Музеи мира
24.04.202516:11
Двор дома Третьяковых
Максимов Василий, 1877 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
25 x 18,5 см.
По воспоминаниям Александры Боткиной, семья Третьяковых очень любила свой сад в Лаврушинском переулке. Один из уголков этой усадьбы — с оградой, стеной дома, тополями и цветами — запечатлён на этюде Максимова, созданном как личный подарок, а не для выставки.
На обороте холста художник с тёплой ироничностью оставил надпись: «Вере Николаевне на память о плохом пейзажисте… когда получите другой, повесьте в детскую». Вскоре после отъезда в Петербург он поблагодарил хозяйку за тёплый приём и прогулки с её детьми. В ответ она написала: «Спасибо за милые картинки… они будут напоминать мне Вас».
Поздняя надпись на подрамнике гласит: «Вид сада в Лаврушинском, где теперь галерея».
Музеи мира
Максимов Василий, 1877 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
25 x 18,5 см.
По воспоминаниям Александры Боткиной, семья Третьяковых очень любила свой сад в Лаврушинском переулке. Один из уголков этой усадьбы — с оградой, стеной дома, тополями и цветами — запечатлён на этюде Максимова, созданном как личный подарок, а не для выставки.
На обороте холста художник с тёплой ироничностью оставил надпись: «Вере Николаевне на память о плохом пейзажисте… когда получите другой, повесьте в детскую». Вскоре после отъезда в Петербург он поблагодарил хозяйку за тёплый приём и прогулки с её детьми. В ответ она написала: «Спасибо за милые картинки… они будут напоминать мне Вас».
Поздняя надпись на подрамнике гласит: «Вид сада в Лаврушинском, где теперь галерея».
Музеи мира
24.04.202505:33
Вид окрестностей Альбано близ Рима
Лебедев Михаил
Государственная Третьяковская галерея, Москва
45,8 x 64,5 см.
Михаил Лебедев передаёт величие и красоту экзотической природы: тропинка уводит в тень, слева виднеются горы, камни утопают в песке среди зелени. Сквозь листву струится свет, создавая ритм света и тени. По дорожке идёт крошечная фигурка в красном — почти незаметная, словно часть фона.
В отличие от романтиков, для которых человек был важной частью пейзажа, у Лебедева он становится лишь незначительной деталью, стаффажем в композиции, подчёркивающим главенство природы.
Музеи мира
Лебедев Михаил
Государственная Третьяковская галерея, Москва
45,8 x 64,5 см.
Михаил Лебедев передаёт величие и красоту экзотической природы: тропинка уводит в тень, слева виднеются горы, камни утопают в песке среди зелени. Сквозь листву струится свет, создавая ритм света и тени. По дорожке идёт крошечная фигурка в красном — почти незаметная, словно часть фона.
В отличие от романтиков, для которых человек был важной частью пейзажа, у Лебедева он становится лишь незначительной деталью, стаффажем в композиции, подчёркивающим главенство природы.
Музеи мира
23.04.202506:00
Хочу поделиться одним каналом , который помог мне в тяжелые дни , а сейчас держит в тонусе
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
На канале Тёплый камин вы найдете стихи, истории, цитаты, музыку и видео, которые создают уютную атмосферу и согревают душу.
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Это не просто канал — это дом, в который хочется возвращаться
🔥Загляните – Вам понравится!🔥
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
На канале Тёплый камин вы найдете стихи, истории, цитаты, музыку и видео, которые создают уютную атмосферу и согревают душу.
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
Это не просто канал — это дом, в который хочется возвращаться
🔥Загляните – Вам понравится!🔥
31.03.202505:32
Озеро
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
03.11.202413:00
Портрет Татьяны Самойловой. Серия «Актеры в ролях»
Юрий Пименов, 1966
Портрет актрисы, написанный за год до того, как она сыграла главную роль в фильме «Анна Каренина», по замыслу художника, должен подчеркивать контраст современного лица и исторического костюма.
Более 50 лет Пименов работал для кино и театра: афиши, декорации, костюмы, а после войны художник заведовал кафедрой живописи во ВГИКе. Он обожал театр и дружил с актёрами.
