27.02.202508:55
В занесённое снегом село въехали розвальни, запряжённые вороной лошадкой. Прибытие каждого нового человека для жителей тихого уголка настоящее событие. Картина «Приезд учительницы» написана Константином Трутовским в 1889-м году.
Сани остановились возле старенького домика с вывеской «Сельская школа». Судя по кособоким ставням, в здании давно никто не работал и не учился. Помещения классов и казенной квартиры выстыли и покрылись слоем пыли, но с сегодняшнего дня у домика начнётся совсем иная жизнь.
На невысокое крылечко поднимается тепло закутанная девушка. Лицо молодой учительницы серьёзно и задумчиво, ведь впереди много непростых задач, забот и вопросов. Пока героиня утомлена долгой дорогой, сомнениями и мыслями о ближайшем будущем. Возможно, она несколько смущается новых знакомых: старенького бородатого кучера, встретившего её на станции, и высокого чуть сутулящегося крестьянина, отпирающего входные двери.
Немного в отдалении остановилась группа деревенских ребятишек. Четверо пострелят первыми прибежали поглядеть на ту, которая в скором времени начнёт обучать их грамоте. Ещё до темноты они успеют обежать все окрестные дворы и разнести новость о приезде преподавательницы, красочно описав её внешний вид, багаж и собственные впечатления.
Сегодня полотно находится в Ташкенте в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана.
Мировая Живопись|Подписаться
Сани остановились возле старенького домика с вывеской «Сельская школа». Судя по кособоким ставням, в здании давно никто не работал и не учился. Помещения классов и казенной квартиры выстыли и покрылись слоем пыли, но с сегодняшнего дня у домика начнётся совсем иная жизнь.
На невысокое крылечко поднимается тепло закутанная девушка. Лицо молодой учительницы серьёзно и задумчиво, ведь впереди много непростых задач, забот и вопросов. Пока героиня утомлена долгой дорогой, сомнениями и мыслями о ближайшем будущем. Возможно, она несколько смущается новых знакомых: старенького бородатого кучера, встретившего её на станции, и высокого чуть сутулящегося крестьянина, отпирающего входные двери.
Немного в отдалении остановилась группа деревенских ребятишек. Четверо пострелят первыми прибежали поглядеть на ту, которая в скором времени начнёт обучать их грамоте. Ещё до темноты они успеют обежать все окрестные дворы и разнести новость о приезде преподавательницы, красочно описав её внешний вид, багаж и собственные впечатления.
Сегодня полотно находится в Ташкенте в коллекции Государственного музея искусств Узбекистана.
Мировая Живопись|Подписаться
26.02.202507:17
Бывают преступления, за которые даже самый могущественный человек расплачивается до конца своих дней. Власть не всегда спасает от мук совести, особенно когда грех совершён против собственных детей. Картина «Иоанн Грозный у тела убитого им сына», написанная русским художником Вячеславом Шварцем в 1864 году, с трагической достоверностью передаёт отчаяние и душевные терзания царя после непоправимого деяния.
В центре полотна — фигура царя Иоанна IV, сидящего рядом с ложем, на котором покоится тело его сына Ивана. Окутанный густыми тенями, он выглядит подавленным, почти сломленным; тяжёлый взгляд устремлён в пустоту, руки бессильно опущены, словно потеряли способность что-либо изменить. Рядом священник читает молитвы, но слова священных текстов, кажется, уже не достигают сознания царя, охваченного собственной скорбью и осознанием совершённого преступления.
Композиция картины построена на контрасте света и тьмы. Мрачный полумрак комнаты прерывается лишь пламенем свечей, освещающих бледное лицо мёртвого царевича и фигуру Иоанна Грозного. Тёмные силуэты приближённых и духовенства, стоящих у дверей, подчёркивают атмосферу тревожного ожидания и безысходности. Упавшие на пол чётки символизируют утрату веры или надежды, а также неизбежность расплаты за содеянное.
Вячеслав Шварц, автор полотна, был одним из видных представителей русской исторической живописи XIX века. Его произведения отличаются драматизмом, глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности. Ученик знаменитого художника Маркова, Шварц обращался к сюжетам, раскрывающим трагедии человеческих судеб на фоне исторических потрясений. В его картинах всегда присутствует напряжённость, чувство внутреннего конфликта и размышления о последствиях человеческих поступков.
В настоящее время полотно находится в Третьяковской Галерее, Москва.
Мировая Живопись|Подписаться
В центре полотна — фигура царя Иоанна IV, сидящего рядом с ложем, на котором покоится тело его сына Ивана. Окутанный густыми тенями, он выглядит подавленным, почти сломленным; тяжёлый взгляд устремлён в пустоту, руки бессильно опущены, словно потеряли способность что-либо изменить. Рядом священник читает молитвы, но слова священных текстов, кажется, уже не достигают сознания царя, охваченного собственной скорбью и осознанием совершённого преступления.
Композиция картины построена на контрасте света и тьмы. Мрачный полумрак комнаты прерывается лишь пламенем свечей, освещающих бледное лицо мёртвого царевича и фигуру Иоанна Грозного. Тёмные силуэты приближённых и духовенства, стоящих у дверей, подчёркивают атмосферу тревожного ожидания и безысходности. Упавшие на пол чётки символизируют утрату веры или надежды, а также неизбежность расплаты за содеянное.
Вячеслав Шварц, автор полотна, был одним из видных представителей русской исторической живописи XIX века. Его произведения отличаются драматизмом, глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности. Ученик знаменитого художника Маркова, Шварц обращался к сюжетам, раскрывающим трагедии человеческих судеб на фоне исторических потрясений. В его картинах всегда присутствует напряжённость, чувство внутреннего конфликта и размышления о последствиях человеческих поступков.
В настоящее время полотно находится в Третьяковской Галерее, Москва.
Мировая Живопись|Подписаться
25.02.202511:26
В равнодушном и суетливом мире время, проведённое в кругу семьи, редкое сокровище. Однако даже эти драгоценные крупицы человек умудряется потратить впустую. Картина «Семейный ужин» написана польским художником Павлом Кучинским в 2016-м году.
