Фонд Ruarts
post.reposted:
Нейровечеринка🥳
18.04.202512:28
На днях команду нашего проекта пригласили на выставку художницы Катики «Навязчивые мысли». Эта выставка проходит в Москве в галерее Ruarts до 27 апреля.
Выставку посетили эксперты нашего проекта, клинические психологи Лиля Апасова и Денис Солоха.
Вот что они нам рассказали.
Денис:
Лиля:
Если заинтересовались, обязательно посетите и потом напишите свои отзывы в комментариях❤️
Выставка имеет возрастное ограничение 18+
Выставку посетили эксперты нашего проекта, клинические психологи Лиля Апасова и Денис Солоха.
Вот что они нам рассказали.
Денис:
— Тема показалась нам привлекательной и оригинальной. Тем более Лиля увлекается вязанием. «Навязчивые мысли» — выставка о психиатрических диагнозах, проиллюстрированных с помощью вязаных полотен. Картины подсвечивают сложные экзистенциальные темы: отношения ребёнка с мамой, отношения полов и сексуальность, насилие, смерть, зацикленность на приложениях. Изюминкой выставки является «Дело» — оно представляет собой разбор произведения искусства врачом-психиатром с последующей постановкой диагноза. Выставка сопровождается музыкой, написанной специально для проекта Катики. Музыкальные произведения состоят из повторяющихся музыкальных петель.
Лиля:
— Спасибо Катике за открытость и откровенность. Отдельный поклон за такой социальный проект — разговор о важном. Очень понравилась картина «Навязчивые мысли», где главный герой как через фильтр навязчивых тревожных мыслей смотрит на мир. Болезнь накладывает отпечаток на все сферы жизни человека, но самое главное при этом, что происходит внутри. Катика — авторка, сама пережившая психическое расстройство, — как будто помогает протягивать связи между разными переживаниями и тревогами и жизненными ситуациями.
В патологии нет ничего, что не встречалось бы в норме. Эта аксиома помогает изучать и понять природу переживаний каждого человека, находить связи событий, отношений и решений человека с его психическим и психологическим состоянием. Подобная популяризация психологии и психиатрии может помочь интересующимся и нуждающимся обратиться за помощью и поискать информацию.
Если заинтересовались, обязательно посетите и потом напишите свои отзывы в комментариях❤️
Выставка имеет возрастное ограничение 18+
17.04.202509:26
4 года назад фонд Ruarts открыл свои двери для посетителей!
Все это время фонд поддерживает художников и культурные инициативы, объединяя выставки, исследования и образовательные программы. Наша миссия — делать современное искусство открытым и доступным для всех.
WE ARE OPEN — для новых идей, диалога и вдохновения.
Напоминаем, что сегодня вход на выставки с 11:00 до 22:00 бесплатный. Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур», на них можно зарегистрироваться по ссылке.
Принимаем поздравления в комментариях!
На фото: работа Ивана Горшкова «Постановочная фотография для обложки журнала» (2018), представленная в экспозиции «Чересчур».
Все это время фонд поддерживает художников и культурные инициативы, объединяя выставки, исследования и образовательные программы. Наша миссия — делать современное искусство открытым и доступным для всех.
WE ARE OPEN — для новых идей, диалога и вдохновения.
Напоминаем, что сегодня вход на выставки с 11:00 до 22:00 бесплатный. Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур», на них можно зарегистрироваться по ссылке.
Принимаем поздравления в комментариях!
На фото: работа Ивана Горшкова «Постановочная фотография для обложки журнала» (2018), представленная в экспозиции «Чересчур».
09.04.202518:24
Сталкинг как вдохновение
🎤 Гостья: Катика — художница, которая считает, что в этом мире все связано
🎧 Спикеры: Артем Рачин — психиатр
Андрей Сухочев — клинический психолог
⌚ Время прослушивания: 1 час
О чем подкаст?
Наши ребята сходили на выставку «Навязчивые мысли» в фонд Ruarts, где представлены 15 работ Катики, которые она связала крючком из распущенных фрагментов ранних работ. Она не стерла и не выбросила свое прошлое, а связала из него новые истории, трансформировала в опыт. В основу проекта легла регулярная работа Катики с психотерапевтом — через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния. Каждую из 15 работ психиатр рассмотрел как отдельного пациента, поставил диагноз. Артем и Андрей поговорили с Катикой о выставке, психотерапии, творчестве и, конечно, о произведениях, которые они увидели на выставке.