«Мне приходилось довольно много работать в качестве художника в разных театрах. Я узнал этот необыкновенный и незнакомый для зрителя мир, изнутри, он был моим «производственным» местом, я принимал посильное участие в той работе, результатом которой является спектакль», — писал Пименов в своей книге «Таинственный мир зрелищ».
Обе Сталинские премии (в 1947-м и 1950-м) художник получил именно за оформление театральных спектаклей.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1966
Портрет актрисы, написанный за год до того, как она сыграла главную роль в фильме «Анна Каренина», по замыслу художника, должен подчеркивать контраст современного лица и исторического костюма.
Более 50 лет Пименов работал для кино и театра: афиши, декорации, костюмы, а после войны художник заведовал кафедрой живописи во ВГИКе. Он обожал театр и дружил с актёрами.
«Мне приходилось довольно много работать в качестве художника в разных театрах. Я узнал этот необыкновенный и незнакомый для зрителя мир, изнутри, он был моим «производственным» местом, я принимал посильное участие в той работе, результатом которой является спектакль», — писал Пименов в своей книге «Таинственный мир зрелищ».
Обе Сталинские премии (в 1947-м и 1950-м) художник получил именно за оформление театральных спектаклей.
Музеи мира
31.10.202416:05
Лирическое новоселье
Юрий Пименов, 1965
Третьяковская галерея
Получить свою квартиру, пусть даже маленькую хрущевку — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках и общежитиях.
"Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни."
Пименов Ю. И.
«Лирическое новоселье» — одна из самых известных картин цикла «Новые кварталы»..
Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в радостном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую «отдельную, со всеми удобствами» квартиру— с аккуратной метлахской плиткой и только что залакированным паркетом.
Весь их небогатый скарб - чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но сейчас им для счастья больше и не надо.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1965
Третьяковская галерея
Получить свою квартиру, пусть даже маленькую хрущевку — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках и общежитиях.
"Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни."
Пименов Ю. И.
«Лирическое новоселье» — одна из самых известных картин цикла «Новые кварталы»..
Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в радостном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую «отдельную, со всеми удобствами» квартиру— с аккуратной метлахской плиткой и только что залакированным паркетом.
Весь их небогатый скарб - чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но сейчас им для счастья больше и не надо.
Музеи мира
24.04.202515:10
Думаете искусство — это скучно и сложно? Некоторые факты могут шокировать вас!
Канал Цветы Запоздалые раскроет все тайны мировой живописи! Узнай шокирующие факты, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях
Здесь показывают и рассказывают такое, за что другие берут целое состояние! Открой для себя мир искусства по-новому в канале Цветы Запоздалые
Подпишись и получи свой личный билет в мир высокого искусства прямо в телефоне: @Подписаться
Канал Цветы Запоздалые раскроет все тайны мировой живописи! Узнай шокирующие факты, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях
Здесь показывают и рассказывают такое, за что другие берут целое состояние! Открой для себя мир искусства по-новому в канале Цветы Запоздалые
Подпишись и получи свой личный билет в мир высокого искусства прямо в телефоне: @Подписаться
23.04.202510:32
На Тивериадском (Генисаретском) озере
Поленов Василий, 1888 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
79,7 x 159 см.
В картине Поленов изобразил одинокого путника, задумчиво идущего вдоль берега озера, окружённого цепью гор, уходящих к горизонту. Пейзаж передаёт идеальную, вечную красоту и наполнен величавым спокойствием, гармонирующим с сосредоточенностью фигуры.
Через тонкую живописную нюансировку художник передал атмосферу тех мест, где, по преданию, ходил Христос. Эта работа отражает важность пейзажа в размышлениях Поленова о высшей гармонии, воплощением которой для него был образ Иисуса.
Музеи мира
Поленов Василий, 1888 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
79,7 x 159 см.
В картине Поленов изобразил одинокого путника, задумчиво идущего вдоль берега озера, окружённого цепью гор, уходящих к горизонту. Пейзаж передаёт идеальную, вечную красоту и наполнен величавым спокойствием, гармонирующим с сосредоточенностью фигуры.
Через тонкую живописную нюансировку художник передал атмосферу тех мест, где, по преданию, ходил Христос. Эта работа отражает важность пейзажа в размышлениях Поленова о высшей гармонии, воплощением которой для него был образ Иисуса.
