уголок хип-хопа
28.03.202517:58
26.02.202515:46
Лучший фит минувшей пятницы вышел на лучшем (пока что) русскоязычном альбоме года. Брутто на «Метисе» как обычно движется по большей части сольно, и в этом смысле выделяется песня «Улица моя». Она сразу привлекает внимание в треклисте, потому что в гости залетели аж 5 человек (Брази, Вибе, Крипл, Брик Базука и Джи Вилкс). Кажется, сайфер такого формата подходит скорее новому альбому Ежемесячных, но тут совсем про другое.
Во-первых, «Улица моя» - это очередной внушительный кирпичик в легитимизацию бумбэпа на свежих и больших альбомах. Пусть даже этот бумбэп тут используется как очевидное украшение к теме ностальгии (которая как бы обязывает), а не самостоятельный долгоиграющий подход. Очень символично, что именно Брутто - пожалуй, самый чуткий к трендам исполнитель из шестерки - возглавил эту оду бессмертному стильку.
Во-вторых, неожиданной и крутой находкой здесь стало участие Джи Вилкса, который своим куплетом концептуально завершает все, о чем может говориться в треке с таким названием. Брутто уже успел раскрыть карты в разных интервью, но суть тут в том, что почти одноименный трек «Моя улица» выходил у Big Black Boots в 2001 году, вот и получилось уместное алаверды. Очень здорово, что Брутто это продумал, а не ограничился коллегами из десятых.
Ну а сам альбом «Метис» великолепен. Брутто до сих пор один из сильнейших эмси во всем - от ванлайнов и образов до общих тем песен и агрессивной Гризельдовской подачи. Слушайте скорее, если еще не успели. 💛
Во-первых, «Улица моя» - это очередной внушительный кирпичик в легитимизацию бумбэпа на свежих и больших альбомах. Пусть даже этот бумбэп тут используется как очевидное украшение к теме ностальгии (которая как бы обязывает), а не самостоятельный долгоиграющий подход. Очень символично, что именно Брутто - пожалуй, самый чуткий к трендам исполнитель из шестерки - возглавил эту оду бессмертному стильку.
Во-вторых, неожиданной и крутой находкой здесь стало участие Джи Вилкса, который своим куплетом концептуально завершает все, о чем может говориться в треке с таким названием. Брутто уже успел раскрыть карты в разных интервью, но суть тут в том, что почти одноименный трек «Моя улица» выходил у Big Black Boots в 2001 году, вот и получилось уместное алаверды. Очень здорово, что Брутто это продумал, а не ограничился коллегами из десятых.
Ну а сам альбом «Метис» великолепен. Брутто до сих пор один из сильнейших эмси во всем - от ванлайнов и образов до общих тем песен и агрессивной Гризельдовской подачи. Слушайте скорее, если еще не успели. 💛
18.02.202519:23
60 лет Доктору Дрэ 👑
Сегодня ДР у моей бабули, и я как-то больше готовился к этому, а потому чуть было не забыл про юбилей Дрэ и заранее не написал текст. Но ничего, в любви к нему я могу признаться и вечерним экспромтом, потому что я бесконечно уважаю его. Сложно переоценить значение Дрэ, и самое крутое, что это беспрерывно распространяется на музыку сразу нескольких десятилетий. Это не пустые слова, давайте проверим.
1980-е ознаменовались зарождением и бумом N.W.A, за которыми последовало становление и развитие гангста-рэпа. Я промолчу про другие проекты Дрэ того времени, которые меркнут на фоне масштаба N.W.A как культурного явления. Но эти проекты были - в начале карьеры Дрэ оттачивал стиль и благодаря всей своей деятельности в совокупности он стал одним из перспективнейших продюсеров уже тогда.
С самого начала 1990-х Dr. Dre рос как сольный артист, который, хотя и не писал тексты сам, всегда выступал в роли режиссера собственных проектов и собирал вокруг себя лучших коллег. «The Chronic» дал развитие джи-фанку и подобно лавине оказал огромное влияние на рэп западного побережья - как музыкально, так и стилистически. Дрэ появлялся там и тут на видных альбомах, помог становлению нескольких артистов и стал участником исторических событий на Death Row.
В 2000-ых Дрэ с головой ушел в развитие собственного лейбла и продюсерскую работу с людьми, ставшими главными артистами индустрии. Опять же, не буду напоминать, кто вышел в те годы из-под крыла Дрэ. Очевидно, что величины масштабнее, чем Aftermath, в нулевых просто не существовало. Машина по производству хитов, в той или иной степени курируемых Дрэ, по-настоящему завелась на альбоме «2001» и функционировала, не теряя хватку, еще очень долго.
В 2010-ых Дрэ проявился как бизнес-магнат со сторонними по отношению к музыке проектами. Речь, конечно, про наушники Beats, которые в итоге сделали Дрэ, возможно, богатейшим человеком от мира хип-хопа и установили новый стандарт в мире персонифицированных брендов. В этом же десятилетии Дрэ продолжил продюсерскую карьеру, открыв миру еще одного великого артиста, которого я по совпадению уже упоминал сегодня в канале.
2020-е проходят для Дрэ тише, чем хотелось бы, но пора бы уже и честь знать. В его многогранной карьере и так негде упасть яблоку. Человек успел буквально все, бесконечно толкая себя наверх. Кажется, он мог бы позволить себе затихнуть в любом десятилетии и все равно запомнился бы деятелем, ушедшим на пике. Масштаб личности уже работает сам по себе - Дрэ получил звезду на Аллее Славы и ряд почетных наград. А выступление на Супербоуле и альбом со Снупом «Missionary» показали, насколько он интересен и актуален до сих пор.
Я хорошо знаю музыку Дрэ с детства. Когда я стал расширять свой кругозор с творчества одного известного белого рэпера на весь остальной хип-хоп, я начал с ближайшего - с Дрэ. И это сразу открыло для меня окно в девяностые, в весь вихрь тех самых событий, бифов, выдающейся музыки и великих артистов, связанных с Дрэ рукопожатием или даже фитом. Долгое время в моем плейлисте доминировали артисты с западного побережья, и так было благодаря Дрэ.
Наверное, я бы много сказал ему и за многое поблагодарил, если бы мог обратиться лично. Ну а пока просто искренне шлю ему через океан лучи любви. Желаю творческого и физического долголетия, вечной молодости, здоровья и просто кайфа на седьмом десятке жизни. Моя бабушка сказала «Ай, еще мальчишка!» 💛
Сегодня ДР у моей бабули, и я как-то больше готовился к этому, а потому чуть было не забыл про юбилей Дрэ и заранее не написал текст. Но ничего, в любви к нему я могу признаться и вечерним экспромтом, потому что я бесконечно уважаю его. Сложно переоценить значение Дрэ, и самое крутое, что это беспрерывно распространяется на музыку сразу нескольких десятилетий. Это не пустые слова, давайте проверим.
1980-е ознаменовались зарождением и бумом N.W.A, за которыми последовало становление и развитие гангста-рэпа. Я промолчу про другие проекты Дрэ того времени, которые меркнут на фоне масштаба N.W.A как культурного явления. Но эти проекты были - в начале карьеры Дрэ оттачивал стиль и благодаря всей своей деятельности в совокупности он стал одним из перспективнейших продюсеров уже тогда.
С самого начала 1990-х Dr. Dre рос как сольный артист, который, хотя и не писал тексты сам, всегда выступал в роли режиссера собственных проектов и собирал вокруг себя лучших коллег. «The Chronic» дал развитие джи-фанку и подобно лавине оказал огромное влияние на рэп западного побережья - как музыкально, так и стилистически. Дрэ появлялся там и тут на видных альбомах, помог становлению нескольких артистов и стал участником исторических событий на Death Row.
В 2000-ых Дрэ с головой ушел в развитие собственного лейбла и продюсерскую работу с людьми, ставшими главными артистами индустрии. Опять же, не буду напоминать, кто вышел в те годы из-под крыла Дрэ. Очевидно, что величины масштабнее, чем Aftermath, в нулевых просто не существовало. Машина по производству хитов, в той или иной степени курируемых Дрэ, по-настоящему завелась на альбоме «2001» и функционировала, не теряя хватку, еще очень долго.
В 2010-ых Дрэ проявился как бизнес-магнат со сторонними по отношению к музыке проектами. Речь, конечно, про наушники Beats, которые в итоге сделали Дрэ, возможно, богатейшим человеком от мира хип-хопа и установили новый стандарт в мире персонифицированных брендов. В этом же десятилетии Дрэ продолжил продюсерскую карьеру, открыв миру еще одного великого артиста, которого я по совпадению уже упоминал сегодня в канале.
2020-е проходят для Дрэ тише, чем хотелось бы, но пора бы уже и честь знать. В его многогранной карьере и так негде упасть яблоку. Человек успел буквально все, бесконечно толкая себя наверх. Кажется, он мог бы позволить себе затихнуть в любом десятилетии и все равно запомнился бы деятелем, ушедшим на пике. Масштаб личности уже работает сам по себе - Дрэ получил звезду на Аллее Славы и ряд почетных наград. А выступление на Супербоуле и альбом со Снупом «Missionary» показали, насколько он интересен и актуален до сих пор.
Я хорошо знаю музыку Дрэ с детства. Когда я стал расширять свой кругозор с творчества одного известного белого рэпера на весь остальной хип-хоп, я начал с ближайшего - с Дрэ. И это сразу открыло для меня окно в девяностые, в весь вихрь тех самых событий, бифов, выдающейся музыки и великих артистов, связанных с Дрэ рукопожатием или даже фитом. Долгое время в моем плейлисте доминировали артисты с западного побережья, и так было благодаря Дрэ.
