• опытным фотографам, которые хотели бы расширить свои подходы к работе с фотографическим изображением и подключить другие медиумы к процессу работы над художественным высказыванием
• художникам, работающим с любыми медиумами и интересующимся изучением пространства
• всем тем, кто просто любит снимать город и архитектуру
Старт: февраль 2025
Длительность: 2,5 месяца
Стоимость курса: 24 000 руб
🔗 Записаться на курс и узнать подробности по ссылке
🔗 Регистрация на встречу по ссылке
«Архитектура и городское пространство» — это онлайн-лаборатория фотографических практик.
Курс посвящен исследованию пространства художественными средствами разных медиумов. Центральный из них – фотография. Но художественная практика им не ограничивается: видео, перформативные задачи и даже обращение к объектам позволят по-новому взглянуть и на саму тему пространства и на способы работы
с фотографическим изображением.
Мы раскроем понятие «пространства» через взаимоотношения с городом, природой и человеком. В этом нам будут помогать художественные средства фотографии и других медиумов. Поговорим о роли и влиянии пространства в изобразительном искусстве, театре и архитектуре, а также его месте в современной фотографии. Обратим внимание на различные жанровые и стилистические направления, например на особый раздел фотографии – архитектурную.
Мастерская подойдет:
• начинающим фотографам, интересующимся пространством и городской средой
• опытным фотографам, которые хотели бы расширить свои подходы к работе с фотографическим изображением и подключить другие медиумы к процессу работы над художественным высказыванием
• художникам, работающим с любыми медиумами и интересующимся изучением пространства
• всем тем, кто просто любит снимать город и архитектуру
Старт: февраль 2025
Длительность: 2,5 месяца
Стоимость курса: 24 000 руб
🔗 Записаться на курс и узнать подробности по ссылке
🔗 Регистрация на встречу по ссылке
14.01.202514:42
Приглашаем на открытую встречу с главным куратором Мультимедиа Арт Музея — Анной Зайцевой, которая пройдет в рамках набора в ее мастерскую!
На встрече Анна расскажет о работе куратором в МАММ, об опыте менторства и преподавания, а также о принципах работы мини-мастерской, которая стартует в Школе в феврале.
Встреча пройдет онлайн 22 января, начало в 19:00.
Регистрация
На встрече Анна расскажет о работе куратором в МАММ, об опыте менторства и преподавания, а также о принципах работы мини-мастерской, которая стартует в Школе в феврале.
«Музей, в котором я работаю уже много лет, не имеет постоянной экспозиции: наша программа состоит из постоянно сменяющих друг друга выставок. Особенно захватывающая часть кураторской работы в этом контексте — создание с художниками совершенно новых проектов. Помимо прочих функций, куратор здесь работает еще и как своего рода «насмотренный зритель»: на нем можно тестировать то или иное художественное решение, сверять замысел с диапазоном прочтений, которые возникают при взаимодействии с произведением. Именно такой диалог я бы хотела предложить художникам, которые станут участниками мастерской».
Встреча пройдет онлайн 22 января, начало в 19:00.
Регистрация
20.10.202411:12
А еще приглашаем вас на открытие персональной выставки дуэта Gray Cake!
22 октября в Галерее Краснохолмская состоится открытие многоканальной звуковой выставки «Чудеса в решете».
Название выставки отсылает к метафоре, возникшей в 16 веке, когда с помощью решета гадали на ярмарках, отбирая случайно выпавшие зерна для предсказания будущего.
В экспозиции выставки «Чудеса в решете» представлены две аудио-видео работы.
В работе «Night in gale» художники используют алгоритмы нейронной сети, чтобы преобразовать пение птицы в эксцентричную цифровую виолончель. Визуальный ряд представляет собой синтетический сад, погружающий зрителя в мир несуществующих растений.
Вторая работа — «RanDrone» отмечает юбилей! 10 лет назад на российском музыкальном лейбле KotäRecords был выпущен полностью генеративный релиз на необычном носителе: веб страница предоставляла каждому посетителю свой уникальный опыт прослушивания альбома. Иными словами, альбом ни разу не повторился. Визуальная часть — анимированные «мемы», собранные в реальном времени в сети интернет так же в случайном порядке.
* Gray Cake – это Александр Сереченко и Катя Пряник, художники, преподаватели лаборатории «Кроссмедиа» в Школе Родченко
Даты выставки: 22.11 –– 12.01
Адрес: Краснохолмская наб., 1/5
22 октября в Галерее Краснохолмская состоится открытие многоканальной звуковой выставки «Чудеса в решете».
Название выставки отсылает к метафоре, возникшей в 16 веке, когда с помощью решета гадали на ярмарках, отбирая случайно выпавшие зерна для предсказания будущего.
В экспозиции выставки «Чудеса в решете» представлены две аудио-видео работы.
В работе «Night in gale» художники используют алгоритмы нейронной сети, чтобы преобразовать пение птицы в эксцентричную цифровую виолончель. Визуальный ряд представляет собой синтетический сад, погружающий зрителя в мир несуществующих растений.
Вторая работа — «RanDrone» отмечает юбилей! 10 лет назад на российском музыкальном лейбле KotäRecords был выпущен полностью генеративный релиз на необычном носителе: веб страница предоставляла каждому посетителю свой уникальный опыт прослушивания альбома. Иными словами, альбом ни разу не повторился. Визуальная часть — анимированные «мемы», собранные в реальном времени в сети интернет так же в случайном порядке.
* Gray Cake – это Александр Сереченко и Катя Пряник, художники, преподаватели лаборатории «Кроссмедиа» в Школе Родченко
Даты выставки: 22.11 –– 12.01
Адрес: Краснохолмская наб., 1/5
无法访问
媒体内容
媒体内容