Музеи мира
01.04.202510:32
Яблоневый сад
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
30.03.202519:40
Мальчик, играющий на флейте
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
02.11.202417:10
Венеция. Одинокая продавщица цветов
Юрий Пименов, 1958
«Картину «Одинокая продавщица цветов» я написал по наброскам, сделанным в Венеции...
На одной из площадей, которая выложена старинными плитами и напоминает танцевальный зал, в окружении старых зданий, среди пестрой и нарочито шумной толпы туристов, в ярких обтянутых штанах, бородатых юношей и перекрашенных дам, среди этого прекрасного города, пестроты и шума продавала цветы женщина, в подчеркнуто темном и простом платье, подчеркнуто просто причесанная, с деревенскими корзинами, где лежали свежие и нежные цветы.
Меня она восхитила своей благородной простотой, нежностью цветов на фоне старинных плит, и я, страшно спеша, боясь, что она уйдет, сделал несколько набросков: она, площадь, толпа вдалеке. Потом по наброскам написал картину.
Прибавлю, что эта женщина была очень одинока среди города и этой толпы...»
Юрий Пименов.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1958
«Картину «Одинокая продавщица цветов» я написал по наброскам, сделанным в Венеции...
На одной из площадей, которая выложена старинными плитами и напоминает танцевальный зал, в окружении старых зданий, среди пестрой и нарочито шумной толпы туристов, в ярких обтянутых штанах, бородатых юношей и перекрашенных дам, среди этого прекрасного города, пестроты и шума продавала цветы женщина, в подчеркнуто темном и простом платье, подчеркнуто просто причесанная, с деревенскими корзинами, где лежали свежие и нежные цветы.
Меня она восхитила своей благородной простотой, нежностью цветов на фоне старинных плит, и я, страшно спеша, боясь, что она уйдет, сделал несколько набросков: она, площадь, толпа вдалеке. Потом по наброскам написал картину.
Прибавлю, что эта женщина была очень одинока среди города и этой толпы...»
Юрий Пименов.
Музеи мира
31.10.202408:05
Москва. 1941 год. Часы тревоги
Юрий Пименов, 1943
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева
«...таинственные сумерки тревоги на обледенелых крышах, застывшие, как изваяния, дежурные москвички…
Красота Москвы и ее людей раскрылась в эти дни в особом, трагическом, благородном свете...
Затемненный, замолкший, настороженный город был трагически прекрасен в лунные зимние ночи…» - вспоминал Юрий Пименов.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1943
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева
«...таинственные сумерки тревоги на обледенелых крышах, застывшие, как изваяния, дежурные москвички…
Красота Москвы и ее людей раскрылась в эти дни в особом, трагическом, благородном свете...
Затемненный, замолкший, настороженный город был трагически прекрасен в лунные зимние ночи…» - вспоминал Юрий Пименов.
Музеи мира
24.04.202510:32
Сиверская
Васнецов Аполлинарий, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
38,2 x 60 см.
В этой ранней работе Аполлинария Васнецова ещё нет тонкой игры оттенков, а берег с выходами красной глины выглядит немного плоско.
Однако важнее выразительный вид на высокий берег, где художник использует яркий контраст красной глины и тёмной зелени. Чёткий рисунок домов говорит о мастерстве гравера, а небо с облаками, подсвеченными белилами, уже несёт черты будущего стиля.
Здесь ощутимо зарождается тот художественный язык, который вскоре принесёт Васнецову славу мастера эпического пейзажа.
Музеи мира
Васнецов Аполлинарий, 1881 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
38,2 x 60 см.
В этой ранней работе Аполлинария Васнецова ещё нет тонкой игры оттенков, а берег с выходами красной глины выглядит немного плоско.
Однако важнее выразительный вид на высокий берег, где художник использует яркий контраст красной глины и тёмной зелени. Чёткий рисунок домов говорит о мастерстве гравера, а небо с облаками, подсвеченными белилами, уже несёт черты будущего стиля.
Здесь ощутимо зарождается тот художественный язык, который вскоре принесёт Васнецову славу мастера эпического пейзажа.
Музеи мира
23.04.202509:32
Психологи ненавидят философию. Они теряют клиентов из-за неё
Платон, Конфуций, Ницше давно описали способы стать счастливым. Увидите эффект как от психолога, а деньги сохраните.