Наверное, я бы много сказал ему и за многое поблагодарил, если бы мог обратиться лично. Ну а пока просто искренне шлю ему через океан лучи любви. Желаю творческого и физического долголетия, вечной молодости, здоровья и просто кайфа на седьмом десятке жизни. Моя бабушка сказала «Ай, еще мальчишка!» 💛
06.02.202508:37
Дорогие мои, вы наверняка помните Аркадия по нашим совместным розыгрышам пластинок. В ноябре какие-то сволочи угнали его оригинальный канал на 4000+ человек, и с тех пор он кропотливо восстанавливает все нажитое. Я неоднократно обещал поддержать его, но собрался только сейчас.
Аркадий читает лекции по истории для «Правого полушария интроверта», музицирует в группе «Брысь» и отлично разбирается в хип-хопе. Подписывайтесь, пожалуйста, и восстановите ужасную несправедливость. У него много умного контента про гуманитарные науки и, конечно, про музыку. 👇🏻
Аркадий читает лекции по истории для «Правого полушария интроверта», музицирует в группе «Брысь» и отлично разбирается в хип-хопе. Подписывайтесь, пожалуйста, и восстановите ужасную несправедливость. У него много умного контента про гуманитарные науки и, конечно, про музыку. 👇🏻
28.01.202509:53
10 лет «Сторона А / Сторона Б» 🫀🧠
Каспийский груз великолепен, потому что он оригинален и неповторим. В русскоязычном рэпе образца 2010-ых годов было много разных стилей и направлений, но никто не подходил к делу так же, как бакинский проект, за несколько лет пронесшийся ураганом по пацанским пабликам, тюрьмам, школам и чартам. Ровно 2 года назад я писал в канале, что КГ должны занимать место недалеко от Кровостока, где-то между арт-движухой и хип-хоп-культурой, и я уверен, что только так их правильно воспринимать.
Альбом «Сторона А / Сторона Б» дуэт выпустил в статусе продуктивных суперзвезд - не изнеженных, а, наоборот, имеющих желание и необходимость усиливать каталог. Такая хватка в общем-то актуальна для каждого альбома группы, но именно «Стороны» - золотая середина их дискографии (как хронологически, так и творчески). Это пик группы, который увел ее от подземного и непричесанного звучания, но пока не довел до поющего Брутто. Я не против ни того, ни другого, но баланс очень ценю, а потому особо выделяю «Стороны». При этом музыкальных экспериментов тут вполне хватает, спасибо уху приглашенного Эфди Вадима.
На «Сторонах» сложилось воедино и отшлифовалось все, что КГ делали на прошлых альбомах. У дуэта уже были сердечные песни (вспомнить хотя бы «Доедешь - пиши»), но именно тут вечная история бандита стала совсем многогранной, потому что мы увидели его глазами мир любви, секса и даже семьи сполна, а не урывками. Впервые этой теме посвятили целую половину альбома. Режиссеры этого кино - те же, их почерк и стиль съемки узнаваемы, но сюжеты - иные.
Получилась отличная двухсерийная черная комедия, в которой изначальная серьезность тем и лиц исполнителей приземляется фирменным китчевым и меметичным повествованием. Во всем этом есть необъяснимая глубина. На «Сторонах», как и на других альбомах КГ, свойственная рэпу текстоцентричность вывернута наизнанку - одни рэперы подобных строк и панчей бы постеснялись, а другие до такого просто бы не додумались.
Дополнение про КГ, написанное пару недель назад.
За что я еще люблю Каспийский груз, так это за отношение к своему наследию. Напомню, что группа официально распалась в 2017 году, но с тех пор как будто никуда и не исчезала. По прежнему продолжается гастрольная деятельность, даются интервью и даже выходят релизы. Но интересно, что вся эта активность зиждется на творчестве 2013-2017 годов.
Основной творческий путь КГ выглядит выверенным и продуманным. Вереница релизов от «Рингтонов для зоны» до «Саундтрека» складывается в путь артистического развития и постепенного изменения стиля. Брутто и ВесЪ нарисовали большой разнообразный холст и в какой-то момент просто решили заморозить свою дискографию как на долгосрочном банковском вкладе. Начиная с 2017 года все их действия работают на поддержание жизни этого монолита и на его бесконечное празднование.
Будь то ипишка «Осторожно Окрашено», приуроченная к десятилетию группы, юбилейные туры, где треки исполняются под обновленные живые минуса, или сиквел главного трека дуэта спустя 10 лет - все это красивые обвесы для того, что уже создано. Брутто и ВесЪ радуют фанатов просто и стильно, грамотно переосмысляют и хранят свой каталог, парадоксально не теряя актуальности.
Получается вин-вин ситуация, в которой старые слушатели рады и имеют достаточно общения с группой, новые люди приходят благодаря фитам и сайд-проектам, а сама группа полностью исключила для себя возможность «опопсеть» и стать «уже не теми». Для полного счастья не хватает только изданий на виниле, чтобы было совсем как на западе. Камон, уж «Сторону А / Сторону Б» к десятилетию могли бы сделать. 💛
Каспийский груз великолепен, потому что он оригинален и неповторим. В русскоязычном рэпе образца 2010-ых годов было много разных стилей и направлений, но никто не подходил к делу так же, как бакинский проект, за несколько лет пронесшийся ураганом по пацанским пабликам, тюрьмам, школам и чартам. Ровно 2 года назад я писал в канале, что КГ должны занимать место недалеко от Кровостока, где-то между арт-движухой и хип-хоп-культурой, и я уверен, что только так их правильно воспринимать.
Альбом «Сторона А / Сторона Б» дуэт выпустил в статусе продуктивных суперзвезд - не изнеженных, а, наоборот, имеющих желание и необходимость усиливать каталог. Такая хватка в общем-то актуальна для каждого альбома группы, но именно «Стороны» - золотая середина их дискографии (как хронологически, так и творчески). Это пик группы, который увел ее от подземного и непричесанного звучания, но пока не довел до поющего Брутто. Я не против ни того, ни другого, но баланс очень ценю, а потому особо выделяю «Стороны». При этом музыкальных экспериментов тут вполне хватает, спасибо уху приглашенного Эфди Вадима.
На «Сторонах» сложилось воедино и отшлифовалось все, что КГ делали на прошлых альбомах. У дуэта уже были сердечные песни (вспомнить хотя бы «Доедешь - пиши»), но именно тут вечная история бандита стала совсем многогранной, потому что мы увидели его глазами мир любви, секса и даже семьи сполна, а не урывками. Впервые этой теме посвятили целую половину альбома. Режиссеры этого кино - те же, их почерк и стиль съемки узнаваемы, но сюжеты - иные.
Получилась отличная двухсерийная черная комедия, в которой изначальная серьезность тем и лиц исполнителей приземляется фирменным китчевым и меметичным повествованием. Во всем этом есть необъяснимая глубина. На «Сторонах», как и на других альбомах КГ, свойственная рэпу текстоцентричность вывернута наизнанку - одни рэперы подобных строк и панчей бы постеснялись, а другие до такого просто бы не додумались.
Дополнение про КГ, написанное пару недель назад.
За что я еще люблю Каспийский груз, так это за отношение к своему наследию. Напомню, что группа официально распалась в 2017 году, но с тех пор как будто никуда и не исчезала. По прежнему продолжается гастрольная деятельность, даются интервью и даже выходят релизы. Но интересно, что вся эта активность зиждется на творчестве 2013-2017 годов.
Основной творческий путь КГ выглядит выверенным и продуманным. Вереница релизов от «Рингтонов для зоны» до «Саундтрека» складывается в путь артистического развития и постепенного изменения стиля. Брутто и ВесЪ нарисовали большой разнообразный холст и в какой-то момент просто решили заморозить свою дискографию как на долгосрочном банковском вкладе. Начиная с 2017 года все их действия работают на поддержание жизни этого монолита и на его бесконечное празднование.
Будь то ипишка «Осторожно Окрашено», приуроченная к десятилетию группы, юбилейные туры, где треки исполняются под обновленные живые минуса, или сиквел главного трека дуэта спустя 10 лет - все это красивые обвесы для того, что уже создано. Брутто и ВесЪ радуют фанатов просто и стильно, грамотно переосмысляют и хранят свой каталог, парадоксально не теряя актуальности.
Получается вин-вин ситуация, в которой старые слушатели рады и имеют достаточно общения с группой, новые люди приходят благодаря фитам и сайд-проектам, а сама группа полностью исключила для себя возможность «опопсеть» и стать «уже не теми». Для полного счастья не хватает только изданий на виниле, чтобы было совсем как на западе. Камон, уж «Сторону А / Сторону Б» к десятилетию могли бы сделать. 💛
30.09.202415:30
Большой розыгрыш Wu-Tang завершен! 🎉
1 место (кассета): Vladimir (@kamardinbro)
2 место (книги): Artem (@yadomababy)
3 место (диск): Maks (@Mmmzax)
4 место (TG Premium): Владимир (@Gotview)
Поздравляем победителей! Сегодня-завтра мы свяжемся с вами всеми и обсудим доставку призов. Оставайтесь с нами! 😊
Проверить результаты
1 место (кассета): Vladimir (@kamardinbro)
2 место (книги): Artem (@yadomababy)
3 место (диск): Maks (@Mmmzax)
4 место (TG Premium): Владимир (@Gotview)
Поздравляем победителей! Сегодня-завтра мы свяжемся с вами всеми и обсудим доставку призов. Оставайтесь с нами! 😊
Проверить результаты
28.03.202513:43
30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» 👿
Жизнь и карьера Биг Эла убедительно доказывают, что для статуса вечной легенды совсем не обязательны наличие большого каталога и долголетие в игре. Всего один альбом, если он сделан интересно и самобытно, может обеспечить память на многие десятилетия вперед. Особенно ценно, что единственный полноценный альбом Эла - чисто субкультурный продукт, ставший культовым во многом сам по себе, без выдающихся продаж и номинаций на престижные премии.
