Нормальный инди-рок
25.03.202507:34
Музыка в фильмах Джармуша
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
Продолжаю делать вид, будто бы я публичный интеллектуал, и приглашаю вас на новую лекцию в Музей Андаграунда, речь на которой пойдёт о русском народном режиссёре Джиме Джармуше.
Компанию мне составит киновед Михаил Витушко, он расскажет о непосредственно кинематографической стороне дела, а я – о музыкальной: послушаем Тома Уэйтса, Нила Янга, Мулату Астатке, Boris, а также группы самого Джармуша – от ноу-вейвовых The Del-Byzanteens до SQÜRL.
Приходите!
Дата — 8 апреля.
Время — 19:00.
Место — Музей Андеграунда (Екатеринбург, Добролюбова 4).
Билеты — 400 рублей.
06.03.202515:26
Makthaverskan — II (2013)
Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.
Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.
Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.
Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.
Слушать альбом: Spotify / Apple
Приход весны я всегда встречаю любимым альбомом шведских дрим-поп-панков. Этот альбом вышел ровно 12 лет назад — шестого марта 2013-го, и я помню, что услышал его вскоре после выхода — наткнулся в каком-то паблике и немеделнно влюбился в эту музыку. Через меня как будто пропустили мощный электрический заряд, и так же я чувствую себя каждый раз, когда их включаю.
Makthaverskan из Гётеборга. Этот город известен в первую очередь своей сценой мелодик-дэт-метала. И хоть наши герои играют совсем другую музыку, в плане чистой энергии они не уступают всяким At The Gates в их лучшие годы.
Makthaverskan — выдуманное слово, но музыка этой группы полна невыдуманных чувств. В припеве первой же песни вокалистка громко и без обиняков сообщает: “Evelina, you broke my heart, hung me up and stabbed me down, and I don't know what to say, so fuck you, fuck you!!!” И дальше эмоциональный накал только растёт, доходя до предела в песне “No Mercy”, самой пронзительной, самой крутой на альбоме, не песня, а отчаянный крик.
Насчёт дрим-поп-панков я не шутил: группа сочетает многослойный шквал нежных, звенящих, утопающие в фидбеке гитар с абсолютно панкушной, пробивной энергией. И это идеальная звуковая оболочка для таких открытых, эмоциональных, обращённых душою наизнанку песен. В общем, это музыка, через которую веют тревожные и волнующие весенние ветра.
Слушать альбом: Spotify / Apple
27.01.202515:37
Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.
Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.
Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.
Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.
Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.
Слушать: Spotify / Apple / Ютуб
24.01.202513:18
У mute emotions., одной из величайших екатеринбургских инди-групп, вышел новый сингл не понимаю тебя. Я ждал эту запись этой песни почти три года — с тех пор, как впервые услышал Мьютов живьём.
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.
И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.
Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.
Слушать песню на всех площадках
23.01.202510:18
Если честно, могу бесконечно долго продолжать в таком ключе. Линч — это мой любимый режиссёр, не один из любимых, а самый любимый — c тех пор, как я в 18 посмотрел “Малхолланд Драйв” — глубокой ночью, ничего толком не зная о режиссёре и думая, что увижу, ну, просто какой-то триллер. После первого просмотра я был просто взбешён, и засыпал уже засветло с мыслью “что я вообще только что посмотрел”. А проснувшись, обнаружил, что ни о чём, кроме увиденного, думать не могу. С тех пор пересматривал “Малхолланд” раз 20, “Твин Пикс” целиком раз 7, остальное — тоже кучу раз, но не было ни разу, чтобы хоть что-то из снятого Линчем показалось мне не вдохновенным, не ошеломительным.
Не мной первым замечено, что Линч всегда был немного дедом (неспроста в своих фильмах он столько внимания уделяет старшему поколению), и, конечно, я всегда боялся, что настанет день, когда нужно будет писать ему некролог. Написал в итоге два — один для Культуры Екатеринбурга, другой для Чойса, но как будто бы не сказал только ничего: о Линче можно говорить и думать бесконечно долго, а того, что он натворил, хватит на всю оставшуюся жизнь. Спасибо деду и с днём рождения — сегодня ему бы исполнилось 79.
Не мной первым замечено, что Линч всегда был немного дедом (неспроста в своих фильмах он столько внимания уделяет старшему поколению), и, конечно, я всегда боялся, что настанет день, когда нужно будет писать ему некролог. Написал в итоге два — один для Культуры Екатеринбурга, другой для Чойса, но как будто бы не сказал только ничего: о Линче можно говорить и думать бесконечно долго, а того, что он натворил, хватит на всю оставшуюся жизнь. Спасибо деду и с днём рождения — сегодня ему бы исполнилось 79.
21.01.202510:38
Объединились с уважаемыми каналами для розыгрыша четырёх роскошных пластинок, обязательно поучаствуйте!
Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!
Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!
13.03.202504:30
Новый сингл Пореза на Собаке! Начните свой день с Пореза на Собаке. Порез на Собаке окрыляет. Порез на Собаке — вот что я люблю. Все в восторге от тебя, а ты от Пореза на Собаке. Порез на Собаке — и микробы убивает. Порез на Собаке — полезно для костей и зубов вашей кошки.
03.03.202517:55
Новый сингл Black Country, New Road! С пылу, с жару. Уже второй с предстоящего альбома Forever Howlong, который выйдет уже совсем скоро — четвертого апреля. Ждём как минимум альбом года, на меньшее я даже не рассчитываю!
