Музеи мира
Интересные факты из мира искусств. Экспонаты из лучших музеев мира
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuvРосія
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaNov 12, 2023
TGlist-ga qo'shildi
Jul 11, 2024Muxrlangan guruh
Музеи мира Chat
20
"Музеи мира" guruhidagi so'nggi postlar
01.04.202510:32
Яблоневый сад
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
31.03.202515:32
❗️В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое вы уже трижды игнорировали!🎁 Вам открыт доступ в самый добрый и уютный канал!
Укромный Уголок - тут трепетно отобраны мудрые мысли , проницательные цитаты , уютные иллюстрации и трогательные стихи❤️
Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇
https://t.me/+otW_7nygzrk5NGI6
31.03.202510:32
Борис Кустодиев, талантливый русский художник, стал известен своей яркой и праздничной живописью, пронизанной ощущением радости и света. Он родился в 1878 году в Астрахани в семье преподавателя, и, несмотря на раннюю утрату отца, вырос в атмосфере любви и искусства, которую привила ему мать. В 9 лет он уже твердо знал, что станет художником. После обучения в Астраханской семинарии и уроков с местным живописцем, Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Сотрудничество с учителем принесло ему большие успехи, и дипломная работа, отмеченная золотой медалью, позволила ему продолжить учебу за границей.
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
31.03.202505:32
Озеро
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
30.03.202519:40
Мальчик, играющий на флейте
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
30.03.202518:23
Василий Поленов – художник и просветитель✨
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
30.03.202516:20
Река Оять
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
03.11.202413:00
Портрет Татьяны Самойловой. Серия «Актеры в ролях»
Юрий Пименов, 1966
Портрет актрисы, написанный за год до того, как она сыграла главную роль в фильме «Анна Каренина», по замыслу художника, должен подчеркивать контраст современного лица и исторического костюма.
Более 50 лет Пименов работал для кино и театра: афиши, декорации, костюмы, а после войны художник заведовал кафедрой живописи во ВГИКе. Он обожал театр и дружил с актёрами.
«Мне приходилось довольно много работать в качестве художника в разных театрах. Я узнал этот необыкновенный и незнакомый для зрителя мир, изнутри, он был моим «производственным» местом, я принимал посильное участие в той работе, результатом которой является спектакль», — писал Пименов в своей книге «Таинственный мир зрелищ».
Обе Сталинские премии (в 1947-м и 1950-м) художник получил именно за оформление театральных спектаклей.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1966
Портрет актрисы, написанный за год до того, как она сыграла главную роль в фильме «Анна Каренина», по замыслу художника, должен подчеркивать контраст современного лица и исторического костюма.
Более 50 лет Пименов работал для кино и театра: афиши, декорации, костюмы, а после войны художник заведовал кафедрой живописи во ВГИКе. Он обожал театр и дружил с актёрами.
«Мне приходилось довольно много работать в качестве художника в разных театрах. Я узнал этот необыкновенный и незнакомый для зрителя мир, изнутри, он был моим «производственным» местом, я принимал посильное участие в той работе, результатом которой является спектакль», — писал Пименов в своей книге «Таинственный мир зрелищ».
Обе Сталинские премии (в 1947-м и 1950-м) художник получил именно за оформление театральных спектаклей.
Музеи мира
02.11.202417:10
Венеция. Одинокая продавщица цветов
Юрий Пименов, 1958
«Картину «Одинокая продавщица цветов» я написал по наброскам, сделанным в Венеции...
На одной из площадей, которая выложена старинными плитами и напоминает танцевальный зал, в окружении старых зданий, среди пестрой и нарочито шумной толпы туристов, в ярких обтянутых штанах, бородатых юношей и перекрашенных дам, среди этого прекрасного города, пестроты и шума продавала цветы женщина, в подчеркнуто темном и простом платье, подчеркнуто просто причесанная, с деревенскими корзинами, где лежали свежие и нежные цветы.
Меня она восхитила своей благородной простотой, нежностью цветов на фоне старинных плит, и я, страшно спеша, боясь, что она уйдет, сделал несколько набросков: она, площадь, толпа вдалеке. Потом по наброскам написал картину.
Прибавлю, что эта женщина была очень одинока среди города и этой толпы...»
Юрий Пименов.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1958
«Картину «Одинокая продавщица цветов» я написал по наброскам, сделанным в Венеции...
