Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Просмотреть

Николаевский Ванёк

Просмотреть

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Просмотреть

Труха⚡️Україна

Просмотреть

Николаевский Ванёк

Просмотреть

Родина на Неве

Голос столицы Российской империи

Рейтинг TGlist

ТипПубличный

Верификация

Не верифицированный

Доверенность

Не провернный

РасположениеРосія

ЯзыкДругой

Дата создания каналаMar 19, 2025

Добавлено на TGlist

May 22, 2024

Я владелец канала

История изменений

Прикрепленная группа

РН

Чат «Родины на Неве»

Статистика Телеграм-канала Родина на Неве

Подробнее

Подписчиков

346

24 часа

2-0.6%Неделя

2-0.6%Месяц

6-1.7%

Индекс цитирования

0

Упоминаний0Репостов на каналах0Упоминаний на каналах0

Среднее охват одного поста

62

12 часов56

250%24 часа62

264.6%48 часов300%

Вовлеченность (ER)

17.65%

Репостов2Комментариев0Реакций4

Вовлеченность по охвату (ERR)

4.89%

24 часа0%Неделя0%Месяц0%

Охват одного рекламного поста

62

1 час69.68%1 – 4 часа1117.74%4 - 24 часа2133.87%

Подробнее

Подключите нашего бота к каналу и узнайте пол аудитории этого канала.

Всего постов за 24 часа

2

Динамика

Последние публикации в группе "Родина на Неве"

Все посты

post.reposted:

ДЕПУТАТ АЛЕКСЕЙ ЖУРАВЛЕВ

19.03.202512:52

⭐️ Сегодня на пленарном заседании ГД РФ проголосовали за назначении в стране нового Дня воинской славы - 9 августа, окончание Лениградской битвы.

‼️ Битва за Ленинград длилась с 10 июля 1941 года по 9 августа 1944 года. Это была совокупность оборонительных и наступательных операций Красной армии в целях обороны Ленинграда и разгрома наступавшей на него группировки немецких и финских войск

🔻 Советские войска под Ленинградом оттянули на себя примерно пятую часть всех немецких войск на восточном фронте и всю финскую армию, уничтожили до пятидесяти дивизий противника.

Za Родину!

ДЕПУТАТ ЖУРАВЛЕВ

19.03.202512:30

Зарождение советского нуара: «Убийцы» и два «Дела»

В Большом зале петербургского Дома кино стартовала десятая юбилейная программа кинопоказов Михаила Трофименкова и Марины Кронидовой под названием «Наш нуар», посвящённая советским криминальным и детективным фильмам 1950-1980-х годов в стилистике «чёрного кино».

Впервые кинематографический термин film noir (дословно «чёрный фильм») был употреблён в 1946 году французским критиком Нино Франком в отношении нового направления в американском кино – голливудской криминальной драмы 1940-1950-х годов. Их отличала прежде всего атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества времён Второй мировой и первых лет Холодной войны. А также необычайное по сравнению с любыми другими картинами обилие оттенков чёрного цвета. Нуару свойственен криминальный сюжет, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение в связи с преобладанием ночных сцен. Женщины в таких фильмах обычно выступают как лживые персонажи, которым нельзя доверять, однако именно они зачастую мотивируют главных героев мужского пола.

Прообразом нуара был рассказ Эрнеста Хемингуэя «Убийцы» (англ. «The Killers», 1927 г.), который экранизировали, учась во ВГИКе, три студента режиссёрского класса Михаила Ромма – Андрей Тарковский, Александр Гордон и Мария Бейку. И, по мнению Трофименкова и Кронидовой, именно этот 19-минутный студенческий фильм, поставленный осенью 1956 года студентами ВГИКа, как нельзя лучше демонстрирует все особенности этого стиля кино, когда за маской цинизма порой даже не замечаешь, о чём идёт речь в диалогах героев.

«Когда смотришь этот фильм, возникает абсолютное ощущение, что смотришь исконный американский нуар. И мы спрашивали семь лет назад у Юлия Андреевича Файта, одного из участников этого фильма: “Как вы так сняли этот фильм? Откуда вы знали всю эту стилистику нуара?” Юлий Андреевич Файт пожал плечами и сказал: “Ну, нам Ромм показывал всякое кино”. То есть, несмотря на “железный занавес”, борьбу с космополитизмом, во ВГИКе Михаил Ромм показывает своим студентам последние образцы изысканного американского нуара. И они ему подражают», – объясняет Михаил Трофименков.

Главной частью кинопоказа всё же стал фильм «Дело № 306» Анатолия Рыбакова – первый настоящий советский детектив, снятый по одноимённой повести Матвея Ройзмана в том же году, что и «Убийцы» Андрея Тарковского. Кроме того, в фильме уже понемногу появляются зачатки того, что сейчас зовётся модным словом «саспенс». До этого были только два шпионских детектива – «Ошибка инженера Кочина» (1939 г.) и «Поединок» (1944 г.), оба по мотивам произведений Льва Шейнина. А криминальный жанр зародился в 1956-м году и наследовал ту самую эстетику и тот самый стиль нуара – ночную атмосферу измены, неуверенности, предательства, сомнения во всём. «Саспенс и финал, достойный Хичкока», – резюмирует Михаил Трофименков.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/zarozhdenie-sovetskogo-nuara-ubijczy-i-dva-dela/

18.03.202509:10

Крым хотел отделиться от Украины ещё весной 1992 года

11 лет назад, 18 марта 2014 года, Крым вернулся в Россию. Но это событие могло произойти гораздо раньше – ещё в 1992-м. Весной и летом 1992 года Дмитрий Жвания, пристально следя за событиями в Крыму, делал вырезки из газет с сообщениями о политической жизни полуострова. И то, что писала газета «Известия», а тогда это был рупор либералов, подтверждает давнее нежелание крымчан жить в "незалежной" Украине.

