сейчас ответ на вопрос «почему не было „великих“ художниц» кажется очевидным, но, конечно, когда-то его никто и не искал. и очень важным этапом в переосмыслении роли женщин в искусстве сыграло эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», опубликованное в 1971 году, и его переосмысление, опубликованное спустя тридцать лет.
начинает она его с того, что говорит: бывает несколько подходов в попытке ответить на этот вопрос.
🐚некоторые девушки начинают пытаться возразить и начать вспоминать имена художниц «писавших цветы или бравших уроки у Давида», доказывать, что «творчество Берты Моризо не вторично по отношению к Мане», но в таком подходе нет исследования предпосылок вопроса.
🐚другие начинают доказывать, что «величие» в женском искусстве отличается от «мужского», а значит, есть узнаваемый женский стиль, который основывается на женском опыте, но нет обобщающих качеств «женственности», а хрупкость, изящность и нежность, как и выбор сюжета или определенных предметов, — не отличительные особенности женского искусства («кто более женствен — Фрагонар или мадам Виже-Лебрен?»).
Линда Нохлин говорит: среди женщин не было «великих» художниц, это факт, хотя было много хороших и интересных художниц.
она замечает, что в вопросе «почему не было великих художниц» лежит большой искажение: звание «великий» подтверждено множеством монографий, посвященных конкретным художникам, а «Великим Художником, конечно, считается тот, кто обладает Гениальностью, Гениальность же, в свою очередь, понимается как вневременная и загадочная сила, которая воплощается в персоне Великого Художника».
отсутствие «Гениальности» у женщин-художниц «проистекает из природы существующих социальных институтов и того, что они запрещают и поощряют».
🐚например, запрет для женщин-художниц на рисование обнаженной натуры, что являлось важной частью академического обучения. «женщина („низкая“ женщина, конечно) имеет полное право обнажаться, выставляя себя-как-объект на обозрение группы мужчин, но женщина не имеет права принимать участие в активном наблюдении и запечатлении обнаженного мужчины-как-объекта или даже такой же женщины».
🐚также важно помнить, что до конца XIX века женщинам запрещалось участвовать в конкурсах, которые могли бы открыть дорогу в профессиональный художественный мир.
🐚живопись для женщины до конца XIX в. — всего лишь хобби, которое не отвлекает от домашних обязанностей, семьи и детей, а не профессиональная деятельность. «девиз молодой женщины, стремящейся к серьезной карьере в искусстве XIX в., мог бы быть: „всегда натурщица, никогда не художница“».
🐚кроме того, художницы, которые все-таки стали Великими для истории искусства (Артемизия Джентилески, Мариэтта Робусти, Анжелика Кауфман и т.д.), были дочерьми художников, либо имели тесные связи с властными художниками-мужчинами.
то есть, причины, почему не было «великих» художниц, кроются в том, мире, который их окружал, «институциональном устройство и образование, под которых подразумевается „все, что происходит с нами с того момента, как мы вступаем в мир символов, знаков и сигналов“».
#женщины_в_искусстве #рябина_читает