Ламонт начал серьезные движения в первой половине 90-ых в коллективе D.I.T.C., среди адептов самого правильного бумбэпа и андеграундного хардкорного звучания. Видимо, в том кругу единомышленников ему было очень легко творить, так что и запись дебютника неразрывно связана с его крю - именно Lord Finesse, Buckwild и Showbiz из D.I.T.C. сделали биты ко всему альбому. Ламонт вообще оставался очень трушным при выборе коллег - на альбоме нет фитов с топами жанра, а, наоборот, подтягивается много гарлемских друзей Эла (вроде Cam'ron) и бойких новичков (вроде Jay-Z). Эл словно изолировал себя в зоне комфорта, поэтому «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» иногда кажется альбомом в вакууме, почти без связи с остальным рэп-движем - только со своими и для своих.
В эту же логику «изоляции» вписывается и хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района, которую Эл возвел в абсолют. Воспевание улиц, конкретных домов и людей, обитающих там, составляет важнейшую часть альбома. Ламонт нагнетает ужаса при описании жизни на районе и наделяет происходящее в окрестностях Lenox Avenue демоническими чертами. Особенно холодок начинает бежать по коже, если вспомнить о судьбе самого Ламонта. Возможно, успех альбома и заключается в том, что Эл будто болтал по душам с районными ребятами, способными понять все, о чем он говорит. Эти же ребята - на обложке, стоят горой за своего друга. А один из чуваков с обложки через 4 года по злой иронии убьет Эла. Вот вам и «преувеличения» в описании кошмаров района.
«Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» получился абсолютно андеграундным по своей сути альбомом, наполненным мрачными опусами для шарящих в жанре. Градус напряжения здесь выше, чем, к примеру, на родственном «Illmatic». Ламонт зол, подозрителен, готов убивать в битве за выживание на районе и совершенно беспощаден к идейным врагам в жанре. Из-за хардкорного подхода к текстам Эл ругался с лейблом Columbia, не желая превращаться в поп-рэпера. Компромисс был найден благодаря синглу «Put It On», который, хотя и звучит светлее и мягче остального альбома, все равно не мешает Ламонту раскрыть фирменный стиль. Это важно, ведь основное, чем выделился Big L на своем дебютнике - это уникальная текстовая форма, и не важно, на каких битах она используется.
Подход Эла к рифмовке и флоу был беспрецедентным для того времени, и до сих пор кажется, что по степени новаторства он был прямым потомком Ракима и Кул Джи Рэпа. Двойные рифмы в конце каждой строки, внутренние рифмы, перебежки и игра с размером строки - из всего этого состоит альбом. Добавьте сюда вордплеи и различные панчи, и получите беспроигрышную актуальную до сих пор формулу. Это фактически учебник по рэпу. Неудивительно, что многие исполнители вдохновлялись стилем Эла и мимикрировали под него. Двойные изобрел не Ламонт, но именно он взял их за свой постоянный стандарт и выкрутил на максимум. Ну а его флоу позволяет кайфовать от треков, даже когда биты кажутся скучноватыми (есть тут такой грешок).
К сожалению, «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» стал первым и последним альбомом Эла. Все остальное выходило уже после смерти и собиралось по крупицам. Честно говоря, я не знаю, почему за оставшиеся 4 года Ламонт так и не сделал еще одну пластинку, но, наверное на то были причины. Зато его дебютник стал одним из лучших альбомов жанра, закрепил Гарлем на карте и навсегда сделал 20-летнего парня священной коровой андеграунда. Полностью заслуженно. 💛
Жизнь и карьера Биг Эла убедительно доказывают, что для статуса вечной легенды совсем не обязательны наличие большого каталога и долголетие в игре. Всего один альбом, если он сделан интересно и самобытно, может обеспечить память на многие десятилетия вперед. Особенно ценно, что единственный полноценный альбом Эла - чисто субкультурный продукт, ставший культовым во многом сам по себе, без выдающихся продаж и номинаций на престижные премии.
Ламонт начал серьезные движения в первой половине 90-ых в коллективе D.I.T.C., среди адептов самого правильного бумбэпа и андеграундного хардкорного звучания. Видимо, в том кругу единомышленников ему было очень легко творить, так что и запись дебютника неразрывно связана с его крю - именно Lord Finesse, Buckwild и Showbiz из D.I.T.C. сделали биты ко всему альбому. Ламонт вообще оставался очень трушным при выборе коллег - на альбоме нет фитов с топами жанра, а, наоборот, подтягивается много гарлемских друзей Эла (вроде Cam'ron) и бойких новичков (вроде Jay-Z). Эл словно изолировал себя в зоне комфорта, поэтому «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» иногда кажется альбомом в вакууме, почти без связи с остальным рэп-движем - только со своими и для своих.
В эту же логику «изоляции» вписывается и хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района, которую Эл возвел в абсолют. Воспевание улиц, конкретных домов и людей, обитающих там, составляет важнейшую часть альбома. Ламонт нагнетает ужаса при описании жизни на районе и наделяет происходящее в окрестностях Lenox Avenue демоническими чертами. Особенно холодок начинает бежать по коже, если вспомнить о судьбе самого Ламонта. Возможно, успех альбома и заключается в том, что Эл будто болтал по душам с районными ребятами, способными понять все, о чем он говорит. Эти же ребята - на обложке, стоят горой за своего друга. А один из чуваков с обложки через 4 года по злой иронии убьет Эла. Вот вам и «преувеличения» в описании кошмаров района.
«Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» получился абсолютно андеграундным по своей сути альбомом, наполненным мрачными опусами для шарящих в жанре. Градус напряжения здесь выше, чем, к примеру, на родственном «Illmatic». Ламонт зол, подозрителен, готов убивать в битве за выживание на районе и совершенно беспощаден к идейным врагам в жанре. Из-за хардкорного подхода к текстам Эл ругался с лейблом Columbia, не желая превращаться в поп-рэпера. Компромисс был найден благодаря синглу «Put It On», который, хотя и звучит светлее и мягче остального альбома, все равно не мешает Ламонту раскрыть фирменный стиль. Это важно, ведь основное, чем выделился Big L на своем дебютнике - это уникальная текстовая форма, и не важно, на каких битах она используется.
Подход Эла к рифмовке и флоу был беспрецедентным для того времени, и до сих пор кажется, что по степени новаторства он был прямым потомком Ракима и Кул Джи Рэпа. Двойные рифмы в конце каждой строки, внутренние рифмы, перебежки и игра с размером строки - из всего этого состоит альбом. Добавьте сюда вордплеи и различные панчи, и получите беспроигрышную актуальную до сих пор формулу. Это фактически учебник по рэпу. Неудивительно, что многие исполнители вдохновлялись стилем Эла и мимикрировали под него. Двойные изобрел не Ламонт, но именно он взял их за свой постоянный стандарт и выкрутил на максимум. Ну а его флоу позволяет кайфовать от треков, даже когда биты кажутся скучноватыми (есть тут такой грешок).
К сожалению, «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous» стал первым и последним альбомом Эла. Все остальное выходило уже после смерти и собиралось по крупицам. Честно говоря, я не знаю, почему за оставшиеся 4 года Ламонт так и не сделал еще одну пластинку, но, наверное на то были причины. Зато его дебютник стал одним из лучших альбомов жанра, закрепил Гарлем на карте и навсегда сделал 20-летнего парня священной коровой андеграунда. Полностью заслуженно. 💛
25.02.202509:30
Не знаю, зачем, но я прогуглил имя молодого солиста группы Бутырка (!) и узнал, что Евгений Капустянский до прихода в группу имел долгий рэп-бекграунд. Причем именно такой, какой вы можете представить у солиста Бутырки - от рэпа на вебку до трека с названием «Ты снова ушла от меня...».
На сайте группы указано, что Евгений «в 2011-12 годах выступал в Бутурлиновке со своей хип-хоп рэп программой». Даже в ВК у него до сих пор адрес страницы /rappress. Вот такой кроссовер главных музыкальных культур России - блатняка и русского народного рэпа. Прямо сообщающиеся сосуды.
Это я к чему. Парни, если давно не клеится с рэп-карьерой, не отчаивайтесь. В большом шоу-бизнесе всегда есть местечко. 💛
На сайте группы указано, что Евгений «в 2011-12 годах выступал в Бутурлиновке со своей хип-хоп рэп программой». Даже в ВК у него до сих пор адрес страницы /rappress. Вот такой кроссовер главных музыкальных культур России - блатняка и русского народного рэпа. Прямо сообщающиеся сосуды.
Это я к чему. Парни, если давно не клеится с рэп-карьерой, не отчаивайтесь. В большом шоу-бизнесе всегда есть местечко. 💛
18.02.202508:46
Drake и Kendrick Lamar на одной сцене, 2013 📹
«Рэп - вечный цикл, и перемены неизбежны. Возможно, вашему любимому рэперу последних 10-15 лет осталось жить всего пару альбомов, и это нормально, так всегда бывает. Но я обещаю: как все вы повлияли на каждого из четырех людей на этой сцене, так и мы будем стоять за вас, пока нас не положат в могилу.
Здесь мой брат A$AP Rocky, мой брат Kendrick Lamar, мой брат Chase N. Cashe. И мы просим вас об одном - оставайтесь такими же замечательными, а мы продолжим радовать вас музыкой, которую вы так любите. Берегите себя!»