Послушали? 💬 Что думаете? Давайте пообсуждаем.
Выставка работает до 27 апреля. Команда Кукухи рекомендует. Билеты — тут.
🎤 Гостья: Катика — художница, которая считает, что в этом мире все связано
🎧 Спикеры: Артем Рачин — психиатр
Андрей Сухочев — клинический психолог
⌚ Время прослушивания: 1 час
О чем подкаст?
Наши ребята сходили на выставку «Навязчивые мысли» в фонд Ruarts, где представлены 15 работ Катики, которые она связала крючком из распущенных фрагментов ранних работ. Она не стерла и не выбросила свое прошлое, а связала из него новые истории, трансформировала в опыт. В основу проекта легла регулярная работа Катики с психотерапевтом — через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния. Каждую из 15 работ психиатр рассмотрел как отдельного пациента, поставил диагноз. Артем и Андрей поговорили с Катикой о выставке, психотерапии, творчестве и, конечно, о произведениях, которые они увидели на выставке.
Послушали? 💬 Что думаете? Давайте пообсуждаем.
Выставка работает до 27 апреля. Команда Кукухи рекомендует. Билеты — тут.
02.04.202515:53
12 апреля в 16:00 состоится экскурсия и артист-ток с авторкой выставки «Навязчивые мысли» Катикой.
Художница покажет выставку, расскажет о значениях работ, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лекционном зале Фонда состоится артист-ток. Катика представит дополнительные материалы, зачитает отрывки из своего проектного дневника и покажет эскизы.
Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.
На фото: работа Катики «№13» (2025), представленная в экспозиции выставки «Навязчивые мысли».
Художница покажет выставку, расскажет о значениях работ, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лекционном зале Фонда состоится артист-ток. Катика представит дополнительные материалы, зачитает отрывки из своего проектного дневника и покажет эскизы.
Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.
На фото: работа Катики «№13» (2025), представленная в экспозиции выставки «Навязчивые мысли».
26.03.202507:57
5 апреля в 17:00 в Фонде Ruarts состоится паблик-ток «Китч в эпоху пост-интернета» с Инной Кушнарёвой и Андреем Василенко.
Развитие социальных сетей стало пространством распространения всевозможного контента, тем самым сформировав особую эстетику интернета. Можно ли назвать эти визуальные формы новым отражением китча?
Обращаясь к таким уже сложившимся описательным категориям как "cute" или «кринж», спикеры обсудят в целом трансформации восприятия художественных произведений, появление новых эстетических концепций и новые возможности пересмотра самого понятия «искусство».
Инна Кушнарёва — культуролог, кинокритик, переводчик. Член редколлегии журнала «Логос». Автор публикаций в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Киноведческие записки», Logos Review of Books и других.
Андрей Василенко — куратор, кинокритик.
Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Навязчивые мысли» в Фонде.
На фото: работа Дмитрия Журавлёва и Данилы Полякова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур»
Развитие социальных сетей стало пространством распространения всевозможного контента, тем самым сформировав особую эстетику интернета. Можно ли назвать эти визуальные формы новым отражением китча?
Обращаясь к таким уже сложившимся описательным категориям как "cute" или «кринж», спикеры обсудят в целом трансформации восприятия художественных произведений, появление новых эстетических концепций и новые возможности пересмотра самого понятия «искусство».
Инна Кушнарёва — культуролог, кинокритик, переводчик. Член редколлегии журнала «Логос». Автор публикаций в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Киноведческие записки», Logos Review of Books и других.
Андрей Василенко — куратор, кинокритик.
Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Навязчивые мысли» в Фонде.
На фото: работа Дмитрия Журавлёва и Данилы Полякова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур»
14.03.202516:19
Это рубрика «Работа из коллекции».
Сегодня мы рассказываем о художнице Марии Авданиной, чьи две работы можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур».
