Театровидение
Канал театрального критика Павла Руднева @PavelRudnev
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
Не верифікованийДовіреність
Не надійнийРозташування
МоваІнша
Дата створення каналуСіч 19, 2020
Додано до TGlist
Бер 20, 2025Останні публікації в групі "Театровидение"
Переслав з:
МХТ имени А. П. Чехова
08.04.202513:42
19 апреля в 19.00 на Новой сцене состоится лекция театроведа Вадима Максимова «Эволюция драмы Августа Стриндберга от натурализма до постмодернизма».
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
03.04.202516:08
03.04.202516:08
Два студенческих Гамлета. Часть 1
«Я Гамлет / Ошибка», реж. Татьяна Тарасова, курс Олега Кудряшова, ГИТИС
В 1960-е годы шекспировская эстетика обновилась самым серьезным образом - Шекспира научились ставить через абсурд. Абсурдизм за счет своего антипсихологизма и эстетики отстутствия восстанавливал авторитет трагедии, наново вышивал трагическую картину мира. Когда Козинцев говорил о том, что пустое пространство - это территория трагедии, это пустое выжженное, вытравленное, постъядерное пространство из «В ожидании Годо». Ждать некого и нечего. Nothing to be done. Шут в «Короле Лире» Козинцева - это едва выживший мальчик из Освенцима, от бесилии могущий только выдавить пару нот из жалейки.
А вот спектакль Татьяны Тарасовой - это и абсурдизация Шекспира, и его же одновременная макдонахизация. Может быть, это при постановке не имелось в виду, но Гамлет Михаила Жакова выглядит как бешеный Падрайк из «Лейтенанта», Розенкранц и Гильденстерн, допрашиваемые им, выглядят как Донни и Дейви, ведомые на расстрел, а Офелия Анастасии Веселкиной - как Мейрид, девочка эпохи гранжа, этакая Аврил Лавинь с трагической тушью на лице и копной изломанных волос. Тут много крови, насилия и мокрой земли. Тут пир как кладбище, и кладбище как пир. Отбросу общества Гамлету не стыдно шпионить за матерью - в его руках аргумент в виде диктофона с записью их с Клавдием интима. Ничего святого: месть по тем же законам, что и преступление. Никто не хочет быть лучше, чище, милосерднее. Этот мальчик навсегда испорчен отцом, который вручает молодому парню свое обмотанное кровавыми бинтами ружье и заставляет мстить. Этому отцу недостаточно, что он подох и стал неприкаянным призраком, он хочет свою стратегию передать несмышленому мальчику, больше и передать-то нечего. Спектакль называется «ошибкой», потому этот Гамлет чувствует себя машиной для убийства, Гамлетом-машиной, у него вытравлены все чувства, кроме агрессии и душегубства. Ошибка культуры - назначить пьесу о безжалостном убийце главной пьесой человечества.
«Я Гамлет / Ошибка», реж. Татьяна Тарасова, курс Олега Кудряшова, ГИТИС
В 1960-е годы шекспировская эстетика обновилась самым серьезным образом - Шекспира научились ставить через абсурд. Абсурдизм за счет своего антипсихологизма и эстетики отстутствия восстанавливал авторитет трагедии, наново вышивал трагическую картину мира. Когда Козинцев говорил о том, что пустое пространство - это территория трагедии, это пустое выжженное, вытравленное, постъядерное пространство из «В ожидании Годо». Ждать некого и нечего. Nothing to be done. Шут в «Короле Лире» Козинцева - это едва выживший мальчик из Освенцима, от бесилии могущий только выдавить пару нот из жалейки.
А вот спектакль Татьяны Тарасовой - это и абсурдизация Шекспира, и его же одновременная макдонахизация. Может быть, это при постановке не имелось в виду, но Гамлет Михаила Жакова выглядит как бешеный Падрайк из «Лейтенанта», Розенкранц и Гильденстерн, допрашиваемые им, выглядят как Донни и Дейви, ведомые на расстрел, а Офелия Анастасии Веселкиной - как Мейрид, девочка эпохи гранжа, этакая Аврил Лавинь с трагической тушью на лице и копной изломанных волос. Тут много крови, насилия и мокрой земли. Тут пир как кладбище, и кладбище как пир. Отбросу общества Гамлету не стыдно шпионить за матерью - в его руках аргумент в виде диктофона с записью их с Клавдием интима. Ничего святого: месть по тем же законам, что и преступление. Никто не хочет быть лучше, чище, милосерднее. Этот мальчик навсегда испорчен отцом, который вручает молодому парню свое обмотанное кровавыми бинтами ружье и заставляет мстить. Этому отцу недостаточно, что он подох и стал неприкаянным призраком, он хочет свою стратегию передать несмышленому мальчику, больше и передать-то нечего. Спектакль называется «ошибкой», потому этот Гамлет чувствует себя машиной для убийства, Гамлетом-машиной, у него вытравлены все чувства, кроме агрессии и душегубства. Ошибка культуры - назначить пьесу о безжалостном убийце главной пьесой человечества.