Сообщение от 9 апреля 1992 года («Известия», №84): «Тем временем к горисполкому, как по боевой тревоге, стягивались активисты Республиканского движения Крыма, чтобы продемонстрировать киевлянам [Севастополь приехала делегация чиновников министерства обороны Украины – Д.Ж.] свою программу: Крым – суверенный, а флот – российский [5 апреля 1992 года президент Украины Леонид Кравчук подписал Указ «О переходе Черноморского флота в административное подчинение Министерству обороны Украины»; через день, 7 апреля 1992 года, президент Российской Федерации Борис Ельцин издал Указ «О переходе под юрисдикцию Российской Федерации Черноморского флота»]. И к вечеру на площади Нахимова уже вовсю кипел митинг, где единомышленники снова и снова убеждали друг друга в том, что им не по пути с Украиной».

Сообщение от 7 мая 1992 года («Известия», №106): «За принятие Акта о провозглашении государственной самостоятельности Республики Крым проголосовало 118 и 167 депутатов. Общекрымский референдум назначен на 2 августа».

Тем временем Верховный Совет России принял постановление об отмене акта 1954 года Верховного Совета СССР о передаче Крыма Украине.

Сообщение от 23 мая 1992 года: «Заседание российского парламента временами напоминало митинг национал-патриотов. Попытки министра иностранных дел Андрея Козырева [c 2012 года живёт в США, в Майами] найти дипломатический выход из ситуации – осудить акт 1954 года, но не принимать никакого решения – не удались. На министра посыпались обвинения в том, что руководимое им внешнеполитическое ведомство не защищает интересы своей державы. Один из ораторов долго вслух горевал по поводу и без того многочисленных “наших” потерь: “Мы потеряли Восточную Европу, Прибалтику, Афганистан”. Другой призывал взглянуть ещё шире – и на все когда-либо отторгнутые от России территории, включая Казахстан. Вдохновляемая Бабуриным фракция “Россия” предложила хрущёвский подарок не отнимать, но “дарственную” признать недействительной. Бабурин, Исаков и поддерживающее их большинство склонили парламент к решению: считать акт о передаче Крыма Украине не имеющим юридической силы».

Автор заметки – Валерий Выжутович. В юности он занимался в студии при Павлодарском драматическом театре, где он, видимо, и обрёл навык обращаться к эмоциям аудитории. Формально его текст о ситуации вокруг Крыма – новостная заметка с элементами репортажа. Но по факту – это произведение «эмоциональной публицистики». Министра иностранных дел Андрея Козырева он, Выжутович, очевидно уважает – поэтому он представлен по имени и фамилии. А Бабурин у него не в чести. Поэтому глава парламентской фракции «Россия» просто – «Бабурин». Без имени. Кому надо, тот и так знает, что он Сергей. «Заседание напоминало митинг национал-патриотов», «один из ораторов долго вслух горевал», «по поводу и без того многочисленных “наших” потерь»… Какова ирония! «Наших» в кавычках, значит, по мнению автора, и не наших вовсе. Только по одной этой заметке Выжутовича можно судить, что собой представляла российская демократическая пресса того времени.

Больше информации - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/krym-hotel-otdelitsya-ot-ukrainy-eshhyo-vesnoj-1992-goda/

17.03.202510:12

Наш долг — не бросать ветеранов

Захар Корнев (позывной «Знахарь») родом из Донецка. Когда началась СВО, 18-летний юноша добровольцем ушел защищать Родину. За его плечами — освобождение Мариуполя, пулевое ранение, бои в Луганской области и на Донецком направлении. После демобилизации Захар переехал в Северную столицу, где помогает таким же героям, как он сам.

— Как вы оказались в «Защитниках Отечества»?

— Получилось так, что в фонд я попал почти сразу после открытия его регионального филиала — в июне. Когда меня демобилизовали как студента, сначала вернулся домой, в Донецк, и планировал продолжать учиться на факультете электроэнергетики в Донецком национальном техническом университете. Но потом решил поехать в Петербург и более углублённо изучать здесь приборостроение. Поступил переводом в ИТМО. Общежитие у меня находится в Петроградском районе, и мне сказали, что нужно подойти в местный Комплексный центр социального обслуживания населения, сообщить информацию о себе и передать документы. В Центре ко мне прикрепили куратора: она и направила меня в фонд, чтобы там помогли решить проблемы с военным билетом и удостоверением ветерана боевых действий. Когда посмотрел, как он работает, познакомился там со всеми, задумался: может, моя помощь тоже будет полезна.

— Как вам удалось не просто привыкнуть к мирной жизни, но и активно включиться в социальную деятельность?

— У меня была своя особая терапия. В 4–5 утра вставал по будильнику, чтобы отвыкнуть от смен на боевом посту. И вот ходил по Петербургу, когда он ещё летним утром тихий-спокойный, наслаждался погодой и самим городом. Его живописность, архитектура и величие вдохновят любого. Спустя три-четыре месяца таких прогулок захотелось начать действовать.

— Бывали случаи, когда люди, которым помогли вы или ваши коллеги, тоже начинали помогать другим?

— Конечно. Через председателя региональной общественной организации «Защитники Родины» познакомился с земляком, который жил и воевал в Донецкой области, в Докучаевске. Сейчас он живет в Петербурге. У него нет руки, но есть бионический протез — как раз недавно получил. А до этого ему было очень сложно. Тяжело, во-первых, освоиться после войны, во-вторых — принять потерю конечности. На помощь пришли спонсоры, организации и просто люди.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/nas-dolg-ne-brosat-veteranov/

16.03.202510:59

Сюрреалистическая жуть феминистской «Лолиты»

В репертуаре Мариинского театра есть опера современного российского композитора Родиона Щедрина «Лолита», поставленная Славой Даубнеровой. Феминитивы у нас сейчас не в чести. Но для Даубнеровой как нельзя лучше подходит обозначение «режиссёрка». Ибо её спектакли – это феминистские высказывания. И её «Лолита», идущая в Мариинском театре, – не исключение. Удостовериться в этом можно 19 марта.