Проект «ой лёли-лёли за Москвой-рекой» находится в коллекции фонда и изучает тему контраста между идеальной жизнью в новостройках и реальностью, используя народные напевы с рекламными текстами. Так как в работе присутствуют видео и звук, советуем посмотреть ее вживую на выставке, а здесь расскажем ещё про один проект Марии.
«do you even care about me or what the * * * * is healing era», 2023
Проект исследует ночной клуб и спортзал как пространства, где забота о себе превращается в коммерческий продукт. Центр работы — вымышленная героиня lady baby. Она продвигает сингл «i know myself» о любви к себе.
Проект Авданиной раскрывает, как коммерческие практики заботы о себе формируют новые культурные коды и ожидания.
На выставке «Чересчур» проект представлен музыкальными треками, постерами и физической копией альбома, стилизованной под виниловое издание.
Сегодня мы рассказываем о художнице Марии Авданиной, чьи две работы можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур».
Проект «ой лёли-лёли за Москвой-рекой» находится в коллекции фонда и изучает тему контраста между идеальной жизнью в новостройках и реальностью, используя народные напевы с рекламными текстами. Так как в работе присутствуют видео и звук, советуем посмотреть ее вживую на выставке, а здесь расскажем ещё про один проект Марии.
«do you even care about me or what the * * * * is healing era», 2023
Проект исследует ночной клуб и спортзал как пространства, где забота о себе превращается в коммерческий продукт. Центр работы — вымышленная героиня lady baby. Она продвигает сингл «i know myself» о любви к себе.
Проект Авданиной раскрывает, как коммерческие практики заботы о себе формируют новые культурные коды и ожидания.
На выставке «Чересчур» проект представлен музыкальными треками, постерами и физической копией альбома, стилизованной под виниловое издание.
18.04.202512:28
Кстати, психологи с канала «Нейровечеринка» пообщались с Катикой и написали о нас материал 👇🏻
16.04.202516:50
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№16 Ольга Тобрелутс «Антиной» (2019)
Тобрелутс создает сложносочиненную манипуляцию с историческим образом и элементами цифрового искусства, отдавая дань уважения красоте и эстетике классической античности.
Антиной был исключительно красивым мужчиной, пользовавшимся благосклонностью римского императора Адриана, став знаковой фигурой в античной культуре. Его образ широко изображался в искусстве и литературе его времени, символизируя красоту и молодость.
В целом, подобные работы Тобрелутс воплощают в себе увлечение Ольги исследованием границ между прошлым и настоящим, мифом и реальностью, а также высоким искусством и популярной культурой.
№16 Ольга Тобрелутс «Антиной» (2019)
Тобрелутс создает сложносочиненную манипуляцию с историческим образом и элементами цифрового искусства, отдавая дань уважения красоте и эстетике классической античности.
Антиной был исключительно красивым мужчиной, пользовавшимся благосклонностью римского императора Адриана, став знаковой фигурой в античной культуре. Его образ широко изображался в искусстве и литературе его времени, символизируя красоту и молодость.
В целом, подобные работы Тобрелутс воплощают в себе увлечение Ольги исследованием границ между прошлым и настоящим, мифом и реальностью, а также высоким искусством и популярной культурой.
09.04.202518:24
У наших друзей из Центра психологического здоровья Кукуха вышел подкаст с художницей Катикой о связи психотерапии и ее искусства. Предлагаем перейти в комментарии и обсудить темы, связанные с выставкой и психологией.
01.04.202517:01
📕 Программа Читательского клуба на апрель:
На выставке «Чересчур» представлено немало живописных полотен. В рамках апрельского цикла встреч Читательского клуба поговорим о современном состоянии живописи. Для этого обратимся к статьям из выпуска «ХЖ» за 2002 год, целиком посвящённого теме возвращения живописного медиума. Попробуем понять, как эти статьи читаются сегодня, утратили ли они свою актуальность или, наоборот, приобрели новое звучание.
06.04 — «Смерть живописи в девяностых», Евгений Барабанов (2002)
13.04 — «Картина умерла! Да здравствует картина!», Эрик Булатов (2002)
20.04 — «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись», Виталий Пацюков (2002)
27.04 — «Удовольствие от живописи», Владимир Сальников (2002)
Участие по регистрации.