На одной из площадей, которая выложена старинными плитами и напоминает танцевальный зал, в окружении старых зданий, среди пестрой и нарочито шумной толпы туристов, в ярких обтянутых штанах, бородатых юношей и перекрашенных дам, среди этого прекрасного города, пестроты и шума продавала цветы женщина, в подчеркнуто темном и простом платье, подчеркнуто просто причесанная, с деревенскими корзинами, где лежали свежие и нежные цветы.
Меня она восхитила своей благородной простотой, нежностью цветов на фоне старинных плит, и я, страшно спеша, боясь, что она уйдет, сделал несколько набросков: она, площадь, толпа вдалеке. Потом по наброскам написал картину.
Прибавлю, что эта женщина была очень одинока среди города и этой толпы...»
Юрий Пименов.
Музеи мира
02.11.202414:00
Венецианская прачка
Юрий Пименов 1959
"Был день, солнце. Оживленное движение судов на канале.
Я много ходил по ее запутанным, узким улицам.
Меня даже больше великолепных знаменитых музеев интересовала обыкновенная человеческая жизнь, мне попадались маленькие дворики с пестрым бельем, прекрасные женщины за стиркой в блеске мокрого белья, мыльной пены.
Рыбные ряды с тем особым запахом морской рыбы, влажной, серебристой, скользкой."
Так описывал в свои воспоминания о Венеции Юрий Пименов .
Музеи мира
Юрий Пименов 1959
"Был день, солнце. Оживленное движение судов на канале.
Я много ходил по ее запутанным, узким улицам.
Меня даже больше великолепных знаменитых музеев интересовала обыкновенная человеческая жизнь, мне попадались маленькие дворики с пестрым бельем, прекрасные женщины за стиркой в блеске мокрого белья, мыльной пены.
Рыбные ряды с тем особым запахом морской рыбы, влажной, серебристой, скользкой."
Так описывал в свои воспоминания о Венеции Юрий Пименов .
Музеи мира
Kirishning iloji bo'lmadi
media kontentga
media kontentga
01.11.202411:10
Токийское окно
Юрий Пименов, 1975
В Японии Юрий Пименов впервые побывал в 1974 году, а уже через год в Токио состоялась его персональная выставка. Картины, написанные к ней, были почти сразу проданы там же – в Японии.
Дочь Пименова писала: "С Японией, благодаря галерее госпожи Никамуры, большой любительницы русского искусства, завязались хорошие отношения, и много работ отца осталось в этой стране. Картины нравились, один из коллекционеров даже перестроил часть помещения, где должна была находиться приобретенная им работа, так, чтобы свет выгодно падал на нее."
Музеи мира
Юрий Пименов, 1975
В Японии Юрий Пименов впервые побывал в 1974 году, а уже через год в Токио состоялась его персональная выставка. Картины, написанные к ней, были почти сразу проданы там же – в Японии.
Дочь Пименова писала: "С Японией, благодаря галерее госпожи Никамуры, большой любительницы русского искусства, завязались хорошие отношения, и много работ отца осталось в этой стране. Картины нравились, один из коллекционеров даже перестроил часть помещения, где должна была находиться приобретенная им работа, так, чтобы свет выгодно падал на нее."
Музеи мира
31.10.202416:05
Лирическое новоселье
Юрий Пименов, 1965
Третьяковская галерея
Получить свою квартиру, пусть даже маленькую хрущевку — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках и общежитиях.
"Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни."
Пименов Ю. И.
«Лирическое новоселье» — одна из самых известных картин цикла «Новые кварталы»..
Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в радостном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую «отдельную, со всеми удобствами» квартиру— с аккуратной метлахской плиткой и только что залакированным паркетом.
Весь их небогатый скарб - чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но сейчас им для счастья больше и не надо.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1965
Третьяковская галерея
Получить свою квартиру, пусть даже маленькую хрущевку — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках и общежитиях.
"Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни."
Пименов Ю. И.
«Лирическое новоселье» — одна из самых известных картин цикла «Новые кварталы»..
Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в радостном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую «отдельную, со всеми удобствами» квартиру— с аккуратной метлахской плиткой и только что залакированным паркетом.
Весь их небогатый скарб - чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но сейчас им для счастья больше и не надо.
Музеи мира
31.10.202408:05
Москва. 1941 год. Часы тревоги
Юрий Пименов, 1943
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева
«...таинственные сумерки тревоги на обледенелых крышах, застывшие, как изваяния, дежурные москвички…
Красота Москвы и ее людей раскрылась в эти дни в особом, трагическом, благородном свете...