Убедил Родиона Щедрина написать оперу по роману Владимира Набокова Ростислав Ростропович в начале 90-х. Впервые произведение прозвучало в Стокгольме на шведском языке в 1994-м, а на оригинальном языке либретто, то есть на русском, в Перми в 2003-м. в Мариинском театре идёт спектакль Славы Даубнеровой, перенесённый из Пражской оперы. «Версия режиссёра Славы Даубнеровой и художника Бориса Кудлички так понравилась Щедрину, что он пригласил в Прагу на спектакль Валерия Гергиева и, видимо, убедил, что хорошая вещь, надо брать. Спустя четыре месяца [13 февраля 2013 года] постановку воспроизвели в Петербурге, позаимствовав из Праги заодно и квартет главных героев», – рассказывает обозреватель газеты «Коммерсант» Кира Немировская.

По мнению Родиона Щедрина, роман Набокова – «прекрасный триллер», который так и просился, чтобы его превратили в оперу, а «Лолита как персонаж – это не столько человек, сколько архетип, символ красоты, но красоты мимолетной». Сюжет «Лолиты» известен: мужчина средних лет одержим девочкой-подростком. Поэтому не стоит удивляться маркировке спектакля «18+». В опере задействованы мужской и детский хоры. Но чтобы соответствовать маркировке вместо мальчиков поют совершеннолетние женщины.

«Музыкальный текст оперы требует напряжения и преодоления, зато театральная сторона нового спектакля по-настоящему захватывает, – выносит вердикт Кира Немировская. – Бесконечные повороты сценического круга, на котором в первом действии выстроен дом Шарлотты Гейз, а во втором – мотель с трейлерами, передаёт тошнотворную маету скитаний Гумберта и Лолиты. Декорация-инсталляция, где всё – от бензоколонки и автомобиля до плиты и одеяла – настоящее, служит сценой, на которой история погубленной девочки разыгрывается с будничной достоверностью, перерастающей в сюрреалистическую жуть».

Слава Даубнерова в университете Братиславы защитила диссертацию на тему «Перформанс и перформативные тенденции в современном театре». И судя по фотографиям сцен её спектаклей, она эти тенденции весьма активно развивает. Даубнерова, как отмечают критики Ева Киселова (Чехия) Михаэла Мойжишова (Словакия), «освобождает себя от академической рутины и экспериментирует с новыми возможностями и театральными подходами».

В «Лолите» Даумберова, по оценке Киселовой и Мойжишовой, «добавила чисто женскую точку зрения к маскулинным прочтениям противоречивой истории отношений между мужчиной средних лет и девочкой-подростком». Словацкий режиссёр (ка) не согласна с тем, что Лолита – «демон в облике маленькой девочки». Поведения Лолиты провокационно? Да! Но это никак не служит оправданием похоти Гумберта, которого Даумберова, по наблюдениям чешской и словацкой критикесс, изобразила «беспечным эгоистом и неприметным извращенцем». Авторы рецензии полагают, что интерпретацию Даумберовой сюжета «Лолиты» «можно рассматривать как красноречивое художественное дополнение к нынешнему социально-политическому дискурсу о сексуальном насилии».

Больше информации - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/syurrealisticheskaya-zhut-feministskoj-lolity/

post.reposted:

Владимир Варава

15.03.202520:55

Опять говорят о миротворцах. Часто о них говорят, и это не случайно. Вспоминается, конечно, Владимир Соловьев, который писал в «Трех разговорах», что антихрист будет рядиться в личины филантропа, вегетарианца, миротворца, и нужно быть весьма чутким к этой духовной подмене.

Все разговоры о мире как правило таят в себе намерение войны. Тем более, если они исходят от тех, для кого война и была, и есть способ выживания и сохранения своего статуса кво. Имеется ввиду запад.

Истинное миротворчество и миролюбие несомненно высокие ценности для России, и ее история доказательство этому. Но, кроме этого, есть еще одна, даже более высокая ценность, чем мир. Это спасение. И Соловьев в «Оправдание добра» очень точно и емко выразил эту главную нравственную максиму русской философии и культуры: «Весь наш мир нераздельно (не только душевный и политический, но и физический) требует спасения».

И поэтому, он говорил, «война не есть безусловное зло и что мир не есть безусловное добро, или, говоря проще, что возможна и бывает хорошая война, возможен и бывает дурной мир». От этих слов пацифист-гуманист умрет на месте. Умрет, потому что не понимает трагического и парадоксального бытия. Вообще ничего не понимает и живет в своих одномерных представлениях.

Дурной мир хуже всего, ибо он никогда не полный, он всегда половинчатый, обманчивый, соблазнительный, коварный и всегда предполагает новую войну. В этом его подлость и реальная опасность.

Спасение же, о котором говорит Соловьев, а вместе с ним вся великая традиция русской культуры, есть спасение более высокого порядка, в котором спасение и от этого лживого дурного мира.

И это более полное и единственно истинное миротворчество, к которому всегда стремится Россия, и которому всегда препятствует «гуманный», «либеральный», «демократический, а в действительности злобно-агрессивный запад.

