Музей МХАТ
У нас вы найдете всё, что составляет историю театральной жизни: макеты, живопись, костюмы, программки, различный реквизит, личные вещи и если вы хотите узнать секреты создания великих постановок – приходите в Музей МХАТ
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПублічний
Верифікація
ВерифікованийДовіреність
Не надійнийРозташуванняРосія
МоваІнша
Дата створення каналуЛют 26, 2022
Додано до TGlist
Січ 04, 2025Прикріплена група
Музей МХАТ говорит
13
Останні публікації в групі "Музей МХАТ"
Переслав з:
МХТ имени А. П. Чехова
11.04.202519:30
Павел Ващилин – актёр МХТ имени А.П. Чехова, директор Музея МХАТ – в программе «Театральная среда Вадима Верника». Слушайте на Радио «Культура» 🟢
Уже завтра Павел примет участие в литературно-музыкальном вечере ко Дню космонавтики «Человек». В исполнении артистов Художественного театра прозвучат стихи, проза и песни о том, каково это – быть человеком, стремиться к звёздам и жить на Земле. Билеты📌
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Уже завтра Павел примет участие в литературно-музыкальном вечере ко Дню космонавтики «Человек». В исполнении артистов Художественного театра прозвучат стихи, проза и песни о том, каково это – быть человеком, стремиться к звёздам и жить на Земле. Билеты📌
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
10.04.202514:10
Сегодня Музей МХАТ и Департамент культуры, Московская дирекция массовых мероприятий открыли выставку к 100-летию И.М. Смоктуновского.
Благодарим за организацию выставки Московскую дирекцию массовых мероприятий.
Приходите вспомнить великого артиста в его главных ролях на Страстном бульваре напротив дома 12.
Смотрим фоторепортаж АГН «Москва» по ссылке
Благодарим за организацию выставки Московскую дирекцию массовых мероприятий.
Приходите вспомнить великого артиста в его главных ролях на Страстном бульваре напротив дома 12.
Смотрим фоторепортаж АГН «Москва» по ссылке
10.04.202513:02
9 апреля ГИТИС совместно с Музеем МХАТ открыл выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы, в рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля «Серебряная шпага».
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Этот проект позволяет визуально насладиться подлинными экспонатами. Когда я на все это посмотрел, во мне проснулся азарт, схожий с тем, когда еще будучи юношей я ходил в Оружейную палату и видел настоящие мечи и доспехи. Мне кажется, это чувство дорогого стоит».
Григорий Заславский, ректор ГИТИС: «Мы обожаем Дом-музей К.С. Станиславского. Как и К.С. Станиславский был открыт всему новому, так и Музей МХАТ всегда готов к экспериментам. Мы очень благодарны за помощь Музею МХАТ. В фестивале «Серебряная шпага» самое главное событие – это соревнования, но то, что они будут окружены такой насыщенной культурной программой – большое счастье».
Марфа Бубнова, заместитель директора Музея МХАТ: «Что всегда радует – пришли молодые студенты, сами придумали и создали прекрасную и удивительную выставку про то искусство, без которого театр жить не может. Мы рады принять студентов ГИТИСа у нас в Доме-музее К.С. Станиславского».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Выставка продлится до 30 апреля.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Этот проект позволяет визуально насладиться подлинными экспонатами. Когда я на все это посмотрел, во мне проснулся азарт, схожий с тем, когда еще будучи юношей я ходил в Оружейную палату и видел настоящие мечи и доспехи. Мне кажется, это чувство дорогого стоит».
Григорий Заславский, ректор ГИТИС: «Мы обожаем Дом-музей К.С. Станиславского. Как и К.С. Станиславский был открыт всему новому, так и Музей МХАТ всегда готов к экспериментам. Мы очень благодарны за помощь Музею МХАТ. В фестивале «Серебряная шпага» самое главное событие – это соревнования, но то, что они будут окружены такой насыщенной культурной программой – большое счастье».
Марфа Бубнова, заместитель директора Музея МХАТ: «Что всегда радует – пришли молодые студенты, сами придумали и создали прекрасную и удивительную выставку про то искусство, без которого театр жить не может. Мы рады принять студентов ГИТИСа у нас в Доме-музее К.С. Станиславского».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Выставка продлится до 30 апреля.
10.04.202511:04
🎭 Дарим 2 билета на спектакль «4-ая Мещанская»
по рассказу Е.А. Евтушенко «Четвёртая Мещанская»
🗓 Дом–музей К.С. Станиславского, 13 апреля (воскресенье) в 17:00
📍Леонтьевский переулок, д 6, с.1
✨ Представит постановку Театр юных москвичей.
1959 год. Поколение шестидесятников, эпоха «Оттепели», которая открыла так много талантливых актеров, художников и музыкантов.
«По тихой Четвёртой Мещанской улице они ходили вчетвером, одной компанией».
Спектакль расскажет о юношах и девушках, которые дружат, вместе взрослеют, влюбляются, и из-за собственной неопытности и резкости суждений – расстаются, а затем встречаются вновь.
✔️ Для участия проверьте подписку на каналы:
Нить жизни
Музей МХАТ
И нажимайте «Участвовать».
12 апреля узнаем победителя. Удачи! ☘
Участников: 101
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 12.04.2025 MSK (2 дня)
по рассказу Е.А. Евтушенко «Четвёртая Мещанская»
🗓 Дом–музей К.С. Станиславского, 13 апреля (воскресенье) в 17:00
📍Леонтьевский переулок, д 6, с.1
✨ Представит постановку Театр юных москвичей.
1959 год. Поколение шестидесятников, эпоха «Оттепели», которая открыла так много талантливых актеров, художников и музыкантов.
«По тихой Четвёртой Мещанской улице они ходили вчетвером, одной компанией».
Спектакль расскажет о юношах и девушках, которые дружат, вместе взрослеют, влюбляются, и из-за собственной неопытности и резкости суждений – расстаются, а затем встречаются вновь.
✔️ Для участия проверьте подписку на каналы:
Нить жизни
Музей МХАТ
И нажимайте «Участвовать».
12 апреля узнаем победителя. Удачи! ☘
Участников: 101
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 12.04.2025 MSK (2 дня)
07.04.202514:38
9 апреля в Доме-музее К.С. Станиславского откроется выставка в честь юбилейного XV международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».
«Серебряная шпага» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования, на котором ежегодно актёры и студенты театральных вузов демонстрируют мастерство филигранного владения клинком. В 2025 году проходит XV юбилейный фестиваль.
В рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля в честь юбилейной даты ГИТИС совместно с Музеем МХАТ проводит выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы.
«Фестиваль "Серебряная шпага" мы проводим в 15-й раз и по сей день он остаётся, сколько мне известно, единственным в мире профессиональным фестивалем сценического фехтования. Нам важно подчеркнуть значимость сценического фехтования — этого непростого, но завораживающего искусства сценического боя, так органично вписанного в театр. Умеющий фехтовать и словесный диалог ведёт иначе, содержательнее, интереснее. Мы гордимся партнерством с Музеем МХАТ — Домом-музеем Константина Сергеевича Станиславского: вместе мы придумали выставку, приуроченную к юбилею фестиваля. Наш азарт поддержали Большой театр, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театр имени Евгения Вахтангова, — огромная благодарность им за поддержку нашей идеи, - вместе показать уникальный сценический реквизит, который зрители видят лишь из зала. Шпаги, рапиры и кинжалы из репертуара театров последних лет, а также из коллекции Станиславского собраны и экспонируются студентами факультета сценографии ГИТИСа внутри экспозиции Дома-музея Станиславского», - отметил ректор ГИТИСа, Григорий Заславский.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка к юбилею международного фестиваля «Серебряная шпага» позволяет показать, что сценическое оружие не ограничивается одним видом клинка, а может быть довольно разнообразным. Мы рады, что студенты принимают непосредственное участие в создании выставки, так как это позволяет им попробовать свои силы в новом для них деле».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В ней представлены более 15 экспонатов из коллекции К.С. Станиславского – сабли, рапиры, шпаги и др.
