Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Переглянути

Николаевский Ванёк

Переглянути

Труха⚡️Україна

Переглянути

Николаевский Ванёк

Переглянути

Лёха в Short’ах Long’ует

Переглянути

МЖ

Мировая Живопись

По всем вопросам - https://t.me/Literary_Critik />Реклама - https://t.me/alexeyandrov />Реклама - @speeech1
Реклама - https://t.me/Savi_J />Купить рекламу на бирже Телега Ин - https://telega.in/c/mir_painting /> Менеджер - @Spiral_Zhenya
№ 4985605004 - РКН

Рейтинг TGlist

ТипПублічний

Верифікація

Не верифікований

Довіреність

Не надійний

РозташуванняРосія

МоваІнша

Дата створення каналуЛют 06, 2025

Додано до TGlist

Трав 23, 2024

Я власник каналу

Історія змін

Прикріплена група

МЖ

Мировая Живопись Chat

Статистика Телеграм-каналу Мировая Живопись

Детальніше

Підписників

39 130

24 год.

500.1%Тиждень

36-0.1%Місяць

1890.5%

Індекс цитування

25

Згадок1Репостів на каналах0Згадок на каналах1

Середнє охоплення 1 допису

4 769

12 год.2 255

40.9%24 год.4 7690%48 год.4 769

16%

Залученість (ER)

3.36%

Репостів39Коментарів0Реакцій124

Залученість за охопленням (ERR)

12.2%

24 год.0%Тиждень

2.95%Місяць0%

Охоплення 1 рекл. допису

4 746

1 год.91819.34%1 – 4 год.00%4 - 24 год.00%

Детальніше

Під'єднайте нашого бота до каналу і дізнайтеся стать аудиторії цього каналу.

Всього дописів за 24 години

4

Динаміка

Останні публікації в групі "Мировая Живопись"

Всі дописи

27.02.202508:55

В занесённое снегом село въехали розвальни, запряжённые вороной лошадкой. Прибытие каждого нового человека для жителей тихого уголка настоящее событие. Картина «Приезд учительницы» написана Константином Трутовским в 1889-м году.

Сани остановились возле старенького домика с вывеской «Сельская школа». Судя по кособоким ставням, в здании давно никто не работал и не учился. Помещения классов и казенной квартиры выстыли и покрылись слоем пыли, но с сегодняшнего дня у домика начнётся совсем иная жизнь.

На невысокое крылечко поднимается тепло закутанная девушка. Лицо молодой учительницы серьёзно и задумчиво, ведь впереди много непростых задач, забот и вопросов. Пока героиня утомлена долгой дорогой, сомнениями и мыслями о ближайшем будущем. Возможно, она несколько смущается новых знакомых: старенького бородатого кучера, встретившего её на станции, и высокого чуть сутулящегося крестьянина, отпирающего входные двери.

Немного в отдалении остановилась группа деревенских ребятишек. Четверо пострелят первыми прибежали поглядеть на ту, которая в скором времени начнёт обучать их грамоте. Ещё до темноты они успеют обежать все окрестные дворы и разнести новость о приезде преподавательницы, красочно описав её внешний вид, багаж и собственные впечатления.

Сегодня полотно находится в Ташкенте в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана.

Мировая Живопись|Подписаться

27.02.202507:13

⚡️⚡️⚡️⚡️Эрмитаж теперь в Telegram!

Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg

26.02.202517:27

Детская нежность и искренность способны растопить самое суровое сердце. А если эта искренность обращена к маленькому существу, доверчиво прижавшемуся к ребёнку, зрителю остаётся только любоваться чистотой и непосредственностью этого трогательного союза. Картина «Её лучший друг», написанная французским художником Эмилем Мюнье в 1892 году.

На холсте изображена юная героиня с широко раскрытыми, сияющими глазами и ласковой улыбкой, в которой читаются тепло и забота. Она бережно и одновременно крепко держит на руках котёнка, который, судя по всему, не вполне готов к такому проявлению нежности и слегка удивлён происходящим. Художник передает нюансы взаимоотношений маленькой девочки и питомца: ласковое, но настойчивое объятие ребёнка и взволнованное, слегка недовольное выражение мордочки животного.

Эмиль Мюнье был ярким представителем французского академизма XIX века, специализируясь на создании нежных и выразительных образов детей. Его работы отличаются виртуозной техникой исполнения, вниманием к деталям и особой теплотой в изображении детских лиц. Именно за эту способность передавать тончайшие нюансы эмоций, естественность движений и выражений, художник был высоко оценён современниками.