13.03.202512:53

Кто с кем воюет на банковском «фронте»

Наш мир не представить без банков. Есть мнение, что именно банки и правят миром. Но мы сейчас не будем поднимать глобальные политэкономические вопросы. Любая банковская организация – это люди. Опять же: мы не о банкирах, директорах банков и прочих представителях «финансовой элиты». Мы о тех, кто на них работает. Есть такое понятие «банковский служащий». Это те самые люди, как правило, молодые, к которым мы обращаемся, приходя в отделение банка. Что мы знаем об их работе?

Знакомьтесь – Анна. Ей двадцать с небольшим лет. Она получила банковское образование и около двух лет работает в одном из ведущих банков Санкт-Петербурга – работает, по её выражению, «с клиентами на фронте». Нет, нет! Она не в зоне проведения СВО. На жаргоне банковских служащих «фронт» – это зал обслуживания. «Моя основная задача – помогать клиентам в выборе банковских продуктов и услуг, а также решать их вопросы и проблемы», – объясняет Анна.

И всё же – «фронт». Если есть фронт, значит, идёт война. Кого с кем? Неужели банка с клиентами? Да, говорит Анна, работать с клиентами, то есть – с нами, непросто. «Большинство тех, кто обращается в банк, адекватные и приятные люди, – рассказывает девушка. – В крайнем случае – нейтральные. Но есть те, кто выделяется. Крики – это уже для нас привычное, с этим быстро миришься. Но некоторые клиенты начинают конкретно тебя унижать, поднимать на тебя руки. Самое обидное, что ты ничего не можешь объяснить таким клиентам. Они не хотят тебя слышать. Самая частая практика – это набрать долгов (то есть кредитов), а потом выяснять отношения с рядовыми сотрудниками, которые не имеют к этому никакого отношения».

«Особенно тяжело работать с должниками или, как мы их называем, с исполняками (от словосочетания “исполнительное производство”), – делится с нами Анна подробностями банковской изнанки. – Чаще люди не понимают, что блокировка счетов происходит не по инициативе банка, а по решению судебных приставов. Начинают грубить, язвить, на меня неоднократно подавали жалобы. Даже в суд!»

В общем, по словам Анны, сотрудникам банка стабильно, не реже одного раза в неделю, приходится вызывать на свой «фронт» бойцов группы быстрого реагирования. Фронт? Да нет. Это – линия боевого соприкосновения.

В последние годы широкое распространение получили различные виды мошенничества, которые, так или иначе, подводят людей к тому, что они едва ли не добровольно отдают свои сбережения злоумышленникам. Однако бдительность банковских служащих тоже нередко вызывает недовольство со стороны клиентов.

«Мы обязаны уточнять у клиентов, зачем они снимают крупные суммы наличными. Даже если с карты, даже если со вклада, даже если это перевод. Нам не нравится задавать эти вопросы. Больше скажу: нам всё равно, для чего клиент снимает деньги. Но это – информация не для личного пользования. Это обязательное условие, которое действует во всех банках», – Анна, говоря это, даже несколько раздражается, чувствуется – накипело.

«Помню, – продолжает банковская служащая, – приходила одна пожилая женщина: с нами долго и упорно спорила, грозилась полицией из-за того, что мы не отдаём ей деньги. В итоге полиция приехала, но уже за ней. Обвинили её в финансировании терроризма, так как все деньги она отдала мошенникам. Безусловно, жаль её. Но это не единичный случай. Банк действительно пытается помочь, нужно относиться терпимее к вопросам сотрудников. Если человек ведёт себя адекватно и идёт на контакт, то деньги вам спокойно выдадут».

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/kto-s-kem-voyuet-na-bankovskom-fronte/

12.03.202511:56

Долгая эволюция «новой волны»

Киновед Михаил Трофименков, представляющий сегодня в петербургском Доме кино кинопрограмму «Наш нуар», в которую он включил лучшие, на его взгляд, советские детективные фильмы, несколько лет назад дал развёрнутое интервью о французской «новой волне». Кстати, в некоторых фильмах его программы «Наш нуар» чувствуется её влияние. А что это вообще такое – французская «новая волна»? В сети интервью публикуется впервые.

— Первой картиной «новой волны»» считается «Красавчик Серж» Клода Шаброля. Если сегодня сравнить эту картину с предшествовавшими ей фильмами, теми, которые Трюффо окрестил le cinema de papa («папино кино»), – она как-то так уж особенно от них не отличается. В чём здесь «новая волна»?

— С течением времени происходит аберрация зрения. Нам кажется, что Трюффо обзывал предшественников «папиным кино», потому что он и его коллеги, молодые бунтари, выступали против кинематографа стариков, который им казался буржуазным. Если перечитать то, что Трюффо писал в журнале Cahiers du cinéma – «Кайе дю синема» (французский журнал о кино, основанный в 1951 году. – Ред.), волосы встают дыбом. Во-первых, он писал чрезвычайно развязно и по-хамски. А во-вторых, он выступал с крайней консервативных охранительных позиций. Для него «папино кино» (в частности фильмы с Жаном Габеном. – Ред.) было кино нигилистическое, такое, которое мажет грязью семью, церковь, школу, проповедует атеизм, супружеские измены, неуважение к старшим, а мы, писал Трюффо, должны вернуть моральные ценности. Он принадлежал к той части ««новой волны»», которая была глубоко католической. И Андре Базен, главный редактор «Кайе дю синема» был не просто одним из величайших кинокритиков, он был ещё и большой католический философ.

И «новая волна», уже после долгой эволюции, и Трюффо, и Годара, и Шаброля, у нас ассоциируется с революционным духом, с антибуржуазностью, а на самом деле тот же Трюффо задумывал своё кино, как возрождающее традиционные ценности, антинигилистическое. Если сейчас мы смотрим «На последнем дыхании» Годара, как революционный, бунтарский фильм, как прославление пусть и бессмысленного, но экзистенциального бунта, то современники реагировали на него совершенно иначе. Создатель швейцарской синематеки коммунист Фредди Бюаш, мне повезло его немного знать, написал клокочущую бешенством рецензию на фильм Годара, в котором называл режиссёра фашистом. Он тоже противопоставлял его «папиному кино», указывая при этом, что герои Жана Габена – сражались в интербригадах в Испании, а персонажи Годара пишут на стенах подземных переходов антисемитские лозунги. Много лет спустя они помирились. Но это случилось уже после того, как Годар перешёл на левые позиции.