Также на выставке представлены 7 экспонатов Музея Большого театра из постановок последних 12 лет: оперы «Путешествие в Реймс», балета «Дон Кихот», балета «Ромео и Джульетта», оперы «Дон Карлсон», а также 4 рапиры из спектакля «Ромео и Джульетта» в МАМТ и шпаги из Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
«Серебряная шпага» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования, на котором ежегодно актёры и студенты театральных вузов демонстрируют мастерство филигранного владения клинком. В 2025 году проходит XV юбилейный фестиваль.
В рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля в честь юбилейной даты ГИТИС совместно с Музеем МХАТ проводит выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы.
«Фестиваль "Серебряная шпага" мы проводим в 15-й раз и по сей день он остаётся, сколько мне известно, единственным в мире профессиональным фестивалем сценического фехтования. Нам важно подчеркнуть значимость сценического фехтования — этого непростого, но завораживающего искусства сценического боя, так органично вписанного в театр. Умеющий фехтовать и словесный диалог ведёт иначе, содержательнее, интереснее. Мы гордимся партнерством с Музеем МХАТ — Домом-музеем Константина Сергеевича Станиславского: вместе мы придумали выставку, приуроченную к юбилею фестиваля. Наш азарт поддержали Большой театр, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театр имени Евгения Вахтангова, — огромная благодарность им за поддержку нашей идеи, - вместе показать уникальный сценический реквизит, который зрители видят лишь из зала. Шпаги, рапиры и кинжалы из репертуара театров последних лет, а также из коллекции Станиславского собраны и экспонируются студентами факультета сценографии ГИТИСа внутри экспозиции Дома-музея Станиславского», - отметил ректор ГИТИСа, Григорий Заславский.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка к юбилею международного фестиваля «Серебряная шпага» позволяет показать, что сценическое оружие не ограничивается одним видом клинка, а может быть довольно разнообразным. Мы рады, что студенты принимают непосредственное участие в создании выставки, так как это позволяет им попробовать свои силы в новом для них деле».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В ней представлены более 15 экспонатов из коллекции К.С. Станиславского – сабли, рапиры, шпаги и др.
Также на выставке представлены 7 экспонатов Музея Большого театра из постановок последних 12 лет: оперы «Путешествие в Реймс», балета «Дон Кихот», балета «Ромео и Джульетта», оперы «Дон Карлсон», а также 4 рапиры из спектакля «Ромео и Джульетта» в МАМТ и шпаги из Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
Переслав з:МХТ имени А. П. Чехова
06.04.202511:30
Сегодня, 6 апреля, Станиславу Андреевичу Любшину, старейшине Художественного театра, всенародно любимому артисту, исполняется 92 года.
Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.
В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.
А вам, дорогие зрители, напоминаем о том, в каких спектаклях МХТ играет Станислав Любшин. Читайте на Дзен 📌
Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.
В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.
А вам, дорогие зрители, напоминаем о том, в каких спектаклях МХТ играет Станислав Любшин. Читайте на Дзен 📌
04.04.202509:06
#летопись_театра
4 апреля 1920г.
Первое представление мистерии в 3-х действиях «Каин».
«Какой прекрасный и величественный замысел и какая горькая потрясающая неудача! Какие долгие, долгие раздумья и какие ничтожные результаты!»
/ М. Загорский, Дневник рецензента. — «Вестник театра», 20 – 25 апреля, № 61, стр. 9.
Из письма зрителя В. Хвостовой к С.:
«И как удачно было выбрано время для постановки “Каина”. Теперь необходимо было затронуть такие глубокие и близкие всем вопросы.
Хотелось бы нам, чтобы нашлась такая пьеса, где были бы положительные ответы на вопросы Каина. Увидеть такую пьесу было бы очень важно для многих: ведь то, что видишь в Художественном, не может пройти мимо, не затронув человека. Еще раз спасибо Вам! Видно, Гений Художественного театра всегда будет вести его дальше и дальше вперед!»
/ Архив К. С., № 11049.
«Сырой, незаконченный спектакль не имел успеха. Тем не менее польза от него была. Я снова сделал для себя два очень важных — не новых для других — открытия.
Во-первых, скульптурный принцип постановки, заставивший меня обратить внимание на движения артистов, ясно показал мне, что мы должны не только уметь хорошо, в темпе и ритме, говорить, но и должны уметь так же хорошо и в ритме двигаться; что для этого есть какие-то законы, которыми можно руководствоваться. Это открытие послужило мне толчком для целого ряда новых исследований.
Во-вторых, я на этот раз особенно ясно познал (т. е. почувствовал) преимущество для актера скульптурного и архитектурного принципов постановки».
/ Собр. соч. К.С. Станиславский, т. 1, стр. 382
🖼 Андреев Н.А., эскизы к спектаклю «Каин»
4 апреля 1920г.
Первое представление мистерии в 3-х действиях «Каин».
«Какой прекрасный и величественный замысел и какая горькая потрясающая неудача! Какие долгие, долгие раздумья и какие ничтожные результаты!»
/ М. Загорский, Дневник рецензента. — «Вестник театра», 20 – 25 апреля, № 61, стр. 9.
Из письма зрителя В. Хвостовой к С.:
«И как удачно было выбрано время для постановки “Каина”. Теперь необходимо было затронуть такие глубокие и близкие всем вопросы.
Хотелось бы нам, чтобы нашлась такая пьеса, где были бы положительные ответы на вопросы Каина. Увидеть такую пьесу было бы очень важно для многих: ведь то, что видишь в Художественном, не может пройти мимо, не затронув человека. Еще раз спасибо Вам! Видно, Гений Художественного театра всегда будет вести его дальше и дальше вперед!»
/ Архив К. С., № 11049.
«Сырой, незаконченный спектакль не имел успеха. Тем не менее польза от него была. Я снова сделал для себя два очень важных — не новых для других — открытия.
Во-первых, скульптурный принцип постановки, заставивший меня обратить внимание на движения артистов, ясно показал мне, что мы должны не только уметь хорошо, в темпе и ритме, говорить, но и должны уметь так же хорошо и в ритме двигаться; что для этого есть какие-то законы, которыми можно руководствоваться. Это открытие послужило мне толчком для целого ряда новых исследований.
Во-вторых, я на этот раз особенно ясно познал (т. е. почувствовал) преимущество для актера скульптурного и архитектурного принципов постановки».
/ Собр. соч. К.С. Станиславский, т. 1, стр. 382
🖼 Андреев Н.А., эскизы к спектаклю «Каин»
04.04.202507:30
Приглашаем на открытие выставки, посвященное 100-летию со дня рождения Народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского, советского и российского актёра театра и кино, которое состоится 10 апреля в 12:00 на Страстном бульваре, напротив дома 12. Фотовыставка познакомит гостей с удивительной биографией актёра и калейдоскопом его великих работ как на театральной сцене, так и в кино.
