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Российский духовно-культурный центр на Бранли

Российский духовно-культурный центр в Париже
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ТипПубличный
Верификация
Не верифицированный
Доверенность
Не провернный
РасположениеРосія
ЯзыкДругой
Дата создания каналаJan 30, 2024
Добавлено на TGlist
Aug 27, 2024
Я владелец канала
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23.04.202510:15
📍 Table-ronde « 80 ans après : Russie et France dans le camp de la Victoire », 29 avril 2025 à 19 h

À l’occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, nous vous invitons à une conférence-table ronde avec interventions des historiens Mme Annie Lacroix-Riz, M. Éric Branca, M. Laurent Henninger et Mme Elena Malysheva, historienne russe (sous réserve) .

📜Cette conférence-table ronde vise à remettre en place des vérités sur la contribution déterminante de l’Union soviétique à la victoire sur le nazisme, ainsi que son rôle historique dans la reconnaissance de la France comme puissance victorieuse, puis membre permanent du Conseil de sécurité de l’ONU.

Cet événement est organisé par l’association France-Oural, la chaîne Telegram « Quoi de neuf », et l’Union France-Russie CEI pays russophones.

📍Pour tout public, la conférence se tiendra en français

🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
07.04.202512:10
🗿📜Nous poursuivons notre série de publications sur les institutions culturelles pendant la Grande Guerre patriotique. Aujourd'hui, nous allons raconter comment la Galerie d'État Tretiakov a su préserver sa collection unique.

🎨🗞Dès les premières semaines de la guerre, un travail colossal dé démontage et d'évacuation de l'exposition s'est déroulé à la Galerie Tretiakov. Pour la première fois dans l'histoire du musée, tous les tableaux ont été retirées des murs et des cadres en un temps record. Les grandes toiles ont été mises sur des rouleaux, enfermées dans du métal, scellées et emballées dans des boîtes bien isolées.

🚂De la gare de Kazansky à Novossibirsk, est parti un échelon contenant des objets de la Galerie Tretiakov, du Musée national d'Art moderne occidental, du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Musée national d'art oriental. Le directeur de la Galerie Tretiakov, A.Zamochkine, était responsable de l'ensemble de la cargaison. À Novossibirsk, les fonds du musée ont été installés dans le bâtiment inachevé du théâtre d'opéra. Pour conserver la collection intacte et en bon état, il fallait assurer le service de gardiennage 24 h sur 24 dans les réserves, effectuer des rondes et des ouvertures de controle des caisses, examiner des œuvres.

🧱Le bâtiment de la Galerie Tretiakov a été gravement endommagé pendant la guerre : le plafond entre les étages s'est effondré, le plafond de verre a été détruit en plusieurs endroits, les systèmes de chauffage et de ventilation sont tombés en panne et la maison d'habitation à deux étages du personnel a été détruite. À Moscou, une petite équipe d'employés de la Galerie continuait de préserver plusieurs milliers de pièces, de cadres et de châssis provenant des tableaux exportés.

🏗La restauration du bâtiment de la Galerie a commencé dès 1942. La première exposition nationale « La Grande Guerre patriotique » a été inaugurée dans les salles rénovées. Au total, de la fin 1941 à l'automne 1944, la filiale de la Galerie a organisé une vingtaine d'expositions.

🖼✨️Immédiatement après la fin de la guerre, le 17 mai 1945, la Galerie Tretiakov a été rouverte au public. Grâce aux exploits de son personnel, les trésors de l'art russe ont été préservés.
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13.04.202510:32
🎶Jeudi 17 avril, nous vous invitons au concert Mon âme te chante lors duquel Matthieu Carmelah (chant & guitare) intérpretera les chansons russes en français traduites par Marina Luschenko.

🎸Matthieu Carmelah est un musicien-chanteur de reprises dont le répertoire vaste et varié comprend des standards de nombreux styles : pop, variété française, rock, funk... Depuis 2020, Matthieu collabore avec la traductrice Marina Lushchenko, enregistrant à ce jour plus de 180 adaptations françaises de chansons russes.

📄Marina Lushchenko, titulaire d'un doctorat en Lettres a traduit plus de 400 chansons russes du XIXe au XXIe siècles (romance, musique soviétique et russe, chanson d'auteur, musique rock, chansons de films et de dessins animés).

📜AU PROGRAMME : romances du début du XXe s., chansons soviétiques, chansons contemporaines, chants spirituels.

📍A partir de 6 ans
Jeudi 17 avril à 19 h

🎟 Entrée gratuite sur inscription
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24.03.202514:23
🎼Nous vous invitons au concert de Balalaïka de Micha Tcherkassky & ses élèves, samedi 29 mars à 18 h.

