Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Roma of Superposition avatar

Roma of Superposition

Рома Крихели в поисках суперпозиции смыслов.
Для связи: @panevalll
Рейтинг TGlist
0
0
ТипПубличный
Верификация
Не верифицированный
Доверенность
Не провернный
РасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаJul 03, 2024
Добавлено на TGlist
Aug 27, 2024
Прикрепленная группа

Последние публикации в группе "Roma of Superposition"

Нехрупкая керамика Шана Хура — корейский художник вбил фарфоровую вазу в стену точно пушечное ядро. Какое напряжение рождает предмет, который заявляет о себе непривычным образом!
В сегодняшнем посте архитектурной рубрики — архивное впечатление, Dongdaemun Design Plaza в Сеуле. Один из самых лучших проектов Захи Хадид, на мой взгляд.

DDP задумывался как культурный центр в историческом районе Тондэмун — сейчас это место, где круглосуточно кипит столичная тусовка во всех ее проявлениях. Здание площадью 86 тысяч квадратных метров выросло на месте бывшего стадиона и быстро стало точкой всеобщего притяжения. Мне довелось почти не вылезать из DDP во время недели моды в Сеуле — большинство показов проходили именно там. Органически изогнутые формы, безупречно лаконичный бетон и полное ощущение, что ты находишься внутри вневременной потоковой структуры, идеально устаканивало бурное фэшн-расписание.
Небелая античность снова удивляет. Оказывается, античные статуи были не только раскрашены, но и… надушены.

Новое исследование, опубликованное в Oxford Journal of Archaeology, показывает, что в Древней Греции и Риме статуи — особенно божеств — нередко натирали ароматическими веществами. Они пахли розой, оливковым маслом, пчелиным воском и другими благовониями.

Ароматы усиливали религиозное и символическое значение скульптур, а в некоторых случаях даже помогали сохранить их поверхность. Археолог Сесилие Бронс, изучая античные тексты, нашла множество упоминаний о «благоухающих статуях». Например, Цицерон писал, что статую Артемиды «помазывали драгоценными маслами» и «увенчивали венками и цветами».

Нравится, как античное искусство все больше оборачивается не только визуальным, но и телесным опытом.
Помните слово комореби? Так японцы называют солнечные лучи, пробивающиеся сквозь листву.

Наткнулся на японский бренд Re Pe Pa, который выпустил пикниковое покрывало с принтом этих самых бликов. Все мы помним, как высоко ценят японцы возможность посидеть в парке и посозерцать непередаваемую игру света и тени — такое покрывало дает шанс заняться этим даже в пасмурный день.
Джузеппе Арчимбольдо, наше время — портреты из овощей объектива Маррио Сорренти для сентябрьского i-D 2000 года.
#местноепотребление

«тонкая шпация и неразрывный пробел» — телеграм-канал Валерия Голыженкова, профессионального графического и шрифтового дизайнера, сооснователя студии Letterhead и моего друга.

У Валеры очень простой контент-план — он постит новые классные шрифты. Я читаю его, потому что это та сфера, где невозможно уследить за всем самому. Нового выходит очень много. И я просто доверяю тому, что отбирает Валера.

Мне вообще кажется, что каждый человек должен хоть чуть-чуть разбираться в шрифтах. Мы с ними сталкиваемся каждый день — и большая часть людей ничего про них не знает.

Когда вы сможете отличить гротеск от антиквы (и сможете ответить на вопрос, что такое «шпация»), вы кайфанете от канала Валеры.
И еще кое-что про «Разделение». Сериал выходит на Apple TV и рассказывает о морально серой корпорации с пугающим устройством и не до конца понятными мотивами.

Интерьеры ее офиса вызывают устойчивые ассоциации с рекламами Apple прошлого века. Особенно с роликом 1983 года. Вряд ли совпадение! Выглядит зловеще и по-здоровому самоиронично.
Инсталляции мебельного коллекционера Берри Дейкстры выглядят как будто кто-то сделал коллаж из пинтереста в реальной жизни.
Луис Комфорт Тиффани прославился как художник задолго до того, как возглавил семейную компанию Tiffany & Co., основанную его отцом, ювелиром Чарльзом Льюисом Тиффани. Сперва он сосредоточился на декоративно-прикладном искусстве — создавал витражи, мебель, архитектурные элементы, а позже занялся и ювелирным дизайном.