Проект подготовлен Департаментом культуры, Московской дирекцией массовых мероприятий совместно с Музеем МХАТ.
На фотовыставке посетители смогут увидеть уникальные кадры из архивной коллекции Музея МХАТ, познакомиться с биографией народного артиста и увидеть записи выступлений Смоктуновского на театральной сцене МХАТ в роли Иванова из спектакля «Иванов», Людовика Великого из спектакля «Кабала святош» и Баха из постановки «Возможная встреча» – стенды экспозиции будут дополнены QR-кодами, ведущими на видеозаписи спектаклей.
Фотовыставка будет представлена на Страстном бульваре напротив дома 12,
с 10 апреля по 4 мая 2025 года.
Проект подготовлен Департаментом культуры, Московской дирекцией массовых мероприятий совместно с Музеем МХАТ.
На фотовыставке посетители смогут увидеть уникальные кадры из архивной коллекции Музея МХАТ, познакомиться с биографией народного артиста и увидеть записи выступлений Смоктуновского на театральной сцене МХАТ в роли Иванова из спектакля «Иванов», Людовика Великого из спектакля «Кабала святош» и Баха из постановки «Возможная встреча» – стенды экспозиции будут дополнены QR-кодами, ведущими на видеозаписи спектаклей.
Фотовыставка будет представлена на Страстном бульваре напротив дома 12,
с 10 апреля по 4 мая 2025 года.
03.04.202510:05
6 апреля в 17:00 в Доме-музее К.С. Станиславского состоится спектакль «Ненаписанный акт Чайки».
Эта история любовных отношений писателя и актрисы соткана из множества реальных судеб гениальных драматургов, писателей, поэтов и актрис, известных на весь мир. Что окажется сильнее любовь или искусство? Она для него муза и возлюбленная, кто он для нее? Чем похожи все эти судьбы? Как они заканчиваются?
«Ненаписанный акт Чайки» – это история, основанная на реальных событиях. Она – актриса, он – писатель. Он ее любит, а она его нет.
Билеты
Эта история любовных отношений писателя и актрисы соткана из множества реальных судеб гениальных драматургов, писателей, поэтов и актрис, известных на весь мир. Что окажется сильнее любовь или искусство? Она для него муза и возлюбленная, кто он для нее? Чем похожи все эти судьбы? Как они заканчиваются?
«Ненаписанный акт Чайки» – это история, основанная на реальных событиях. Она – актриса, он – писатель. Он ее любит, а она его нет.
Билеты
03.04.202508:07
Лауреат конкурса «Романс ХХI век», певец и композитор Дмитрий Швед приглашает на концерт любимых романсов из кинофильмов Эльдара Рязанова. Став хитами, они знакомы уже нескольким поколениям, как и сами фильмы, один из которых так и назван - «Жестокий романс».
Одним словом, вас ждёт по-настоящему «Романсический вечер», с нотками ностальгии, не отменяющими восторга от встречи с музыкой Андрея Петрова и Микаэла Таривердиева на замечательные стихи, часть которых была написана самим режиссером.
Программа и билеты по ссылке
Одним словом, вас ждёт по-настоящему «Романсический вечер», с нотками ностальгии, не отменяющими восторга от встречи с музыкой Андрея Петрова и Микаэла Таривердиева на замечательные стихи, часть которых была написана самим режиссером.
Программа и билеты по ссылке
02.04.202510:07
#летопись_театра
2 апреля 1923г.
К.С. Станилавский приезжает в Чикаго.
«На перроне стоял Гест с оркестром, который треском своих барабанов и ревом труб изо всех сил старался перекрыть весь адский шум города. В облаках дыма загорелись “юпитеры”, операторы киноэкрана торопились запечатлеть момент, когда вышел на перрон Константин Сергеевич и обнялся с Гестом. На наших актеров налетели репортеры с вопросами: “Как Вам нравится Чикаго?” и “Как Вам нравится Америка?” Начались съемки и групповые, и общие, и одиночные».
/ Из воспоминаний В. В. Шверубовича. Рукопись.
В Москве, в Большом театре, празднование 25-летия сценической деятельности В. Э. Мейерхольда.
«В заключительном слове В. Э. Мейерхольд благодарит все организации за приветствия и просит послать в Америку телеграмму К. С. Станиславскому, которому он считает себя обязанным первыми шагами своей артистической деятельности».
/ «Театр и музыка», 17/IV.
2 апреля 1923г.
К.С. Станилавский приезжает в Чикаго.
«На перроне стоял Гест с оркестром, который треском своих барабанов и ревом труб изо всех сил старался перекрыть весь адский шум города. В облаках дыма загорелись “юпитеры”, операторы киноэкрана торопились запечатлеть момент, когда вышел на перрон Константин Сергеевич и обнялся с Гестом. На наших актеров налетели репортеры с вопросами: “Как Вам нравится Чикаго?” и “Как Вам нравится Америка?” Начались съемки и групповые, и общие, и одиночные».
/ Из воспоминаний В. В. Шверубовича. Рукопись.
В Москве, в Большом театре, празднование 25-летия сценической деятельности В. Э. Мейерхольда.
«В заключительном слове В. Э. Мейерхольд благодарит все организации за приветствия и просит послать в Америку телеграмму К. С. Станиславскому, которому он считает себя обязанным первыми шагами своей артистической деятельности».
/ «Театр и музыка», 17/IV.
01.04.202509:07
#письмо_недели
К.С. СТАНИСЛАВСКИЙ — И. К. АЛЕКСЕЕВУ
[14 апреля 1903 г. Петербург]
Мой дорогой и славный мальчик Игорек!
Думал, что не удастся написать тебе, так как только что кончил письмо, ко мне пришли по делу. Однако я скоро освободился и очень рад этому, так как с завтрашнего дня опять буду играть каждый день. Сегодня же у нас был отдых, и знаешь, что мы утром устроили?
Мы поехали на острова, откуда видно море, на автомобилях. Впереди ехали я и Вишневский, а сзади Книппер и Немирович. Мама, конечно, не захотела ехать. Ей показалось, что это страшно.
На самом деле это только неприятно. Во-первых, он раза два ломался и останавливался, пришлось долго ждать, пока его поправляют. Во-вторых, он так воняет бензином, что голова болит. В-третьих, он пылит. Таким образом, мы поехали на чистый воздух, а его-то и не нашли. Он так шипит, трещит и стучит, что кажется, будто под твоим сиденьем пыхтят какие-то львы и леопарды или работает целая фабрика. Наконец, он так трясет мелкой тряской, что становится щекотно в желудке или кажется, что у тебя началась лихорадка. Но самое неприятное это то, что нас ругали все, кого мы обгоняли или кто попадался нам навстречу. Две лошади испугались и понесли, и дамы показывали нам кулаки. Прохожие ругали нас дураками вдогонку, а мы летели как стрела по освободившейся от экипажей дороге. В Петербурге острова — это то же, что у нас Петровский парк или Сокольники. Там живут на дачах. Все устроено гораздо лучше, и то и дело приходится переезжать через мосты. Куда ни обернешься — все вода, море или реки, точно в Венеции. Много лодок, пароходов и кораблей.