В настоящее время полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

26.02.202516:15

Привет, творцы и ценители искусства! 🎨

Ищете вдохновение и новые творческие горизонты? Тогда "Творческая мастерская Руслана Русских" — это ваш идеальный уголок!

Здесь вас ждут:

🖌 Художественный юмор, который поднимет настроение.
🎨 Эксклюзивные уроки, которые пробудят вашего внутреннего художника.
🖼 Эмоциональные картины, наполняющие мир красками.
📚 Увлекательные уроки истории искусств и мудрые советы мастера.

Каждый пост — это порция вдохновения, которая заставит творить с новыми силами. Подписывайтесь и наполняйте свои дни искусством и креативом!

Не упустите шанс стать частью этого уникального пространства!
Подписывайтесь прямо сейчас: https://t.me/russkih_ruslan

26.02.202507:17

Бывают преступления, за которые даже самый могущественный человек расплачивается до конца своих дней. Власть не всегда спасает от мук совести, особенно когда грех совершён против собственных детей. Картина «Иоанн Грозный у тела убитого им сына», написанная русским художником Вячеславом Шварцем в 1864 году, с трагической достоверностью передаёт отчаяние и душевные терзания царя после непоправимого деяния.

В центре полотна — фигура царя Иоанна IV, сидящего рядом с ложем, на котором покоится тело его сына Ивана. Окутанный густыми тенями, он выглядит подавленным, почти сломленным; тяжёлый взгляд устремлён в пустоту, руки бессильно опущены, словно потеряли способность что-либо изменить. Рядом священник читает молитвы, но слова священных текстов, кажется, уже не достигают сознания царя, охваченного собственной скорбью и осознанием совершённого преступления.

Композиция картины построена на контрасте света и тьмы. Мрачный полумрак комнаты прерывается лишь пламенем свечей, освещающих бледное лицо мёртвого царевича и фигуру Иоанна Грозного. Тёмные силуэты приближённых и духовенства, стоящих у дверей, подчёркивают атмосферу тревожного ожидания и безысходности. Упавшие на пол чётки символизируют утрату веры или надежды, а также неизбежность расплаты за содеянное.

Вячеслав Шварц, автор полотна, был одним из видных представителей русской исторической живописи XIX века. Его произведения отличаются драматизмом, глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности. Ученик знаменитого художника Маркова, Шварц обращался к сюжетам, раскрывающим трагедии человеческих судеб на фоне исторических потрясений. В его картинах всегда присутствует напряжённость, чувство внутреннего конфликта и размышления о последствиях человеческих поступков.

В настоящее время полотно находится в Третьяковской Галерее, Москва.

Мировая Живопись|Подписаться

26.02.202506:11

Как в 2025 году отдохнуть на 25% дешевле, чем в прошлом?

Смотрите на канале Павловской Елены — турагента с 20-летним опытом работы в сфере туризма!

В ее канале вы найдете:

• 10 авиакомпаний, у которых никогда не было жертв;

• дорогие отели которые испортят ваш отдых за-за грязных номеров, отсутствия кондиционера, некачественной еды и больших очередей;

• почему реальная цена тура сильно расходится с ожидаемой;

• о небанальных направлениях которые дешевле распиаренных, но таким же сервисом и крутыми отелями, услугами и сногсшибательным питанием.

Подписывайтесь на ее канал и получите чек-лист который поможет сэкономить на багаже и уместить все самое необходимое в ручной клади.

https://t.me/+ZBA3v4O3UW1iNWUy

26.02.202506:11

26.02.202505:23

«Сбившаяся с пути»

Увязая в снегу, сквозь мороз и вьюгу бредёт молодая женщина. Её лёгкая одежда совершенно не по погоде. Она не может защитить несчастную от порывов встречного ветра. Картина «Сбившаяся с пути» написана Фредериком Уокером в 1863-м году.

Приглядевшись, можно заметить, что путница идёт не одна. К груди она прижимает головку младенца, а тельце малыша пытается обогреть старой накидкой и теплом собственного тела. Работу художника нельзя воспринимать буквально. Живописная аллегория рассказывает об одинокой матери, жертве чопорных викторианских нравов. Общество отторгает и её, и незаконнорожденного отпрыска. Без добросердечной и бескорыстной помощи извне обоих ждёт верная смерть.

Мировая известность пришла к картине почти полтора века спустя после её создания. В 2016-м репродукция забытого полотна украсила обложку буклета, напечатанного для экспозиции Музея истории лондонского Воспитательного дома.