Тиффани был одержим ботанической точностью — и это проявлялось во всех аспектах его творчества. Капители восьми колонн на террасе своего загородного дома в Лонг-Айленде он украсил букетами стеклянных нарциссов — каждый цветок собирался вручную из лепестков и венчиков, созданных по двенадцати разным формам, а стебли были выложены стеклянной мозаикой.
Бывают съемки, на выходе которых получаешь больше, чем просто классные кадры. Когда приносишь на место только камеру и себя — а все начинает разворачиваться само.

Съемка для Voluminous стала именно такой. Я не знал, чего от нее (и от себя) ждать — просто вешал на рейл все, к чему тянулась рука. Ткани, фактуры, цвета сами складывались в цельный образ: мэтч клетки на ржаво-оранжевых брюках и сером халате, контраст утилитарной хаки юбки и скругленного бархатного пиджака, рифма принте на леггинсах и узоров пончо. Все это удивительным образом совпало с тем, как устроен сам бренд.

Voluminous начался с одержимости материалами: команда много лет привозила в Россию премиальные итальянские ткани. А потом запустила марку, где все по-прежнему строится от материи. Сначала — ткань. Потом — крой и история.
Подробнее об этом команда бренда рассказывает в своем канале.

В этом синхронистическом процессе включилось что-то очень честное. Я вспомнил, как мне нравится искать, стилизовать, снимать. И захотелось продолжить — с новыми силами.

Может быть, и вы почувствуете что-то похожее — примерив неожиданное сочетание или просто прикоснувшись к ткани. В Москве это можно сделать в бутике в Армянском переулке, 1/8ст1.

Промокод ROMA10 дает скидку 10% на покупки онлайн и офлайн до 22 апреля.
Иногда самые интересные вещи происходят просто потому, что ты оказался в нужное время в нужном месте.

Так я случайно попал на выставку художницы Тамами Акамадзу в Киотском университете искусств, выпускницы этого вуза. Я гулял по кампусу, снимал рилсы, зашел в здание факультета — и вдруг оказался в зале, где висели ее работы. Акварели в два цвета. Почти все — с крупными лицами девушек, немного видно тело, композиция повторяется, но не надоедает. Удивительное чувство: как будто тебя рассматривают — спокойно, бережно, но пристально.

Мы разговорились, она оказалась очень милой и довольно уверенно говорящей по-английски. Рассказала, что у каждой из этих девушек есть реальный прототип — это фэшн-модели, с которыми она познакомилась во Франции. Вся серия — как будто о мягкой внимательности, очень телесной и немного отстраненной.

У неё нет инстаграма, вообще никакого онлайна. Я бы никогда про нее не узнал, если бы не оказался рядом. И это делает эту встречу особенно ценной.
Исправляю тот факт, что вы, наверное, никогда не видели Daft Punk до того как они начали носить свои иконические мотошлемы.

Прежде чем остановить свой выбор на лаконичном и гламурном аксессуаре, Тома Бангальтер и Ги-Манюэль де Омем-Кристо прошли через период полной визуальной анархии: венецианские маски, латексные костюмы, ботанские очки и шапки-лягушки.
Первый ноунейм в архитектурной рубрике! Набрел на это здание во время прогулки по токийскому району Минато — до сих пор не знаю, что это и кто его спроектировал. На карте здание есть, а опознавательных знаков нигде нет. Такая красивая загадка.

Строение кажется простым, но чем дольше на него смотришь — тем глубже проваливаешься. Внимание уходит в то, как соотносятся поверхности и из чего они состоят. Массивный бетонный объем нависает над входом, и за счет того, что снизу — колонны и стекло, он будто приподнят. Внушительная форма, которая при этом не давит, а наоборот — затягивает внутрь.

Материалы — отдельное удовольствие. Гладкий бетон с аккуратными следами опалубки, рядом — бетон с фракцией, процарапанный в одну сторону. Тут же — камень, укомплектованный в металлическую сетку. Все это встречается с холодным зеркалом стекла перед тобой и крупноформатной плиткой под ногами.