— Тут вот хорошо бы подробности. Ведь иначе невозможно понять, почему мы Жан-Люка Годара ассоциируем с красным флагом…

— На рубеже 50-60-х годов прогрессивная общественность воспринимала Трюффо, Годара, Шаброля как реакционеров, клерикалов, католиков, правых анархистов в духе Пьера Дриё ля Рошеля. Последний – великий писатель, но он же был и коллаборационистом, в конце жизни – свихнувшимся фашистом, покончившим с собой в 1945 году. Кстати, Луи Маль, ещё один представительно «новой волны», в 1963 году экранизировал его роман «Блуждающий огонек».

Между ультраправым движением 30-х годов, коллаборационизмом, другими словами – французским фашизмом и некоторыми представителями «новой волны» были прямые связи. Вышедшие из тюрем в середине 50-х коллаборационисты, среди которых были замаранные сотрудничеством с немцами кинокритики и журналисты, опекали Трюффо. А если говорить о Луи Мале, то он дневал и ночевал в доме Жак-Ива Кусто. В 1956 году они вместе снимали фильм «Мир тишины» – великий образец подводных съёмок.

Полностью текст - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/dolgaya-evolyucziya-novoj-volny

11.03.202514:10

Форум, на котором братья обсудили вызовы Правде

В петербургском государственном университете аэрокосмического приборостроения намедни прошло очень интересное мероприятие – Третий международный общественно-научный форум «Балканский диалог 2025: Россия – Черногория».

Форум был приурочен к знаменательным датам: к 80-летию Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне над гитлеровской Германией, советско-югославскому братству по оружию, ко дню памяти видного государственного и церковного деятеля, просветителя Черногории Василия Петровича Негоша, завязавшего русско-черногорские духовные связи, умершего 10 марта 1766 года в Санкт-Петербурге и погребённого в Александро-Невской лавре.

Доктор исторических наук, профессор кафедры истории России Российского университета дружбы народов Владимир Владимирович Блохин рассказал об историческом значении освободительной миссии Красной Армии во время Второй мировой войны. Эта миссия, как отметил учёный, начала подвергаться сомнению одной из основательниц т.н. тоталитарной теории Ханной Арендт, которая доказывала, что после окончания Второй мировой войны «последовала большевизация Восточной Европы, то есть распространение тоталитарного правления на её территорию». «Русские правители в неимоверной спешке воспроизвели здесь все стадии Октябрьской революции вплоть до установления тоталитарной диктатуры», – писала она. Доказывая, что в результате победы СССР в Великой Отечественной войне «один вид тоталитаризма сметил другой», такие люди, как Арендт, наущали не делать принципиального различия между нацистской Германией, которая уничтожала целые этносы и народы, и Советским Союзом, где господствовала коммунистическая идеология.

Теорию Арендт сегодня развивают многие, в том числе американо-британская журналистка и публицистка (а заодно жена нынешнего министра иностранных дел Польши Родослава Сикорского, которого недавно Илон Маск назвал «маленьким человечком») Энн Эпплбаум. В книге «Железный занавес: Подавление Восточной Европы», изданной в 2015-м в России усилиями Института «Открытое общество» (ныне – нежелательная в России организация), само наступление Красной Армии на Запад она подаёт как нечто апокалиптическое: «Взрывы авиабомб гремели всю ночь, а орудийные залпы раздавались весь день. Повсюду в Восточной Европе свист падающих бомб, треск пулемётов, скрежет танков, пылающие здания свидетельствовали о приближении Красной армии. По мере того как линия фронта приближалась, ходуном ходила земля, содрогались стены, плакали дети». «В годы войны восточноевропейские страны получили “ударную дозу” сталинского и гитлеровского идеологического безумия» – это пассаж из книги госпожи Эпплбаум.

Эпплбаум не брезгует ссылаться на расистские записи, которые оставили некоторые свидетели победного шествия Красной Армии. Так, венгерский прозаик Шандор Мораи так испугался красноармейцев, что посчитал, что они принадлежат «принципиально иной человеческой расе, чьи рефлексы и позывы непонятны». А по воспоминаниям Джона Лукача в частях Красной Армии, которые заняли Будапешт, преобладали «смуглые и круглые монгольские лица с узкими глазами, холодными и враждебными». И этот обыкновенный расизм без комментариев используется Эпплбаум для доказательства того, что люди Восточной Европы не воспринимали бойцов Красной Армии как освободителей. Каждое лыко в строку!

Больше информации – на сайте «Родина на Неве»

10.03.202506:36

«Так делают все» – по спирали вниз во времена Моцарта

Наверное, опера Вольфганга Амадея Моцарта, впервые представленная венской публике в далёком январе 1790 года, должна появляться в афише 14 февраля, когда немалая часть населения отмечает День влюблённых. Ведь это – опера о любви и верности. Однако то и другое – вечные темы. А значит, обсуждать их можно и без привязки к сердечным праздникам. Почему бы не 12 марта?

Справедливости ради надо отметить, что премьера нынешней постановки «Так поступают все» в Мариинском театре прошла почти накануне Дня влюблённых – 9 февраля 2002 года.

