Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Roma of Superposition avatar
Roma of Superposition
Roma of Superposition avatar
Roma of Superposition
24.04.202515:49
В сегодняшнем посте архитектурной рубрики — архивное впечатление, Dongdaemun Design Plaza в Сеуле. Один из самых лучших проектов Захи Хадид, на мой взгляд.

DDP задумывался как культурный центр в историческом районе Тондэмун — сейчас это место, где круглосуточно кипит столичная тусовка во всех ее проявлениях. Здание площадью 86 тысяч квадратных метров выросло на месте бывшего стадиона и быстро стало точкой всеобщего притяжения. Мне довелось почти не вылезать из DDP во время недели моды в Сеуле — большинство показов проходили именно там. Органически изогнутые формы, безупречно лаконичный бетон и полное ощущение, что ты находишься внутри вневременной потоковой структуры, идеально устаканивало бурное фэшн-расписание.
23.04.202508:25
Джузеппе Арчимбольдо, наше время — портреты из овощей объектива Маррио Сорренти для сентябрьского i-D 2000 года.
Луис Комфорт Тиффани прославился как художник задолго до того, как возглавил семейную компанию Tiffany & Co., основанную его отцом, ювелиром Чарльзом Льюисом Тиффани. Сперва он сосредоточился на декоративно-прикладном искусстве — создавал витражи, мебель, архитектурные элементы, а позже занялся и ювелирным дизайном.

Тиффани был одержим ботанической точностью — и это проявлялось во всех аспектах его творчества. Капители восьми колонн на террасе своего загородного дома в Лонг-Айленде он украсил букетами стеклянных нарциссов — каждый цветок собирался вручную из лепестков и венчиков, созданных по двенадцати разным формам, а стебли были выложены стеклянной мозаикой.
03.04.202512:25
Первый ноунейм в архитектурной рубрике! Набрел на это здание во время прогулки по токийскому району Минато — до сих пор не знаю, что это и кто его спроектировал. На карте здание есть, а опознавательных знаков нигде нет. Такая красивая загадка.

Строение кажется простым, но чем дольше на него смотришь — тем глубже проваливаешься. Внимание уходит в то, как соотносятся поверхности и из чего они состоят. Массивный бетонный объем нависает над входом, и за счет того, что снизу — колонны и стекло, он будто приподнят. Внушительная форма, которая при этом не давит, а наоборот — затягивает внутрь.

Материалы — отдельное удовольствие. Гладкий бетон с аккуратными следами опалубки, рядом — бетон с фракцией, процарапанный в одну сторону. Тут же — камень, укомплектованный в металлическую сетку. Все это встречается с холодным зеркалом стекла перед тобой и крупноформатной плиткой под ногами.

Очень круто решены все просветы и тени — видно, что архитекторы получили удовольствие от деталей. И ты тоже его получаешь, находясь рядом.
Как написали в комментариях под креативом IKEA, посвященным сериалу «Разделение»: «ваша маркетинговая команда заслуживает вафельной вечеринки».
29.03.202513:12
Машу Токио ладошкой из окна самолета — запомню его таким, как на этих фото.
22.04.202514:52
#местноепотребление

«тонкая шпация и неразрывный пробел» — телеграм-канал Валерия Голыженкова, профессионального графического и шрифтового дизайнера, сооснователя студии Letterhead и моего друга.

У Валеры очень простой контент-план — он постит новые классные шрифты. Я читаю его, потому что это та сфера, где невозможно уследить за всем самому. Нового выходит очень много. И я просто доверяю тому, что отбирает Валера.

Мне вообще кажется, что каждый человек должен хоть чуть-чуть разбираться в шрифтах. Мы с ними сталкиваемся каждый день — и большая часть людей ничего про них не знает.

Когда вы сможете отличить гротеск от антиквы (и сможете ответить на вопрос, что такое «шпация»), вы кайфанете от канала Валеры.
08.04.202510:57
Бывают съемки, на выходе которых получаешь больше, чем просто классные кадры. Когда приносишь на место только камеру и себя — а все начинает разворачиваться само.