Идея открытия заведения для подкидышей принадлежала капитану Томасу Корману. Постройка была осуществлена на добровольные пожертвования горожан в первой половине XVIII столетия. Учреждение просуществовало без малого 215 лет. За это время здесь нашли приют 27 тысяч маленьких воспитанников.

Мировая Живопись|Подписаться

25.02.202511:26

В равнодушном и суетливом мире время, проведённое в кругу семьи, редкое сокровище. Однако даже эти драгоценные крупицы человек умудряется потратить впустую. Картина «Семейный ужин» написана польским художником Павлом Кучинским в 2016-м году.

Вечером за большим столом собрались родители и дети. На девственно
чистой скатерти ни пятнышка, и это неудивительно: вместо приготовленных блюд люди собираются потребить новую порцию свежей информации, задушевному разговору они предпочитают погружение в сеть. Руки каждого сложены для молитвы, но испрашиваемое благословение должно снизойти не на еду, а на находящиеся перед семейством гаджеты.

Почётное место в центре композиции занято круглым подносом, на котором возлежит идол эпохи – Wi-Fi роутер, щедро «раздающий» интернет. Сигнал его антенны заменил героям и кислород, и хлеб насущный. Без бесконечной виртуальной подпитки они не могут просуществовать ни дня и при первой возможности стараются уйти от действительности, нырнув в иллюзорный океан информационного шума.

Сатирическая иллюстрация с печальным подтекстом стоит в ряду других аналогичных произведений автора. В своих работах Кучинский обличает личные и общественные пороки, несовершенство мира и жестокость в нём живущих. Его образы символичны и одновременно пугающе реальны. Знакомство с ними способно как погрузить в депрессию, так и вдохновить думающего зрителя на переосмысление собственной жизни.

Мировая Живопись|Подписаться

25.02.202507:05

В минувшие эпохи взаимоотношения между прислугой и хозяевами нередко выходили за рамки сугубо деловых. Молодые служанки, нанимавшиеся в дома знати, то и дело становились объектами пристального внимания со стороны мужской половины семейства. Картина «Флирт» написана французским художником Прюдентом-Луи Лере в XIX столетии.

Заслышав звон колокольчика, юная горничная в накрахмаленной белоснежной наколке поспешила на зов, чтобы прямо в постель подать хозяйке утренний чай. Она едва успела подняться на пару ступеней, как дорогу ей преградил господин в камзоле и треуголке. Одной рукой мужчина опирается на изящную тонкую трость, а пальцами второй беззастенчиво касается подбородка девушки, пытаясь повернуть к себе смущённое нежное личико.

Героиня пребывает в замешательстве. Потупившись, она отступила к стене, пытаясь пропустить навязчивого кавалера, но тот, не спешит удалиться. В волнении девица теребит край фартука. Сейчас она находится между двух огней: нарядный ловелас не собирается отступать и в любом случае продолжит преследования, о которых в любой момент может стать известно госпоже. Как минимум вскрывшаяся связь обернётся для простолюдинки подпорченной репутацией и потерей места.

Сентиментальная сценка разворачивается на винтовой лестнице богатого особняка. В верхней части композиции видно основание декоративной каменной колонны, что даёт представление о внушительных размерах здания.

Мировая Живопись|Подписаться

25.02.202506:00

Приглашаем вас на НОВЫЙ Бесплатный Марафон по Морской Живописи 👩‍🎨

🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨

✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках

✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)

✔️ Персональная проверка работ

✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате

🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍

✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG

24.02.202512:35

Время суток, день недели или погода за окном давным-давно не интересуют старичка. Он свято верит в то, что истина сокрыта в вине, или, во всяком случае, где-то совсем рядом. Картина «Счастливый пьяница» написана испанским художником Хосе Хименесом Арандой в 1890-м году.

Мужчина не нуждается в компании. Более того, собеседники будут ему откровенно в тягость. В морщинистой ладони он сжимает хрустальную рюмку, наполненную золотистой жидкостью, и умильно улыбается содержимому как лучшему другу. Рядом на столе возвышается откупоренная бутылка тёмного стекла, штопор с наколотой на него пробкой и пустая фарфоровая тарелка. Неизвестно, лежало ли в ней что-то из еды. Если да, то количество приготовленной закуски оказалось явно несоизмеримым с объёмом выпивки.