Затемненный, замолкший, настороженный город был трагически прекрасен в лунные зимние ночи…» - вспоминал Юрий Пименов.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1943
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева
«...таинственные сумерки тревоги на обледенелых крышах, застывшие, как изваяния, дежурные москвички…
Красота Москвы и ее людей раскрылась в эти дни в особом, трагическом, благородном свете...
Затемненный, замолкший, настороженный город был трагически прекрасен в лунные зимние ночи…» - вспоминал Юрий Пименов.
Музеи мира
30.10.202416:05
Татарстан — лучшее, что случилось в моей жизни. Жаль, что никто ничего о нём толком и не знает…
Эта земля хранит в себе множество историй, а легенды оживают в древних улочках. О многих секретах Республики даже жители не в курсе!
И зря!
Канал Истории Татарстана - это энциклопедия по Республике.
Здесь пишут обо всём.
От локаций уютных кафешек и заброшенных фабрик до скрытых проходов под Кремлем
Сможете не только эрудицией блистать, так ещё и проблема «куда сходить в Татарстане» решится раз и навсегда!
Этот уникальный ресурс откроет любимую Республику под новым ракурсом,
подпишись: t.me/history_tatar
Эта земля хранит в себе множество историй, а легенды оживают в древних улочках. О многих секретах Республики даже жители не в курсе!
И зря!
Канал Истории Татарстана - это энциклопедия по Республике.
Здесь пишут обо всём.
От локаций уютных кафешек и заброшенных фабрик до скрытых проходов под Кремлем
Сможете не только эрудицией блистать, так ещё и проблема «куда сходить в Татарстане» решится раз и навсегда!
Этот уникальный ресурс откроет любимую Республику под новым ракурсом,
подпишись: t.me/history_tatar
30.10.202413:00
Железнодорожная станция
Юрий Пименов, 1940
Государственный художественный музей Алтайского края
105x84 см
Картина написана в преддверии военного времени и, кажется, наполнена предчувствием драматических событий.
Сдержанный колорит, темные силуэты фигур и поездов, везущих военную технику, небо затянутое облаками передают ощущение надвигающихся испытаний и трагедии.
Центальное место в композиции отведено двум дорогам – железнодорожные рельсы, стелющиеся под уходящим поездом, и надземный пешеходный переход, по которому поднимаются пассажиры. Их пересечение воспринимается как метафора перепутья.
Неопределенность будущего, прощание, одиночество женских и детских фигур, смотрящих вслед последнему вагону уходящего поезда - такие приметы времени запечатлел мастер на этой пронзительной работе.
Музеи мира
Юрий Пименов, 1940
Государственный художественный музей Алтайского края
105x84 см
Картина написана в преддверии военного времени и, кажется, наполнена предчувствием драматических событий.
Сдержанный колорит, темные силуэты фигур и поездов, везущих военную технику, небо затянутое облаками передают ощущение надвигающихся испытаний и трагедии.
Центальное место в композиции отведено двум дорогам – железнодорожные рельсы, стелющиеся под уходящим поездом, и надземный пешеходный переход, по которому поднимаются пассажиры. Их пересечение воспринимается как метафора перепутья.
Неопределенность будущего, прощание, одиночество женских и детских фигур, смотрящих вслед последнему вагону уходящего поезда - такие приметы времени запечатлел мастер на этой пронзительной работе.
Музеи мира
Rekordlar
16.04.202523:59
20.9KObunachilar26.10.202423:59
100Iqtiboslar indeksi31.03.202523:59
2.6KBitta post qamrovi05.04.202523:59
1.9KReklama posti qamrovi02.04.202523:59
8.57%ER14.09.202423:59
15.77%ERR31.03.202510:32
Борис Кустодиев, талантливый русский художник, стал известен своей яркой и праздничной живописью, пронизанной ощущением радости и света. Он родился в 1878 году в Астрахани в семье преподавателя, и, несмотря на раннюю утрату отца, вырос в атмосфере любви и искусства, которую привила ему мать. В 9 лет он уже твердо знал, что станет художником. После обучения в Астраханской семинарии и уроков с местным живописцем, Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Сотрудничество с учителем принесло ему большие успехи, и дипломная работа, отмеченная золотой медалью, позволила ему продолжить учебу за границей.
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.
Однако в 1909 году у художника диагностировали опухоль спинного мозга, что стало началом долгой болезни. Несмотря на многочисленные операции и ухудшение здоровья, Кустодиев продолжал творить и создавать свои самые яркие работы, такие как «Сельский праздник» и «Красавица», наполненные жизненной энергией и радостью. В 1920 году состоялась его последняя прижизненная выставка, а в 1927 году, в возрасте 49 лет, Борис Кустодиев ушел из жизни, оставив в наследие светлые картины, отражающие его жажду жизни.