Съемка для Voluminous стала именно такой. Я не знал, чего от нее (и от себя) ждать — просто вешал на рейл все, к чему тянулась рука. Ткани, фактуры, цвета сами складывались в цельный образ: мэтч клетки на ржаво-оранжевых брюках и сером халате, контраст утилитарной хаки юбки и скругленного бархатного пиджака, рифма принте на леггинсах и узоров пончо. Все это удивительным образом совпало с тем, как устроен сам бренд.

Voluminous начался с одержимости материалами: команда много лет привозила в Россию премиальные итальянские ткани. А потом запустила марку, где все по-прежнему строится от материи. Сначала — ткань. Потом — крой и история.
Подробнее об этом команда бренда рассказывает в своем канале.

В этом синхронистическом процессе включилось что-то очень честное. Я вспомнил, как мне нравится искать, стилизовать, снимать. И захотелось продолжить — с новыми силами.

Может быть, и вы почувствуете что-то похожее — примерив неожиданное сочетание или просто прикоснувшись к ткани. В Москве это можно сделать в бутике в Армянском переулке, 1/8ст1.

Промокод ROMA10 дает скидку 10% на покупки онлайн и офлайн до 22 апреля.
Ответ на вечный вопрос: что делать с севшим после стирки свитером. У Ashley Williams в новой коллекции — кардиган, будто случайно постиранный не на том режиме, переродился в головной убор.
31.03.202507:31
— Команда, не заморачивайтесь, это всего лишь реклама туалетной бумаги для домохозяек.

Команда: *заморачивается*.

Таких кампейнов Soft-Weve — десятки. С платьями на самые разные случаи жизни.
28.03.202512:20
Запостил в сторис, но обязан показать и вам — с пояснениями.

На логотипе ведущей логистической компании Японии YAMATO изображена черная кошка, несущая котенка. И хотя сама компания основана в 1919 году, логотип появился позже — в 1957. Вдохновением стала реклама американского перевозчика Allied Van Lines: глава YAMATO, Огура-сан, лично запросил разрешение на использование идеи. А финальный образ подсказала 6-летняя дочь маркетолога: ее набросок с кошкой-мамой и детьми и стал базой для символа.

В его основе — простая и сильная идея: забота.
24.04.202508:37
Небелая античность снова удивляет. Оказывается, античные статуи были не только раскрашены, но и… надушены.

Новое исследование, опубликованное в Oxford Journal of Archaeology, показывает, что в Древней Греции и Риме статуи — особенно божеств — нередко натирали ароматическими веществами. Они пахли розой, оливковым маслом, пчелиным воском и другими благовониями.

Ароматы усиливали религиозное и символическое значение скульптур, а в некоторых случаях даже помогали сохранить их поверхность. Археолог Сесилие Бронс, изучая античные тексты, нашла множество упоминаний о «благоухающих статуях». Например, Цицерон писал, что статую Артемиды «помазывали драгоценными маслами» и «увенчивали венками и цветами».

Нравится, как античное искусство все больше оборачивается не только визуальным, но и телесным опытом.
И еще кое-что про «Разделение». Сериал выходит на Apple TV и рассказывает о морально серой корпорации с пугающим устройством и не до конца понятными мотивами.

Интерьеры ее офиса вызывают устойчивые ассоциации с рекламами Apple прошлого века. Особенно с роликом 1983 года. Вряд ли совпадение! Выглядит зловеще и по-здоровому самоиронично.
04.04.202514:32
Иногда самые интересные вещи происходят просто потому, что ты оказался в нужное время в нужном месте.

Так я случайно попал на выставку художницы Тамами Акамадзу в Киотском университете искусств, выпускницы этого вуза. Я гулял по кампусу, снимал рилсы, зашел в здание факультета — и вдруг оказался в зале, где висели ее работы. Акварели в два цвета. Почти все — с крупными лицами девушек, немного видно тело, композиция повторяется, но не надоедает. Удивительное чувство: как будто тебя рассматривают — спокойно, бережно, но пристально.

Мы разговорились, она оказалась очень милой и довольно уверенно говорящей по-английски. Рассказала, что у каждой из этих девушек есть реальный прототип — это фэшн-модели, с которыми она познакомилась во Франции. Вся серия — как будто о мягкой внимательности, очень телесной и немного отстраненной.