Судя по костюму и обстановке комнаты, это человек обеспеченный. Свежий шейный платок и расшитый домашний халат с металлическими пуговицами выдают в нём аристократа. Стены помещения обиты панелями благородного красного дерева, столешницу покрывает тяжёлая гобеленовая скатерть. Однако пагубное пристрастие наложило неизгладимый отпечаток на внешний вид героя. Всклокоченные пряди седых волос, нестриженые ногти, отсутствие части зубов и безумный «масляный» взгляд – приметы откровенного как физического, так и морального нездоровья.

Живописец любил работать в жанре бытового портрета. Отличительной особенностью его шуточных произведений было почти документальное изображение действительности.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

24.02.202505:05

Случайные встречи порой становятся самыми значимыми в жизни. Они заставляют замереть на мгновение, пробуждают давно забытые чувства или, напротив, открывают новые эмоции. Картина «Неожиданная встреча», написанная Эльзой Хохловкиной в 1970 году, передаёт именно такой момент — трогательную сцену, наполненную тонкой лирикой и теплотой зимнего вечера.

Центральные персонажи — молодой человек и девушка — стоят на заснеженной улице, погружённые в тихий разговор. Мужчина, одетый в тёплое пальто и вязаную шапку, слегка наклонился вперёд, словно пытаясь уловить каждое слово собеседницы. Его поза выдаёт нетерпение, желание получить ответ, который, возможно, для него важнее, чем кажется на первый взгляд. Девушка же, в тёмном пальто и белом меховом платке, смущённо опустила глаза.

Самая выразительная деталь её позы — носок сапога, который она слегка поворачивает на снегу. Этот жест говорит о её нерешительности, лёгком волнении, внутренней борьбе между тем, что она хочет сказать, и тем, что, возможно, вынуждена скрывать. Атмосфера сцены заставляет задуматься: связывало ли их прошлое чувство, и если да, то почему теперь девушка так неуверенно отвечает на вопросы мужчины? Может быть, её сердце уже занято, и она не решается сказать об этом прямо.

Тёплый свет окон старого деревянного дома, отражённый на снегу, создаёт ощущение уюта и ностальгии. Холодные зимние оттенки мягко контрастируют с этим тёплым светом, подчёркивая момент встречи, её зыбкость и одновременно значимость. Художница не перегружает композицию деталями — напротив, лаконичность фона позволяет сосредоточить внимание на эмоциях героев, переданных через позы, взгляды и жесты.

Эльза Хохловкина — советская художница, известная своими жанровыми сценами и вниманием к тонким эмоциональным моментам. В её работах всегда присутствует ощущение живой истории, небольшого эпизода, наполненного подлинными чувствами. Родившись и занимаясь творчеством в советское время, она сумела сохранить в своих картинах лирику повседневной жизни.

Мировая Живопись|Подписаться

23.02.202517:22

«Как ни странно, в дни войны есть минуты тишины…» – однажды сказал поэт. Эти благословенные мгновения выпали советским красноармейцам, изображённым Ринатом Волигамси (Ибрагимовым) на картине 2008-го года «Большая Медведица».

В напряжённой ночной тишине мерцают огоньки папирос и далёкие звёзды. Удивительным образом в их импровизированном ансамбле угадываются очертания астрономического «ковша». Молчаливый перекур мужественных людей породнил между собой величественную гармонию космоса и короткое фронтовое затишье.

Лица четверых бойцов дышат спокойной силой. Облачённые в шинели фигуры, словно высеченные из гранита, не умеют кланяться вражеским пулям. За спинами мужчин маячат штыки трёхлинейных винтовок, оружия, сопровождавшего терпеливого русского пехотинца на всём протяжении первой половины тревожного ХХ столетия.

Полотно входит в живописную серию под названием «Фронтовой альбом». Помимо обобщающей военной тематики для данного цикла характерны лаконичные образы и цветовая монохромность.

Сегодня картина находится в Санкт-Петербурге в коллекции частного музея современного искусства Эрарта.

Мировая Живопись|Подписаться

Видалено25.02.202517:59

23.02.202516:15

⚡️⚡️⚡️⚡️ Лувр теперь в Telegram!

Прямо у вас в телефоне собрали все шедевры мирового искусства: от откровенных картин до живописи и скульптур античности.

А что самое главное: по-простому объяснили их значение.