Вечером за большим столом собрались родители и дети. На девственно
чистой скатерти ни пятнышка, и это неудивительно: вместо приготовленных блюд люди собираются потребить новую порцию свежей информации, задушевному разговору они предпочитают погружение в сеть. Руки каждого сложены для молитвы, но испрашиваемое благословение должно снизойти не на еду, а на находящиеся перед семейством гаджеты.
Почётное место в центре композиции занято круглым подносом, на котором возлежит идол эпохи – Wi-Fi роутер, щедро «раздающий» интернет. Сигнал его антенны заменил героям и кислород, и хлеб насущный. Без бесконечной виртуальной подпитки они не могут просуществовать ни дня и при первой возможности стараются уйти от действительности, нырнув в иллюзорный океан информационного шума.
Сатирическая иллюстрация с печальным подтекстом стоит в ряду других аналогичных произведений автора. В своих работах Кучинский обличает личные и общественные пороки, несовершенство мира и жестокость в нём живущих. Его образы символичны и одновременно пугающе реальны. Знакомство с ними способно как погрузить в депрессию, так и вдохновить думающего зрителя на переосмысление собственной жизни.
Мировая Живопись|Подписаться
Вечером за большим столом собрались родители и дети. На девственно
чистой скатерти ни пятнышка, и это неудивительно: вместо приготовленных блюд люди собираются потребить новую порцию свежей информации, задушевному разговору они предпочитают погружение в сеть. Руки каждого сложены для молитвы, но испрашиваемое благословение должно снизойти не на еду, а на находящиеся перед семейством гаджеты.
Почётное место в центре композиции занято круглым подносом, на котором возлежит идол эпохи – Wi-Fi роутер, щедро «раздающий» интернет. Сигнал его антенны заменил героям и кислород, и хлеб насущный. Без бесконечной виртуальной подпитки они не могут просуществовать ни дня и при первой возможности стараются уйти от действительности, нырнув в иллюзорный океан информационного шума.
Сатирическая иллюстрация с печальным подтекстом стоит в ряду других аналогичных произведений автора. В своих работах Кучинский обличает личные и общественные пороки, несовершенство мира и жестокость в нём живущих. Его образы символичны и одновременно пугающе реальны. Знакомство с ними способно как погрузить в депрессию, так и вдохновить думающего зрителя на переосмысление собственной жизни.
Мировая Живопись|Подписаться
24.02.202505:05
Случайные встречи порой становятся самыми значимыми в жизни. Они заставляют замереть на мгновение, пробуждают давно забытые чувства или, напротив, открывают новые эмоции. Картина «Неожиданная встреча», написанная Эльзой Хохловкиной в 1970 году, передаёт именно такой момент — трогательную сцену, наполненную тонкой лирикой и теплотой зимнего вечера.
Центральные персонажи — молодой человек и девушка — стоят на заснеженной улице, погружённые в тихий разговор. Мужчина, одетый в тёплое пальто и вязаную шапку, слегка наклонился вперёд, словно пытаясь уловить каждое слово собеседницы. Его поза выдаёт нетерпение, желание получить ответ, который, возможно, для него важнее, чем кажется на первый взгляд. Девушка же, в тёмном пальто и белом меховом платке, смущённо опустила глаза.
Самая выразительная деталь её позы — носок сапога, который она слегка поворачивает на снегу. Этот жест говорит о её нерешительности, лёгком волнении, внутренней борьбе между тем, что она хочет сказать, и тем, что, возможно, вынуждена скрывать. Атмосфера сцены заставляет задуматься: связывало ли их прошлое чувство, и если да, то почему теперь девушка так неуверенно отвечает на вопросы мужчины? Может быть, её сердце уже занято, и она не решается сказать об этом прямо.
Тёплый свет окон старого деревянного дома, отражённый на снегу, создаёт ощущение уюта и ностальгии. Холодные зимние оттенки мягко контрастируют с этим тёплым светом, подчёркивая момент встречи, её зыбкость и одновременно значимость. Художница не перегружает композицию деталями — напротив, лаконичность фона позволяет сосредоточить внимание на эмоциях героев, переданных через позы, взгляды и жесты.
Эльза Хохловкина — советская художница, известная своими жанровыми сценами и вниманием к тонким эмоциональным моментам. В её работах всегда присутствует ощущение живой истории, небольшого эпизода, наполненного подлинными чувствами. Родившись и занимаясь творчеством в советское время, она сумела сохранить в своих картинах лирику повседневной жизни.
Мировая Живопись|Подписаться
Центральные персонажи — молодой человек и девушка — стоят на заснеженной улице, погружённые в тихий разговор. Мужчина, одетый в тёплое пальто и вязаную шапку, слегка наклонился вперёд, словно пытаясь уловить каждое слово собеседницы. Его поза выдаёт нетерпение, желание получить ответ, который, возможно, для него важнее, чем кажется на первый взгляд. Девушка же, в тёмном пальто и белом меховом платке, смущённо опустила глаза.
Самая выразительная деталь её позы — носок сапога, который она слегка поворачивает на снегу. Этот жест говорит о её нерешительности, лёгком волнении, внутренней борьбе между тем, что она хочет сказать, и тем, что, возможно, вынуждена скрывать. Атмосфера сцены заставляет задуматься: связывало ли их прошлое чувство, и если да, то почему теперь девушка так неуверенно отвечает на вопросы мужчины? Может быть, её сердце уже занято, и она не решается сказать об этом прямо.
Тёплый свет окон старого деревянного дома, отражённый на снегу, создаёт ощущение уюта и ностальгии. Холодные зимние оттенки мягко контрастируют с этим тёплым светом, подчёркивая момент встречи, её зыбкость и одновременно значимость. Художница не перегружает композицию деталями — напротив, лаконичность фона позволяет сосредоточить внимание на эмоциях героев, переданных через позы, взгляды и жесты.
Эльза Хохловкина — советская художница, известная своими жанровыми сценами и вниманием к тонким эмоциональным моментам. В её работах всегда присутствует ощущение живой истории, небольшого эпизода, наполненного подлинными чувствами. Родившись и занимаясь творчеством в советское время, она сумела сохранить в своих картинах лирику повседневной жизни.
Мировая Живопись|Подписаться
22.02.202511:15
Вопросы справедливости, морали и человеческой ответственности остаются актуальными во все времена, особенно когда они затрагивают судьбы народов и целых цивилизаций. В мире, где политика и дипломатия должны служить благу человечества, неизбежно возникает вопрос о подлинной роли этих институтов. Картина «Принц мира», написанная Гарри Андерсоном в 1962 году, поднимает этот философский и нравственный вызов, изображая Иисуса Христа перед зданием ООН.