Погода была теплая, но, как всегда в Петербурге, серая, скучная… И море туманное, скучное, холодное; не то что Черное в Крыму. Листочки, травки зазеленели, и я порадовался тому, что скоро, Бог даст, можно будет везти вас в Любимовку. Не тоскуй без нас — теперь уже скоро увидимся и не скоро расстанемся. Поцелуй крепко Кирюлю, бабушек, дядю Володю; mademoiselle кланяйся. Мама и я целуем тебя, крепко прижимаем и благословляем.
Твой папа
К.С. СТАНИСЛАВСКИЙ — И. К. АЛЕКСЕЕВУ
[14 апреля 1903 г. Петербург]
Мой дорогой и славный мальчик Игорек!
Думал, что не удастся написать тебе, так как только что кончил письмо, ко мне пришли по делу. Однако я скоро освободился и очень рад этому, так как с завтрашнего дня опять буду играть каждый день. Сегодня же у нас был отдых, и знаешь, что мы утром устроили?
Мы поехали на острова, откуда видно море, на автомобилях. Впереди ехали я и Вишневский, а сзади Книппер и Немирович. Мама, конечно, не захотела ехать. Ей показалось, что это страшно.
На самом деле это только неприятно. Во-первых, он раза два ломался и останавливался, пришлось долго ждать, пока его поправляют. Во-вторых, он так воняет бензином, что голова болит. В-третьих, он пылит. Таким образом, мы поехали на чистый воздух, а его-то и не нашли. Он так шипит, трещит и стучит, что кажется, будто под твоим сиденьем пыхтят какие-то львы и леопарды или работает целая фабрика. Наконец, он так трясет мелкой тряской, что становится щекотно в желудке или кажется, что у тебя началась лихорадка. Но самое неприятное это то, что нас ругали все, кого мы обгоняли или кто попадался нам навстречу. Две лошади испугались и понесли, и дамы показывали нам кулаки. Прохожие ругали нас дураками вдогонку, а мы летели как стрела по освободившейся от экипажей дороге. В Петербурге острова — это то же, что у нас Петровский парк или Сокольники. Там живут на дачах. Все устроено гораздо лучше, и то и дело приходится переезжать через мосты. Куда ни обернешься — все вода, море или реки, точно в Венеции. Много лодок, пароходов и кораблей.
Погода была теплая, но, как всегда в Петербурге, серая, скучная… И море туманное, скучное, холодное; не то что Черное в Крыму. Листочки, травки зазеленели, и я порадовался тому, что скоро, Бог даст, можно будет везти вас в Любимовку. Не тоскуй без нас — теперь уже скоро увидимся и не скоро расстанемся. Поцелуй крепко Кирюлю, бабушек, дядю Володю; mademoiselle кланяйся. Мама и я целуем тебя, крепко прижимаем и благословляем.
Твой папа
26.03.202511:06
27 марта, в Международный день театра, Центральный академический театр Российской Армии и Музей МХАТ откроют совместную выставку «Наследие Станиславского: Московский Художественный и Театр Армии».
Идейный создатель Театра Армии, определивший творческое и режиссерское направление Алексей Дмитриевич Попов был учеником Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. В 1912 году Алексей Дмитриевич стал сотрудником МХАТ, играл в студийных спектаклях, а потом уехал в провинцию учить местных жителей театральному мастерству.
Сын Алексея Дмитриевича, Андрей Попов в МХАТ пришел в 1974 году. Первые годы он совмещал должность артиста и художественного руководителя Театра имени К.С. Станиславского. В 1978 году Андрей Попов сыграл главную роль в спектакле «Эльдорадо» режиссера Олега Ефремова. И сегодня в Театре Армии впервые представлен ранее не выставлявшийся эскиз костюма художника Станислава Бенедиктова, в котором Андрей Попов сыграл действующее лицо – Он.
Ещё одно имя, которое объединяет два театра – Иосиф Георгиевич Сумбаташвили, который в 1962 году был назначен главным художником Центрального театра Советской Армии. На сцене родного театра в соавторстве с режиссером театра Леонидом Ефимовичем Хейфицем он создал образы спектаклей «Смерть Иоанна Грозного», «Дядя Ваня», «Павел I», «Маскарад» и др.
В МХАТе Иосиф Георгиевич оформил 10 спектаклей, среди которых «Друзья и годы», «Жизнь Галилея», «Дачники».
На выставке будет представлен эскиз декорации 2-го действия спектакля «Чрезвычайный посол», премьера которого прошла в 1967 году. Ранее этот эскиз был выставлен в 2015 году на выставке, приуроченной к 100-летию со дня рождения Иосифа Сумбаташвили «Палитра Мастера».
Московский Художественный и театр Армии связывают не только вышеупомянутые факты: Алексей Дмитриевич Попов, будучи учеником Константина Сергеевича Станиславского, пронес его учение через все спектакли, поставленные в ХХ веке на сцене: «Полководец Суворов», «Давным-давно», «Сталинградцы», «Степь широкая», «Ревизор», «Поднятая целина» – стали классикой русского театрального искусства.
Об этом можно узнать, посетив экспозицию «Питомцы гнезда Алексея Попова», приуроченную к 95-летию Театра Армии. Первая часть выставки посвящена 110-летию со дня рождения народного артиста СССР Владимира Михайловича Зельдина, всю свою жизнь проработавшего на сценах Театра Армии. Вторая часть - рассказывает о жизни команды актеров-военнослужащих. В этом году отмечается 85-летие с момента создания Команды актеров при Театре Красной Армии и 40-летие прохождения здесь службы нашего главного режиссера, народного артиста России Александра Лазарева.
Идейный создатель Театра Армии, определивший творческое и режиссерское направление Алексей Дмитриевич Попов был учеником Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. В 1912 году Алексей Дмитриевич стал сотрудником МХАТ, играл в студийных спектаклях, а потом уехал в провинцию учить местных жителей театральному мастерству.
Сын Алексея Дмитриевича, Андрей Попов в МХАТ пришел в 1974 году. Первые годы он совмещал должность артиста и художественного руководителя Театра имени К.С. Станиславского. В 1978 году Андрей Попов сыграл главную роль в спектакле «Эльдорадо» режиссера Олега Ефремова. И сегодня в Театре Армии впервые представлен ранее не выставлявшийся эскиз костюма художника Станислава Бенедиктова, в котором Андрей Попов сыграл действующее лицо – Он.
Ещё одно имя, которое объединяет два театра – Иосиф Георгиевич Сумбаташвили, который в 1962 году был назначен главным художником Центрального театра Советской Армии. На сцене родного театра в соавторстве с режиссером театра Леонидом Ефимовичем Хейфицем он создал образы спектаклей «Смерть Иоанна Грозного», «Дядя Ваня», «Павел I», «Маскарад» и др.
В МХАТе Иосиф Георгиевич оформил 10 спектаклей, среди которых «Друзья и годы», «Жизнь Галилея», «Дачники».
На выставке будет представлен эскиз декорации 2-го действия спектакля «Чрезвычайный посол», премьера которого прошла в 1967 году. Ранее этот эскиз был выставлен в 2015 году на выставке, приуроченной к 100-летию со дня рождения Иосифа Сумбаташвили «Палитра Мастера».
Московский Художественный и театр Армии связывают не только вышеупомянутые факты: Алексей Дмитриевич Попов, будучи учеником Константина Сергеевича Станиславского, пронес его учение через все спектакли, поставленные в ХХ веке на сцене: «Полководец Суворов», «Давным-давно», «Сталинградцы», «Степь широкая», «Ревизор», «Поднятая целина» – стали классикой русского театрального искусства.