Переслав з:
ГЭС-2
03.04.202500:21
Петрушка — шутник и задира в красной рубахе и колпаке с кисточкой. Его дальний родственник Карагёз (в переводе с турецкого — «черноглазый») также известен своими хитростями и веселыми проделками. Познакомиться с этими персонажами и узнать о традициях русского и турецкого кукольного театра можно с 7 по 11 апреля в «ГЭС-2».
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
Переслав з:
Мы драмтим
02.04.202514:12
И я туда же, но КАКАЯ ЭТО КРУТАЯ КНИГА!
Объявляю конкурс!
Я охочусь за книгам о театре. И наконец-то мне попалась книга Татьяны Шах-Азизовой «Полвека в театре Чехова». Кто знает, тот знает. А кто не знает, то Татьяна Шах-Азизова была ведущим специалистом по Чехову. Её книга «Полвека в театре Чехова» – подробный экскурс в сценическую и кинематографическую историю чеховской драматургии. А как Татьяна Константиновна пишет! Дай Бог нам всем так вести мысль. Но к делу.
Условия конкурса.
1. Расскажите забавно (в любой форме: текст, видео и т.п.) в своих соцсетях (VK, TikTok, запрещённый с картинками, Telegram и т.п.) о своём любимом произведении А.П. Чехова.
2. В этой публикации обязательно надо упомянуть «Мы драмтим» и дать на него кликабельную ссылку (можно «зашить», можно в скобках).
ссылка на канал – https://t.me/wearemakingdrama
Например,
Моё любимое произведение А.П. Чехова – рассказ «На даче». Ничего смешнее в жизни не читал. И вот ничего вроде особенного, а смешно до колик. Зачем я об этом Вам сообщаю? Очень хочу выиграть в конкурсе от «Мы драмтим» редкую театральную книгу. Ну и потому что не могу сдерживать своей любви к Антону Павловичу, конечно.
3. После того, как Вы расскажите забавно в своих соцсетях о любимом произведении А.П. Чехова, нужно заполнить на сайте форму, где Вы укажите свой имейл, ссылку на опубликованный пост и логин в Telegram.
форма для загрузки ссылки на публикацию
4. Все участники конкурса должны быть подписаны на «Мы драмтим».
5. Конкурс длится до 9 апреля, а 13 апреля торжественно объявлю победителя.
6. Книгу отправлю почтой или передам лично, если Вы в Москве.
Рэди, стэди, гоу!
майский курс
расписание читок
Объявляю конкурс!
Я охочусь за книгам о театре. И наконец-то мне попалась книга Татьяны Шах-Азизовой «Полвека в театре Чехова». Кто знает, тот знает. А кто не знает, то Татьяна Шах-Азизова была ведущим специалистом по Чехову. Её книга «Полвека в театре Чехова» – подробный экскурс в сценическую и кинематографическую историю чеховской драматургии. А как Татьяна Константиновна пишет! Дай Бог нам всем так вести мысль. Но к делу.
Условия конкурса.
1. Расскажите забавно (в любой форме: текст, видео и т.п.) в своих соцсетях (VK, TikTok, запрещённый с картинками, Telegram и т.п.) о своём любимом произведении А.П. Чехова.
2. В этой публикации обязательно надо упомянуть «Мы драмтим» и дать на него кликабельную ссылку (можно «зашить», можно в скобках).
ссылка на канал – https://t.me/wearemakingdrama
Например,
Моё любимое произведение А.П. Чехова – рассказ «На даче». Ничего смешнее в жизни не читал. И вот ничего вроде особенного, а смешно до колик. Зачем я об этом Вам сообщаю? Очень хочу выиграть в конкурсе от «Мы драмтим» редкую театральную книгу. Ну и потому что не могу сдерживать своей любви к Антону Павловичу, конечно.
3. После того, как Вы расскажите забавно в своих соцсетях о любимом произведении А.П. Чехова, нужно заполнить на сайте форму, где Вы укажите свой имейл, ссылку на опубликованный пост и логин в Telegram.