Сразу после этой речи Дрейк с Ламаром обнялись и наверняка отправились вместе веселиться. Рэп и правда цикличен. Как дальше развивались карьеры этих людей - вы все знаете, но все-таки за единством в музыке наблюдать приятнее, чем за бифами. Нашел это архивное видео, и на душе потеплело. 💛
«Рэп - вечный цикл, и перемены неизбежны. Возможно, вашему любимому рэперу последних 10-15 лет осталось жить всего пару альбомов, и это нормально, так всегда бывает. Но я обещаю: как все вы повлияли на каждого из четырех людей на этой сцене, так и мы будем стоять за вас, пока нас не положат в могилу.
Здесь мой брат A$AP Rocky, мой брат Kendrick Lamar, мой брат Chase N. Cashe. И мы просим вас об одном - оставайтесь такими же замечательными, а мы продолжим радовать вас музыкой, которую вы так любите. Берегите себя!»
Сразу после этой речи Дрейк с Ламаром обнялись и наверняка отправились вместе веселиться. Рэп и правда цикличен. Как дальше развивались карьеры этих людей - вы все знаете, но все-таки за единством в музыке наблюдать приятнее, чем за бифами. Нашел это архивное видео, и на душе потеплело. 💛
post.reposted:
Аркадий II Романов
06.02.202508:37
Кстати, об олдскульном хип-хопе. Смотрю интервью Ганса Хольмана («Дубовый Гаайъ», группа в которой Дельфин читал рэп), его спрашивают: «Почему на концерте в Риге в 1991 году вы позволили себе расисткое высказывание, мол мы играем только для белых?». Меня тоже всё время интересовало, что это было — хулиганская выходка или серьёзная позиция? Всё-таки в СССР нетрудно было играть «только для белых», мы не в Атланте. В чём смысл?
На что дяденька Хольман отвечает, мол да, помню, говорили такое со сцены. Потому что мы СТОЯЛИ за хип-хоп культуру в Союзе, выхватывали за свою одежду на улице, танцевали брейк-данс и любили эту музыку. А потом просто услышали кассеты с живыми концертами Public Enemy и N.W.A. 1988-1989 гг., где чёрные позволяли себе в похожем расистком ключе говорить про белую публику и почувствовали себя преданными. У нас бомбануло и мы решили потроллить в ответ.
Слышу и думаю — ну кому в 1991 году на концерте «Дубового Гаая» в Риге в эпоху до интернета был ясен такой контекст? Кто из присутствующих мог передать парням из Public Enemy или их чёрным фанатам, что их вот так подкололи? На кого это расчитано? Это же как кричать на облако.
А потом подумал ещё раз…Боже, да ведь парни ощущали себя в мировом контексте! Не слепо и бездумно копировали стиль западных рэперов и музыкальные тренды, а пытались их осмыслять и даже что-то противопоставлять.
ОНИ РЕАЛЬНО СЧИТАЛИ, ЧТО ОТВЕЧАЮТ PUBLIC ENEMY. И кстати, абсолютно наплевав на то, насколько их месседж может быть услышанным и понятым. Как говорил Бренер: «поэзия продолжается в жестах».
Наши современные рэперы вообще способны мыслить в таком ключе?
Сам легендарный концерт в Риге тут.
На что дяденька Хольман отвечает, мол да, помню, говорили такое со сцены. Потому что мы СТОЯЛИ за хип-хоп культуру в Союзе, выхватывали за свою одежду на улице, танцевали брейк-данс и любили эту музыку. А потом просто услышали кассеты с живыми концертами Public Enemy и N.W.A. 1988-1989 гг., где чёрные позволяли себе в похожем расистком ключе говорить про белую публику и почувствовали себя преданными. У нас бомбануло и мы решили потроллить в ответ.
Слышу и думаю — ну кому в 1991 году на концерте «Дубового Гаая» в Риге в эпоху до интернета был ясен такой контекст? Кто из присутствующих мог передать парням из Public Enemy или их чёрным фанатам, что их вот так подкололи? На кого это расчитано? Это же как кричать на облако.
А потом подумал ещё раз…Боже, да ведь парни ощущали себя в мировом контексте! Не слепо и бездумно копировали стиль западных рэперов и музыкальные тренды, а пытались их осмыслять и даже что-то противопоставлять.
ОНИ РЕАЛЬНО СЧИТАЛИ, ЧТО ОТВЕЧАЮТ PUBLIC ENEMY. И кстати, абсолютно наплевав на то, насколько их месседж может быть услышанным и понятым. Как говорил Бренер: «поэзия продолжается в жестах».
Наши современные рэперы вообще способны мыслить в таком ключе?
Сам легендарный концерт в Риге тут.
24.01.202517:50
Друзья, я с коллегами по Телеграму вписался в большую папку музыкальных каналов. Например, вот каналы, связанные с нашим любимым хип-хопом (многих я тут лично уважаю и очень рекомендую):
• @rapaxenews (AXE NEWS – Хип-Хоп СМИ)
• @kultlaba (KULT LAB субкультурное медиа)
• @vntmg (Hip-Hop Funk Soul Jazz)
• @g_wylx (Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе)
• @slooshaysyuda (Cлушай современный хип-хоп, электроника)
• @hiphop4real (Old School Hip-Hop)
• @bebaslite (Our Honest Reaction о Хип-Хопе)
• @lakrica_hhep (Дипломированный канал о хип-хопе)
• @chto_music (Новое музыкальное медиа)
• @botanique812 (Интеллигентный хип-хоп)
• @chto_music_hiphop (Хип-хоп сми)
• @avtoxor (Основатели Джуси-Хопа)
• @hip_ma (Рожденный в 90х - на плече магнитофон)
Кроме того, здесь вы найдете обзор разных жанров и стилей - от новостей до аналитики по джазу, соулу и даже классике. Приглашаю вас подписаться на всю папку оптом и открыть для себя много новых авторов! 💛
• @rapaxenews (AXE NEWS – Хип-Хоп СМИ)
• @kultlaba (KULT LAB субкультурное медиа)
• @vntmg (Hip-Hop Funk Soul Jazz)
• @g_wylx (Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе)
• @slooshaysyuda (Cлушай современный хип-хоп, электроника)
• @hiphop4real (Old School Hip-Hop)
• @bebaslite (Our Honest Reaction о Хип-Хопе)
• @lakrica_hhep (Дипломированный канал о хип-хопе)
• @chto_music (Новое музыкальное медиа)
• @botanique812 (Интеллигентный хип-хоп)
• @chto_music_hiphop (Хип-хоп сми)
• @avtoxor (Основатели Джуси-Хопа)
• @hip_ma (Рожденный в 90х - на плече магнитофон)
Кроме того, здесь вы найдете обзор разных жанров и стилей - от новостей до аналитики по джазу, соулу и даже классике. Приглашаю вас подписаться на всю папку оптом и открыть для себя много новых авторов! 💛
28.03.202507:48
30 лет «Return To The 36 Chambers: The Dirty Version» 🪪
Одна моя одноклассница рассказывала мне, что в ее предыдущей школе мальчики вели себя как уебаны и (о боже!) постоянно громко слушали «ужасный русский рэп с матами, типа АК-47». И вот я подумал, а что бы стало с ней, если бы дело было в 1995 году в Америке, и мальчики бы включали не Витю с Максимом, а ODB. Наверное, она бы повесилась.
В хип-хопе 1990-ых сложно найти альбом более отвязный, грязный, да и важный во всех смыслах слова, чем дебютник ODB. В этом году мы еще будем говорить про первый раунд сольников Ву, но, конечно, «Return To The 36 Chambers» знатно выделяется не только на их фоне, но и из всего тогдашнего жанра в целом. Это прямо идеальная музыка для разного рода маргиналов и мразей, а также людей, им подражающих и сочувствующих. В хип-хопе такого еще не было.
В то время как рэперы (да и любые творцы) в основном стремятся создать условный дорогой блокбастер, ODB сделал большую трешовую комедию. Уникальный стиль, впервые обозначенный в нескольких куплетах 1993 года, обрел форму отдельной вселенной. Это была вселенная, напрочь лишенная лоска, зато наполненная наркотиками, пошлым юмором, дикостью и звериными криками. У ODB в голове не было барьеров, поэтому, двигаясь на ощущениях, он создал себе нишу обрыган-рэпа и тут же ее занял. Все клановцы в то время делали по-своему, но не каждому удавалось выделиться и запомниться настолько ярко.
Дерти пошел против системы, оставшись верным своему первобытному имиджевому чутью, и не прогадал, дав публике себя настоящего без цензуры и купюр. Возможно, работы там скрывается больше, чем кажется, но мне нравится воспринимать «Return To The 36 Chambers» как результат дикого креативного хаоса. Я уверен, что никакого имиджевого расчета тут не было, и в результате Дерти стал оригинальным панком от мира хип-хопа, раздвинувшим границы дозволенного.
Именно поэтому я считаю «Return To The 36 Chambers» одним из наиболее влиятельных альбомов жанра. Судите сами - яркие элементы стиля ODB, подхваченные другими исполнителями, сразу считываются. Дерти впечатал свой эпатаж в историю жанра раз и навсегда, оставив всех остальных фрикующих в статусе последователей. Весь бомжеватый абстрактный рэп-андеграунд - один из плодов дебютника ODB. Паша Техник как культурное явление тоже растет отсюда (сегодня молимся за него!). Даже пердящий в микрофон Моргенштерн стал возможен благодаря рыгающему ODB. И так далее.