Центральный образ полотна – величественная, но исполненная кротости фигура Христа, который осторожно касается стеклянных окон штаб-квартиры Организации Объединённых Наций. Вопрос, который как будто звучит в этой сцене, ясен: слышат ли сильные мира сего голос нравственности, правды и милосердия, или они закрыты для божественных истин?
Эта картина нередко ошибочно называется «Иисус стучится в окна ООН», что, впрочем, довольно точно передаёт её смысл. Такое народное название подчёркивает главную идею произведения – призыв к духовному пробуждению, обращённый к тем, кто принимает важнейшие решения в мировой политике. Однако оригинальное название – «Принц мира» – ещё более глубоко раскрывает замысел автора, акцентируя внимание на миротворческой миссии Христа и его желании наставить человечество на путь добра и справедливости.
Андерсон использует контраст масштабов, усиливая драматизм сцены. Величественный Христос, олицетворяющий духовное начало, возвышается над зданием, которое символизирует власть, разум и человеческие амбиции. Однако его поза не грозная и не повелительная – в ней ощущается мягкость, призыв к диалогу, попытка напомнить людям о вечных ценностях. Обычная суета у подножия небоскрёба, автомобили и пешеходы, создают контраст с библейским образом, словно подчеркивая отдалённость современного мира от истинной духовности.
Гарри Андерсон на протяжении всей своей карьеры уделял особое внимание религиозным темам, находя в них источник вдохновения и глубокого смысла. Его картины, посвящённые образу Христа, всегда наполнены не только техническим мастерством, но и искренним духовным переживанием. В «Принце мира» художник не просто создал символический сюжет, но и задал вопросы, которые остаются важными и в XXI веке: прислушивается ли человечество к нравственным заповедям или предпочитает игнорировать их в погоне за политическими интересами?
Мировая Живопись|Подписаться
Центральный образ полотна – величественная, но исполненная кротости фигура Христа, который осторожно касается стеклянных окон штаб-квартиры Организации Объединённых Наций. Вопрос, который как будто звучит в этой сцене, ясен: слышат ли сильные мира сего голос нравственности, правды и милосердия, или они закрыты для божественных истин?
Эта картина нередко ошибочно называется «Иисус стучится в окна ООН», что, впрочем, довольно точно передаёт её смысл. Такое народное название подчёркивает главную идею произведения – призыв к духовному пробуждению, обращённый к тем, кто принимает важнейшие решения в мировой политике. Однако оригинальное название – «Принц мира» – ещё более глубоко раскрывает замысел автора, акцентируя внимание на миротворческой миссии Христа и его желании наставить человечество на путь добра и справедливости.
Андерсон использует контраст масштабов, усиливая драматизм сцены. Величественный Христос, олицетворяющий духовное начало, возвышается над зданием, которое символизирует власть, разум и человеческие амбиции. Однако его поза не грозная и не повелительная – в ней ощущается мягкость, призыв к диалогу, попытка напомнить людям о вечных ценностях. Обычная суета у подножия небоскрёба, автомобили и пешеходы, создают контраст с библейским образом, словно подчеркивая отдалённость современного мира от истинной духовности.
Гарри Андерсон на протяжении всей своей карьеры уделял особое внимание религиозным темам, находя в них источник вдохновения и глубокого смысла. Его картины, посвящённые образу Христа, всегда наполнены не только техническим мастерством, но и искренним духовным переживанием. В «Принце мира» художник не просто создал символический сюжет, но и задал вопросы, которые остаются важными и в XXI веке: прислушивается ли человечество к нравственным заповедям или предпочитает игнорировать их в погоне за политическими интересами?
Мировая Живопись|Подписаться
21.02.202507:17
⚡️ Известные личности теперь в Telegram!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — самая цитируемая актриса. Истории из жизни, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
😄 Карл Густав Юнг — мысли одного из самых цитируемых психологов.
🫠 Фаина Раневская — самая цитируемая актриса. Истории из жизни, иронические и саркастические мысли на все случаи жизни.
🥲 Фридрих Ницше — мысли самого цитируемого философа.
😂 Эрих Мария Ремарк — цитаты из произведений и писем великого писателя.
🥰 Артур Шопенгауэр — мысли одного из самых цитируемых философов.
🙂 Андрей Тарковский — канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Присоединяйтесь!
27.02.202507:13
⚡️⚡️⚡️⚡️Эрмитаж теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg
Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg
26.02.202506:11
Как в 2025 году отдохнуть на 25% дешевле, чем в прошлом?
Смотрите на канале Павловской Елены — турагента с 20-летним опытом работы в сфере туризма!
В ее канале вы найдете:
• 10 авиакомпаний, у которых никогда не было жертв;
• дорогие отели которые испортят ваш отдых за-за грязных номеров, отсутствия кондиционера, некачественной еды и больших очередей;
• почему реальная цена тура сильно расходится с ожидаемой;
• о небанальных направлениях которые дешевле распиаренных, но таким же сервисом и крутыми отелями, услугами и сногсшибательным питанием.
Подписывайтесь на ее канал и получите чек-лист который поможет сэкономить на багаже и уместить все самое необходимое в ручной клади.
https://t.me/+ZBA3v4O3UW1iNWUy
Смотрите на канале Павловской Елены — турагента с 20-летним опытом работы в сфере туризма!
В ее канале вы найдете:
• 10 авиакомпаний, у которых никогда не было жертв;
• дорогие отели которые испортят ваш отдых за-за грязных номеров, отсутствия кондиционера, некачественной еды и больших очередей;
• почему реальная цена тура сильно расходится с ожидаемой;
• о небанальных направлениях которые дешевле распиаренных, но таким же сервисом и крутыми отелями, услугами и сногсшибательным питанием.
Подписывайтесь на ее канал и получите чек-лист который поможет сэкономить на багаже и уместить все самое необходимое в ручной клади.
https://t.me/+ZBA3v4O3UW1iNWUy
25.02.202507:05
В минувшие эпохи взаимоотношения между прислугой и хозяевами нередко выходили за рамки сугубо деловых. Молодые служанки, нанимавшиеся в дома знати, то и дело становились объектами пристального внимания со стороны мужской половины семейства. Картина «Флирт» написана французским художником Прюдентом-Луи Лере в XIX столетии.