форма для загрузки ссылки на публикацию
4. Все участники конкурса должны быть подписаны на «Мы драмтим».
5. Конкурс длится до 9 апреля, а 13 апреля торжественно объявлю победителя.
6. Книгу отправлю почтой или передам лично, если Вы в Москве.
Рэди, стэди, гоу!
майский курс
расписание читок
02.04.202511:04
Школьный театр — нафталиновые костюмы и затертый до дыр сюжет
Попались?
Мы творческое объединение «Парк Культурная Школа» и мы уверены, что сможем вас переубедить 😎
За год существования мы собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовим «Чеховский фестиваль» и это только начало…
Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация?
Главное, не бояться предлагать!
Как вы это делаете?
Всё в нашем канале!
Реклама.
Зимина Ксения Андреевна
ИНН: 773574899164
ERID: CQH36pWzJqMv2ApWoY8GmME9b7HAtTUYxPFiircn2d9fvE
Попались?
Мы творческое объединение «Парк Культурная Школа» и мы уверены, что сможем вас переубедить 😎
За год существования мы собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовим «Чеховский фестиваль» и это только начало…
Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация?
Главное, не бояться предлагать!
Как вы это делаете?
Всё в нашем канале!
Реклама.
Зимина Ксения Андреевна
ИНН: 773574899164
ERID: CQH36pWzJqMv2ApWoY8GmME9b7HAtTUYxPFiircn2d9fvE
Переслав з:
Музей МХАТ
01.04.202512:50
🟢 7 апреля в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского продолжится серия читок малоизвестных для широкой публики пьес «МХТ: репертуарная линия».
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
01.04.202511:03
В блоге для начинающих театральных критиков журнала "Театрал" новая публикация.
Юлия Бирюкова пишет о спектакле «Скрудж. Сны» в театре «Манекен» (Челябинск), реж. Игорь Бармасов
Юлия Бирюкова пишет о спектакле «Скрудж. Сны» в театре «Манекен» (Челябинск), реж. Игорь Бармасов
31.03.202512:14
Ностальгическое видео.
Наталья Крымова рассказывает о выдающемся спектакле курса Петра Фоменко (еще не было театра) «Приключение», который изменил представление о возможностях театра у целого поколения зрителей и профессионалов. В ролике - молодые Евгений Каменькович, Иван Поповски, актриса Театра на Бронной Вера Майорова, Юрий Степанов в китайском балахоне и Анри-Генриэтта Галины Тюниной со шваброй и множество других артистов курса.
Самое невероятное: в каком состоянии тот самый коридор, в котором игрался спектакль «Приключение». Ходил тогда по ГИТИСу и совершенно не замечал разрухи и запустения. Пышный, барочный, волнующий театр, затрудняющий дыхание цветаевский стих перекрывали реальность.
Наталья Крымова рассказывает о выдающемся спектакле курса Петра Фоменко (еще не было театра) «Приключение», который изменил представление о возможностях театра у целого поколения зрителей и профессионалов. В ролике - молодые Евгений Каменькович, Иван Поповски, актриса Театра на Бронной Вера Майорова, Юрий Степанов в китайском балахоне и Анри-Генриэтта Галины Тюниной со шваброй и множество других артистов курса.
Самое невероятное: в каком состоянии тот самый коридор, в котором игрался спектакль «Приключение». Ходил тогда по ГИТИСу и совершенно не замечал разрухи и запустения. Пышный, барочный, волнующий театр, затрудняющий дыхание цветаевский стих перекрывали реальность.
30.03.202507:28
В книге Николая Горчакова «Режиссёрские уроки К.С. Станиславского» (1950) среди по большей части стереотипно изложенного материала (впрочем, в духе своего времени) встречаются очень смешные содержательные куски:
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
29.03.202510:42
(c) Кузьма Петров-Водкин. Африканский мальчик. 1907
28.03.202517:49
28.03.202517:49
Был тронут спектаклем «Работа горя» в Театре.doc – это результат мастерской любительского театра по вербатиму, который ведет Дарья Мазур. Увиденное – свидетельство того, что технология, заложенная Греминой и Угаровым, существует, работает, увлекает. Суровый, лаконичный, аскетичный театр, дающий голос тем, кто не слышен.