Нельзя не упомянуть и продакшн Ризы, нашедшего ключик к раскрытию потенциала Дерти. Риза помог собрать воедино всю эту необузданную энергию на своих битах, таких же сырых и грязных. Дерти тоже принимал в процессе участие - подбирал семплы и даже сам сделал пару битов для альбома. Вообще, интересного креатива здесь хватает. Например, «Shimmy Shimmy Ya» - единственный на моей памяти рэп-трек, в котором один куплет повторяется два раза. Да и в целом ODB не стеснен стандартами в читке и подходе к структуре треков, вплоть до того, что многое тут реально сложно слушать.
«Return To The 36 Chambers» - максимально естественный и прямолинейный альбом, поэтому его любят. Одни из основных характеристик Дерти - детская непосредственность, искренность и открытость. Только проявляются эти черты не так, как обычно принято, потому что в случае ODB граничат с бесстыдством и безумием. Человек, не боящийся и не стесняющийся ничего, не может не вызывать восторга или хотя бы интереса публики. Зрители всегда были падки на трешачок, и если сейчас это уже избитый прием, то тогда такое дорогого стоило.
Обратите внимание, что темы альбома, шероховатый стиль исполнения и артистический образ Дерти неразрывно связаны. «RTT36C» - единый и очень органичный продукт. Этот продукт дополнен второй по культовости в дискографии Ву-Тэнга обложкой, метко отражающей образ жизни Дерти. Да и не только в обложке дело - дебютник ODB вообще можно назвать вторым наиболее ярким символом Клана для публики (хотя и не лучшим их сольником). «Return To The 36 Chambers» - это альбом, после которого хип-хоп уже не мог быть прежним, и за это я бесконечно благодарен ODB. 💛
Одна моя одноклассница рассказывала мне, что в ее предыдущей школе мальчики вели себя как уебаны и (о боже!) постоянно громко слушали «ужасный русский рэп с матами, типа АК-47». И вот я подумал, а что бы стало с ней, если бы дело было в 1995 году в Америке, и мальчики бы включали не Витю с Максимом, а ODB. Наверное, она бы повесилась.
В хип-хопе 1990-ых сложно найти альбом более отвязный, грязный, да и важный во всех смыслах слова, чем дебютник ODB. В этом году мы еще будем говорить про первый раунд сольников Ву, но, конечно, «Return To The 36 Chambers» знатно выделяется не только на их фоне, но и из всего тогдашнего жанра в целом. Это прямо идеальная музыка для разного рода маргиналов и мразей, а также людей, им подражающих и сочувствующих. В хип-хопе такого еще не было.
В то время как рэперы (да и любые творцы) в основном стремятся создать условный дорогой блокбастер, ODB сделал большую трешовую комедию. Уникальный стиль, впервые обозначенный в нескольких куплетах 1993 года, обрел форму отдельной вселенной. Это была вселенная, напрочь лишенная лоска, зато наполненная наркотиками, пошлым юмором, дикостью и звериными криками. У ODB в голове не было барьеров, поэтому, двигаясь на ощущениях, он создал себе нишу обрыган-рэпа и тут же ее занял. Все клановцы в то время делали по-своему, но не каждому удавалось выделиться и запомниться настолько ярко.
Дерти пошел против системы, оставшись верным своему первобытному имиджевому чутью, и не прогадал, дав публике себя настоящего без цензуры и купюр. Возможно, работы там скрывается больше, чем кажется, но мне нравится воспринимать «Return To The 36 Chambers» как результат дикого креативного хаоса. Я уверен, что никакого имиджевого расчета тут не было, и в результате Дерти стал оригинальным панком от мира хип-хопа, раздвинувшим границы дозволенного.
Именно поэтому я считаю «Return To The 36 Chambers» одним из наиболее влиятельных альбомов жанра. Судите сами - яркие элементы стиля ODB, подхваченные другими исполнителями, сразу считываются. Дерти впечатал свой эпатаж в историю жанра раз и навсегда, оставив всех остальных фрикующих в статусе последователей. Весь бомжеватый абстрактный рэп-андеграунд - один из плодов дебютника ODB. Паша Техник как культурное явление тоже растет отсюда (сегодня молимся за него!). Даже пердящий в микрофон Моргенштерн стал возможен благодаря рыгающему ODB. И так далее.
Нельзя не упомянуть и продакшн Ризы, нашедшего ключик к раскрытию потенциала Дерти. Риза помог собрать воедино всю эту необузданную энергию на своих битах, таких же сырых и грязных. Дерти тоже принимал в процессе участие - подбирал семплы и даже сам сделал пару битов для альбома. Вообще, интересного креатива здесь хватает. Например, «Shimmy Shimmy Ya» - единственный на моей памяти рэп-трек, в котором один куплет повторяется два раза. Да и в целом ODB не стеснен стандартами в читке и подходе к структуре треков, вплоть до того, что многое тут реально сложно слушать.
«Return To The 36 Chambers» - максимально естественный и прямолинейный альбом, поэтому его любят. Одни из основных характеристик Дерти - детская непосредственность, искренность и открытость. Только проявляются эти черты не так, как обычно принято, потому что в случае ODB граничат с бесстыдством и безумием. Человек, не боящийся и не стесняющийся ничего, не может не вызывать восторга или хотя бы интереса публики. Зрители всегда были падки на трешачок, и если сейчас это уже избитый прием, то тогда такое дорогого стоило.
Обратите внимание, что темы альбома, шероховатый стиль исполнения и артистический образ Дерти неразрывно связаны. «RTT36C» - единый и очень органичный продукт. Этот продукт дополнен второй по культовости в дискографии Ву-Тэнга обложкой, метко отражающей образ жизни Дерти. Да и не только в обложке дело - дебютник ODB вообще можно назвать вторым наиболее ярким символом Клана для публики (хотя и не лучшим их сольником). «Return To The 36 Chambers» - это альбом, после которого хип-хоп уже не мог быть прежним, и за это я бесконечно благодарен ODB. 💛
21.02.202518:01
Умерла мать The Notorious B.I.G. 🥀
Таблоиды сообщают, что Волетта Уоллес скончалась несколько часов назад от естественных причин. Последние дни она провела в хосписе в Пенсильвании. Ей было 72 года.
С момента гибели Бигги в 1997 году Волетта бережно хранила и поддерживала его наследие, участвуя в памятных мероприятиях и прикладывая руку ко многим проектам. Она пережила сына на 28 лет. 💛
«And she loves to show me off of course / Smiles every time my face is up in The Source» ©
Таблоиды сообщают, что Волетта Уоллес скончалась несколько часов назад от естественных причин. Последние дни она провела в хосписе в Пенсильвании. Ей было 72 года.
С момента гибели Бигги в 1997 году Волетта бережно хранила и поддерживала его наследие, участвуя в памятных мероприятиях и прикладывая руку ко многим проектам. Она пережила сына на 28 лет. 💛
«And she loves to show me off of course / Smiles every time my face is up in The Source» ©
14.02.202512:12
Я впервые послушал «A Future Without A Past...»
В хип-хопе, самом маскулинном, криминальном и провокационном жанре находится неожиданный краеугольный камень - подростковое музло. Есть много детей, которые рано повзрослели и сразу начали задвигать серьезные телеги, а есть те, которые долго стремились сохранить молодость и игривость, чтобы вновь и вновь находить актуальность в школьных коридорах. Так или иначе, подростковая аудитория была невероятно важна для жанра во все времена, и это стало особенно актуально в период ранней коммерциализации хип-хопа.
На этом ставшем вечным тренде выезжали очень многие, правда по-разному. Кто-то довольно топорно и бесхитростно - так, что за веселыми танцующими мальчиками никогда и не скрывалось ничего особенного (Kid'n'Play), кто-то делал тематические синглы, привлекавшие внимание к многогранному альбому (Beastie Boys), а кто-то делал рэп про школу и подростковую жизнь так, что это все еще можно было воспринимать как качественную жанровую музыку. Дебютник Leaders Of The New School относится как раз к последней группе.
«A Future Without A Past...» стал одним из важнейших и ранних альбомов, записанных для молодой аудитории. В 1991 году парни в возрасте 20+ отказались от матов в треках и собрались, чтобы рассказать о своих похождениях в школьные дни. Под патронажем Public Enemy и битмейкеров из The Bomb Squad получился отличный по задумке коммерческий альбом. Если кто не в курсе, именно на этом альбоме в составе группы дебютировал Busta Rhymes, и не в меньшей степени поэтому эта музыка ценна и интересна.
Альбом вышел хаотичным, очень экспрессивным и по-хорошему наивным. Складывается впечатление, что для LOTNS школьная тематика - не прием для заработка (хотя скорее всего это было так), а трибьют собственным недавним воспоминаниям и возможность выместить свою неуемную энергию. Участники группы, хотя и были взрослее своих лирических героев, не просто играли роль школьников, а чувствовали себя органично в образах сорванцов. На альбоме они упражняются в остроумии и показывают разнообразную читку, и за этим действительно приятно наблюдать.
Но главный фокус альбома в том, что та самая школьная тематика здесь весьма поверхностна. Непосредственно за партами происходит минимум действия. В основном истории случаются на улицах, а болтовня на переменах, отраженная в скитах, и пара треков про учителей лишь концептуально скрепляют эту мозаику. Группу интересует что угодно, кроме, собственно, учебы и школьной жизни, поэтому их здесь практически нет. В итоге выходит, что в целевую аудиторию попадает молодежь вообще всех мастей и возрастов, разделяющая ценности свободы и бесконечного веселья.