Заслышав звон колокольчика, юная горничная в накрахмаленной белоснежной наколке поспешила на зов, чтобы прямо в постель подать хозяйке утренний чай. Она едва успела подняться на пару ступеней, как дорогу ей преградил господин в камзоле и треуголке. Одной рукой мужчина опирается на изящную тонкую трость, а пальцами второй беззастенчиво касается подбородка девушки, пытаясь повернуть к себе смущённое нежное личико.
Героиня пребывает в замешательстве. Потупившись, она отступила к стене, пытаясь пропустить навязчивого кавалера, но тот, не спешит удалиться. В волнении девица теребит край фартука. Сейчас она находится между двух огней: нарядный ловелас не собирается отступать и в любом случае продолжит преследования, о которых в любой момент может стать известно госпоже. Как минимум вскрывшаяся связь обернётся для простолюдинки подпорченной репутацией и потерей места.
Сентиментальная сценка разворачивается на винтовой лестнице богатого особняка. В верхней части композиции видно основание декоративной каменной колонны, что даёт представление о внушительных размерах здания.
Мировая Живопись|Подписаться
Заслышав звон колокольчика, юная горничная в накрахмаленной белоснежной наколке поспешила на зов, чтобы прямо в постель подать хозяйке утренний чай. Она едва успела подняться на пару ступеней, как дорогу ей преградил господин в камзоле и треуголке. Одной рукой мужчина опирается на изящную тонкую трость, а пальцами второй беззастенчиво касается подбородка девушки, пытаясь повернуть к себе смущённое нежное личико.
Героиня пребывает в замешательстве. Потупившись, она отступила к стене, пытаясь пропустить навязчивого кавалера, но тот, не спешит удалиться. В волнении девица теребит край фартука. Сейчас она находится между двух огней: нарядный ловелас не собирается отступать и в любом случае продолжит преследования, о которых в любой момент может стать известно госпоже. Как минимум вскрывшаяся связь обернётся для простолюдинки подпорченной репутацией и потерей места.
Сентиментальная сценка разворачивается на винтовой лестнице богатого особняка. В верхней части композиции видно основание декоративной каменной колонны, что даёт представление о внушительных размерах здания.
Мировая Живопись|Подписаться
23.02.202517:22
«Как ни странно, в дни войны есть минуты тишины…» – однажды сказал поэт. Эти благословенные мгновения выпали советским красноармейцам, изображённым Ринатом Волигамси (Ибрагимовым) на картине 2008-го года «Большая Медведица».
В напряжённой ночной тишине мерцают огоньки папирос и далёкие звёзды. Удивительным образом в их импровизированном ансамбле угадываются очертания астрономического «ковша». Молчаливый перекур мужественных людей породнил между собой величественную гармонию космоса и короткое фронтовое затишье.
Лица четверых бойцов дышат спокойной силой. Облачённые в шинели фигуры, словно высеченные из гранита, не умеют кланяться вражеским пулям. За спинами мужчин маячат штыки трёхлинейных винтовок, оружия, сопровождавшего терпеливого русского пехотинца на всём протяжении первой половины тревожного ХХ столетия.
Полотно входит в живописную серию под названием «Фронтовой альбом». Помимо обобщающей военной тематики для данного цикла характерны лаконичные образы и цветовая монохромность.
Сегодня картина находится в Санкт-Петербурге в коллекции частного музея современного искусства Эрарта.
Мировая Живопись|Подписаться
В напряжённой ночной тишине мерцают огоньки папирос и далёкие звёзды. Удивительным образом в их импровизированном ансамбле угадываются очертания астрономического «ковша». Молчаливый перекур мужественных людей породнил между собой величественную гармонию космоса и короткое фронтовое затишье.
Лица четверых бойцов дышат спокойной силой. Облачённые в шинели фигуры, словно высеченные из гранита, не умеют кланяться вражеским пулям. За спинами мужчин маячат штыки трёхлинейных винтовок, оружия, сопровождавшего терпеливого русского пехотинца на всём протяжении первой половины тревожного ХХ столетия.
Полотно входит в живописную серию под названием «Фронтовой альбом». Помимо обобщающей военной тематики для данного цикла характерны лаконичные образы и цветовая монохромность.
Сегодня картина находится в Санкт-Петербурге в коллекции частного музея современного искусства Эрарта.
Мировая Живопись|Подписаться
22.02.202505:45
Порой самое безобидное занятие может привести к неожиданным последствиям. Картина «Влюблённая пара собирает вишню» написана французским художником Эмилем Пьером Метцмахером в 1869-м году.
Едва дождавшись рассвета, юная дева выскользнула в сад, чтобы полакомиться спелой ягодой. Красавица так торопилась, что выбежала на воздух прямо в ночной сорочке, наскоро обмотав вокруг поясницы голубой платок. Она смогла собрать сочное лакомство только с нижних ветвей. До верхних веток ей не дотянуться без посторонней помощи, которая не заставляет себя долго ждать.
Через каменную ограду перегнулся черноволосый юноша. Сорвав маленькую гроздь, он подносит её прямо к губам возлюбленной. Девушка счастливо принимает дар. В её фигуре читается сладостное томление. За распахнувшимся воротом лёгкой рубашки видна нагая грудь. Молодой человек, насколько можно видеть, обнажён до пояса. То, что он не спускается на землю, даёт возможность говорить о незаконности его пребывания на стене и о тайном характере свидания.
Жест, воспроизводимый незнакомцем, поразительно похож на движение руки, каким на фреске Микеланджело «Грехопадение» змей протягивает яблоко Еве. Проводя параллель между двумя произведениями, можно предположить, что идиллическая встреча в саду не что иное, как сценка соблазнения.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
Едва дождавшись рассвета, юная дева выскользнула в сад, чтобы полакомиться спелой ягодой. Красавица так торопилась, что выбежала на воздух прямо в ночной сорочке, наскоро обмотав вокруг поясницы голубой платок. Она смогла собрать сочное лакомство только с нижних ветвей. До верхних веток ей не дотянуться без посторонней помощи, которая не заставляет себя долго ждать.