Альтернатива дорогим консультациям — бесплатный канал «Философский камень». Только полезные выжимки из гигантских трактатов.
Достаточно 5 минут в день, чтобы решить проблемы в семье, выйти на более высокую должность и снизить свой уровень тревоги.
Самый простой способ навести порядок внутри себя: @phil_stone
Платон, Конфуций, Ницше давно описали способы стать счастливым. Увидите эффект как от психолога, а деньги сохраните.
Альтернатива дорогим консультациям — бесплатный канал «Философский камень». Только полезные выжимки из гигантских трактатов.
Достаточно 5 минут в день, чтобы решить проблемы в семье, выйти на более высокую должность и снизить свой уровень тревоги.
Самый простой способ навести порядок внутри себя: @phil_stone
31.03.202515:32
❗️В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое вы уже трижды игнорировали!🎁 Вам открыт доступ в самый добрый и уютный канал!
Укромный Уголок - тут трепетно отобраны мудрые мысли , проницательные цитаты , уютные иллюстрации и трогательные стихи❤️
Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇
https://t.me/+otW_7nygzrk5NGI6
30.03.202518:23
Василий Поленов – художник и просветитель✨
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
Kirishning iloji bo'lmadi
media kontentga
media kontentga
02.11.202414:00
Венецианская прачка
Юрий Пименов 1959
"Был день, солнце. Оживленное движение судов на канале.
Я много ходил по ее запутанным, узким улицам.
Меня даже больше великолепных знаменитых музеев интересовала обыкновенная человеческая жизнь, мне попадались маленькие дворики с пестрым бельем, прекрасные женщины за стиркой в блеске мокрого белья, мыльной пены.
Рыбные ряды с тем особым запахом морской рыбы, влажной, серебристой, скользкой."
Так описывал в свои воспоминания о Венеции Юрий Пименов .
Музеи мира
Юрий Пименов 1959
"Был день, солнце. Оживленное движение судов на канале.
Я много ходил по ее запутанным, узким улицам.
Меня даже больше великолепных знаменитых музеев интересовала обыкновенная человеческая жизнь, мне попадались маленькие дворики с пестрым бельем, прекрасные женщины за стиркой в блеске мокрого белья, мыльной пены.
Рыбные ряды с тем особым запахом морской рыбы, влажной, серебристой, скользкой."
Так описывал в свои воспоминания о Венеции Юрий Пименов .
Музеи мира
30.10.202416:05
Татарстан — лучшее, что случилось в моей жизни. Жаль, что никто ничего о нём толком и не знает…
Эта земля хранит в себе множество историй, а легенды оживают в древних улочках. О многих секретах Республики даже жители не в курсе!
И зря!
Канал Истории Татарстана - это энциклопедия по Республике.
Здесь пишут обо всём.
От локаций уютных кафешек и заброшенных фабрик до скрытых проходов под Кремлем
Сможете не только эрудицией блистать, так ещё и проблема «куда сходить в Татарстане» решится раз и навсегда!
Этот уникальный ресурс откроет любимую Республику под новым ракурсом,
подпишись: t.me/history_tatar
Эта земля хранит в себе множество историй, а легенды оживают в древних улочках. О многих секретах Республики даже жители не в курсе!
И зря!
Канал Истории Татарстана - это энциклопедия по Республике.
Здесь пишут обо всём.
От локаций уютных кафешек и заброшенных фабрик до скрытых проходов под Кремлем
Сможете не только эрудицией блистать, так ещё и проблема «куда сходить в Татарстане» решится раз и навсегда!
Этот уникальный ресурс откроет любимую Республику под новым ракурсом,
подпишись: t.me/history_tatar
24.04.202509:32
🎨 Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
23.04.202507:00
Летний пейзаж с дубами
Саврасов Алексей, середина 1850-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
73 x 56,4 см.
Этот пейзаж Алексей Саврасов написал вскоре после окончания Московского училища живописи. Уже в этом раннем произведении чувствуется поэтичность и душевность, ставшие отличительной чертой его стиля.
Художник с теплотой изображает тихий уголок природы — дубовую опушку, залитую солнцем, спокойное небо и зеркальную гладь водоема. Светлая палитра с теплыми зелёными и жёлтыми оттенками, смягчёнными голубоватой дымкой, придаёт картине лиричность. Любование скромной красотой деревенского пейзажа предвосхищает отношение к природе, характерное для Левитана, Нестерова и других мастеров.