Об этом можно узнать, посетив экспозицию «Питомцы гнезда Алексея Попова», приуроченную к 95-летию Театра Армии. Первая часть выставки посвящена 110-летию со дня рождения народного артиста СССР Владимира Михайловича Зельдина, всю свою жизнь проработавшего на сценах Театра Армии. Вторая часть - рассказывает о жизни команды актеров-военнослужащих. В этом году отмечается 85-летие с момента создания Команды актеров при Театре Красной Армии и 40-летие прохождения здесь службы нашего главного режиссера, народного артиста России Александра Лазарева.
26.03.202509:59
Сегодня в Зеленом Фойе МХТ имени А.П. Чехова открывается выставка «Многоликий, но единственный», приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994).
При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели». Его князь Мышкин в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» 1957 года был явлением на сцене абсолютно прекрасного человека, сыгранного с такой одухотворенностью и полнотой, что не поверить в его реальность было невозможно. «Абсолютно прекрасными людьми» были и его Гамлет в фильме Григория Козинцева 1964 года, и физик Илья Куликов в фильме Михаила Ромма «Десять дней одного года», и Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова.
«Смоктуновский — это явление, бесконечное и до сих пор никому непонятное. Потому что, формула актерской многоликости и гениальности Иннокентия Михайловича непостижима», – поделился директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
При всем разнообразии ролей, при всей многоликости персонажей, образ Смоктуновского отмечен уникальной цельностью. Это цельность особого пути «беззаконной кометы», это цельность актерской манеры, которую не перепутаешь ни с какой другой. Его голос узнается даже не с первой фразы, а с первого звука, его причудливая пластика неповторима. Любовь к подробностям и дотошное внимание, с которыми он подходил к авторскому тексту, могли даже показаться избыточными, если бы одновременно он не смотрел на своего персонажа откуда-то сверху, представляя его во всем объеме.
С 1976 года и до своего ухода из жизни Смоктуновский входил в труппу МХАТа, и естественно, что выставка Музея МХАТ делает акцент на ролях Иннокентия Михайловича, сыгранных на сцене Художественного театра. Иванов и Иудушка Головлев, Дорн и профессор Серебряков, Войницкий и н Гаев, Людовик XIV и Иоганн Себастьян Бах – мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.
Выставка продлится до 27 апреля.
При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели». Его князь Мышкин в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» 1957 года был явлением на сцене абсолютно прекрасного человека, сыгранного с такой одухотворенностью и полнотой, что не поверить в его реальность было невозможно. «Абсолютно прекрасными людьми» были и его Гамлет в фильме Григория Козинцева 1964 года, и физик Илья Куликов в фильме Михаила Ромма «Десять дней одного года», и Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова.
«Смоктуновский — это явление, бесконечное и до сих пор никому непонятное. Потому что, формула актерской многоликости и гениальности Иннокентия Михайловича непостижима», – поделился директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
При всем разнообразии ролей, при всей многоликости персонажей, образ Смоктуновского отмечен уникальной цельностью. Это цельность особого пути «беззаконной кометы», это цельность актерской манеры, которую не перепутаешь ни с какой другой. Его голос узнается даже не с первой фразы, а с первого звука, его причудливая пластика неповторима. Любовь к подробностям и дотошное внимание, с которыми он подходил к авторскому тексту, могли даже показаться избыточными, если бы одновременно он не смотрел на своего персонажа откуда-то сверху, представляя его во всем объеме.
С 1976 года и до своего ухода из жизни Смоктуновский входил в труппу МХАТа, и естественно, что выставка Музея МХАТ делает акцент на ролях Иннокентия Михайловича, сыгранных на сцене Художественного театра. Иванов и Иудушка Головлев, Дорн и профессор Серебряков, Войницкий и н Гаев, Людовик XIV и Иоганн Себастьян Бах – мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.
Выставка продлится до 27 апреля.
26.03.202508:49
🗓 5 апреля в Тургеневке вновь пройдет международная акция «Тотальный диктант» – масштабный проект, который объединяет людей, неравнодушных к русскому языку, по всему миру.
📖 В 2025 году диктант напишут уже в 22-й раз. К акции присоединятся жители более 900 населенных пунктов России и 80 городов 50 стран – от Китая и Ирландии до Коста-Рики и Филиппин.
📝 Автор текста этого года – Марина Москвина, писательница, сценарист, лауреат Международного Почетного диплома Андерсена, финалист премии «Ясная Поляна». Она подготовила четыре части текста, которые продиктуют в разных часовых зонах 5 апреля.
🎙 В Тургеневке текст продиктует Павел Ващилин – заслуженный артист России, директор Музея МХАТ, актер МХТ им. А.П. Чехова.
📅 Когда: 5 апреля
📍 Где: Большой читальный зал
Регистрация на площадку откроется 26 марта на официальном сайте «Тотального диктанта». Участвовать можно как офлайн, так и онлайн.
Присоединяйтесь к акции вместе с Тургеневкой!
📖 В 2025 году диктант напишут уже в 22-й раз. К акции присоединятся жители более 900 населенных пунктов России и 80 городов 50 стран – от Китая и Ирландии до Коста-Рики и Филиппин.
📝 Автор текста этого года – Марина Москвина, писательница, сценарист, лауреат Международного Почетного диплома Андерсена, финалист премии «Ясная Поляна». Она подготовила четыре части текста, которые продиктуют в разных часовых зонах 5 апреля.
🎙 В Тургеневке текст продиктует Павел Ващилин – заслуженный артист России, директор Музея МХАТ, актер МХТ им. А.П. Чехова.
📅 Когда: 5 апреля
📍 Где: Большой читальный зал
Регистрация на площадку откроется 26 марта на официальном сайте «Тотального диктанта». Участвовать можно как офлайн, так и онлайн.
Присоединяйтесь к акции вместе с Тургеневкой!
Рекорди
12.04.202523:59
2KПідписників15.03.202523:59
200Індекс цитування08.04.202519:52
508Охоплення 1 допису24.04.202507:36
0Охоп рекл. допису06.04.202513:56
18.29%ER08.04.202523:59
26.00%ERRПереслав з:МХТ имени А. П. Чехова
06.04.202511:30
Сегодня, 6 апреля, Станиславу Андреевичу Любшину, старейшине Художественного театра, всенародно любимому артисту, исполняется 92 года.
Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.
В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.
А вам, дорогие зрители, напоминаем о том, в каких спектаклях МХТ играет Станислав Любшин. Читайте на Дзен 📌
Участие Любшина в спектакле уже давно больше чем просто игра. Это и оживающая на глазах у зрителей связь времен, ниточка, соединяющая нас с театральной вселенной Олега Ефремова и Анатолия Эфроса, с эпохой большого советского кино, это чудо прикосновения к его личности, чудо личного общения, возникающее как бы параллельно с исполняемой им ролью.
В день рождения мы желаем Станиславу Андреевичу здоровья и бодрости, признаемся в любви, а самим себе желаем почаще видеть его на сцене и в других мхатовских пространствах.