На фото: работа Алины Глазун «Без названия» (2022), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
На выставке «Чересчур» представлено немало живописных полотен. В рамках апрельского цикла встреч Читательского клуба поговорим о современном состоянии живописи. Для этого обратимся к статьям из выпуска «ХЖ» за 2002 год, целиком посвящённого теме возвращения живописного медиума. Попробуем понять, как эти статьи читаются сегодня, утратили ли они свою актуальность или, наоборот, приобрели новое звучание.
06.04 — «Смерть живописи в девяностых», Евгений Барабанов (2002)
13.04 — «Картина умерла! Да здравствует картина!», Эрик Булатов (2002)
20.04 — «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись», Виталий Пацюков (2002)
27.04 — «Удовольствие от живописи», Владимир Сальников (2002)
Участие по регистрации.
На фото: работа Алины Глазун «Без названия» (2022), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
25.03.202515:38
В это воскресенье (30.03), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, мы прочтём и обсудим статью Инны Кушнарёвой «Кот и Cute» (2012).
В преддверии предстоящего паблик-тока «Китч в эпоху пост-интернета» с Инной Кушнарёвой и Андреем Василенко, который состоится 5 апреля в Фонде Ruarts, мы рассмотрим исследовательскую статью, посвящённую эстетике мемов с котиками и феномену «cute» в интернете.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Ростана Тавасиева из серии «Картины и игрушки» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
В преддверии предстоящего паблик-тока «Китч в эпоху пост-интернета» с Инной Кушнарёвой и Андреем Василенко, который состоится 5 апреля в Фонде Ruarts, мы рассмотрим исследовательскую статью, посвящённую эстетике мемов с котиками и феномену «cute» в интернете.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Ростана Тавасиева из серии «Картины и игрушки» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
14.03.202510:31
На 5 этаже фонда Ruarts открылась выставка «Навязчивые мысли» – исследовательский проект Катики, победительницы ежегодной грантовой программы фонда Ruarts.
Это глубоко личное исследование разных психических состояний через вязаные работы. В процессе создания проекта художница проходила терапию, а каждая работа получила медицинский диагноз, став частью художественного высказывания. Используя распущенные фрагменты прошлых произведений, Катика создает новые образы, символизирующие трансформацию и исцеление. Выставка предлагает задуматься о связи тела, психики и искусства, а также о влиянии навязчивых мыслей на нашу жизнь.
Выставка работает до 27 апреля.
Билеты по ссылке.
Это глубоко личное исследование разных психических состояний через вязаные работы. В процессе создания проекта художница проходила терапию, а каждая работа получила медицинский диагноз, став частью художественного высказывания. Используя распущенные фрагменты прошлых произведений, Катика создает новые образы, символизирующие трансформацию и исцеление. Выставка предлагает задуматься о связи тела, психики и искусства, а также о влиянии навязчивых мыслей на нашу жизнь.
Выставка работает до 27 апреля.
Билеты по ссылке.
18.04.202512:27
15.04.202511:30
В это воскресенье (20.04) продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянии живописи. Обсудим статью арт-критика Виталия Пацюкова «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись» (2002).
Текст исследует творческий метод известного художника — Валерия Кошлякова. Он работает с образами «мифических империй», совмещая греческую, римскую архитектуру, барокко и сталинский ампир.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Валерия Кошлякова «Architectural Fantasies» (1994), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Текст исследует творческий метод известного художника — Валерия Кошлякова. Он работает с образами «мифических империй», совмещая греческую, римскую архитектуру, барокко и сталинский ампир.
«Живопись лишается своих радикальных позиций в истории культуры. Вслед за иконой она уже давно перестала быть экраном, проекцией визуальных свидетельств состояния мира, его "картиной", как говорил М. Хайдеггер».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Валерия Кошлякова «Architectural Fantasies» (1994), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
08.04.202514:04
В это воскресенье (13.04) мы прочтём и обсудим текст Эрика Булатова «Картина умерла! Да здравствует картина!» (2002).
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. Обратимся к размышлению известного российского художника о картине как актуальном медиуме.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Дмитрия Шорина «В Москву и сегодня обратно…» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. Обратимся к размышлению известного российского художника о картине как актуальном медиуме.