26.01.202521:32
Музыкальным сценам в фильмах Линча можно раздавать титулы: самая красивая, самая печальная, самая пронзительная, самая смешная, самая пугающая, самая кринжовая. Сейчас — про самую внезапную.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
Происходит она где-то втором часу “Внутренней империи”, когда героиня Лоры Дерн тотально приуныла и уже окончательно запуталась в нагромождении реальностей, а вместе с ней и мы. Группа секс-работниц, то и дело возникающих вокруг главной героини, внезапно принимается весело отплясывать во вспышках стробоскопа под поп-бриллиант из 60-х — задорную песенку “The Loco-Motion” Литтл Ивы. А потом резко исчезают, оставляя после себя мёртвую тишину и зловещую пустоту комнаты. Восхитительная дичь. Как и весь фильм. Как и всё творчество Линча.
24.01.202511:16
Поистине титанический труд совершил Алексей McLydy (обязательно подпишитесь) — вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2024 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Ирландия, ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!
Переслав з:
непостоянное радио
23.01.202506:39
#песнянарепите #новинкипроката #виделивидео
начинаем день с клипа на первый сингл с будущего альбома Viagra Boys, который выйдет 25 апреля 🤘
начинаем день с клипа на первый сингл с будущего альбома Viagra Boys, который выйдет 25 апреля 🤘
Переслав з:
0107 music
09.03.202513:16
Кедр Ливанский отбросила танцевальные ритмы и заиграла эфирный поп с креном в нью-эйдж: звучит как стопроцентный приворот.
Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.
На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.
Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Уже десять лет минуло с дебютного EP Яны Кедриной «Солнце января», и за это время её стиль успел эволюционировать, но при этом остаться узнаваемым. Песни с её первых релизов звучали призрачно, будто бы это и не песни вовсе, а воспоминания о чём-то неуловимом. Но с каждым новым релизом звук становился всё более мощным и танцевальным, не теряя при этом своей мистической ауры.
На новом же альбоме Яна будто возвращается к минималистичным синтезаторным ландшафтам «Ариадны», но уже на следующем витке развития, более полнозвучно и многогранно. Танцевальные элементы из её музыки если и не испарились, то точно ушли на второй план: это уже не аутсайдер-хаус и не брейкбит, а вполне себе дрим-поп. Причём акцент идёт как на дрим, так и на поп: например, песня «Anna», самая хитовая на пластинке — сердечный оммаж группе Fleetwood Mac и их бессмертной «Dreams». Кажется, Яна вдохновлялась красивой и печальной музыкой сразу многих эпох: туманный чиллаут «Agata Dreams» напоминает о поп-музыке 90-х в её наиболее утончённом виде, пэды в «Smokes and Ashes» вызывает в памяти годы расцвета вапорвейва, автотюновый плач души на «Purple Sadness» напоминает о самых эмоциональных треках Bladee и его товарищей по Дрейн Гэнгу. При всём разнообразии общая картина получается цельной: голос Яны и её манеру строить мелодии ни с чем другим не спутаешь.
Альбом начинается с пересказанного на свой лад мифа об Орфее и Эвридике, а заканчивается описанием постапокалиптического мира под переливы чуть ли не церковного хора. Обращаясь к нездешним сюжетам и тщательно выстраивая сновидческую атмосферу, на самом деле Яна рассказывает о том, что происходит здесь и сейчас. Анонсируя эту пластинку, она описывала её как «размышление на болезненные темы через призму мифического, сказочного и потустороннего». А теперь пишет в своём канале: «Я рада что альбом считывается светлым в итоге, хоть в нем и произошла переработка очень серьезной боли». И то правда: поблуждав в этих сумрачных лесах, выходишь в итоге к свету.
Kedr Livanskiy — Myrtus Myth
#0107_album #ambient_pop #ethereal_wave #hypagogic_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Переслав з:0107 music
23.02.202515:33
На прошлогоднем альбоме Vylet Pony смешались в кучу фурри, пони, эмо, прог и нойз-рок, которому позавидовали бы и Swans.
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.
Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.
«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.
Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.
Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.
12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.
Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.
Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)
#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
26.01.202516:22
«Простая история» — не тот фильм, который первым приходит в голову, когда речь заходит про Линча. Но очень, очень крутое кино, которое и самого Линча, и его извечного композитора Анджело Бадаламенти открывает с новых сторон.
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.
Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.
Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».
23.01.202517:17
Интернет предложил мне под вечер группу The National, исполняющую одну из моих любимых песен. Спасибо, интернет
22.01.202516:30
21.01.202508:37
Тем временем напоминаю:
08.03.202505:14
И какая красивая обложка первого альбома со снопом!
Переслав з:
Признаки жизни
13.02.202506:01
В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.
История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.
Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».
Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».
26.01.202515:01
Напоминаю про розыгрыш винила, в котором можно выиграть пластинки Фонтанов, Нилюфер Яньи и других прекрасных исполнителей. Итоги уже послезавтра!
23.01.202511:16
Mogwai: альбомы от нормального — к лучшему
Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.
10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.
9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.
8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный
7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.
6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.
5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.
4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).
3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.
2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.
1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.
Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами
Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.
EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.
Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.
Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.
10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.
9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.
8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный
7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.
6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.
5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.
4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).
3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.
2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.
1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.
Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами
Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.
EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.
Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.
Видалено24.01.202515:51
22.01.202516:26
Показано 1 - 24 із 125
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.