Музеи мира
31.03.202505:32
Озеро
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
Левитан Исаак, 1898 год
Третьяковская галерея, Москва
27 x 36,5 см.
Значение творчества Исаака Левитана для русской пейзажной живописи неоценимо. Фактически мастеру удалось возвести пейзажный жанр во многих своих произведениях до уровня философского прочтения.
Мастер «пейзажа-настроения» зачастую выступает настоящим мыслителем, наделяя мир природы «божественным нечто, разлитым повсюду», беспрестанно намекая человеку о том даре жизни среди красоты, всепоглощающей стихии, что всегда оказывается сильнее и беспощаднее.
Левитан избирает состояние природы полное звучности красок начала осени. Цветовое богатство зелени и отражений в водах озера, яркое синее небо с плывущим караваном пышных облаков очаровывает и создает впечатление панорамности вида, сообщая зрителю ощущение необъятности русской природы. Прекрасный и возвышенный в своей простоте, образ страны в восприятии художника получает торжественное звучание.
Музеи мира
01.04.202510:32
Яблоневый сад
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
Маковский Владимир, 1895 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 40,5 см.
Владимир Маковский, известный жанрист, также создавал пейзажи, отражая мимолетные изменения природы. В этом стиле написан «Яблоневый сад» – пленэрная работа, наполненная светом и теплом. Солнечные блики на деревьях и траве придают картине живость, контрастируя с глубоким небесным сводом.
Художник запечатлел момент сбора урожая: на земле разбросаны яблоки, корзина оставлена на дорожке, а посуда не убрана со стола. Эти детали создают ощущение незримого присутствия человека. Маковский словно вернулся к жанровому формату – кажется, что персонажи лишь на мгновение покинули сцену.
Музеи мира
30.03.202519:40
Мальчик, играющий на флейте
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
Юдит Лейстер, начало 1630-х годов
Национальный музей Швеции, Стокгольм
73x62 см.
Фамилия нидерландской художницы Юдит Лейстер, происходит от названия пивоварни, в которой она родилась, и переводится как «Путеводная звезда» (Ley-ster).
Она предпочитала писать веселые жанровые сценки, часто обращалась к образам музыкантов, также исполняла натюрморты и портреты.
Полотно «Мальчик, играющий на флейте» является украшением экспозиции музея. Ребенок изображен на фоне стены, на которой висят музыкальные инструменты. Колорит работы строится на сочетании разных оттенков серого и коричневого, дополненных акцентами белого и красного.
Музеи мира
30.03.202516:20
Река Оять
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
Поленов Василий, 1877 год
Третьяковская галерея, Москва
31,1 x 24,5 см.
Василий Поленов написал пейзаж, вдохновившись природой родового имения Имоченцы в Олонецком крае. Это место было для него особенно дорогим: здесь он провел много счастливых лет, черпая вдохновение в северных пейзажах. Поленов вспоминал, что именно на берегах Ояти он накопил «огромный запас художественных, физических и духовных сил», которые использовал на протяжении всей жизни.
Семья художника часто собиралась в имении, находя себе занятия по душе. Поленов с детства увлекался плаванием по реке, строил лодки и создавал небольшие флотилии, которым сам же давал названия. Это увлечение сопровождало его и в последующие годы — будь то река Ока, где он построил усадьбу Борок, или Воря в Абрамцеве.
Картина «Река Оять» запечатлела мощь и красоту северной природы. Высокие берега, покрытые деревьями и кустарником, отражают теплоту уходящего солнца, создавая атмосферу спокойствия и величия. Поленов мастерски передал игру света и тени, оттенив мягкий вечерний свет, скользящий по воде. Этот пейзаж не просто изображает реку — он несет в себе воспоминания о родном доме, наполняя картину особым лиризмом и теплотой.
❤️ — если почувствовали тихий вечер, где природа дарит умиротворение
Музеи мира
30.03.202518:23
Василий Поленов – художник и просветитель✨
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.
Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.
Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.
В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.
Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.
Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.
Музеи мира
31.03.202515:32
❗️В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое вы уже трижды игнорировали!🎁 Вам открыт доступ в самый добрый и уютный канал!
Укромный Уголок - тут трепетно отобраны мудрые мысли , проницательные цитаты , уютные иллюстрации и трогательные стихи❤️
Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇
https://t.me/+otW_7nygzrk5NGI6
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.