Артисты в час умещают череду живых свидетельств о человеческом горе и его преодолении. Кто-то теряет родственников, друзья кончают жизнь самоубийством (звучит имя Ильяс), уходит муж, люди теряют кров на Донбассе…
Горевание – это ритуал, это процесс. Нужно провести человека через пик осознания потери, помочь ему. Горевание - коллективный обряд. Горевать – значит работать, это «искусство маленьких шагов», которое может привести к смерти, а может к излечению. Актеры показывают терапевтический путь, это не просто констатация горестного мира, это опыт проживания и преодоления. Смерть - это кислота, которая все прожигает, разъедает в пустоту, но существует и парадокс в виде силы жизни – прорастание в человеке внутреннего спора с обидной реальности. Почка набухает, выращивается на парадоксе новое дыхание, когда, казалось бы, жизнь уходит насовсем.
Пожалуй, еще одна тема доминировала над всеми сюжетами. Это чувство вины. Отягченность виной не дает распуститься силе жизни моментально. Женщина умоляет своего умершего мужа: «Ну скажи мне просто: «Ты не виновата». Ну скажи мне...» Чувство вины делает горе зримым. Чувство вины доводит горевание до пика. Через вину человек определяет свою человечность.
Артисты в час умещают череду живых свидетельств о человеческом горе и его преодолении. Кто-то теряет родственников, друзья кончают жизнь самоубийством (звучит имя Ильяс), уходит муж, люди теряют кров на Донбассе…
Горевание – это ритуал, это процесс. Нужно провести человека через пик осознания потери, помочь ему. Горевание - коллективный обряд. Горевать – значит работать, это «искусство маленьких шагов», которое может привести к смерти, а может к излечению. Актеры показывают терапевтический путь, это не просто констатация горестного мира, это опыт проживания и преодоления. Смерть - это кислота, которая все прожигает, разъедает в пустоту, но существует и парадокс в виде силы жизни – прорастание в человеке внутреннего спора с обидной реальности. Почка набухает, выращивается на парадоксе новое дыхание, когда, казалось бы, жизнь уходит насовсем.
Пожалуй, еще одна тема доминировала над всеми сюжетами. Это чувство вины. Отягченность виной не дает распуститься силе жизни моментально. Женщина умоляет своего умершего мужа: «Ну скажи мне просто: «Ты не виновата». Ну скажи мне...» Чувство вины делает горе зримым. Чувство вины доводит горевание до пика. Через вину человек определяет свою человечность.
27.03.202514:50
Недавно писал про это! Тут, правда, Петр Семак. Но он не хуже Владимира Майзингера поёт.
Переслав з:
Театр Наций
27.03.202514:50
Взрывной дуэт — Виталий Коваленко и Петр Семак — исполнит «песню про настоящих тургеневских женщин» на спектакле «Отцы и дети» 2 и 3 мая 🎟
Рекорди
10.04.202523:59
3.2KПідписників05.09.202423:59
0Індекс цитування28.03.202523:59
2.3KОхоплення 1 допису20.03.202523:59
612Охоп рекл. допису01.04.202514:43
11.94%ER28.03.202523:59
72.26%ERR
20.03.202510:01
Лекции профессора Зализняка - это всегда встреча с чудом и научным прозрением. Это идеал учености, они проясняют сознание. Но именно эта лекция об ударениях в русской речи - просто удивительная по глубине осмысления, по пониманию, как язык сам себя обустраивает, как он самоизменяется, живет постоянно, дышит. Не надо только мешать живому тесту бродить, вибрировать, создавать новые формы и самоудалять отжившие. Язык работает постоянно, он сам себе регулятор. «Воробьиная кромешная пронзительная хищная отчаянная стая голосит во мне».
Лекция 1
Лекция 2
Лекция 1
Лекция 2
Переслав з:МХТ имени А. П. Чехова
08.04.202513:42
19 апреля в 19.00 на Новой сцене состоится лекция театроведа Вадима Максимова «Эволюция драмы Августа Стриндберга от натурализма до постмодернизма».
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
30.03.202507:28
В книге Николая Горчакова «Режиссёрские уроки К.С. Станиславского» (1950) среди по большей части стереотипно изложенного материала (впрочем, в духе своего времени) встречаются очень смешные содержательные куски:
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
22.03.202516:24
Михаил Чехов в теоретических сочинениях цитирует Леонардо да Винчи:
Чехову цитата нужна для своей теории, а я думаю про теорию драмы. Ведь это идеальное обозначение мускулатуры «Ревизора» и «Старшего сына».
Две слабости, два порока создают облако великого страха у Гоголя. А у Вампилова две слабости создают напротив доверие, братство и великое всепрощение.