А вам, дорогие зрители, напоминаем о том, в каких спектаклях МХТ играет Станислав Любшин. Читайте на Дзен 📌
Переслав з:МХТ имени А. П. Чехова
11.04.202519:30
Павел Ващилин – актёр МХТ имени А.П. Чехова, директор Музея МХАТ – в программе «Театральная среда Вадима Верника». Слушайте на Радио «Культура» 🟢
Уже завтра Павел примет участие в литературно-музыкальном вечере ко Дню космонавтики «Человек». В исполнении артистов Художественного театра прозвучат стихи, проза и песни о том, каково это – быть человеком, стремиться к звёздам и жить на Земле. Билеты📌
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Уже завтра Павел примет участие в литературно-музыкальном вечере ко Дню космонавтики «Человек». В исполнении артистов Художественного театра прозвучат стихи, проза и песни о том, каково это – быть человеком, стремиться к звёздам и жить на Земле. Билеты📌
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
02.04.202510:07
#летопись_театра
2 апреля 1923г.
К.С. Станилавский приезжает в Чикаго.
«На перроне стоял Гест с оркестром, который треском своих барабанов и ревом труб изо всех сил старался перекрыть весь адский шум города. В облаках дыма загорелись “юпитеры”, операторы киноэкрана торопились запечатлеть момент, когда вышел на перрон Константин Сергеевич и обнялся с Гестом. На наших актеров налетели репортеры с вопросами: “Как Вам нравится Чикаго?” и “Как Вам нравится Америка?” Начались съемки и групповые, и общие, и одиночные».
/ Из воспоминаний В. В. Шверубовича. Рукопись.
В Москве, в Большом театре, празднование 25-летия сценической деятельности В. Э. Мейерхольда.
«В заключительном слове В. Э. Мейерхольд благодарит все организации за приветствия и просит послать в Америку телеграмму К. С. Станиславскому, которому он считает себя обязанным первыми шагами своей артистической деятельности».
/ «Театр и музыка», 17/IV.
2 апреля 1923г.
К.С. Станилавский приезжает в Чикаго.
«На перроне стоял Гест с оркестром, который треском своих барабанов и ревом труб изо всех сил старался перекрыть весь адский шум города. В облаках дыма загорелись “юпитеры”, операторы киноэкрана торопились запечатлеть момент, когда вышел на перрон Константин Сергеевич и обнялся с Гестом. На наших актеров налетели репортеры с вопросами: “Как Вам нравится Чикаго?” и “Как Вам нравится Америка?” Начались съемки и групповые, и общие, и одиночные».
/ Из воспоминаний В. В. Шверубовича. Рукопись.
В Москве, в Большом театре, празднование 25-летия сценической деятельности В. Э. Мейерхольда.
«В заключительном слове В. Э. Мейерхольд благодарит все организации за приветствия и просит послать в Америку телеграмму К. С. Станиславскому, которому он считает себя обязанным первыми шагами своей артистической деятельности».
/ «Театр и музыка», 17/IV.
01.04.202509:07
#письмо_недели
К.С. СТАНИСЛАВСКИЙ — И. К. АЛЕКСЕЕВУ
[14 апреля 1903 г. Петербург]
Мой дорогой и славный мальчик Игорек!
Думал, что не удастся написать тебе, так как только что кончил письмо, ко мне пришли по делу. Однако я скоро освободился и очень рад этому, так как с завтрашнего дня опять буду играть каждый день. Сегодня же у нас был отдых, и знаешь, что мы утром устроили?
Мы поехали на острова, откуда видно море, на автомобилях. Впереди ехали я и Вишневский, а сзади Книппер и Немирович. Мама, конечно, не захотела ехать. Ей показалось, что это страшно.
На самом деле это только неприятно. Во-первых, он раза два ломался и останавливался, пришлось долго ждать, пока его поправляют. Во-вторых, он так воняет бензином, что голова болит. В-третьих, он пылит. Таким образом, мы поехали на чистый воздух, а его-то и не нашли. Он так шипит, трещит и стучит, что кажется, будто под твоим сиденьем пыхтят какие-то львы и леопарды или работает целая фабрика. Наконец, он так трясет мелкой тряской, что становится щекотно в желудке или кажется, что у тебя началась лихорадка. Но самое неприятное это то, что нас ругали все, кого мы обгоняли или кто попадался нам навстречу. Две лошади испугались и понесли, и дамы показывали нам кулаки. Прохожие ругали нас дураками вдогонку, а мы летели как стрела по освободившейся от экипажей дороге. В Петербурге острова — это то же, что у нас Петровский парк или Сокольники. Там живут на дачах. Все устроено гораздо лучше, и то и дело приходится переезжать через мосты. Куда ни обернешься — все вода, море или реки, точно в Венеции. Много лодок, пароходов и кораблей.
Погода была теплая, но, как всегда в Петербурге, серая, скучная… И море туманное, скучное, холодное; не то что Черное в Крыму. Листочки, травки зазеленели, и я порадовался тому, что скоро, Бог даст, можно будет везти вас в Любимовку. Не тоскуй без нас — теперь уже скоро увидимся и не скоро расстанемся. Поцелуй крепко Кирюлю, бабушек, дядю Володю; mademoiselle кланяйся. Мама и я целуем тебя, крепко прижимаем и благословляем.
Твой папа
К.С. СТАНИСЛАВСКИЙ — И. К. АЛЕКСЕЕВУ
[14 апреля 1903 г. Петербург]
Мой дорогой и славный мальчик Игорек!
Думал, что не удастся написать тебе, так как только что кончил письмо, ко мне пришли по делу. Однако я скоро освободился и очень рад этому, так как с завтрашнего дня опять буду играть каждый день. Сегодня же у нас был отдых, и знаешь, что мы утром устроили?
Мы поехали на острова, откуда видно море, на автомобилях. Впереди ехали я и Вишневский, а сзади Книппер и Немирович. Мама, конечно, не захотела ехать. Ей показалось, что это страшно.
На самом деле это только неприятно. Во-первых, он раза два ломался и останавливался, пришлось долго ждать, пока его поправляют. Во-вторых, он так воняет бензином, что голова болит. В-третьих, он пылит. Таким образом, мы поехали на чистый воздух, а его-то и не нашли. Он так шипит, трещит и стучит, что кажется, будто под твоим сиденьем пыхтят какие-то львы и леопарды или работает целая фабрика. Наконец, он так трясет мелкой тряской, что становится щекотно в желудке или кажется, что у тебя началась лихорадка. Но самое неприятное это то, что нас ругали все, кого мы обгоняли или кто попадался нам навстречу. Две лошади испугались и понесли, и дамы показывали нам кулаки. Прохожие ругали нас дураками вдогонку, а мы летели как стрела по освободившейся от экипажей дороге. В Петербурге острова — это то же, что у нас Петровский парк или Сокольники. Там живут на дачах. Все устроено гораздо лучше, и то и дело приходится переезжать через мосты. Куда ни обернешься — все вода, море или реки, точно в Венеции. Много лодок, пароходов и кораблей.
Погода была теплая, но, как всегда в Петербурге, серая, скучная… И море туманное, скучное, холодное; не то что Черное в Крыму. Листочки, травки зазеленели, и я порадовался тому, что скоро, Бог даст, можно будет везти вас в Любимовку. Не тоскуй без нас — теперь уже скоро увидимся и не скоро расстанемся. Поцелуй крепко Кирюлю, бабушек, дядю Володю; mademoiselle кланяйся. Мама и я целуем тебя, крепко прижимаем и благословляем.
Твой папа
03.04.202508:07
Лауреат конкурса «Романс ХХI век», певец и композитор Дмитрий Швед приглашает на концерт любимых романсов из кинофильмов Эльдара Рязанова. Став хитами, они знакомы уже нескольким поколениям, как и сами фильмы, один из которых так и назван - «Жестокий романс».