Через каменную ограду перегнулся черноволосый юноша. Сорвав маленькую гроздь, он подносит её прямо к губам возлюбленной. Девушка счастливо принимает дар. В её фигуре читается сладостное томление. За распахнувшимся воротом лёгкой рубашки видна нагая грудь. Молодой человек, насколько можно видеть, обнажён до пояса. То, что он не спускается на землю, даёт возможность говорить о незаконности его пребывания на стене и о тайном характере свидания.
Жест, воспроизводимый незнакомцем, поразительно похож на движение руки, каким на фреске Микеланджело «Грехопадение» змей протягивает яблоко Еве. Проводя параллель между двумя произведениями, можно предположить, что идиллическая встреча в саду не что иное, как сценка соблазнения.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
21.02.202506:12
Иногда самая простая задача может превратиться в настоящее испытание, требующее терпения и силы воли. Особенно если перед тобой раскрытая тетрадь, пара учебников и неумолимое чувство, что ответа просто не существует. Картина «Трудная задачка», написанная Михаилом Лихачёвым в 1949 году.
В центре композиции — школьница в пионерском галстуке. Её рука сжата в кулак, а напряжённое выражение лица говорит о внутренней борьбе: она упорно пытается найти решение, но пока безуспешно. На столе перед ней разложены книги и тетради, небрежно смещённые в сторону, словно она уже не раз переворачивала страницы в поисках подсказки. Фактура грубоватых мазков и слегка приглушённая цветовая гамма подчёркивают атмосферу упорного труда и умственного напряжения.
Художник передаёт не только эмоциональное состояние героини, но и окружающую её обстановку. Небольшая комната с деревянной мебелью выглядит скромно, но уютно: край стола прикрыт домашней скатертью с характерными синими полосами, а в уголке виднеются книжные полки. Всё это создаёт ощущение реального, живого пространства, в котором разворачивается сцена — типичного момента из жизни советского школьника.
Через этот образ Михаил Лихачёв показывает как тему учёбы, так и характер эпохи. В послевоенные годы образование воспринималось как ключ к будущему, а трудолюбие и настойчивость считались важными качествами гражданина. Картина не просто иллюстрирует эпизод из жизни девочки, но и отражает дух времени — стремление преодолевать трудности, веру в знания и силу воли, ведущую к успеху.
Мировая Живопись|Подписаться
В центре композиции — школьница в пионерском галстуке. Её рука сжата в кулак, а напряжённое выражение лица говорит о внутренней борьбе: она упорно пытается найти решение, но пока безуспешно. На столе перед ней разложены книги и тетради, небрежно смещённые в сторону, словно она уже не раз переворачивала страницы в поисках подсказки. Фактура грубоватых мазков и слегка приглушённая цветовая гамма подчёркивают атмосферу упорного труда и умственного напряжения.
Художник передаёт не только эмоциональное состояние героини, но и окружающую её обстановку. Небольшая комната с деревянной мебелью выглядит скромно, но уютно: край стола прикрыт домашней скатертью с характерными синими полосами, а в уголке виднеются книжные полки. Всё это создаёт ощущение реального, живого пространства, в котором разворачивается сцена — типичного момента из жизни советского школьника.
Через этот образ Михаил Лихачёв показывает как тему учёбы, так и характер эпохи. В послевоенные годы образование воспринималось как ключ к будущему, а трудолюбие и настойчивость считались важными качествами гражданина. Картина не просто иллюстрирует эпизод из жизни девочки, но и отражает дух времени — стремление преодолевать трудности, веру в знания и силу воли, ведущую к успеху.
Мировая Живопись|Подписаться
26.02.202517:27
Детская нежность и искренность способны растопить самое суровое сердце. А если эта искренность обращена к маленькому существу, доверчиво прижавшемуся к ребёнку, зрителю остаётся только любоваться чистотой и непосредственностью этого трогательного союза. Картина «Её лучший друг», написанная французским художником Эмилем Мюнье в 1892 году.
На холсте изображена юная героиня с широко раскрытыми, сияющими глазами и ласковой улыбкой, в которой читаются тепло и забота. Она бережно и одновременно крепко держит на руках котёнка, который, судя по всему, не вполне готов к такому проявлению нежности и слегка удивлён происходящим. Художник передает нюансы взаимоотношений маленькой девочки и питомца: ласковое, но настойчивое объятие ребёнка и взволнованное, слегка недовольное выражение мордочки животного.
Эмиль Мюнье был ярким представителем французского академизма XIX века, специализируясь на создании нежных и выразительных образов детей. Его работы отличаются виртуозной техникой исполнения, вниманием к деталям и особой теплотой в изображении детских лиц. Именно за эту способность передавать тончайшие нюансы эмоций, естественность движений и выражений, художник был высоко оценён современниками.
В настоящее время полотно находится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
На холсте изображена юная героиня с широко раскрытыми, сияющими глазами и ласковой улыбкой, в которой читаются тепло и забота. Она бережно и одновременно крепко держит на руках котёнка, который, судя по всему, не вполне готов к такому проявлению нежности и слегка удивлён происходящим. Художник передает нюансы взаимоотношений маленькой девочки и питомца: ласковое, но настойчивое объятие ребёнка и взволнованное, слегка недовольное выражение мордочки животного.
Эмиль Мюнье был ярким представителем французского академизма XIX века, специализируясь на создании нежных и выразительных образов детей. Его работы отличаются виртуозной техникой исполнения, вниманием к деталям и особой теплотой в изображении детских лиц. Именно за эту способность передавать тончайшие нюансы эмоций, естественность движений и выражений, художник был высоко оценён современниками.
В настоящее время полотно находится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
26.02.202506:11
25.02.202506:00
Приглашаем вас на НОВЫЙ Бесплатный Марафон по Морской Живописи 👩🎨
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
🎨С 28 февраля по 7 марта вы напишите ДВЕ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ: «Паруса мечты» и «Птица горизонта» 🎨
✔️Уроки подойдут для тех кто имеет опыт в рисовании или для тех кто никогда не держал кисточку в руках
✔️ Все уроки будут в записи (в период марафона)
✔️ Персональная проверка работ
✔️ Теплое общение и дружеская поддержка в чате
🎁 🎁🎁 За прохождение марафона вы получите еще один урок в подарок навсегда👍
✅Подробнее - https://artistsschool.ru/Marine_painting_marafon_TG
Видалено23.02.202513:16
21.02.202519:20
Забудьте стихи, которые вы учили в школе!