А вообще требует ли опера-буффа, а «Так поступают все» – типичная опера-буффа, поиска серьёзного смысла? Это – лёгкий жанр, а значит, оценивать её надо соответственно – как произведение искусства, призванное развлекать. «Тема оперы – не столько женское легкомыслие, сколько изменчивость сердца, неисповедимость законов любви. Попытки позднейшего времени спасти Моцарта от упрёков в легкомыслии при помощи подстановки на место либретто да Понте текста комедии Шекспира “Напрасные усилия любви” или “Дамы-невидимки” Кальдерона потерпели неудачу. Театр вернулся к оригинальной версии», – объясняет музыковед Абрам Гозенпуд.

«Музыка Моцарта полна очарования. <…> Мастерство композитора, высокое очарование и изящество музыки, капризной и шаловливой, не уступают высшим достижениям его гения. Недооцененное в полной мере театром в XIX в., это произведение лишь в XX в. заняло принадлежащее ему место в наследии Моцарта. В настоящее время это одна из самых популярных опер композитора», – вот что, по мнению Гозенпуда, главное – музыка Моцарта, а не дела сердечные.

Сюжет? Молодые офицеры, решив испытать верность невест, соврали им, что отправляются на войну, а сами, переодевшись албанцами, начали ухаживать за своими сужеными, причём каждый объясняется в любви невесте другого. Девушки, не замечая, что перед ними старые знакомые в восточных нарядах (по законам буффа, чтобы остаться неузнанным, достаточно переодеться), вначале отвергают «албанцев», но «албанское» упорство всё же делает своё дело – девушки сдаются. Молодые военнослужащие огорчены неверностью возлюбленных. Но дон Альфонсо, старый циничный философ, утешает их, объясняя, что все женщины таковы – все они склонны к измене. Его мудрость предотвращает убийства на почве ревности. Такого сюжета было достаточно, чтобы люди начала XIX века обвиняли Моцарта и либреттиста Лоренцо да Понте в аморализме и цинизме. А мы можем просто посмеяться.

В Мариинском театре – очень красивая постановка «Так делают все». Спектакль – результат работы итальянской команды: режиссёр – итальянец Вальтер ле Молли; художник-постановщик – Тициано Санти; художник по костюмам – Джованна Аванци; художник по свету – Клаудио Колоретти. Спектакль очень стильный и возвращает нас, будто по спирали вниз, во времена Моцарта.

https://rodinananeve.ru/tak-delayut-vse-po-spirali-vniz-vo-vremena-moczarta/

post.deleted10.03.202506:56

post.reposted:

РИА Новости

09.03.202514:03

Глава Еврокомиссии Урсула фон дер Ляйен заявила, что ЕС должен обеспечить Украине средства для ведения боевых действий "до момента заключения справедливого мира".

Она считает, что предложенный ею план перевооружения Европы на €800 млрд превратит ЕС в «оборонный союз». При этом она посетовала, что пока что 80% средств, которые страны ЕС тратят на оборону, уходят за пределы союза, а не достаются европейским производителям ВПК.

07.03.202507:05

Михаил Трофименков и Марина Кронидова покажут «Наш нуар»

«Как же так получилось, что профессиональную преступность мы ликвидировали, а профессиональные преступники остались?» – вопрошал в одном из романов братьев Вайнер молодой следователь своего наставника, чуть ли ни самого Глеба Жеглова. Тот отвечал идеологически выдержанно: оргпреступность порождает несправедливый, капиталистический, строй, а при социализме отдельные граждане преступают закон в силу врождённой порочности. Ну, ничего страшного: мы, скорее рано, чем поздно, всех их отловим и, по мере сил, перевоспитаем, а потом дружно уйдём в отставку.

В этих словах звучал казённый, но искренний оптимизм. Но вот советское криминальное кино задолго до перестройки, опровергая старого опера, било тревогу по поводу нарастающего в стране неблагополучия.

Тревожный набат мало кто расслышал: презренный жанр, развлекуха, что с неё возьмешь, экранный вор неизбежно будет сидеть в тюрьме, телесериал «Следствие ведут знатоки» тому порука. Если бы так, если бы, как пелось в песне – визитной карточке «Знатоков» – только «кое-кто у нас порой честно жить не хочет»…

Именно поэтому ретроспектива шедевров советского криминального кино, подготовленная искусствоведами Михаилом Трофименковым и Мариной Кронидовой, называется «Наш нуар».

Ведь нуар (от французского film noir – чёрный фильм), родившийся в США в 1940-х, – кино не только и не столько о преступлении и наказании, сколько о предательстве, о крахе гражданских идеалов, будь то советская или американская мечта, о роковой для общества алчности, кровавом доморощенном «ницшеанстве», наступающем имморализме.

Криминальный жанр в кино СССР возник поздно, только во второй половине 1950-х: его отсчет идёт с «Дела № 306» (1956) Анатолия Рыбакова. Режиссёры на первых порах заимствовали у нуара не столько мрачную социальную философию, сколько эстетику, поэтику ночных улиц, зловещих теней, скрипа тормозов на мокром асфальте.

Но уже со второй половины 1960-х, начиная с фильма ленфильмовского классика Герберта Раппапорта «Два билета на дневной сеанс» (1966), советский нуар стал нуаром в полном смысле слова, жанровым подвидом «кино морального беспокойства». Эстафету у Раппапорта подхватили республиканские мастера: в Латвии – Алоиз Бренч, в эксклюзивно криминогенной Грузии – Георгий Калатозишвили, на Украине – Суламифь Цыбульник.

Подробности ретроспективы "Наш нуар" - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/mihail-trofimenkov-i-marina-kronidova-pokazhut-nash-nuar/

06.03.202510:37

«Нет никаких эпох. Принципиально ничего не меняется»

Когда речь заходит о русском роке, сразу вспоминается легендарный ленинградский рок-клуб. Но и в Москве существовали рок-н-ролльные объединения. Лет 40 назад русский рок был в общем и целом молодёжной субкультурой. В наши дни – это отзвук давно ушедшей эпохи, о которой рассказывает москвич Олег Коврига. В 80-годы он устраивал рок-концерты, порой подпольные. А сейчас он вполне легальный музыкальный издатель.