Одним словом, вас ждёт по-настоящему «Романсический вечер», с нотками ностальгии, не отменяющими восторга от встречи с музыкой Андрея Петрова и Микаэла Таривердиева на замечательные стихи, часть которых была написана самим режиссером.
Программа и билеты по ссылке
Одним словом, вас ждёт по-настоящему «Романсический вечер», с нотками ностальгии, не отменяющими восторга от встречи с музыкой Андрея Петрова и Микаэла Таривердиева на замечательные стихи, часть которых была написана самим режиссером.
Программа и билеты по ссылке
26.03.202508:49
🗓 5 апреля в Тургеневке вновь пройдет международная акция «Тотальный диктант» – масштабный проект, который объединяет людей, неравнодушных к русскому языку, по всему миру.
📖 В 2025 году диктант напишут уже в 22-й раз. К акции присоединятся жители более 900 населенных пунктов России и 80 городов 50 стран – от Китая и Ирландии до Коста-Рики и Филиппин.
📝 Автор текста этого года – Марина Москвина, писательница, сценарист, лауреат Международного Почетного диплома Андерсена, финалист премии «Ясная Поляна». Она подготовила четыре части текста, которые продиктуют в разных часовых зонах 5 апреля.
🎙 В Тургеневке текст продиктует Павел Ващилин – заслуженный артист России, директор Музея МХАТ, актер МХТ им. А.П. Чехова.
📅 Когда: 5 апреля
📍 Где: Большой читальный зал
Регистрация на площадку откроется 26 марта на официальном сайте «Тотального диктанта». Участвовать можно как офлайн, так и онлайн.
Присоединяйтесь к акции вместе с Тургеневкой!
📖 В 2025 году диктант напишут уже в 22-й раз. К акции присоединятся жители более 900 населенных пунктов России и 80 городов 50 стран – от Китая и Ирландии до Коста-Рики и Филиппин.
📝 Автор текста этого года – Марина Москвина, писательница, сценарист, лауреат Международного Почетного диплома Андерсена, финалист премии «Ясная Поляна». Она подготовила четыре части текста, которые продиктуют в разных часовых зонах 5 апреля.
🎙 В Тургеневке текст продиктует Павел Ващилин – заслуженный артист России, директор Музея МХАТ, актер МХТ им. А.П. Чехова.
📅 Когда: 5 апреля
📍 Где: Большой читальный зал
Регистрация на площадку откроется 26 марта на официальном сайте «Тотального диктанта». Участвовать можно как офлайн, так и онлайн.
Присоединяйтесь к акции вместе с Тургеневкой!
07.04.202514:38
9 апреля в Доме-музее К.С. Станиславского откроется выставка в честь юбилейного XV международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».
«Серебряная шпага» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования, на котором ежегодно актёры и студенты театральных вузов демонстрируют мастерство филигранного владения клинком. В 2025 году проходит XV юбилейный фестиваль.
В рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля в честь юбилейной даты ГИТИС совместно с Музеем МХАТ проводит выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы.
«Фестиваль "Серебряная шпага" мы проводим в 15-й раз и по сей день он остаётся, сколько мне известно, единственным в мире профессиональным фестивалем сценического фехтования. Нам важно подчеркнуть значимость сценического фехтования — этого непростого, но завораживающего искусства сценического боя, так органично вписанного в театр. Умеющий фехтовать и словесный диалог ведёт иначе, содержательнее, интереснее. Мы гордимся партнерством с Музеем МХАТ — Домом-музеем Константина Сергеевича Станиславского: вместе мы придумали выставку, приуроченную к юбилею фестиваля. Наш азарт поддержали Большой театр, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театр имени Евгения Вахтангова, — огромная благодарность им за поддержку нашей идеи, - вместе показать уникальный сценический реквизит, который зрители видят лишь из зала. Шпаги, рапиры и кинжалы из репертуара театров последних лет, а также из коллекции Станиславского собраны и экспонируются студентами факультета сценографии ГИТИСа внутри экспозиции Дома-музея Станиславского», - отметил ректор ГИТИСа, Григорий Заславский.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка к юбилею международного фестиваля «Серебряная шпага» позволяет показать, что сценическое оружие не ограничивается одним видом клинка, а может быть довольно разнообразным. Мы рады, что студенты принимают непосредственное участие в создании выставки, так как это позволяет им попробовать свои силы в новом для них деле».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В ней представлены более 15 экспонатов из коллекции К.С. Станиславского – сабли, рапиры, шпаги и др.
Также на выставке представлены 7 экспонатов Музея Большого театра из постановок последних 12 лет: оперы «Путешествие в Реймс», балета «Дон Кихот», балета «Ромео и Джульетта», оперы «Дон Карлсон», а также 4 рапиры из спектакля «Ромео и Джульетта» в МАМТ и шпаги из Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
«Серебряная шпага» – единственный в мире профессиональный фестиваль сценического фехтования, на котором ежегодно актёры и студенты театральных вузов демонстрируют мастерство филигранного владения клинком. В 2025 году проходит XV юбилейный фестиваль.
В рамках внеконкурсных мероприятий фестиваля в честь юбилейной даты ГИТИС совместно с Музеем МХАТ проводит выставку сценического реквизита из коллекции К.С. Станиславского, а также шпаг и клинков, которые были задействованы в ведущих спектаклях крупнейших российских театров в разные годы.
«Фестиваль "Серебряная шпага" мы проводим в 15-й раз и по сей день он остаётся, сколько мне известно, единственным в мире профессиональным фестивалем сценического фехтования. Нам важно подчеркнуть значимость сценического фехтования — этого непростого, но завораживающего искусства сценического боя, так органично вписанного в театр. Умеющий фехтовать и словесный диалог ведёт иначе, содержательнее, интереснее. Мы гордимся партнерством с Музеем МХАТ — Домом-музеем Константина Сергеевича Станиславского: вместе мы придумали выставку, приуроченную к юбилею фестиваля. Наш азарт поддержали Большой театр, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театр имени Евгения Вахтангова, — огромная благодарность им за поддержку нашей идеи, - вместе показать уникальный сценический реквизит, который зрители видят лишь из зала. Шпаги, рапиры и кинжалы из репертуара театров последних лет, а также из коллекции Станиславского собраны и экспонируются студентами факультета сценографии ГИТИСа внутри экспозиции Дома-музея Станиславского», - отметил ректор ГИТИСа, Григорий Заславский.
Павел Ващилин, директор Музея МХАТ: «Выставка к юбилею международного фестиваля «Серебряная шпага» позволяет показать, что сценическое оружие не ограничивается одним видом клинка, а может быть довольно разнообразным. Мы рады, что студенты принимают непосредственное участие в создании выставки, так как это позволяет им попробовать свои силы в новом для них деле».
Выставка организована совместно с Большим театром России, Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова и Московским академическим музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В ней представлены более 15 экспонатов из коллекции К.С. Станиславского – сабли, рапиры, шпаги и др.