Музеи мира
Саврасов Алексей, середина 1850-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
73 x 56,4 см.
Этот пейзаж Алексей Саврасов написал вскоре после окончания Московского училища живописи. Уже в этом раннем произведении чувствуется поэтичность и душевность, ставшие отличительной чертой его стиля.
Художник с теплотой изображает тихий уголок природы — дубовую опушку, залитую солнцем, спокойное небо и зеркальную гладь водоема. Светлая палитра с теплыми зелёными и жёлтыми оттенками, смягчёнными голубоватой дымкой, придаёт картине лиричность. Любование скромной красотой деревенского пейзажа предвосхищает отношение к природе, характерное для Левитана, Нестерова и других мастеров.
Музеи мира
31.03.202510:32
Борис Кустодиев, талантливый русский художник, стал известен своей яркой и праздничной живописью, пронизанной ощущением радости и света. Он родился в 1878 году в Астрахани в семье преподавателя, и, несмотря на раннюю утрату отца, вырос в атмосфере любви и искусства, которую привила ему мать. В 9 лет он уже твердо знал, что станет художником. После обучения в Астраханской семинарии и уроков с местным живописцем, Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Сотрудничество с учителем принесло ему большие успехи, и дипломная работа, отмеченная золотой медалью, позволила ему продолжить учебу за границей.
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
30.03.202516:20
Река Оять
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
01.11.202411:10
Токийское окно
Юрий Пименов, 1975
В Японии Юрий Пименов впервые побывал в 1974 году, а уже через год в Токио состоялась его персональная выставка. Картины, написанные к ней, были почти сразу проданы там же – в Японии.
Дочь Пименова писала: "С Японией, благодаря галерее госпожи Никамуры, большой любительницы русского искусства, завязались хорошие отношения, и много работ отца осталось в этой стране. Картины нравились, один из коллекционеров даже перестроил часть помещения, где должна была находиться приобретенная им работа, так, чтобы свет выгодно падал на нее."
Музеи мира
Юрий Пименов, 1975
В Японии Юрий Пименов впервые побывал в 1974 году, а уже через год в Токио состоялась его персональная выставка. Картины, написанные к ней, были почти сразу проданы там же – в Японии.
Дочь Пименова писала: "С Японией, благодаря галерее госпожи Никамуры, большой любительницы русского искусства, завязались хорошие отношения, и много работ отца осталось в этой стране. Картины нравились, один из коллекционеров даже перестроил часть помещения, где должна была находиться приобретенная им работа, так, чтобы свет выгодно падал на нее."
Музеи мира
30.10.202413:00
Железнодорожная станция
Юрий Пименов, 1940
Государственный художественный музей Алтайского края
105x84 см
Картина написана в преддверии военного времени и, кажется, наполнена предчувствием драматических событий.
Сдержанный колорит, темные силуэты фигур и поездов, везущих военную технику, небо затянутое облаками передают ощущение надвигающихся испытаний и трагедии.
Центальное место в композиции отведено двум дорогам – железнодорожные рельсы, стелющиеся под уходящим поездом, и надземный пешеходный переход, по которому поднимаются пассажиры. Их пересечение воспринимается как метафора перепутья.
Неопределенность будущего, прощание, одиночество женских и детских фигур, смотрящих вслед последнему вагону уходящего поезда - такие приметы времени запечатлел мастер на этой пронзительной работе.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1940
Государственный художественный музей Алтайского края
105x84 см
Картина написана в преддверии военного времени и, кажется, наполнена предчувствием драматических событий.
Сдержанный колорит, темные силуэты фигур и поездов, везущих военную технику, небо затянутое облаками передают ощущение надвигающихся испытаний и трагедии.
Центальное место в композиции отведено двум дорогам – железнодорожные рельсы, стелющиеся под уходящим поездом, и надземный пешеходный переход, по которому поднимаются пассажиры. Их пересечение воспринимается как метафора перепутья.
Неопределенность будущего, прощание, одиночество женских и детских фигур, смотрящих вслед последнему вагону уходящего поезда - такие приметы времени запечатлел мастер на этой пронзительной работе.
Музеи мира
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 36
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.