Школьная программа убила в нас интерес к литературе. Но мы нашли канал, который вас точно удивит.
Поэзия полу́ночи — здесь публикуют лучшие стихи, которые по-настоящему вызывают мурашки..
Загляни и не забудь подписаться: @poesia
Школьная программа убила в нас интерес к литературе. Но мы нашли канал, который вас точно удивит.
Поэзия полу́ночи — здесь публикуют лучшие стихи, которые по-настоящему вызывают мурашки..
Загляни и не забудь подписаться: @poesia
20.02.202518:15
«Невеста смерти»
В ночной тиши раздаются глухие рыдания. Молодой мужчина оплакивает кончину возлюбленной, умершей накануне венчания. Горькую участь хозяина безмолвно разделяет преданный пёс. Картина «Невеста смерти» написана британским художником Томасом Джонсом Баркером в 1839-м году.
Полотно было заказано покровительницей скульпторов и живописцев Марией Орлеанской, дочерью французского монарха Луи-Филиппа I и супругой наследного принца королевства Вюртемберг Александра. Мастеру предлагалось самостоятельно выбрать тему произведения, и он остановился на старинной балладе о девушке по имени Лаура. По сюжету девица скоропостижно скончалась в ночь перед собственной свадьбой.
Юная дева будто бы только что уснула. Тихая кончина не исказила её прекрасных черт. Тело героини облачено в белое платье, на шее и запястьях жемчужные украшения. Наряд, превратившийся из подвенечного одеяния в погребальный саван, символизирует непорочность усопшей. Фиалки, лежащие на подушке и зажатые в тонких холодных пальцах, обозначают скорбь. Песочные часы и зажженная свеча напоминают о скоротечности всего земного. Евангелие же является символом вечной жизни, уготованной бессмертной душе.
По трагическому совпадению заказчица так и не увидела результата работы. Вскоре после рождения первенца вюртембергскую принцессу забрала в мир иной скоротечная чахотка. Позднее роковой холст выкупила одна из младших сестёр Марии. Сегодня полотно хранится в Художественной галерее Виктории (Бат, Великобритания).
Мировая Живопись|Подписаться
В ночной тиши раздаются глухие рыдания. Молодой мужчина оплакивает кончину возлюбленной, умершей накануне венчания. Горькую участь хозяина безмолвно разделяет преданный пёс. Картина «Невеста смерти» написана британским художником Томасом Джонсом Баркером в 1839-м году.
Полотно было заказано покровительницей скульпторов и живописцев Марией Орлеанской, дочерью французского монарха Луи-Филиппа I и супругой наследного принца королевства Вюртемберг Александра. Мастеру предлагалось самостоятельно выбрать тему произведения, и он остановился на старинной балладе о девушке по имени Лаура. По сюжету девица скоропостижно скончалась в ночь перед собственной свадьбой.
Юная дева будто бы только что уснула. Тихая кончина не исказила её прекрасных черт. Тело героини облачено в белое платье, на шее и запястьях жемчужные украшения. Наряд, превратившийся из подвенечного одеяния в погребальный саван, символизирует непорочность усопшей. Фиалки, лежащие на подушке и зажатые в тонких холодных пальцах, обозначают скорбь. Песочные часы и зажженная свеча напоминают о скоротечности всего земного. Евангелие же является символом вечной жизни, уготованной бессмертной душе.
По трагическому совпадению заказчица так и не увидела результата работы. Вскоре после рождения первенца вюртембергскую принцессу забрала в мир иной скоротечная чахотка. Позднее роковой холст выкупила одна из младших сестёр Марии. Сегодня полотно хранится в Художественной галерее Виктории (Бат, Великобритания).
Мировая Живопись|Подписаться
26.02.202516:15
Привет, творцы и ценители искусства! 🎨
Ищете вдохновение и новые творческие горизонты? Тогда "Творческая мастерская Руслана Русских" — это ваш идеальный уголок!
Здесь вас ждут:
🖌 Художественный юмор, который поднимет настроение.
🎨 Эксклюзивные уроки, которые пробудят вашего внутреннего художника.
🖼 Эмоциональные картины, наполняющие мир красками.
📚 Увлекательные уроки истории искусств и мудрые советы мастера.
Каждый пост — это порция вдохновения, которая заставит творить с новыми силами. Подписывайтесь и наполняйте свои дни искусством и креативом!
Не упустите шанс стать частью этого уникального пространства!
Подписывайтесь прямо сейчас: https://t.me/russkih_ruslan
Ищете вдохновение и новые творческие горизонты? Тогда "Творческая мастерская Руслана Русских" — это ваш идеальный уголок!
Здесь вас ждут:
🖌 Художественный юмор, который поднимет настроение.
🎨 Эксклюзивные уроки, которые пробудят вашего внутреннего художника.
🖼 Эмоциональные картины, наполняющие мир красками.
📚 Увлекательные уроки истории искусств и мудрые советы мастера.
Каждый пост — это порция вдохновения, которая заставит творить с новыми силами. Подписывайтесь и наполняйте свои дни искусством и креативом!
Не упустите шанс стать частью этого уникального пространства!
Подписывайтесь прямо сейчас: https://t.me/russkih_ruslan
26.02.202505:23
«Сбившаяся с пути»
Увязая в снегу, сквозь мороз и вьюгу бредёт молодая женщина. Её лёгкая одежда совершенно не по погоде. Она не может защитить несчастную от порывов встречного ветра. Картина «Сбившаяся с пути» написана Фредериком Уокером в 1863-м году.
Приглядевшись, можно заметить, что путница идёт не одна. К груди она прижимает головку младенца, а тельце малыша пытается обогреть старой накидкой и теплом собственного тела. Работу художника нельзя воспринимать буквально. Живописная аллегория рассказывает об одинокой матери, жертве чопорных викторианских нравов. Общество отторгает и её, и незаконнорожденного отпрыска. Без добросердечной и бескорыстной помощи извне обоих ждёт верная смерть.
Мировая известность пришла к картине почти полтора века спустя после её создания. В 2016-м репродукция забытого полотна украсила обложку буклета, напечатанного для экспозиции Музея истории лондонского Воспитательного дома.