Однозначно рекомендуем подписаться: @Louvre

Всі дописи

Рекламувався1 година

0

26.02.202509:30Bohemia of Postmodernism

Рекламувався14 годин

0

10.02.202509:14Мировая Поэзия

54.6K

Рекламувався1 година

0

06.02.202516:00Бестиа́рий

61.9K

Рекламувався11 хвилин

0

12.11.202414:12Клуб Улица Правды🇷🇺

88.3K

Детальніше

Рекорди

10.02.202519:36

39.2K

Підписників

21.10.202423:59

100

Індекс цитування

24.02.202518:07

5.4K

Охоплення 1 допису

24.02.202519:07

5.3K

Охоп рекл. допису

27.10.202423:59

5.43%

24.02.202523:59

13.70%

ERR

Розвиток

Детальніше

Підписників

Індекс цитування

Охоплення 1 допису

Охоп рекл. допису

ERR

Детальніше

Популярні публікації Мировая Живопись

Всі дописи

21.02.202506:12

Иногда самая простая задача может превратиться в настоящее испытание, требующее терпения и силы воли. Особенно если перед тобой раскрытая тетрадь, пара учебников и неумолимое чувство, что ответа просто не существует. Картина «Трудная задачка», написанная Михаилом Лихачёвым в 1949 году.

В центре композиции — школьница в пионерском галстуке. Её рука сжата в кулак, а напряжённое выражение лица говорит о внутренней борьбе: она упорно пытается найти решение, но пока безуспешно. На столе перед ней разложены книги и тетради, небрежно смещённые в сторону, словно она уже не раз переворачивала страницы в поисках подсказки. Фактура грубоватых мазков и слегка приглушённая цветовая гамма подчёркивают атмосферу упорного труда и умственного напряжения.

Художник передаёт не только эмоциональное состояние героини, но и окружающую её обстановку. Небольшая комната с деревянной мебелью выглядит скромно, но уютно: край стола прикрыт домашней скатертью с характерными синими полосами, а в уголке виднеются книжные полки. Всё это создаёт ощущение реального, живого пространства, в котором разворачивается сцена — типичного момента из жизни советского школьника.

Через этот образ Михаил Лихачёв показывает как тему учёбы, так и характер эпохи. В послевоенные годы образование воспринималось как ключ к будущему, а трудолюбие и настойчивость считались важными качествами гражданина. Картина не просто иллюстрирует эпизод из жизни девочки, но и отражает дух времени — стремление преодолевать трудности, веру в знания и силу воли, ведущую к успеху.

Мировая Живопись|Подписаться

19.02.202517:11

Тёплый полумрак комнаты, мягкие складки драпировок и пушистое разноцветное облако, в котором невозможно сосчитать всех участников этой сцены. Картина буквально оживает, погружая зрителя в хаотичное, но удивительно гармоничное сосуществование десятков независимых характеров. Работа «Любовники моей жены», написанная австрийским художником Карлом Калером в 1893 году.

Центральное место в композиции занимает роскошное кресло с резными элементами, частично скрытое драпировками. Оно становится своеобразным пьедесталом для самых заметных героев картины. Среди множества кошек, каждая из которых уникальна, выделяется пушистый красавец с грациозной осанкой и внимательным взглядом. По соседству расположились более энергичные и игривые представители семейства — одни исследуют пространство, другие отдыхают, лениво наблюдая за хаосом вокруг.

Художник уделил особое внимание текстурам: можно буквально ощутить мягкость меха, холодный блеск позолоченных деталей мебели и нежную струящуюся ткань на заднем плане. Эта тонкость исполнения создаёт ощущение подлинной живости сцены — кажется, что вот-вот одна из кошек вскочит и сорвёт таинственную завесу, открывая что-то ещё более удивительное. Именно это внимание к деталям и игре света делает картину столь завораживающей.

Карл Калер был известен как мастер изображения кошек, и «Любовники моей жены» — его самое знаменитое произведение. Оно создавалось по заказу светской дамы и жены миллионера Кейт Бёрдселл Джонсон, обожавшей своих питомцев и пожелавшей увековечить их на холсте.

В 2015 году на аукционе в США оригинал был продан за 826 тысяч американских долларов в частную коллекцию.

Мировая Живопись|Подписаться

26.02.202505:23

10.02.202516:02

Зимний день окутал берега Невы густым туманом, и белый покров снега безмолвно застыл на ветвях деревьев. В этот час судьба величайшего русского поэта уже была предрешена, и роковой выстрел изменил ход истории. Картина «Дуэль А.С. Пушкина с Ж. Дантесом» написана советским художником Александром Горбовым в 1936 году, к столетию гибели поэта.

Первоосновой сюжета послужило реальное событие — дуэль Александра Сергеевича Пушкина с Жоржем Дантесом, состоявшаяся 27 января 1837 года. Поэт получил смертельное ранение в живот, и, несмотря на усилия врачей, скончался спустя два дня. Художник передал этот трагический момент с предельной точностью: Пушкин лежит в снегу, его лицо мертвенно бледно, а на губах застыла тень последнего вздоха.