Depuis plus de 10 ans, une fois par trimestre, Micha organise des stages pour ses élèves. Cette fois-ci, le stage aura lieu dans notre Centre. Une belle journée de travail pour les élèves de Micha se terminera par un concert de Balalaïka auquel vous tous êtes invités.

📜AU PROGRAMME : Rimsky-Korsakoff, Khatchatourian, de belles mélodies russes - Deux guitares, Katioucha, Plaine ma plaine, mais aussi la fameuse Chanson de Lara et le très connu Ave Maria de Caccini, sans compter quelques surprises et beaucoup d'émotions.

🎶Musiciens Balalaïka : Micha Tcherkassky, Danyele Chaubart, Jean Thompson, Thomas Casvigny, Guillaume Pesme, Clément Picou, Elisabeth Pommeret, Philippine Vieille, Bruno Carlus.

🎹Au piano : Anna Tcherkasskaia.

📍A partir de 6 ans
Samedi 29 mars à 18 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 17 h 30
Dernière entrée à 18 h 30

🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
04.04.202509:08
📜Pendant la Grande Guerre patriotique, le Bolchoï a vécu des épreuves importantes. La troupe a été évacuée à Samara (Kouïbychev) en 1941. Au début, seuls des concerts sont donnés sur la scène du Palais de Kouïbychev. Après l'arrivée des décors, le répertoire principal est joué - opéras Aïda, Carmen, La Dame de Pique, ballets Le Lac des Cygnes, Don Quichotte.

🎶Le 5 mars 1942, l'orchestre interprète pour la 1ère fois la 7ème Symphonie de Chostakovitch, devenu un symbole de la guerre. De nouvelles œuvres se créent - l'opéra Dans le Feu de Kabalevsky.

🎭Une partie de la troupe reste à Moscou et joue dans les locaux secondaires. Les spectacles commençaient l'après-midi, puis étaient interrompus par les raids aériens, et se poursuivaient après le retour du public des abris anti-bombes.

🎭Début 1943, l'architecte Velikanov restaure le théâtre. En juillet 1943, les acteurs reviennent à Moscou et la saison 1943 s'ouvre avec l’opéra Ivan Soussanine. Le Bolchoï devient le symbole de la résilience de l'art.
27.03.202512:53
🗓🎶27 марта 1927 г. родился выдающийся российский виолончелист, дирижёр и композитор Мстислав Ростропович.

🎹Он начал играть на фортепиано в 4 года, а на виолончели — в восемь. В 19 лет уже солировал в оркестре Московской филармонии, а в 21 год преподавал в Московской и Ленинградской консерваториях. Родители Ростроповича также были музыкантами: отец – виолончелистом, мама – пианисткой.

🎼Во время войны его семью эвакуировали в Оренбург, где он уже в 15 лет преподавал в музыкальном училище, занимаясь у советского композитора М. Чулаки.

📍Исполнительская карьера Ростроповича началась в 1945, когда он получил I премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов.

📍 Международное признание пришло в 1950 после победы на конкурсе им. Гануша Вигана в Праге. После победы во Всесоюзном конкурсе студент консерватории Ростропович был переведен со второго курса сразу на пятый. В течение 26 лет преподавал в Московской консерватории, 7 лет – в Ленинградской. Его ученики были известные исполнители, многие впоследствии сами стали профессорами ведущих музыкальных академий мира: И.Фейгельсон, Н.Шаховская, Д.Герингас, И.Монигетти и многие другие.

🎼На формирование личности Ростроповича решающее воздействие, по его признанию, оказали 3 композитора - Прокофьев, Шостакович и Бриттен.

Его творчество развивалось в 2-х направлениях – виолончелиста (солиста и ансамблиста) и дирижера (оперного и симфонического). В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки.

🎶Он вдохновил многих крупнейших композиторов 20 в. на создание произведений специально для него. Шостакович и Прокофьев, Бриттен и Бернстайн, Дютийе, Лютославский – всего около 60 современных композиторов посвятили свои сочинения Ростроповичу. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер.

Как камерный музыкант выступал в ансамбле с С. Рихтером, в трио с Э. Гилельсом и Л. Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с оперной певицей Г. Вишневской, ставшей его супругой.

📍Дирижерскую карьеру начал в 1967 г. в Большом театре, дебютировав в «Евгении Онегине» П.Чайковского, затем последовали постановки опер «Семен Котко» и «Война и мир» С.Прокофьева.