Идея открытия заведения для подкидышей принадлежала капитану Томасу Корману. Постройка была осуществлена на добровольные пожертвования горожан в первой половине XVIII столетия. Учреждение просуществовало без малого 215 лет. За это время здесь нашли приют 27 тысяч маленьких воспитанников.
Мировая Живопись|Подписаться
Увязая в снегу, сквозь мороз и вьюгу бредёт молодая женщина. Её лёгкая одежда совершенно не по погоде. Она не может защитить несчастную от порывов встречного ветра. Картина «Сбившаяся с пути» написана Фредериком Уокером в 1863-м году.
Приглядевшись, можно заметить, что путница идёт не одна. К груди она прижимает головку младенца, а тельце малыша пытается обогреть старой накидкой и теплом собственного тела. Работу художника нельзя воспринимать буквально. Живописная аллегория рассказывает об одинокой матери, жертве чопорных викторианских нравов. Общество отторгает и её, и незаконнорожденного отпрыска. Без добросердечной и бескорыстной помощи извне обоих ждёт верная смерть.
Мировая известность пришла к картине почти полтора века спустя после её создания. В 2016-м репродукция забытого полотна украсила обложку буклета, напечатанного для экспозиции Музея истории лондонского Воспитательного дома.
Идея открытия заведения для подкидышей принадлежала капитану Томасу Корману. Постройка была осуществлена на добровольные пожертвования горожан в первой половине XVIII столетия. Учреждение просуществовало без малого 215 лет. За это время здесь нашли приют 27 тысяч маленьких воспитанников.
Мировая Живопись|Подписаться
24.02.202512:35
Время суток, день недели или погода за окном давным-давно не интересуют старичка. Он свято верит в то, что истина сокрыта в вине, или, во всяком случае, где-то совсем рядом. Картина «Счастливый пьяница» написана испанским художником Хосе Хименесом Арандой в 1890-м году.
Мужчина не нуждается в компании. Более того, собеседники будут ему откровенно в тягость. В морщинистой ладони он сжимает хрустальную рюмку, наполненную золотистой жидкостью, и умильно улыбается содержимому как лучшему другу. Рядом на столе возвышается откупоренная бутылка тёмного стекла, штопор с наколотой на него пробкой и пустая фарфоровая тарелка. Неизвестно, лежало ли в ней что-то из еды. Если да, то количество приготовленной закуски оказалось явно несоизмеримым с объёмом выпивки.
Судя по костюму и обстановке комнаты, это человек обеспеченный. Свежий шейный платок и расшитый домашний халат с металлическими пуговицами выдают в нём аристократа. Стены помещения обиты панелями благородного красного дерева, столешницу покрывает тяжёлая гобеленовая скатерть. Однако пагубное пристрастие наложило неизгладимый отпечаток на внешний вид героя. Всклокоченные пряди седых волос, нестриженые ногти, отсутствие части зубов и безумный «масляный» взгляд – приметы откровенного как физического, так и морального нездоровья.
Живописец любил работать в жанре бытового портрета. Отличительной особенностью его шуточных произведений было почти документальное изображение действительности.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
Мужчина не нуждается в компании. Более того, собеседники будут ему откровенно в тягость. В морщинистой ладони он сжимает хрустальную рюмку, наполненную золотистой жидкостью, и умильно улыбается содержимому как лучшему другу. Рядом на столе возвышается откупоренная бутылка тёмного стекла, штопор с наколотой на него пробкой и пустая фарфоровая тарелка. Неизвестно, лежало ли в ней что-то из еды. Если да, то количество приготовленной закуски оказалось явно несоизмеримым с объёмом выпивки.
Судя по костюму и обстановке комнаты, это человек обеспеченный. Свежий шейный платок и расшитый домашний халат с металлическими пуговицами выдают в нём аристократа. Стены помещения обиты панелями благородного красного дерева, столешницу покрывает тяжёлая гобеленовая скатерть. Однако пагубное пристрастие наложило неизгладимый отпечаток на внешний вид героя. Всклокоченные пряди седых волос, нестриженые ногти, отсутствие части зубов и безумный «масляный» взгляд – приметы откровенного как физического, так и морального нездоровья.
Живописец любил работать в жанре бытового портрета. Отличительной особенностью его шуточных произведений было почти документальное изображение действительности.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
23.02.202509:14
Любой умственный труд требует сосредоточенности. Сконцентрировать внимание, когда рядом находятся маленькие дети, невероятно сложно, но всё-таки возможно. Картина «Занятой отец» написана немецким художником Теодором Александром Вебером во второй половине XIX столетия.
Мужчина в очках и в строгом тёмном костюме погружён в чтение. Точно определить род его занятий непросто. Можно предположить, что это преподаватель, учёный или священнослужитель. На небольшом рабочем столике уместилось несколько разных по формату фолиантов. На стоящей по соседству конторке покоятся письменные принадлежности и потрёпанная тетрадь для записей. На стене за спиной сидящего видна скрипка, вместе со смычком подвешенная на крючок.
Сейчас читающий герой – единственный взрослый в доме. Неизвестно, где его супруга, есть ли помощники по хозяйству, и может ли семья оплатить услуги приходящей няни. Так или иначе, пока человек вынужден совмещать работу с присмотром за малышами. Старшая девочка вскарабкалась на отцовские колени, а затем на столешницу и уже оттуда пытается дотянуться до шапочки, покрывающей голову папы.
Крошка, лежащая в придвинутой к ножке стола люльке, то ли засыпает, то ли наоборот просыпается и начинает капризничать. Реакция родителя остаётся спокойной. Его выдержке и терпению можно позавидовать. Не отвлекаясь от дел, он покачивает ногой колыбель, одновременно мягко отстраняя настойчивую малютку от заинтересовавшего её головного убора.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
Мужчина в очках и в строгом тёмном костюме погружён в чтение. Точно определить род его занятий непросто. Можно предположить, что это преподаватель, учёный или священнослужитель. На небольшом рабочем столике уместилось несколько разных по формату фолиантов. На стоящей по соседству конторке покоятся письменные принадлежности и потрёпанная тетрадь для записей. На стене за спиной сидящего видна скрипка, вместе со смычком подвешенная на крючок.