– Олег Владиславович, вы один из самых известных устроителей квартирных рок-концертов 1980-х годов, когда в Советском Союзе существовало, как было принято говорить, рок-подполье. В частности, уникальные аудиозаписи выступлений Петра Мамонова тех лет – ваша заслуга. Как это все тогда проходило?

– Такие мероприятия выглядели примерно, как дни рождения, включающие в себя выступление какого-то человека. Иногда – великого и гениального. Когда я услышал Петю Мамонова первый раз в октябре 1984-го, мне не очень понравилось. Но после второго его концерта, который был через пару месяцев, я стал всем говорить, что он – гений. На меня смотрели, как на идиота. Один из самых стойких персонажей в нашей «подпольщине», Артур Гильдебрандт, говорит мне: «Что ты всё с Мамоновым носишься? Организуй, например, концерт Валерия Сюткина». А я отвечал: «Ребята. Какой Валерий Сюткин… Я делаю то, что мне нравится. Когда-нибудь всё это закончится – и мы все будем об этом сильно жалеть». Так и случилось.

Понимаете, квартирники были вынужденной мерой. До весны 1984 года электрические концерты удавалось иногда провести в клубах и в домах культуры. А потом кто-то наверху понял: намечается вольница, которую надо придушить. Алексей Романов из «Воскресения» год отсидел. Володя Литовка, самый бесстрашный из организаторов электрических рок-концертов, провёл в «Матросской Тишине» несколько недель, потом у него в голове нашли опухоль – и отпустили. Да и у очень многих были похожие приключения. Меня как-то Бог миловал. Хотя мания преследования тогда развилась нешуточная. Всё это подходило под статью «незаконный промысел». Все мы, дающие и принимающие «незаконные» деньги, были потенциальными уголовниками: авторы, музыканты, организаторы…

Поэтому и пришлось уйти в квартиры. Туда тоже могли прийти. И приходили. Но в квартире ухватить ребят за хвост намного труднее, чем в государственном учреждении. А тогда все клубы были государственными учреждениями.

Немного легче стало к лету 1987 года. А в сентябре 87-го прошёл Подольский фестиваль – советский Вудсток. Без преувеличения. Такого фантастического события не было до того и уже не будет никогда. Всё висело на волоске. И не сорвалось только благодаря энергии и героизму нескольких наших друзей. В первую очередь, Пети Колупаева. После «Подольска-87» лёд как-то реально тронулся.

Дальше - на сайте "Родина на Неве":

https://rodinananeve.ru/net-nikakih-epoh-princzipialno-nichego-ne-menyaetsya/

05.03.202509:29

Вера в свободу и братства кураж

Обращение к прошлому нашей страны в современных кинокартинах («Последний богатырь», «Холоп») практически всегда встречает одобрение публики. Экранизации великих произведений русских классиков («Преступление и наказание», «Евгений Онегин») насчитывают миллионы зрителей. Адаптации советских мультфильмов («Чебурашка», «Летучий корабль») собирают в прокате миллиарды рублей. Совсем недавно в этот список «громких» российских картин вошла ещё одна, не менее успешная, но вместе с тем довольно противоречивая – «Пророк. История Александра Пушкина» режиссёра Феликса Умарова. Чем она зацепила зрителей? Почему получила неоднозначные оценки критиков? И что же в ней нового и необычного?

В российский прокат фильм о великом поэте вышел 14 февраля 2025 года. Главную роль Феликс Умаров отдал Юре Борисову – актёру, сыгравшему персонажа второго плана в нашумевшей «Аноре» и получившему за это номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA». Наталью Гончарову, супругу Александра Пушкина, представила на экране Алёна Долголенко, а образы друзей поэта достались Роману Васильеву и Илье Виногорскому (Константин Данзас и Иван Пущин соответственно). Василия Жуковского, «побеждённого учителя», сыграл Илья Любимов, а Николая I – Евгений Шварц. Без французов, как и в жизни Пушкина, не обошлось – на роль Жоржа Дантеса режиссёр взял Флориана Десбьендра, начинающего актёра из страны любви, моды и парфюмерии.

Отправная точка сюжета – юношество поэта (Пушкина в этих эпизодах играет Кай Гетц), которое он проводит в стенах Царскосельского лицея. Юный писатель дерзок и смел, он готов выступать за свои права и за свою свободу. Перед одним из экзаменов Саша вступает в «перепалку» с инспектором лицея Пилецким-Урбановичем (Павел Кузьмин). Вскоре его слова обретают рифму, появляется ритм и музыка, и разговор героев становится похожим на рэп-батл – первый явный след современности в фильме. В этом эпизоде проявляется столкновение двух эпох, XIX и XXI веков, которое будет прослеживаться на протяжении всей картины. С помощью рэпа будут представлены разные ситуации – спор с Бенкендорфом, беседа с Николаем I и другие. Именно насчёт такого «нового прочтения» и рассуждают зрители – это нужно воспринять как способ современной адаптации или как неуместный ход сюжета?

Ещё один обсуждаемый эпизод из фильма Умарова – Александр Пушкин и Николай I ведут «диалог-рэп» и параллельно играют в теннис. Этот вид спорта начинает развиваться в той форме, в какой мы знаем его сейчас, только во второй половине XIX века. А жизнь поэта и правление Николая I приходится на первую. Отсюда опять противоречие: как вообще возможен этот «матч» при дворе, если в то время теннис даже не был придуман? Да и не только игра с правителем так смущает некоторых. Ещё одна маленькая деталь – рост главного героя. По «канону» Александр Пушкин был ниже своей супруги, но Алёна Долголенко уступает Юре Борисову в этом параметре. Подобных неточностей внимательный зритель может найти много. Но ведь не все экранизации и биографические фильмы буква в букву повторяют историю, по которой сняты. Поэтому и «Пророка» можно оправдать.