«Арка есть не что иное, как сила, созданная двумя слабостями».
Чехову цитата нужна для своей теории, а я думаю про теорию драмы. Ведь это идеальное обозначение мускулатуры «Ревизора» и «Старшего сына».
Две слабости, два порока создают облако великого страха у Гоголя. А у Вампилова две слабости создают напротив доверие, братство и великое всепрощение.
29.03.202510:42
(c) Кузьма Петров-Водкин. Африканский мальчик. 1907
Переслав з:МХТ имени А. П. Чехова
24.03.202518:52
С 31 марта по 6 апреля в столице пройдут Большие гастроли Александринского театра. Наряду с показами спектаклей в программу Дней Александринского театра в Москве включены лекции и творческие встречи. Все мероприятия образовательной программы пройдут в Портретном фойе Московского Художественного театра.
30 марта, 16:00 — «Без театра нельзя…». Театр в жизни А. П. Чехова. Лекция Александра Чепурова
3 апреля, 17:00 — «Чужой театр. Закрытие ГосТИМа». Лекция Вадима Щербакова
6 апреля, 15:00 — «Текст и театр». Разговор с Валерием Фокиным и Дмитрием Трубочкиным
6 апреля, 17:00 — «О романе Льва Толстого „Воскресение“». Разговор с Павлом Басинским и Никитой Кобелевым
‼️‼️‼️ Мероприятия образовательной программы Дней Александринского театра проводятся бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать название лекции и свою фамилию. Пожалуйста, соблюдайте правило: одно письмо — один человек — одна лекция. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
30 марта, 16:00 — «Без театра нельзя…». Театр в жизни А. П. Чехова. Лекция Александра Чепурова
3 апреля, 17:00 — «Чужой театр. Закрытие ГосТИМа». Лекция Вадима Щербакова
6 апреля, 15:00 — «Текст и театр». Разговор с Валерием Фокиным и Дмитрием Трубочкиным
6 апреля, 17:00 — «О романе Льва Толстого „Воскресение“». Разговор с Павлом Басинским и Никитой Кобелевым
‼️‼️‼️ Мероприятия образовательной программы Дней Александринского театра проводятся бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать название лекции и свою фамилию. Пожалуйста, соблюдайте правило: одно письмо — один человек — одна лекция. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
25.03.202511:35
Мне кажется, что синтез современного театра и новейшей философии, жанр спектакля-лекции, размышления, философской импровизации - это театр, преодолевающий свои границы. Досократики настаивали на том, что философия не может быть изречена в тексте, философия - это мышление вслух.
Лес. Трактат / 28 марта, 26 апреля / Театр Среда21
Актер Борис Алексеев играет самого себя – воронежского артиста, он играет лектора-гида в философию XX-XXI веков, он играет философа Владимира Бибихина, изображающего другого философа-собеседника Людвига Витгенштейна, и он играет Витгенштейна, в котором прорастает выдающийся русский мыслитель Бибихин. Момент склейки личностного высказывания и роли неуловим, становится загадкой импровизации. В спектакле говорится об общей боли, об удивительной способности человеческого существа почувствовать боль другого и разделить ее. Спектакль становится метафорой эвхаристии, где вместо хлеба – мысль, передаваемая и приобретающая значение хлеба. Мысль кормящая, насыщающая голод одиночества.
Лес. Трактат / 28 марта, 26 апреля / Театр Среда21
Актер Борис Алексеев играет самого себя – воронежского артиста, он играет лектора-гида в философию XX-XXI веков, он играет философа Владимира Бибихина, изображающего другого философа-собеседника Людвига Витгенштейна, и он играет Витгенштейна, в котором прорастает выдающийся русский мыслитель Бибихин. Момент склейки личностного высказывания и роли неуловим, становится загадкой импровизации. В спектакле говорится об общей боли, об удивительной способности человеческого существа почувствовать боль другого и разделить ее. Спектакль становится метафорой эвхаристии, где вместо хлеба – мысль, передаваемая и приобретающая значение хлеба. Мысль кормящая, насыщающая голод одиночества.
Переслав з:ГЭС-2
03.04.202500:21
Петрушка — шутник и задира в красной рубахе и колпаке с кисточкой. Его дальний родственник Карагёз (в переводе с турецкого — «черноглазый») также известен своими хитростями и веселыми проделками. Познакомиться с этими персонажами и узнать о традициях русского и турецкого кукольного театра можно с 7 по 11 апреля в «ГЭС-2».
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.