«Чего только не делали с картиной, наконец, совсем похоронили и крест на ней поставили. Однако, оказывается, она всё ещё живёт и даже, по-видимому, умирать не собирается. Что ж это за штука такая — картина — и почему так уж обязательно надо сживать её со света?».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Дмитрия Шорина «В Москву и сегодня обратно…» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
post.reposted:
ART FLASH
31.03.202513:42
🌟 Китч или не китч, вот в чем вопрос #creativeindustry
Китча много не бывает — недавно ART FLASH совместно с Фондом Ruarts провели круглый стол «Феномен китча», где эксперты обсудили вопросы выразительности, художественности и места этого явления искусства в современной культуре.
Мы решили продолжить исследовать тему в нашей статье, где с участниками круглого стола мы поговорили о понятии китча, проекте «Чересчур» и личном отношении героев к особенностям и специфике этого направления искусства.
Подробнее читайте в карточках и новой статье.
ART FLASH
Китча много не бывает — недавно ART FLASH совместно с Фондом Ruarts провели круглый стол «Феномен китча», где эксперты обсудили вопросы выразительности, художественности и места этого явления искусства в современной культуре.
Мы решили продолжить исследовать тему в нашей статье, где с участниками круглого стола мы поговорили о понятии китча, проекте «Чересчур» и личном отношении героев к особенностям и специфике этого направления искусства.
Подробнее читайте в карточках и новой статье.
ART FLASH
20.03.202516:19
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№11 Леонид Соков «Венера», 1996
Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство. Его творчество пронизано русским чувством юмора, часто укорененным в традициях народного искусства.
Эта работа отдает дань русскому авангарду, который начал влиять на творчество Сокова в 1970-х годах. В «Венере» Соков переосмысливает знаковую картину «Венера и Михаил» (1912) М. Ларионова. Художник изобразил любовь просто и прямо: с крылатым амуром, белым голубем и алой розой. Его работа сочетает в себе искреннюю наивность и немного грубоватую простоту. Леонид Соков сохраняет ларионовскую цветовую и композиционную гармонию, однако заменяет голову Венеры на голову Мэрилин Монро, сталкивая советский и западный мир, и изменяет надписи, позиционируя уже себя как тоскующего по прекрасному женскому образу художника.
№11 Леонид Соков «Венера», 1996
Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство. Его творчество пронизано русским чувством юмора, часто укорененным в традициях народного искусства.
Эта работа отдает дань русскому авангарду, который начал влиять на творчество Сокова в 1970-х годах. В «Венере» Соков переосмысливает знаковую картину «Венера и Михаил» (1912) М. Ларионова. Художник изобразил любовь просто и прямо: с крылатым амуром, белым голубем и алой розой. Его работа сочетает в себе искреннюю наивность и немного грубоватую простоту. Леонид Соков сохраняет ларионовскую цветовую и композиционную гармонию, однако заменяет голову Венеры на голову Мэрилин Монро, сталкивая советский и западный мир, и изменяет надписи, позиционируя уже себя как тоскующего по прекрасному женскому образу художника.
13.03.202508:41
Кинокритик, журналист и телеведущий Николай Никулин зовёт вас присоединиться к лекции «Китч в кино» 15 марта в 13:00.
Билеты по ссылке.
Билеты по ссылке.
18.04.202512:26
Катика, чей проект «Навязчивые мысли» сейчас идет на 5 этаже Фонда, рассказала о своей самой любимой работе на выставке.
Работу трогать, конечно же, нельзя, хотя очень хочется, понимаем. Держите себя в руках🤍
Работу трогать, конечно же, нельзя, хотя очень хочется, понимаем. Держите себя в руках🤍
14.04.202515:54
17 апреля Фонд Ruarts отмечает свой день рождения. В этот особенный день мы следуем нашей ключевой ценности — We Are Open — и открываем двери для всех желающих с бесплатным входом с 11:00 до 22:00.
Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур» по предварительной регистрации (количество мест ограничено).
Регистрация по ссылке.
Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур» по предварительной регистрации (количество мест ограничено).
Регистрация по ссылке.
03.04.202515:17
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№13 Владислав Мамышев-Монро Из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995
Владислав Мамышев-Монро – один из тех гениев, которые умеют одновременно быть смешными и серьезными.