Да, это музыка подростковой дерзости, но я подумал, что именно через такую музыку наиболее полно и искренне сквозит наша любимая классическая рэп-тематика - от желания быть самым сильным и иметь крутую тачку до спермотоксикозной истерии. Вот герои рассказывают об уличной драке, вот мечтают о рэп-карьере, а вот выпивают на вечеринке. Тут, конечно, все не так жестко и серьезно, по большей части хи-хи и ха-ха, но вот, к примеру, сольный трек Басты Раймса «Feminine Fatt» - вообще не детская история, а вполне откровенная ода пышнозадым девушкам. Так что все примерно то же самое можно услышать на любом трушном и «взрослом» рэп-альбоме.
Именно поэтому «AFWAP» - отличное объяснение того, как в хип-хопе всегда уживались и сливались воедино взрослый криминальный азарт и пубертатное веселье. Просто исходные данные у этого одни - безрассудство, протестный задор и анархизм. Почти любой рэпер, даже повзрослевший, в душе остается ребенком, готовым выражать себя через те самые максималистские клише о крутости. Дорога к поиску пресловутого признания у рэперов начинается в школьной столовой, продолжается на районе и не заканчивается до конца жизни. 💛
В хип-хопе, самом маскулинном, криминальном и провокационном жанре находится неожиданный краеугольный камень - подростковое музло. Есть много детей, которые рано повзрослели и сразу начали задвигать серьезные телеги, а есть те, которые долго стремились сохранить молодость и игривость, чтобы вновь и вновь находить актуальность в школьных коридорах. Так или иначе, подростковая аудитория была невероятно важна для жанра во все времена, и это стало особенно актуально в период ранней коммерциализации хип-хопа.
На этом ставшем вечным тренде выезжали очень многие, правда по-разному. Кто-то довольно топорно и бесхитростно - так, что за веселыми танцующими мальчиками никогда и не скрывалось ничего особенного (Kid'n'Play), кто-то делал тематические синглы, привлекавшие внимание к многогранному альбому (Beastie Boys), а кто-то делал рэп про школу и подростковую жизнь так, что это все еще можно было воспринимать как качественную жанровую музыку. Дебютник Leaders Of The New School относится как раз к последней группе.
«A Future Without A Past...» стал одним из важнейших и ранних альбомов, записанных для молодой аудитории. В 1991 году парни в возрасте 20+ отказались от матов в треках и собрались, чтобы рассказать о своих похождениях в школьные дни. Под патронажем Public Enemy и битмейкеров из The Bomb Squad получился отличный по задумке коммерческий альбом. Если кто не в курсе, именно на этом альбоме в составе группы дебютировал Busta Rhymes, и не в меньшей степени поэтому эта музыка ценна и интересна.
Альбом вышел хаотичным, очень экспрессивным и по-хорошему наивным. Складывается впечатление, что для LOTNS школьная тематика - не прием для заработка (хотя скорее всего это было так), а трибьют собственным недавним воспоминаниям и возможность выместить свою неуемную энергию. Участники группы, хотя и были взрослее своих лирических героев, не просто играли роль школьников, а чувствовали себя органично в образах сорванцов. На альбоме они упражняются в остроумии и показывают разнообразную читку, и за этим действительно приятно наблюдать.
Но главный фокус альбома в том, что та самая школьная тематика здесь весьма поверхностна. Непосредственно за партами происходит минимум действия. В основном истории случаются на улицах, а болтовня на переменах, отраженная в скитах, и пара треков про учителей лишь концептуально скрепляют эту мозаику. Группу интересует что угодно, кроме, собственно, учебы и школьной жизни, поэтому их здесь практически нет. В итоге выходит, что в целевую аудиторию попадает молодежь вообще всех мастей и возрастов, разделяющая ценности свободы и бесконечного веселья.
Да, это музыка подростковой дерзости, но я подумал, что именно через такую музыку наиболее полно и искренне сквозит наша любимая классическая рэп-тематика - от желания быть самым сильным и иметь крутую тачку до спермотоксикозной истерии. Вот герои рассказывают об уличной драке, вот мечтают о рэп-карьере, а вот выпивают на вечеринке. Тут, конечно, все не так жестко и серьезно, по большей части хи-хи и ха-ха, но вот, к примеру, сольный трек Басты Раймса «Feminine Fatt» - вообще не детская история, а вполне откровенная ода пышнозадым девушкам. Так что все примерно то же самое можно услышать на любом трушном и «взрослом» рэп-альбоме.
Именно поэтому «AFWAP» - отличное объяснение того, как в хип-хопе всегда уживались и сливались воедино взрослый криминальный азарт и пубертатное веселье. Просто исходные данные у этого одни - безрассудство, протестный задор и анархизм. Почти любой рэпер, даже повзрослевший, в душе остается ребенком, готовым выражать себя через те самые максималистские клише о крутости. Дорога к поиску пресловутого признания у рэперов начинается в школьной столовой, продолжается на районе и не заканчивается до конца жизни. 💛
04.02.202513:30
Промо-слипмат от лейбла Сolumbia, 1994
Нашел в сети такую редкую промку, рекламирующую потенциальным слушателям молодых и перспективных артистов лейбла. Kurious, Nas и Big L заключили контракты с Columbia как раз в 1992-1993 годах и привлекли аудиторию несколькими синглами, а в 1994-1995 вся троица готовилась выпустить дебютные альбомы.
Интерес представляют и логотипы исполнителей. Например, я нигде не видел такого арта для Big L. Человечек, лежащий на надписи «Kurious» тоже для меня вновинку. На релизах эти изображения не использовались. А вот лого Наса было основой оформления сингла «It Ain't Hard To Tell» и жило параллельно с привычным нам готическим шрифтом.
Интересно, что несмотря на такое совместное промо и привлечение общей целевой аудитории, ни у кого из трех коллег по лейблу не случилось фитов. 💛
___
Друзья, у меня пропала возможность публиковать истории в канал и делиться приятными мелочами, не захламляя основную ленту. Очень прошу всех заинтересованных премиум-подписчиков поддержать канал голосом:
https://t.me/boost/ugolokhiphop 🤩
Нашел в сети такую редкую промку, рекламирующую потенциальным слушателям молодых и перспективных артистов лейбла. Kurious, Nas и Big L заключили контракты с Columbia как раз в 1992-1993 годах и привлекли аудиторию несколькими синглами, а в 1994-1995 вся троица готовилась выпустить дебютные альбомы.
Интерес представляют и логотипы исполнителей. Например, я нигде не видел такого арта для Big L. Человечек, лежащий на надписи «Kurious» тоже для меня вновинку. На релизах эти изображения не использовались. А вот лого Наса было основой оформления сингла «It Ain't Hard To Tell» и жило параллельно с привычным нам готическим шрифтом.
Интересно, что несмотря на такое совместное промо и привлечение общей целевой аудитории, ни у кого из трех коллег по лейблу не случилось фитов. 💛
___
Друзья, у меня пропала возможность публиковать истории в канал и делиться приятными мелочами, не захламляя основную ленту. Очень прошу всех заинтересованных премиум-подписчиков поддержать канал голосом:
https://t.me/boost/ugolokhiphop 🤩
21.01.202515:02
Джи Вилкс из Big Black Boots вдруг решил подарить мне пластинку со своим свежим альбомом «Операция "Джы"», вышедшим в октябре. Вообще-то без повода, но получилось, как будто на Новый год. Очень приятно пополнить этим коллекцию, спасибо, Евгений!
Надо сказать, альбом до получения пластинки я не слушал. Все откладывал. А когда послушал, порадовался, потому что работа тут проделана действительно большая. Джи сделал упор на многоступенчатый сторителлинг, и готовый альбом стал музыкальной аудиокнигой с криминальным сюжетом. Тут есть даже разные сюжетные арки, и отдельные действующие лица раскрываются через скиты и треки.
Мне не все понравилось чисто музыкально, но это действительно интересный и экспериментальный продукт, потому что Джи (на пару со своим коллегой) сочетает роли рэпера, певца и декламатора. Более того, биты на альбоме довольно разнообразны - музыка варьируется от бумбэпа до экзотической латины и джи-фанка, к которому Джи Вилкс всегда питал особую любовь.
Можете почитать инсайды про альбом в канале автора - из первых рук всегда интереснее. Но лучше сами послушайте. А я тем временем очень жду на виниле и старые альбомы Big Black Boots (например, «Новую музыку»). Сейчас самое время!
P.S. А какой креативный адресный автограф, заглядение! 💛
Надо сказать, альбом до получения пластинки я не слушал. Все откладывал. А когда послушал, порадовался, потому что работа тут проделана действительно большая. Джи сделал упор на многоступенчатый сторителлинг, и готовый альбом стал музыкальной аудиокнигой с криминальным сюжетом. Тут есть даже разные сюжетные арки, и отдельные действующие лица раскрываются через скиты и треки.
Мне не все понравилось чисто музыкально, но это действительно интересный и экспериментальный продукт, потому что Джи (на пару со своим коллегой) сочетает роли рэпера, певца и декламатора. Более того, биты на альбоме довольно разнообразны - музыка варьируется от бумбэпа до экзотической латины и джи-фанка, к которому Джи Вилкс всегда питал особую любовь.
Можете почитать инсайды про альбом в канале автора - из первых рук всегда интереснее. Но лучше сами послушайте. А я тем временем очень жду на виниле и старые альбомы Big Black Boots (например, «Новую музыку»). Сейчас самое время!
P.S. А какой креативный адресный автограф, заглядение! 💛
06.03.202508:56
10 лет «Ломбарду» ⚰️
С этого альбома началась моя любовь к Кровостоку. Группа попала в поле моего зрения через одноклассников, некоторые из которых, гораздо более прошаренные в мемной музыке, сыпали привлекательными цитатами из свежих песен и обсуждали громкое дело о запрете группы. Я тогда еще не был глубоко погружен в российский хип-хоп, поэтому за знакомство с высокохудожественным миром убийц, извращенцев, наркоманов и воров я благодарю своих друзей.