Центральная фигура композиции — секундант поэта, пытающийся поддержать раненого друга. Его мундир украшен золотыми эполетами, а выражение лица выдает тревогу и отчаяние. В стороне стоит секундант Дантеса, потрясённый увиденным и в смятении поправляющий шляпу. На заднем плане среди заснеженных кустов различима фигура самого Жоржа Дантеса, замершего после рокового выстрела.

Художник мастерски передал атмосферу рокового поединка. Холодные тона зимнего пейзажа усиливают ощущение безысходности, а следы на снегу говорят о недавней борьбе. Брошенные пистолеты и рассыпавшийся снег символизируют внезапность и необратимость случившегося.

Мировая Живопись|Подписаться

24.02.202512:35

19.02.202511:35

Отправила мать дочку за водой, да что-то ни девицы, ни водицы не видать. А всё потому, что на обратной дороге повстречала чернобровая красавица пригожего парня, воду разлила, счёт времени потеряла. Забавная сценка разыгралась на картине Николая Пимоненко «Не шути» (1895 г.).

Хозяйская хата стоит на краю села. Случайных прохожих здесь не бывает, а значит, кавалер целенаправленно поджидал зазнобу. Завидев милую подругу, он тут же бросился в атаку, крепко обхватив пышный девичий стан. Девушка с игривой улыбкой принимает настойчивые ухаживания. Пытаясь высвободиться из жарких объятий, она только раззадоривает молодецкую страсть.

Занятые друг другом, молодые люди не замечают приближения третьего действующего лица. Устав от ожидания, почтенная матушка вышла дочери навстречу. Резвящуюся молодёжь зоркая старушка заприметила от самой калитки и мгновенно сориентировалась в ситуации. Подхватив тонкий прут, героиня решительно направляется в сторону парочки. Через несколько шагов она с удовольствием протянет баловникам хворостиной пониже спины.

Художник работал над картиной в сельце Малютянка, где ежегодно привык проводить летние сезоны. Позировали мастеру простые селяне, живущие по соседству.

Сегодня полотно «Не шути» хранится в Национальном художественном музее Киева.

Мировая Живопись|Подписаться

10.02.202506:59

«Поцелуй украдкой»

Званый вечер идёт своим чередом. Отобедав, общество перешло из столовой в гостиную. За полуоткрытой дверью слышен светский разговор и виден столик, за которым несколько человек собираются составить карточную партию. Увлечённым господам невдомёк, что за стеной проказничает легкокрылый амур. Картина «Поцелуй украдкой» написана Жаном-Оноре Фрагонаром во второй половине 1780-х годов.

Юная героиня вернулась в комнату за забытым шарфиком и тут же была атакована поклонником. Всё предыдущее время юноша терпеливо просидел на балконе в полной уверенности, что рано или поздно предмет обожания вспомнит о потере и вернётся за ней в опустевшую залу.

Его старания вознаграждены, и молодой человек не намерен терять драгоценные секунды. Стремительно шагнув из укрытия, он привлекает к себе растерявшуюся барышню и целует её нежную щёчку. Сбитая с толку, девушка пытается отстраниться. В стыдливом страхе она поворачивается в сторону дверей, опасаясь нечаянного появления случайных свидетелей романтической сцены.

Композиционная особенность работы – чёткая диагональ, отделяющая две трепетные фигуры от остальных действующих лиц, которых по большому счёту не должно касаться происходящее. Особого внимания заслуживает изображение тканей. Складки платья, шторы и полосатая накидка изумляют реалистичностью живописного воплощения.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа.

Мировая Живопись|Подписаться

22.02.202505:45

Порой самое безобидное занятие может привести к неожиданным последствиям. Картина «Влюблённая пара собирает вишню» написана французским художником Эмилем Пьером Метцмахером в 1869-м году.

Едва дождавшись рассвета, юная дева выскользнула в сад, чтобы полакомиться спелой ягодой. Красавица так торопилась, что выбежала на воздух прямо в ночной сорочке, наскоро обмотав вокруг поясницы голубой платок. Она смогла собрать сочное лакомство только с нижних ветвей. До верхних веток ей не дотянуться без посторонней помощи, которая не заставляет себя долго ждать.