Образ Мэрилин Монро является центральной темой в творческом пути Владислава Мамышева-Монро. Увлечение художника голливудской иконой началось еще в школьные годы, когда Монро обсуждалась на уроке «Жертвы империализма». Именно тогда Мамышев признал Мэрилин символом американской поп-культуры. Перевоплощаясь в неё, он отражал дух перестройки: интерес к Западу, раскрепощённость, моду.
Серия под названием «Жизнь замечательных Монро», представленная во время первой выставки художника в Москве, включала в себя различные его перевоплощения в известных исторических деятелей и культурных икон со всего мира.
Одну из культовых Монро и серию других работ Владислава можно увидеть на выставке «Чересчур» до 11 мая.
№13 Владислав Мамышев-Монро Из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995
Владислав Мамышев-Монро – один из тех гениев, которые умеют одновременно быть смешными и серьезными.
Образ Мэрилин Монро является центральной темой в творческом пути Владислава Мамышева-Монро. Увлечение художника голливудской иконой началось еще в школьные годы, когда Монро обсуждалась на уроке «Жертвы империализма». Именно тогда Мамышев признал Мэрилин символом американской поп-культуры. Перевоплощаясь в неё, он отражал дух перестройки: интерес к Западу, раскрепощённость, моду.
Серия под названием «Жизнь замечательных Монро», представленная во время первой выставки художника в Москве, включала в себя различные его перевоплощения в известных исторических деятелей и культурных икон со всего мира.
Одну из культовых Монро и серию других работ Владислава можно увидеть на выставке «Чересчур» до 11 мая.
27.03.202512:53
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№12 Антропов Даниил «Без названия», 2022
В своих работах Даниил соединяет классическую керамику с современными промышленными материалами. Перерабатывая эти объекты, художник переосмысливает привычные элементы, открывая их новые свойства. Его подход — это эксперимент с формой и текстурой, поиск необычных способов работы с керамикой.
Многослойность фактуры достигается за счет многократных обжигов. Например, стекло, помещенное в гипсовую форму, плавится, а гипс сгорает, создавая непредсказуемые сочетания с керамикой. Вещи, которые казались ненужными, обретают новую жизнь.
Антропов работает не как скульптор, а как исследователь, изучающий, как материя меняется и разрушается. Его объекты, с их уникальной текстурой и цветом, показывают связь между порядком и хаосом.
Эту и еще одну работу можно увидеть сейчас на выставке «Чересчур».
Билеты по ссылке.
№12 Антропов Даниил «Без названия», 2022
В своих работах Даниил соединяет классическую керамику с современными промышленными материалами. Перерабатывая эти объекты, художник переосмысливает привычные элементы, открывая их новые свойства. Его подход — это эксперимент с формой и текстурой, поиск необычных способов работы с керамикой.
Многослойность фактуры достигается за счет многократных обжигов. Например, стекло, помещенное в гипсовую форму, плавится, а гипс сгорает, создавая непредсказуемые сочетания с керамикой. Вещи, которые казались ненужными, обретают новую жизнь.
Антропов работает не как скульптор, а как исследователь, изучающий, как материя меняется и разрушается. Его объекты, с их уникальной текстурой и цветом, показывают связь между порядком и хаосом.
Эту и еще одну работу можно увидеть сейчас на выставке «Чересчур».
Билеты по ссылке.
18.03.202510:33
В это воскресенье (23.03) будем читать и обсуждать статью «Тезисы о ложной демократичности современного искусства» Кети Чухров (2011).
По мысли российского философа, теоретика и критика искусства, вопрос о социальной значимости современного искусства становится ложным, если он приобретает вид дилеммы «либо автономия искусства, либо социальная активность».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Александра Егорова «Trading 18», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
По мысли российского философа, теоретика и критика искусства, вопрос о социальной значимости современного искусства становится ложным, если он приобретает вид дилеммы «либо автономия искусства, либо социальная активность».
«Социальная активность и искусство – разные категории, и каждая из них имеет важнейшее этическое и политическое значение. Поэтому искусство, в отличие от политического решения, не обязано напрямую что-то менять».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Александра Егорова «Trading 18», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
13.03.202508:40
Показано 1 - 24 из 55
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.