Понятно, что Кровосток относится к хип-хоп культуре лишь косвенно, но благодаря «Ломбарду» группа сразу попала в мой топ креативщиков и до сих пор остается одним из любимейших музыкальных проектов на русском. Сам альбом я тоже очень люблю, хотя, наверное, он не во всем радует олдовых фанатов группы (добро пожаловать в комменты). А зря. Я вот уверен, что какой альбом Кровостока ни возьми - в каждом найдутся хиты, достойные золотой коллекции.
«Ломбард» особенно привлекает меня своей абстрактной составляющей. Рядом с описательными сторителлингами типа «Летом» и «Патологоанатом» соседствуют философские размышления вроде «То, что ползает», причем смысл таких сочинений каждый находит для себя сам, как и всегда с настоящим искусством. Трек «Загробная» сделан как психоделический трип - максимальная отрешенность, пребывание между мирами, где уже не работают человеческие законы, где нет поебени и хуеты. И следом, в треке «Секс это», словно продолжая концепцию, нам предлагают размазать сперму по животу вселенной. Гениально.
В остальном это очень угарный альбом, ожидаемо наполненный бриллиантовыми строками. Многие песни отсюда я знаю наизусть, со многими связаны мои внутряковые мемы. Помню, что мне очень нравился «Зёма», потому что из всех он наиболее подходит под классическую и знакомую форму «куплет-припев-куплет». А вот на я днях переслушивал альбом и особо кайфанул от одноименного трека «Ломбард». Наверное, из-за его бытовой кинематографичности. Это прямо старый Кровосток образца «Лобстер-пиццы» или «Колхозников», когда герои, обладающие, мягко говоря, оригинальным подходом к жизни, устраивают кипиш в пресных обстоятельствах, неизменно оказываясь на шаг впереди простаков-окружающих.
Еще мне кажется, что с «Ломбардом» в истории Кровостока произошел определенный перелом. Я говорю не про лирического героя, а, скорее, про позиционирование и эстетику группы. Будучи, в общем-то, вечным кривозеркальным отражением реальности вокруг, примерно в тот период Кровосток потерял моральное право игнорировать государственную повестку. Группа становилась все более политически активной, стала иначе восприниматься, и это во многом изменило их аудиторию. Вот и я, человек, в тот момент ни разу не державший в руках даже косяк, нашел что-то для себя в этих текстах и в том, как эти люди выглядели.
Во второй половине десятых политизировались многие, даже переизобретая за счет этого свои карьеры, но именно для Кровостока этот процесс был максимально естественным, будто органически зашитым в формулу арт-группы при ее создании в 2003 году. Именно активизму Кровостока веришь больше всего, зная их бэкграунд. И наиболее ценное здесь, что на саму дальнейшую музыку эта метаморфоза повлияла минимально, сохранив слушателям все любимые черты группы. 💛
С этого альбома началась моя любовь к Кровостоку. Группа попала в поле моего зрения через одноклассников, некоторые из которых, гораздо более прошаренные в мемной музыке, сыпали привлекательными цитатами из свежих песен и обсуждали громкое дело о запрете группы. Я тогда еще не был глубоко погружен в российский хип-хоп, поэтому за знакомство с высокохудожественным миром убийц, извращенцев, наркоманов и воров я благодарю своих друзей.
Понятно, что Кровосток относится к хип-хоп культуре лишь косвенно, но благодаря «Ломбарду» группа сразу попала в мой топ креативщиков и до сих пор остается одним из любимейших музыкальных проектов на русском. Сам альбом я тоже очень люблю, хотя, наверное, он не во всем радует олдовых фанатов группы (добро пожаловать в комменты). А зря. Я вот уверен, что какой альбом Кровостока ни возьми - в каждом найдутся хиты, достойные золотой коллекции.
«Ломбард» особенно привлекает меня своей абстрактной составляющей. Рядом с описательными сторителлингами типа «Летом» и «Патологоанатом» соседствуют философские размышления вроде «То, что ползает», причем смысл таких сочинений каждый находит для себя сам, как и всегда с настоящим искусством. Трек «Загробная» сделан как психоделический трип - максимальная отрешенность, пребывание между мирами, где уже не работают человеческие законы, где нет поебени и хуеты. И следом, в треке «Секс это», словно продолжая концепцию, нам предлагают размазать сперму по животу вселенной. Гениально.
В остальном это очень угарный альбом, ожидаемо наполненный бриллиантовыми строками. Многие песни отсюда я знаю наизусть, со многими связаны мои внутряковые мемы. Помню, что мне очень нравился «Зёма», потому что из всех он наиболее подходит под классическую и знакомую форму «куплет-припев-куплет». А вот на я днях переслушивал альбом и особо кайфанул от одноименного трека «Ломбард». Наверное, из-за его бытовой кинематографичности. Это прямо старый Кровосток образца «Лобстер-пиццы» или «Колхозников», когда герои, обладающие, мягко говоря, оригинальным подходом к жизни, устраивают кипиш в пресных обстоятельствах, неизменно оказываясь на шаг впереди простаков-окружающих.
Еще мне кажется, что с «Ломбардом» в истории Кровостока произошел определенный перелом. Я говорю не про лирического героя, а, скорее, про позиционирование и эстетику группы. Будучи, в общем-то, вечным кривозеркальным отражением реальности вокруг, примерно в тот период Кровосток потерял моральное право игнорировать государственную повестку. Группа становилась все более политически активной, стала иначе восприниматься, и это во многом изменило их аудиторию. Вот и я, человек, в тот момент ни разу не державший в руках даже косяк, нашел что-то для себя в этих текстах и в том, как эти люди выглядели.
Во второй половине десятых политизировались многие, даже переизобретая за счет этого свои карьеры, но именно для Кровостока этот процесс был максимально естественным, будто органически зашитым в формулу арт-группы при ее создании в 2003 году. Именно активизму Кровостока веришь больше всего, зная их бэкграунд. И наиболее ценное здесь, что на саму дальнейшую музыку эта метаморфоза повлияла минимально, сохранив слушателям все любимые черты группы. 💛
21.02.202509:37
Ну что, поехали, что ли...
Похожие ожидания у меня были в 2016, когда вышел «HYPE TRAIN». В то беззаботное время казалось, что 2,5 часа угарного рэпа - это предел человеческих возможностей. Причем как возможностей создателя, так и слушателя. Рекорд был разорван в клочья на шестичасовом «ANTIHYPETRAIN», который я уже не смог осилить до конца, даже разделив его на несколько дней.
Деятели андеграунда вообще любят такие размашистые жесты - вспомнить хотя бы недавний трек Овсянкина на 27 часов. Хорошо, что люди не отказывают себе в желании читать много рэпа. В этой связи рад сообщить, что новый альбом Ежемесячных получился довольно коротким - всего 3,5 часа. 33 трека со средней длительностью в 6 минут пролетят для закаленного слушателя на одном дыхании.
Главная новость, связанная с альбомом - какой-то дикий список гостей, который особенно роднит для меня новинку Еже с классическим тейпом 2016 года. Предвкушаю сладостное путешествие в дальние дали подсознания людей с оригинальным мышлением - от Птахи до Александра Штефанова и Глубокослава.
Зная, что все биты здесь сделал Иван Наткейс, чудом не павший под натиском Славиной гигантомании, я уверен, что это музыка, максимально приятная моему уху. Пожелайте удачи! 💛
Похожие ожидания у меня были в 2016, когда вышел «HYPE TRAIN». В то беззаботное время казалось, что 2,5 часа угарного рэпа - это предел человеческих возможностей. Причем как возможностей создателя, так и слушателя. Рекорд был разорван в клочья на шестичасовом «ANTIHYPETRAIN», который я уже не смог осилить до конца, даже разделив его на несколько дней.
Деятели андеграунда вообще любят такие размашистые жесты - вспомнить хотя бы недавний трек Овсянкина на 27 часов. Хорошо, что люди не отказывают себе в желании читать много рэпа. В этой связи рад сообщить, что новый альбом Ежемесячных получился довольно коротким - всего 3,5 часа. 33 трека со средней длительностью в 6 минут пролетят для закаленного слушателя на одном дыхании.
Главная новость, связанная с альбомом - какой-то дикий список гостей, который особенно роднит для меня новинку Еже с классическим тейпом 2016 года. Предвкушаю сладостное путешествие в дальние дали подсознания людей с оригинальным мышлением - от Птахи до Александра Штефанова и Глубокослава.
Зная, что все биты здесь сделал Иван Наткейс, чудом не павший под натиском Славиной гигантомании, я уверен, что это музыка, максимально приятная моему уху. Пожелайте удачи! 💛
07.02.202509:32
В честь J Dilla назвали улицу 🛣
Сегодня Дилле мог бы исполниться 51 год, и по этому поводу в Детройте провели памятное мероприятие с участием двух его дочерей. Почему-то чествование произошло с опозданием на год после логичного юбилея, но все равно здорово, что Диллу помнят и любят в родном городе!
Во-первых, 7 февраля теперь будет официально считаться городским Днем J Dilla. Во-вторых, память увековечили и материальным способом - участок улицы, где жила семья Диллы, переименовали в его честь. Вернее, добавили второе название. Табличку «J. Dilla St.» можно найти на пересечении Nevada E St. и Charest St. в Детройте.
📍Я уже нанес это место на свою большую рэп-карту. Кстати, совсем недавно я дополнил ее новыми местами. Теперь там есть улицы, названные в честь Тупака, Eazy-E, 8Ball & MJG, E-40, место съемки обложки альбома Baby Keem, а также уточненная локация могилы Big L.