У неё нет инстаграма, вообще никакого онлайна. Я бы никогда про нее не узнал, если бы не оказался рядом. И это делает эту встречу особенно ценной.
02.04.202507:29
#местноепотребление

Перед тем как сделать этот пост, я написал Сергею Гарину с просьбой скинуть имиджевые фотки бренда. То, что у «Гарина» в соцсетях, не вполне передает, за что я его люблю. Сергей пообещал прислать — и не пропал, просто для него это всегда долгий и кропотливый процесс. А у меня — острое желание сделать пост прямо сейчас. Впрочем, из таких интенций и появилась эта рубрика.

В головных уборах «Гарин» все про форму и фактуру. Иногда смотришь на шляпку и думаешь, что уже представляешь, как она ощущается. А берешь в руку — и все не так. А надеваешь — и вообще ничего не чувствуешь. Потому что Сергею важно, чтобы его уборы были легкими. Через пару минут ты вовсе перестаешь их замечать — но зато на них обращают внимание все вокруг. Проверено на практике неоднократно.

Фото: Артем Голяков
30.03.202513:23
Бооже. На осень нужны такие цвета. Бренд i-am-chen.
28.03.202507:42
В последней мужской коллекции Dries Van Noten обращается к древнему японскому искусству суминагаси — «плавающих чернил». Это техника, при которой чернила капают на поверхность воды, а затем с помощью движений палочки превращаются в абстрактные узоры, напоминающие цветы, волны, мрамор или дым. Бумагу или ткань прикладывают сверху, и рисунок, созданный водой, отпечатывается навсегда.

Суминагаси зародилось в Японии XII века и считалось почти медитативной практикой. В ней важна не только красота результата, но и сосредоточенность, с которой ты наблюдаешь за тем, как капля расползается по воде, а рисунок меняется от каждого едва заметного движения.
23.04.202513:39
Помните слово комореби? Так японцы называют солнечные лучи, пробивающиеся сквозь листву.

Наткнулся на японский бренд Re Pe Pa, который выпустил пикниковое покрывало с принтом этих самых бликов. Все мы помним, как высоко ценят японцы возможность посидеть в парке и посозерцать непередаваемую игру света и тени — такое покрывало дает шанс заняться этим даже в пасмурный день.
13.04.202507:00
Инсталляции мебельного коллекционера Берри Дейкстры выглядят как будто кто-то сделал коллаж из пинтереста в реальной жизни.
04.04.202507:05
Исправляю тот факт, что вы, наверное, никогда не видели Daft Punk до того как они начали носить свои иконические мотошлемы.

Прежде чем остановить свой выбор на лаконичном и гламурном аксессуаре, Тома Бангальтер и Ги-Манюэль де Омем-Кристо прошли через период полной визуальной анархии: венецианские маски, латексные костюмы, ботанские очки и шапки-лягушки.
Вооружаемся на весну: сезон пикников близко. Никогда не знаешь, где найдешь идеальную полянку, чтобы разложиться с хлебом и вином. Истинно парижский горпкор французского дизайнера Робина Лордереро.
30.03.202506:53
Наткнулся на красивое. Содержимое одного из номеров японского журнала Shin-Bijutsukai.

В конце XIX века в стране активно печатались zuan-chō — сборники декоративных узоров для тканей, мебели, керамики. Они были утилитарными: служили шаблонами для ремесленников. Но Shin-Bijutsukai, созданный в 1901 году, стал точкой перелома — из узорной книги он превратился в эстетический объект. Его страницы не просто показывали паттерны, а исследовали красоту формы, пятна, линий — с глубокой опорой на японскую традицию (римпа, дзэн-живопись, гравюры укиё-э).

Редактор Фуруя Корин и куратор Камисака Секка не стремились к «полезности» — наоборот, они хотели, чтобы орнамент вызывал эмоции и существовал сам по себе. Можно сказать, Shin-Bijutsukai — это японский ответ на вопрос: где заканчивается ремесло и начинается искусство?
26.03.202513:32
Показано 1 - 24 из 50
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.