Через каменную ограду перегнулся черноволосый юноша. Сорвав маленькую гроздь, он подносит её прямо к губам возлюбленной. Девушка счастливо принимает дар. В её фигуре читается сладостное томление. За распахнувшимся воротом лёгкой рубашки видна нагая грудь. Молодой человек, насколько можно видеть, обнажён до пояса. То, что он не спускается на землю, даёт возможность говорить о незаконности его пребывания на стене и о тайном характере свидания.

Жест, воспроизводимый незнакомцем, поразительно похож на движение руки, каким на фреске Микеланджело «Грехопадение» змей протягивает яблоко Еве. Проводя параллель между двумя произведениями, можно предположить, что идиллическая встреча в саду не что иное, как сценка соблазнения.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

07.02.202505:57

В маленьком чуланчике жарко от раскалённой спиртовой печурки. В руках молодой горничной дело спорится: пока она орудует одним утюгом, второй нагревается до нужной температуры. Картина «За глажкой» написана французским художником Луи-Леопольдом Буальи на рубеже XVIII-XIX веков.

Девушка трудится старательно и умело. На столике слева от неё вырастают аккуратные стопки выглаженного белья. По сути, скоро работа будет окончена, и служанка перейдёт к следующему занятию. Внешний вид девицы выше всяких похвал. Несмотря на то, что большую часть дня её никто не видит, героиня следит за собой: её одежда чиста и опрятна, длинные волосы спрятаны под платок.

Жанровая миниатюра представляет интерес не только как образец изящной сентиментальной живописи, но и как документальное бытописание особенностей эпохи. В полумраке комнатки можно разглядеть множество утилитарных предметов, необходимых для конкретного вида деятельности. Помимо тонких утюжков, ручки которых гладильщица, чтобы не обжечь ладони, обматывает кусками ветоши, пространство заполнено разнообразными чайничками, горшочками, ковшами, бутылями с водой и колбочками из-под спирта. В тени стола прячутся длинные щипцы.

Для Буальи, современника Великой Французской революции и наполеоновских войн, стиль Ампир остался чуждым. В первую очередь он прославился как портретист и мастер галантных сценок. Его произведения бытового характера представляют собой подробную «энциклопедию» из жизни французов, рождённых на сломе эпох.

Мировая Живопись|Подписаться

25.02.202511:26

21.02.202508:25

Для истинных чувств даже видимая преграда не может стать непреодолимым препятствием. Картина «Поцелуй» написана итальянским художником Сильвио Алласоном в 1892-м году.

Влюблённые вынуждены таиться от всего света, но совсем не видеть друг дружку подобно пытке. Они осмеливаются встречаться в укромном уголке огромного парка, куда и старый глуховатый садовник забредает крайне редко. Короткие тайные свидания сравнимы с желанным глотком воздуха, который побелевшими губами судорожно хватает утопающий, на мгновение высунувший голову из воды.

Просунув руки сквозь толстые прутья чугунной ограды, черноволосый мужчина крепко обнимает возлюбленную. Страстное лобзание предвосхищал тихий шёпот. Теперь вокруг царит настороженная тишина, в которой еле слышно человеческое дыхание. Обступающие пару деревья точно безмолвные стражники стерегут покой двух любящих сердец. Ловкий плющ, медленно ползущий по каменной кладке забора, также склонен сохранять в секрете запретные взаимоотношения.

Дорогой наряд белокурой незнакомки позволяет предположить, что она относится к высшему обществу. Сшитое по моде серое платье с затейливо обыгранным турнюром украшено бахромой и длинным голубым поясом. Такие же ленты служат завязками для изящной соломенной шляпки, упавшей с прелестной юной головки. Образ молодого человека заметно романтизирован. Дорожный плащ, скрывающий фигуру, неизменный атрибут всех лирических героев XIX столетия.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

26.02.202507:17

07.02.202511:17

Под высокими сводами каменной залы воинский дух уступает место минуте отдыха. Истомленный долгими походами, он находит передышку среди величественных стен, сохраняя в облике следы былых сражений. Картина «Отдыхающий ландскнехт» написана американским художником Франклином Дуллином Бриско во второй половине XIX веке.

Ландскнехты – наемные пехотинцы эпохи Возрождения, известные своей смелостью, воинской выучкой и яркими нарядами. Художник изображает воина в традиционном костюме: пышные штаны с прорезями, металлическая кираса и шляпа с пером подчеркивают его принадлежность к знаменитым германским наемникам. Его оружие – длинный меч – небрежно покоится на колене, словно напоминая о его боевом предназначении даже в минуты покоя.