Все новые места отмечены фиолетовыми иконками. Приглашаю вновь открыть карту и устроить виртуальное путешествие! 💛
Сегодня Дилле мог бы исполниться 51 год, и по этому поводу в Детройте провели памятное мероприятие с участием двух его дочерей. Почему-то чествование произошло с опозданием на год после логичного юбилея, но все равно здорово, что Диллу помнят и любят в родном городе!
Во-первых, 7 февраля теперь будет официально считаться городским Днем J Dilla. Во-вторых, память увековечили и материальным способом - участок улицы, где жила семья Диллы, переименовали в его честь. Вернее, добавили второе название. Табличку «J. Dilla St.» можно найти на пересечении Nevada E St. и Charest St. в Детройте.
📍Я уже нанес это место на свою большую рэп-карту. Кстати, совсем недавно я дополнил ее новыми местами. Теперь там есть улицы, названные в честь Тупака, Eazy-E, 8Ball & MJG, E-40, место съемки обложки альбома Baby Keem, а также уточненная локация могилы Big L.
Все новые места отмечены фиолетовыми иконками. Приглашаю вновь открыть карту и устроить виртуальное путешествие! 💛
31.01.202512:05
40 лет Оксимирону 🎂
Бесконечно долго можно спорить о том, насколько хорош или плох Мирон. С самого его появления в медийном поле такие разговоры не прекращались, разделяя рэп-игру на два довольно стереотипных лагеря. Так-то это актуально почти для любого артиста, но именно этот срач стал хрестоматийным мемом русского рэпа, маринуясь много лет, обрел форму и окончательно остался вшит в творческую биографию Окси в 2017 году.
Я Мирона люблю. Когда-то он оказался для меня проводником в мир чуждого мне русскоязычного рэпа, то есть сработал в моем случае именно так, как, кажется, должен был по собственной задумке. И ладно я, у меня уже был большой бэкграунд в хип-хопе к 2014 году. Но я затруднюсь посчитать, сколько моих знакомых не из субкультуры этот один человек привел к рэп-музыке с нуля. Мирон здорово расширил жанр как творчески, так и численно, став объективно одним из важнейших исполнителей для моего поколения.
Почему-то с Мироном всегда было просто себя ассоциировать. Многие эмоции, о которых он говорил, были мне близки. Окси в треках всегда был в первую очередь открытой и интересной личностью, с которой можно вступить в диалог. Этого очень не хватало мне в старшем подростковом возрасте, поэтому такая возможность, да еще и в рэп-форме, да еще и на русском стала для меня откровением. Это потом уже я открыл для себя рэперов-интровертов от Гуфа до Ноу Мо и стал ценить разные углы искренности в текстах еще больше, но началось все с Мирона.
Как и подобает творческому нарциссу, Мирон вошел в историю русрэпа словно сам по себе, как отдельное явление. Даже не благодаря музыке, не благодаря баттлам, а потому что успел затронуть одновременно все инновационное в жанре на тот момент, оставаясь персонажем, за которым интересно наблюдать. Дискография Мирона - череда важных для него событий, а не долгоиграющих продуктов, но в его каталоге все равно уйма песен, которые приятно слушать по сей день, несмотря на многие творческие неудачи.
Мирон очень долго оставался моим любимым исполнителем на русском и до сих пор относится к числу таковых по совокупности качеств, хотя в последние годы я и стал меньше слушать его музыку. Мое главное пожелание Мирону на юбилей - не переставать учиться творчеству и искать новые способы выражать себя. Современный мир влияет на исполнителей сильнее, чем когда либо, и схватить важные триггеры, пропустив их через себя - большое искусство. 💛
Бесконечно долго можно спорить о том, насколько хорош или плох Мирон. С самого его появления в медийном поле такие разговоры не прекращались, разделяя рэп-игру на два довольно стереотипных лагеря. Так-то это актуально почти для любого артиста, но именно этот срач стал хрестоматийным мемом русского рэпа, маринуясь много лет, обрел форму и окончательно остался вшит в творческую биографию Окси в 2017 году.
Я Мирона люблю. Когда-то он оказался для меня проводником в мир чуждого мне русскоязычного рэпа, то есть сработал в моем случае именно так, как, кажется, должен был по собственной задумке. И ладно я, у меня уже был большой бэкграунд в хип-хопе к 2014 году. Но я затруднюсь посчитать, сколько моих знакомых не из субкультуры этот один человек привел к рэп-музыке с нуля. Мирон здорово расширил жанр как творчески, так и численно, став объективно одним из важнейших исполнителей для моего поколения.
Почему-то с Мироном всегда было просто себя ассоциировать. Многие эмоции, о которых он говорил, были мне близки. Окси в треках всегда был в первую очередь открытой и интересной личностью, с которой можно вступить в диалог. Этого очень не хватало мне в старшем подростковом возрасте, поэтому такая возможность, да еще и в рэп-форме, да еще и на русском стала для меня откровением. Это потом уже я открыл для себя рэперов-интровертов от Гуфа до Ноу Мо и стал ценить разные углы искренности в текстах еще больше, но началось все с Мирона.
Как и подобает творческому нарциссу, Мирон вошел в историю русрэпа словно сам по себе, как отдельное явление. Даже не благодаря музыке, не благодаря баттлам, а потому что успел затронуть одновременно все инновационное в жанре на тот момент, оставаясь персонажем, за которым интересно наблюдать. Дискография Мирона - череда важных для него событий, а не долгоиграющих продуктов, но в его каталоге все равно уйма песен, которые приятно слушать по сей день, несмотря на многие творческие неудачи.
Мирон очень долго оставался моим любимым исполнителем на русском и до сих пор относится к числу таковых по совокупности качеств, хотя в последние годы я и стал меньше слушать его музыку. Мое главное пожелание Мирону на юбилей - не переставать учиться творчеству и искать новые способы выражать себя. Современный мир влияет на исполнителей сильнее, чем когда либо, и схватить важные триггеры, пропустив их через себя - большое искусство. 💛
23.10.202417:02
A Tribe Called Quest ввели в Зал Славы Рок-н-ролла 🏆
Церемония состоялась 19 октября, и Трайбы стали тринадцатыми обладателями этой награды от мира хип-хопа. Они долго ждали своего часа и номинировались в 2022 и 2023 годах, в итоге уступив место Эминему и Мисси Элиотт соответственно. Наконец-то все встало на свои места.
Полный состав живых участников собрать не удалось - на награждении появились лишь Q-Tip и Jarobi White. Ali Shaheed Muhammad почему-то прислал вместо себя сестру, а покойного Phife Dawg закономерно представляли его родители.
Комик Dave Chapelle прочел длинную вступительную речь, а завершилась церемония небольшим попурри-трибьютом, в котором бывшие участники коллектива Native Tongues и их единомышленники исполнили важные треки Трайбов. На сцену вышли Queen Latifah, Black Thought, Posdnuos, Common и Busta Rhymes, а аккомпанировала им группа The Roots.
Я неоднократно замечал в комментариях возмущение несоответствию жанров. Мол, Зал Славы рок-н-роллльный, а включают туда всех, кого не попадя. Но правильнее считать, что Зал Славы скорее назван в честь рок-н-ролла как первого большого поп-явления, а не предназначен только для артистов этого жанра. Так что эта символическая награда открыта для всех влиятельных и признанных исполнителей.
Вот и влияние Трайбов на хип-хоп (а, значит, и на музыку) сложно переоценить. Весь джаз-рэп фактически начинается от них. Без этой группы не было бы как конкретных важных явлений вроде Коммона и Канье, так и всего альтернативного хип-хопа в целом. Если вам приходит на ум какой-нибудь добрый, мелодичный и умный рэп из любой эпохи после 1990 года, то знайте, что это прямое наследие Трайбов их ближайшего окружения. 💛
Церемония состоялась 19 октября, и Трайбы стали тринадцатыми обладателями этой награды от мира хип-хопа. Они долго ждали своего часа и номинировались в 2022 и 2023 годах, в итоге уступив место Эминему и Мисси Элиотт соответственно. Наконец-то все встало на свои места.
Полный состав живых участников собрать не удалось - на награждении появились лишь Q-Tip и Jarobi White. Ali Shaheed Muhammad почему-то прислал вместо себя сестру, а покойного Phife Dawg закономерно представляли его родители.
Комик Dave Chapelle прочел длинную вступительную речь, а завершилась церемония небольшим попурри-трибьютом, в котором бывшие участники коллектива Native Tongues и их единомышленники исполнили важные треки Трайбов. На сцену вышли Queen Latifah, Black Thought, Posdnuos, Common и Busta Rhymes, а аккомпанировала им группа The Roots.
Я неоднократно замечал в комментариях возмущение несоответствию жанров. Мол, Зал Славы рок-н-роллльный, а включают туда всех, кого не попадя. Но правильнее считать, что Зал Славы скорее назван в честь рок-н-ролла как первого большого поп-явления, а не предназначен только для артистов этого жанра. Так что эта символическая награда открыта для всех влиятельных и признанных исполнителей.
Вот и влияние Трайбов на хип-хоп (а, значит, и на музыку) сложно переоценить. Весь джаз-рэп фактически начинается от них. Без этой группы не было бы как конкретных важных явлений вроде Коммона и Канье, так и всего альтернативного хип-хопа в целом. Если вам приходит на ум какой-нибудь добрый, мелодичный и умный рэп из любой эпохи после 1990 года, то знайте, что это прямое наследие Трайбов их ближайшего окружения. 💛
Показано 1 - 21 из 21
Войдите, чтобы разблокировать больше функциональности.