Очень круто решены все просветы и тени — видно, что архитекторы получили удовольствие от деталей. И ты тоже его получаешь, находясь рядом.
Ответ на вечный вопрос: что делать с севшим после стирки свитером. У Ashley Williams в новой коллекции — кардиган, будто случайно постиранный не на том режиме, переродился в головной убор.

Рекорды

24.04.202507:40
7.5KПодписчиков
08.04.202523:59
100Индекс цитирования
24.03.202523:59
1.8KОхват одного поста
12.04.202523:59
516Охват рекламного поста
13.03.202523:59
18.45%ER
24.03.202523:59
25.93%ERR

Развитие

Подписчиков
Индекс цитирования
Охват 1 поста
Охват рекламного поста
ER
ERR
FEB '25MAR '25APR '25

Популярные публикации Roma of Superposition

04.04.202507:05
Исправляю тот факт, что вы, наверное, никогда не видели Daft Punk до того как они начали носить свои иконические мотошлемы.

Прежде чем остановить свой выбор на лаконичном и гламурном аксессуаре, Тома Бангальтер и Ги-Манюэль де Омем-Кристо прошли через период полной визуальной анархии: венецианские маски, латексные костюмы, ботанские очки и шапки-лягушки.
30.03.202506:53
Наткнулся на красивое. Содержимое одного из номеров японского журнала Shin-Bijutsukai.

В конце XIX века в стране активно печатались zuan-chō — сборники декоративных узоров для тканей, мебели, керамики. Они были утилитарными: служили шаблонами для ремесленников. Но Shin-Bijutsukai, созданный в 1901 году, стал точкой перелома — из узорной книги он превратился в эстетический объект. Его страницы не просто показывали паттерны, а исследовали красоту формы, пятна, линий — с глубокой опорой на японскую традицию (римпа, дзэн-живопись, гравюры укиё-э).

Редактор Фуруя Корин и куратор Камисака Секка не стремились к «полезности» — наоборот, они хотели, чтобы орнамент вызывал эмоции и существовал сам по себе. Можно сказать, Shin-Bijutsukai — это японский ответ на вопрос: где заканчивается ремесло и начинается искусство?
26.04.202507:34
Нехрупкая керамика Шана Хура — корейский художник вбил фарфоровую вазу в стену точно пушечное ядро. Какое напряжение рождает предмет, который заявляет о себе непривычным образом!
Вооружаемся на весну: сезон пикников близко. Никогда не знаешь, где найдешь идеальную полянку, чтобы разложиться с хлебом и вином. Истинно парижский горпкор французского дизайнера Робина Лордереро.
31.03.202507:31
— Команда, не заморачивайтесь, это всего лишь реклама туалетной бумаги для домохозяек.

Команда: *заморачивается*.

Таких кампейнов Soft-Weve — десятки. С платьями на самые разные случаи жизни.
28.03.202507:42
В последней мужской коллекции Dries Van Noten обращается к древнему японскому искусству суминагаси — «плавающих чернил». Это техника, при которой чернила капают на поверхность воды, а затем с помощью движений палочки превращаются в абстрактные узоры, напоминающие цветы, волны, мрамор или дым. Бумагу или ткань прикладывают сверху, и рисунок, созданный водой, отпечатывается навсегда.

Суминагаси зародилось в Японии XII века и считалось почти медитативной практикой. В ней важна не только красота результата, но и сосредоточенность, с которой ты наблюдаешь за тем, как капля расползается по воде, а рисунок меняется от каждого едва заметного движения.
Луис Комфорт Тиффани прославился как художник задолго до того, как возглавил семейную компанию Tiffany & Co., основанную его отцом, ювелиром Чарльзом Льюисом Тиффани. Сперва он сосредоточился на декоративно-прикладном искусстве — создавал витражи, мебель, архитектурные элементы, а позже занялся и ювелирным дизайном.

Тиффани был одержим ботанической точностью — и это проявлялось во всех аспектах его творчества. Капители восьми колонн на террасе своего загородного дома в Лонг-Айленде он украсил букетами стеклянных нарциссов — каждый цветок собирался вручную из лепестков и венчиков, созданных по двенадцати разным формам, а стебли были выложены стеклянной мозаикой.
08.04.202510:57
Бывают съемки, на выходе которых получаешь больше, чем просто классные кадры. Когда приносишь на место только камеру и себя — а все начинает разворачиваться само.