Композиция картины передает атмосферу усталости и размышлений. Ландскнехт расслабленно сидит на деревянной скамье, опершись головой на руку, словно предаваясь воспоминаниям. Перед ним на массивном столе стоит кувшин с вином, что добавляет сцене нотки бытовой достоверности. Свет, падающий с левой стороны, мягко освещает его лицо и доспехи, создавая выразительный контраст между освещенными и теневыми зонами.

Фон полотна минималистичен, но не лишен значимости. Высокие каменные стены и подвешенный светильник создают ощущение средневекового зала – возможно, таверны или замкового помещения, где воин временно нашел приют. Пустота пространства вокруг подчеркивает одиночество персонажа, оставляя зрителю простор для размышлений о его судьбе.

В настоящее время картина находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

22.02.202511:15

Вопросы справедливости, морали и человеческой ответственности остаются актуальными во все времена, особенно когда они затрагивают судьбы народов и целых цивилизаций. В мире, где политика и дипломатия должны служить благу человечества, неизбежно возникает вопрос о подлинной роли этих институтов. Картина «Принц мира», написанная Гарри Андерсоном в 1962 году, поднимает этот философский и нравственный вызов, изображая Иисуса Христа перед зданием ООН.

Центральный образ полотна – величественная, но исполненная кротости фигура Христа, который осторожно касается стеклянных окон штаб-квартиры Организации Объединённых Наций. Вопрос, который как будто звучит в этой сцене, ясен: слышат ли сильные мира сего голос нравственности, правды и милосердия, или они закрыты для божественных истин?

Эта картина нередко ошибочно называется «Иисус стучится в окна ООН», что, впрочем, довольно точно передаёт её смысл. Такое народное название подчёркивает главную идею произведения – призыв к духовному пробуждению, обращённый к тем, кто принимает важнейшие решения в мировой политике. Однако оригинальное название – «Принц мира» – ещё более глубоко раскрывает замысел автора, акцентируя внимание на миротворческой миссии Христа и его желании наставить человечество на путь добра и справедливости.

Андерсон использует контраст масштабов, усиливая драматизм сцены. Величественный Христос, олицетворяющий духовное начало, возвышается над зданием, которое символизирует власть, разум и человеческие амбиции. Однако его поза не грозная и не повелительная – в ней ощущается мягкость, призыв к диалогу, попытка напомнить людям о вечных ценностях. Обычная суета у подножия небоскрёба, автомобили и пешеходы, создают контраст с библейским образом, словно подчеркивая отдалённость современного мира от истинной духовности.

Гарри Андерсон на протяжении всей своей карьеры уделял особое внимание религиозным темам, находя в них источник вдохновения и глубокого смысла. Его картины, посвящённые образу Христа, всегда наполнены не только техническим мастерством, но и искренним духовным переживанием. В «Принце мира» художник не просто создал символический сюжет, но и задал вопросы, которые остаются важными и в XXI веке: прислушивается ли человечество к нравственным заповедям или предпочитает игнорировать их в погоне за политическими интересами?

Мировая Живопись|Подписаться

12.02.202516:21

Захватывающая история в сочетании с артистичным её изложением способна творить чудеса. Литературные образы словно сходят с шуршащих страниц и на некоторое время становятся практически осязаемыми. Картина «Сказка» написана американским художником Сеймуром Жозефом Гаем в 1870-м году.

Старшей сестре доверено уложить малышей. Пухлощёкие кудрявые малютки уже умылись, выпили по стакану молока и улеглись в тёплую кроватку. Старая кукла заботливо отправлена отдыхать в коробку из-под печенья. Теперь всё внимание юных героев поглощено удивительным рассказом, который читает любимая сестрица. Похоже, что босая девочка, сидящая на краю постели, знает сказочку наизусть.

Она много раз слышала её в младенчестве и теперь выразительно декламирует по памяти. Тень от профиля сказительницы, освящённого пламенем невидимого глазу светильника, падает на стену. Силуэт во много раз превосходит размеры реальной головки героини. Гиперболизированная проекция даёт зримое представление о впечатлениях, которые испытывают маленькие слушатели.

На лицах ребятишек отражается целый букет искренних эмоций: страх борется со жгучим интересом. За окном виден кусочек ночного неба, озарённого холодным сиянием луны, но этот уголок запечатлённой на холсте детской дышит теплом и уютом. От всех невзгод можно спрятаться под большим лоскутным одеялом, а от надоедливого лунного света отгородиться римской шторой.

Сегодня полотно хранится в коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк, США).

Мировая Живопись|Подписаться

Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.