«Пророк. История Александра Пушкина» – драма и мюзикл, поэтому работу композитора нельзя не отметить. Райан Оттер (настоящее имя – Ростислав Пименов) над музыкальным составляющим фильма работал семь месяцев. В интервью с ТАСС композитор сообщил, что именно этим проектом он гордится больше всего. Всего в картине звучат восемь саундтреков, два из которых исполняют группа The Hatters и Надежда Грицкевич, а остальные – сами актёры. После премьеры фильма песни (а особенно «Город поёт», «Колыбельная Наташи» и «Поэт и царь») разлетелись по всем социальным сетям. Даже тот, кто не смотрел «Пророка», с большой вероятностью с первых строчек узнает музыку оттуда. Это говорит об успехе работы композитора, которая сделала картину Умарова еще более запоминающейся.

«Пророк» Феликса Умарова вызвал множество бурных обсуждений и споров. Каждый зритель воспринял по-своему недостатки и достоинства фильма.

Полностью рецензия на фильм о Пушкине - на сайте "Родина на Неве"

04.03.202510:02

Советский греческий «Каратель»

Кинопрограмма «Они не пройдут» Марины Кронидовой и Михаила Трофименкова завершилась фильмом «Каратель», снятый старейшим кинорежиссёром Европы Маносом Захариасом в 1969 году (9 июля он отметит 103-й день рождения).

Греция была одной из трёх стран, вместе с Югославией и Албанией, которые были освобождены силами не только Красной армии, но и местных партизан. В стране действовала Народно-освободительная армия, которая к 1944 году выбила из оттуда немцев, болгар, итальянцев и уже готова была строить советскую республику. Но в декабре того же года в Афинах высадились англичане, в то время – союзники СССР, которые устроили там кровавую бойню, расстреляв коммунистов. В 1946 году в Греции вспыхнула ожесточённая трёхлетняя Гражданская война, в которой погибло 150 тысяч человек. В горах Граммос коммунистические силы создали параллельное правительство. Они даже создали кинослужбу. Возглавлял её Георгос Севастикоглу, который станет одним из двух авторов сценария фильма «Каратель».

И сценарист, и композитор, и режиссёр фильма участвовали в событиях Гражданской войны и пострадали от неё. Так, Микис Теодоракис значительную часть своей жизни провёл в концлагерях. Во время войны – в немецких лагерях, во время Гражданской войны 1946-1949 годов – в лагере на острове Макронисос, созданном монархическими властями и прозванном «греческим Дахау».

В 1949 году Народно-освободительная армия Греции потерпела поражение и отступила в Албанию, откуда пятьдесят с лишним тысяч греческих коммунистов, партизан и членов их семей были эвакуированы через Чёрное море в Советский Союз. И среди этих греческих партизан оказалось поистине критическое количество выдающихся интеллектуалов, художников, артистов. Именно из их числа вышли впоследствии три советских кинорежиссёра.

Первая из них – Марика Бейку. Партизанка, которая училась у Михаила Ромма на одном курсе с Василием Шукшиным, Андреем Тарковским, Александром Гордоном, Юлием Файтом и прочими замечательными режиссёрами. Правда, она участвовала, вместе с Тарковским и Гордоном, в съёмке всего одного фильма – студенческой короткометражки «Убийцы» (1956 г.) по рассказу Эрнеста Хемингуэя. А потом до конца жизни работала в греческой редакции советского международного радио.

Вторым из этих режиссёров был Антонис Воязос. Наверное, все помнят его советский телефильм о разведчике с Олегом Далем в главной роли – «Вариант “Омега”» (1975 г.). Эта картина получила признание как в СССР, так и за рубежом. Воязос, помимо этого, был замечателен ещё и тем, что участвовал в первом в истории Греции угоне самолёта. 12 сентября 1948 года шесть молодых коммунистов, среди которых был Воязос, уговорили лётчика небольшого пассажирского самолёта изменить курс и высадить их в горах Греции, где базировались коммунистические партизаны. Угонщики были вооружены бутылками с водой, а Воязос имел при себе ещё томик стихов французского поэта-сюрреалиста и коммуниста Поля Элюара. Этой истории посвящён фильм греческого режиссёра Костаса Кутсомитиса «Клиос» (в переводе «Окружение»), а также многочисленные публикации в прессе.

И, наконец, третьим был Манос Захариас. Он, ещё партизаня против немцев, параллельно заканчивая театральную школу в Афинах. В 1945 году Манос уехал в Париж, где учился кинорежиссуре в Институте кинематографии. Но через год вернулся на родину, чтобы участвовать в гражданской войне на стороне коммунистов. Став режиссёром и оператором партизанской кинослужбы, Захариас снял свой первый документальный фильм о детях Греции, которые растут во время гражданской войны. В Советском Союзе он сделал замечательную карьеру.

Дальше - на сайте "Родина на Неве":
https://rodinananeve.ru/sovetskij-grecheskij-karatel/

Все посты

Ничего не найдено 😢

Подробнее

Рекорды

26.01.202523:59

357Подписчиков

22.05.202423:59

0Индекс цитирования

19.10.202423:59

2.4KОхват одного поста

14.01.202519:00

76Охват рекламного поста

24.01.202523:59

35.71%ER

01.02.202523:59

18.82%ERR

Развитие

Подробнее

Подписчиков

Индекс цитирования

Охват 1 поста

Охват рекламного поста

ERR

Подробнее

Родина на Неве