🎶С 1974 музыкальная карьера Ростроповича развивалась за рубежом.
В Сан-Франциско как дирижер исполнил «Пиковую даму», в Монте-Карло - «Царскую невесту». Участник мировых премьер опер «Жизнь с идиотом» (1992, Амстердам) и «Джезуальдо» (1995, Вена) А. Шнитке, «Лолита» Р. Щедрина в Стокгольмской опере.

📍В 1977–1994 – главный дирижер Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошел в число лучших оркестров Америки. Его приглашали самые известные оркестры мира.

🎼По возвращению в Россию дирижировал «Хованщиной» в редакции Шостаковича (1996, Москва, Большой театр). С оркестром Французского радио в Париже им были записаны оперы «Война и мир», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Леди Макбет Мценского уезда».

Организатор собственных фестивалей, в частности, Фестиваля виолончелистов в городе Бовэ (Франция).

💐Ростроповича отличали безупречное техническое мастерство, красота звука, артистизм, стилистическая культура, драматургическая выверенность и заражающая эмоциональность.
27.03.202512:48
🗓🎼Le 27 mars 1927, est né le remarquable violoncelliste, chef d'orchestre et compositeur russe Mstislav Rostropovitch.

🎶Il a commencé à jouer du piano à 4 ans, à 8 ans il a joué du violoncelle. À 19 ans il était soliste au conservatoire de Moscou, à 21 ans il y enseignait. Ses parents étaient les musiciens, son père – violoncelliste, sa mère – pianiste.

Lors de la II Guerre mondial sa famille a été évacuée à Orenbourg, où à l'âge de 15 ans il enseignait dans une école de musique et étudiait auprès du compositeur soviétique M. Tchoulaki.

📍En 1945, lorsqu'il remporte le premier prix du Concours des musiciens de l’URSS, Rostropovitch débute sa carrière de soliste et est admis en cinquième année au Conservatoire, alors qu'il était en deuxième année.

La reconnaissance internationale vient en 1950, lorsqu'il remporte le concours Hanusz Vigan à Prague.

📜Pendant 26 ans, il a enseigné au Conservatoire de Moscou et pendant 7 ans au Conservatoire de Leningrad. Ses élèves étaient des interprètes célèbres, dont beaucoup sont devenus par la suite professeurs dans les plus grandes académies de musique du monde : Joseph Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelec et autres.

🎼Rostropovitch a été influencée, selon lui, de manière décisive par trois compositeurs : Prokofiev, Chostakovitch et Britten. Sa carrière s'est développée dans deux directions : violoncelliste (soliste et en ensemble) et chef d'orchestre (opéra et symphonie).

🎶Il a inspiré plusieurs des plus grands compositeurs du XXe siècle et les a incités à créer des œuvres spécialement pour lui. Chostakovitch et Prokofiev, Britten et Bernstein, Dutilleux, Lutoslawski - au total, une soixantaine de compositeurs contemporains ont dédié leurs compositions à Rostropovitch. Il a interprété 117 œuvres pour violoncelle pour la 1ère fois et a donné 70 premières orchestrales.

En tant que chambriste, il s'est produit en duo avec S. Richter, en trio avec E. Gilels et L. Kogan, et en tant que pianiste en duo avec la chanteuse d'opéra Galine Vishnevskaya, qui est devenue son épouse.

📍Il a commencé sa carrière de chef d'orchestre en 1967 au théâtre Bolchoï, en dirigeant Eugène Onéguine de Tchaïkovski, puis les opéras Semyon Kotko et Guerre et Paix de Prokofiev.

Depuis 1974, la carrière musicale de Rostropovitch s'est déroulée à l'étranger.
En tant que chef d'orchestre, il a interprété La Dame de pique à San Francisco et La Fiancée du Tsar à Monte-Carlo. Il a participé aux premières mondiales des opéras de Schnittke La Vie avec un idiot (1992, Amsterdam) et Gesualdo (1995, Vienne), ainsi que de Lolita de Shchedrine à l'Opéra de Stockholm.

📍De 1977 à 1994, il a été chef de l'Orchestre symphonique national de Washington, qui, sous sa direction, est devenu l'un des meilleurs orchestres d'Amérique. En même temps, il a été invité par les plus célèbres orchestres du monde.

🎼À son retour en Russie, il a dirigé Khovanshchina de Chostakovitch (1996, Moscou, Théâtre Bolchoï). Avec l'Orchestre de la Radio France à Paris, il a enregistré les opéras Guerre et Paix, Eugène Onéguine, Boris Godounov et Lady Macbeth de Mtsensk.

Il était le directeur artistique du Festival International de Violoncelle de Beauvais (France).

💐Rostropovitch s'est distingué par sa maîtrise technique impeccable, la beauté de sa sonorité, son sens artistique, sa culture stylistique, sa précision dramaturgique et son émotion contagieuse.
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