Съемка для Voluminous стала именно такой. Я не знал, чего от нее (и от себя) ждать — просто вешал на рейл все, к чему тянулась рука. Ткани, фактуры, цвета сами складывались в цельный образ: мэтч клетки на ржаво-оранжевых брюках и сером халате, контраст утилитарной хаки юбки и скругленного бархатного пиджака, рифма принте на леггинсах и узоров пончо. Все это удивительным образом совпало с тем, как устроен сам бренд.

Voluminous начался с одержимости материалами: команда много лет привозила в Россию премиальные итальянские ткани. А потом запустила марку, где все по-прежнему строится от материи. Сначала — ткань. Потом — крой и история.
Подробнее об этом команда бренда рассказывает в своем канале.

В этом синхронистическом процессе включилось что-то очень честное. Я вспомнил, как мне нравится искать, стилизовать, снимать. И захотелось продолжить — с новыми силами.

Может быть, и вы почувствуете что-то похожее — примерив неожиданное сочетание или просто прикоснувшись к ткани. В Москве это можно сделать в бутике в Армянском переулке, 1/8ст1.

Промокод ROMA10 дает скидку 10% на покупки онлайн и офлайн до 22 апреля.
13.04.202507:00
Инсталляции мебельного коллекционера Берри Дейкстры выглядят как будто кто-то сделал коллаж из пинтереста в реальной жизни.
24.04.202508:37
Небелая античность снова удивляет. Оказывается, античные статуи были не только раскрашены, но и… надушены.

Новое исследование, опубликованное в Oxford Journal of Archaeology, показывает, что в Древней Греции и Риме статуи — особенно божеств — нередко натирали ароматическими веществами. Они пахли розой, оливковым маслом, пчелиным воском и другими благовониями.

Ароматы усиливали религиозное и символическое значение скульптур, а в некоторых случаях даже помогали сохранить их поверхность. Археолог Сесилие Бронс, изучая античные тексты, нашла множество упоминаний о «благоухающих статуях». Например, Цицерон писал, что статую Артемиды «помазывали драгоценными маслами» и «увенчивали венками и цветами».

Нравится, как античное искусство все больше оборачивается не только визуальным, но и телесным опытом.
Ответ на вечный вопрос: что делать с севшим после стирки свитером. У Ashley Williams в новой коллекции — кардиган, будто случайно постиранный не на том режиме, переродился в головной убор.
И еще кое-что про «Разделение». Сериал выходит на Apple TV и рассказывает о морально серой корпорации с пугающим устройством и не до конца понятными мотивами.

Интерьеры ее офиса вызывают устойчивые ассоциации с рекламами Apple прошлого века. Особенно с роликом 1983 года. Вряд ли совпадение! Выглядит зловеще и по-здоровому самоиронично.
02.04.202507:29
#местноепотребление

Перед тем как сделать этот пост, я написал Сергею Гарину с просьбой скинуть имиджевые фотки бренда. То, что у «Гарина» в соцсетях, не вполне передает, за что я его люблю. Сергей пообещал прислать — и не пропал, просто для него это всегда долгий и кропотливый процесс. А у меня — острое желание сделать пост прямо сейчас. Впрочем, из таких интенций и появилась эта рубрика.

В головных уборах «Гарин» все про форму и фактуру. Иногда смотришь на шляпку и думаешь, что уже представляешь, как она ощущается. А берешь в руку — и все не так. А надеваешь — и вообще ничего не чувствуешь. Потому что Сергею важно, чтобы его уборы были легкими. Через пару минут ты вовсе перестаешь их замечать — но зато на них обращают внимание все вокруг. Проверено на практике неоднократно.

Фото: Артем Голяков
Как написали в комментариях под креативом IKEA, посвященным сериалу «Разделение»: «ваша маркетинговая команда заслуживает вафельной вечеринки».
23.04.202513:39
Помните слово комореби? Так японцы называют солнечные лучи, пробивающиеся сквозь листву.

Наткнулся на японский бренд Re Pe Pa, который выпустил пикниковое покрывало с принтом этих самых бликов. Все мы помним, как высоко ценят японцы возможность посидеть в парке и посозерцать непередаваемую игру света и тени — такое покрывало дает шанс заняться этим даже в пасмурный день.
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.