Сейчас читающий герой – единственный взрослый в доме. Неизвестно, где его супруга, есть ли помощники по хозяйству, и может ли семья оплатить услуги приходящей няни. Так или иначе, пока человек вынужден совмещать работу с присмотром за малышами. Старшая девочка вскарабкалась на отцовские колени, а затем на столешницу и уже оттуда пытается дотянуться до шапочки, покрывающей голову папы.
Крошка, лежащая в придвинутой к ножке стола люльке, то ли засыпает, то ли наоборот просыпается и начинает капризничать. Реакция родителя остаётся спокойной. Его выдержке и терпению можно позавидовать. Не отвлекаясь от дел, он покачивает ногой колыбель, одновременно мягко отстраняя настойчивую малютку от заинтересовавшего её головного убора.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
21.02.202508:25
Для истинных чувств даже видимая преграда не может стать непреодолимым препятствием. Картина «Поцелуй» написана итальянским художником Сильвио Алласоном в 1892-м году.
Влюблённые вынуждены таиться от всего света, но совсем не видеть друг дружку подобно пытке. Они осмеливаются встречаться в укромном уголке огромного парка, куда и старый глуховатый садовник забредает крайне редко. Короткие тайные свидания сравнимы с желанным глотком воздуха, который побелевшими губами судорожно хватает утопающий, на мгновение высунувший голову из воды.
Просунув руки сквозь толстые прутья чугунной ограды, черноволосый мужчина крепко обнимает возлюбленную. Страстное лобзание предвосхищал тихий шёпот. Теперь вокруг царит настороженная тишина, в которой еле слышно человеческое дыхание. Обступающие пару деревья точно безмолвные стражники стерегут покой двух любящих сердец. Ловкий плющ, медленно ползущий по каменной кладке забора, также склонен сохранять в секрете запретные взаимоотношения.
Дорогой наряд белокурой незнакомки позволяет предположить, что она относится к высшему обществу. Сшитое по моде серое платье с затейливо обыгранным турнюром украшено бахромой и длинным голубым поясом. Такие же ленты служат завязками для изящной соломенной шляпки, упавшей с прелестной юной головки. Образ молодого человека заметно романтизирован. Дорожный плащ, скрывающий фигуру, неизменный атрибут всех лирических героев XIX столетия.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
Влюблённые вынуждены таиться от всего света, но совсем не видеть друг дружку подобно пытке. Они осмеливаются встречаться в укромном уголке огромного парка, куда и старый глуховатый садовник забредает крайне редко. Короткие тайные свидания сравнимы с желанным глотком воздуха, который побелевшими губами судорожно хватает утопающий, на мгновение высунувший голову из воды.
Просунув руки сквозь толстые прутья чугунной ограды, черноволосый мужчина крепко обнимает возлюбленную. Страстное лобзание предвосхищал тихий шёпот. Теперь вокруг царит настороженная тишина, в которой еле слышно человеческое дыхание. Обступающие пару деревья точно безмолвные стражники стерегут покой двух любящих сердец. Ловкий плющ, медленно ползущий по каменной кладке забора, также склонен сохранять в секрете запретные взаимоотношения.
Дорогой наряд белокурой незнакомки позволяет предположить, что она относится к высшему обществу. Сшитое по моде серое платье с затейливо обыгранным турнюром украшено бахромой и длинным голубым поясом. Такие же ленты служат завязками для изящной соломенной шляпки, упавшей с прелестной юной головки. Образ молодого человека заметно романтизирован. Дорожный плащ, скрывающий фигуру, неизменный атрибут всех лирических героев XIX столетия.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции.
Мировая Живопись|Подписаться
20.02.202512:16
По опустевшим улицам средневекового города верхом на лошади, опустив голову, едет обнажённая женщина. Спину коня покрывает дорогая попона, золотом блистает упряжь. В горделивой осанке животного чувствуется порода, а значит его хозяйка – важная особа. Картина «Леди Годива» написана Джоном Малером Кольером в 1898-м году.
Имя прекрасной наездницы окутано романтическим ореолом. Согласно преданию Годива была женой могущественного англосаксонского вельможи Леофрика, жившего в XI столетии. Под его управлением находился городок Ковентри на востоке Англии, местные жители которого ежегодно выплачивали в казну очень крупную подать.
Сердобольная графиня не раз просила мужа снизить налоги, но постоянно получала отказ. Однажды на пиру жестокосердный супруг прилюдно обмолвился, что пойдёт на уступку, если жена проедется по городу нагой. Мужчина считал условие невыполнимым, но леди приняла вызов.
В назначенный час сиятельная дама, укрывшись волосами, как плащом, выехала из ворот замка. Люди, благоговевшие перед смелостью госпожи, накрепко закрыли ставни и не выходили из домов, пока их любимица не вернулась в свои покои. В итоге правитель сдержал слово и снизил поборы, а сюжет о его бесстрашной супруге перекочевал в литературу, живопись, кино и другие направления искусства.
В качестве натурщицы для работы Кольера выступила театральная актриса Мейбл Пол. Сегодня полотно хранится в Картинной галерее Герберта (Ковентри, Великобритания).
Мировая Живопись|Подписаться
Имя прекрасной наездницы окутано романтическим ореолом. Согласно преданию Годива была женой могущественного англосаксонского вельможи Леофрика, жившего в XI столетии. Под его управлением находился городок Ковентри на востоке Англии, местные жители которого ежегодно выплачивали в казну очень крупную подать.
Сердобольная графиня не раз просила мужа снизить налоги, но постоянно получала отказ. Однажды на пиру жестокосердный супруг прилюдно обмолвился, что пойдёт на уступку, если жена проедется по городу нагой. Мужчина считал условие невыполнимым, но леди приняла вызов.
В назначенный час сиятельная дама, укрывшись волосами, как плащом, выехала из ворот замка. Люди, благоговевшие перед смелостью госпожи, накрепко закрыли ставни и не выходили из домов, пока их любимица не вернулась в свои покои. В итоге правитель сдержал слово и снизил поборы, а сюжет о его бесстрашной супруге перекочевал в литературу, живопись, кино и другие направления искусства.
В качестве натурщицы для работы Кольера выступила театральная актриса Мейбл Пол. Сегодня полотно хранится в Картинной галерее Герберта (Ковентри, Великобритания).
Мировая Живопись|Подписаться
Показано 1 - 24 із 86
Увійдіть, щоб розблокувати більше функціональності.