Также на выставке представлены 7 экспонатов Музея Большого театра из постановок последних 12 лет: оперы «Путешествие в Реймс», балета «Дон Кихот», балета «Ромео и Джульетта», оперы «Дон Карлсон», а также 4 рапиры из спектакля «Ромео и Джульетта» в МАМТ и шпаги из Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
25.03.202510:06
#письмо_недели
В. Э. МЕЙЕРХОЛЬД — В. В. МАЯКОВСКОМУ
23 марта 1926 г. Москва
Дорогой друг Маяковский,
Ты сказал мне вчера, что я все молодею и молодею. Сообщаю Тебе, что со вчерашнего дня с моих плеч свалился еще десяток лет. Это оттого, что мне предстоит ставить Твою пьесу. Буду ставить ее сам, но Тебя буду просить помогать мне. Кого Ты выдвинешь для оформления? Не отвечай на это ни письмом, ни на словах через Буторина, а скажешь мне лично. Необходимо нам встретиться. Может быть, в ближайшие дни Ты и Брики придете к нам. Кстати: Зинаида Николаевна просит Тебя прислать ей (напиши, дорогой) стихи, посвященные памяти Есенина. Дети были в восторге от книжки. Уж выучили наизусть. Целую Тебя.
Любящий Тебя Всеволод
В. Э. МЕЙЕРХОЛЬД — В. В. МАЯКОВСКОМУ
23 марта 1926 г. Москва
Дорогой друг Маяковский,
Ты сказал мне вчера, что я все молодею и молодею. Сообщаю Тебе, что со вчерашнего дня с моих плеч свалился еще десяток лет. Это оттого, что мне предстоит ставить Твою пьесу. Буду ставить ее сам, но Тебя буду просить помогать мне. Кого Ты выдвинешь для оформления? Не отвечай на это ни письмом, ни на словах через Буторина, а скажешь мне лично. Необходимо нам встретиться. Может быть, в ближайшие дни Ты и Брики придете к нам. Кстати: Зинаида Николаевна просит Тебя прислать ей (напиши, дорогой) стихи, посвященные памяти Есенина. Дети были в восторге от книжки. Уж выучили наизусть. Целую Тебя.
Любящий Тебя Всеволод
24.03.202510:23
🟢 7 апреля в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского продолжится серия читок малоизвестных для широкой публики пьес «МХТ: репертуарная линия».
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
26.03.202509:59
Сегодня в Зеленом Фойе МХТ имени А.П. Чехова открывается выставка «Многоликий, но единственный», приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского (1925 – 1994).
При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели». Его князь Мышкин в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» 1957 года был явлением на сцене абсолютно прекрасного человека, сыгранного с такой одухотворенностью и полнотой, что не поверить в его реальность было невозможно. «Абсолютно прекрасными людьми» были и его Гамлет в фильме Григория Козинцева 1964 года, и физик Илья Куликов в фильме Михаила Ромма «Десять дней одного года», и Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова.
«Смоктуновский — это явление, бесконечное и до сих пор никому непонятное. Потому что, формула актерской многоликости и гениальности Иннокентия Михайловича непостижима», – поделился директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
При всем разнообразии ролей, при всей многоликости персонажей, образ Смоктуновского отмечен уникальной цельностью. Это цельность особого пути «беззаконной кометы», это цельность актерской манеры, которую не перепутаешь ни с какой другой. Его голос узнается даже не с первой фразы, а с первого звука, его причудливая пластика неповторима. Любовь к подробностям и дотошное внимание, с которыми он подходил к авторскому тексту, могли даже показаться избыточными, если бы одновременно он не смотрел на своего персонажа откуда-то сверху, представляя его во всем объеме.
С 1976 года и до своего ухода из жизни Смоктуновский входил в труппу МХАТа, и естественно, что выставка Музея МХАТ делает акцент на ролях Иннокентия Михайловича, сыгранных на сцене Художественного театра. Иванов и Иудушка Головлев, Дорн и профессор Серебряков, Войницкий и н Гаев, Людовик XIV и Иоганн Себастьян Бах – мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.
Выставка продлится до 27 апреля.
При жизни его считали гением, да он и сам называл себя «космическим артистом». Трудно вспомнить, когда еще появление нового актерского имени сопровождалось в нашей стране таким всеобщим потрясением, как это произошло во время стремительного взлета Смоктуновского в эпоху «оттепели». Его князь Мышкин в спектакле Георгия Товстоногова «Идиот» 1957 года был явлением на сцене абсолютно прекрасного человека, сыгранного с такой одухотворенностью и полнотой, что не поверить в его реальность было невозможно. «Абсолютно прекрасными людьми» были и его Гамлет в фильме Григория Козинцева 1964 года, и физик Илья Куликов в фильме Михаила Ромма «Десять дней одного года», и Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля!» Эльдара Рязанова.
«Смоктуновский — это явление, бесконечное и до сих пор никому непонятное. Потому что, формула актерской многоликости и гениальности Иннокентия Михайловича непостижима», – поделился директор Музея МХАТ Павел Ващилин.
При всем разнообразии ролей, при всей многоликости персонажей, образ Смоктуновского отмечен уникальной цельностью. Это цельность особого пути «беззаконной кометы», это цельность актерской манеры, которую не перепутаешь ни с какой другой. Его голос узнается даже не с первой фразы, а с первого звука, его причудливая пластика неповторима. Любовь к подробностям и дотошное внимание, с которыми он подходил к авторскому тексту, могли даже показаться избыточными, если бы одновременно он не смотрел на своего персонажа откуда-то сверху, представляя его во всем объеме.
С 1976 года и до своего ухода из жизни Смоктуновский входил в труппу МХАТа, и естественно, что выставка Музея МХАТ делает акцент на ролях Иннокентия Михайловича, сыгранных на сцене Художественного театра. Иванов и Иудушка Головлев, Дорн и профессор Серебряков, Войницкий и н Гаев, Людовик XIV и Иоганн Себастьян Бах – мхатовские образы Смоктуновского будут представлены в фотографиях и сценических костюмах, цитатах из книг и интервью самого Иннокентия Михайловича, воспоминаний его коллег и других документах.
Выставка продлится до 27 апреля.
04.04.202507:30
Приглашаем на открытие выставки, посвященное 100-летию со дня рождения Народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского, советского и российского актёра театра и кино, которое состоится 10 апреля в 12:00 на Страстном бульваре, напротив дома 12. Фотовыставка познакомит гостей с удивительной биографией актёра и калейдоскопом его великих работ как на театральной сцене, так и в кино.
Проект подготовлен Департаментом культуры, Московской дирекцией массовых мероприятий совместно с Музеем МХАТ.
На фотовыставке посетители смогут увидеть уникальные кадры из архивной коллекции Музея МХАТ, познакомиться с биографией народного артиста и увидеть записи выступлений Смоктуновского на театральной сцене МХАТ в роли Иванова из спектакля «Иванов», Людовика Великого из спектакля «Кабала святош» и Баха из постановки «Возможная встреча» – стенды экспозиции будут дополнены QR-кодами, ведущими на видеозаписи спектаклей.
Фотовыставка будет представлена на Страстном бульваре напротив дома 12,
с 10 апреля по 4 мая 2025 года.
Проект подготовлен Департаментом культуры, Московской дирекцией массовых мероприятий совместно с Музеем МХАТ.
На фотовыставке посетители смогут увидеть уникальные кадры из архивной коллекции Музея МХАТ, познакомиться с биографией народного артиста и увидеть записи выступлений Смоктуновского на театральной сцене МХАТ в роли Иванова из спектакля «Иванов», Людовика Великого из спектакля «Кабала святош» и Баха из постановки «Возможная встреча» – стенды экспозиции будут дополнены QR-кодами, ведущими на видеозаписи спектаклей.
Фотовыставка будет представлена на Страстном бульваре напротив дома 12,
с 10 апреля по 4 мая 2025 года.
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.