Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Карап чыгуу

Николаевский Ванёк

Карап чыгуу

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Карап чыгуу

Труха⚡️Україна

Карап чыгуу

Николаевский Ванёк

Карап чыгуу

Альбомы по пятницам

Каждую пятницу — новые льбомы с коротким описанием. Каждую среду — подкаст. Между этим — рецензии.
Музыку не рекламирую.
https://albumsweekly.com
https://albumsweekly.substack.com
Присылайте свою музыку (желательно до релиза) в личку @frailty.

TGlist рейтинг

ТипАчык

Текшерүү

Текшерилбеген

Ишенимдүүлүк

Ишенимсиз

ОрдуРосія

ТилиБашка

Канал түзүлгөн датаБер 15, 2019

TGlistке кошулган дата

Лют 21, 2025

Мен каналдын ээсимин

Өзгөрүүлөр тарыхы

Тиркелген топ

чатик «альбомов по пятницам»

504

Telegram каналы Альбомы по пятницам статистикасы

Толугураак

Катталгандар

11 779

24 саат

10%Жума

60%Ай

870.7%

Цитация индекси

0

Эскерүүлөр2Каналдарда бөлүштү0Каналдарда эскерүүлөр2

1 посттун орточо көрүүлөрү

2 243

12 саат1 4270%24 саат2 2430%48 саат2 2880%

Катышуу (ER)

4.59%

Кайра посттошту25Комментарийлер0Реакциялар78

Көрүүлөр боюнча катышуу (ERR)

0%

24 саат0%Жума0%Ай

0.04%

1 жарнама посттун орточо көрүүлөрү

0

1 саат00%1 – 4 саат00%4 - 24 саат00%

Толугураак

Биздин ботту каналыңызга кошуп, анын аудиториясынын жынысын билүү.

Акыркы 24 саатта бардык посттор

0

Динамика

"Альбомы по пятницам" тобундагы акыркы жазуулар

Бардык посттор

19.04.202510:08

Pulp выпускают новый альбом. Зачем? О чем? Повторяют пройденное? Пытаются написать новый Common People? Вывод можно сделать уже сейчас: почти все песни с альбома группа уже играла живьем.

Ответы (скорее, размышления) на этом вопросы — в новом тейке недели от «Альбомов по пятницам».

https://albumsweekly.com/texts/32

06.04.202520:02

Joker James — Rodina

«В войне не будет победителей. "Алик, отводи ребят"», — Алексей Пономарев, он же Joker James, не просто так вставил эту цитату времен первой чеченской в центральную песню своего нового альбома. Его работа — пропускать через себя войну (не только текущую, но и чеченские) и как-то осмыслять происходящее. Результатом осмысления стал альбом Rodina, на котором хип-хоп сочетается с традициями русского рока (есть даже рэп-кавер на 500 «Аквариума», удивительно актуальную песню БГ 2002 года).

У альбома много параллелей с последней записью Нойза Эмси — и похожий жанр, и тематика, оба поют про параллель Белгород — Харьков, но там, где Нойз рвет на себе рубаху, Алексей рассудителен и принимает мир таким, какой он есть, пусть ему этот мир и не нравится. «В этом ебанутом году я уже ничего не жду», — поет он в романтичной песне «Варшава», и с ним нельзя не согласиться. В той же титульной песне он задается тем же вопросом, что и Влади — но если лидер «Касты» тогда, в декабре 2022-го, искренне пытается понять, как это, блядь, возможно, Пономарев все понимает, и вопрос риторический и ответа не требует: «И вроде все понятно, но как это понять? Да что ж это за еб твою мать?» Общественное тут переплетается с личным: на фоне войн, репрессий и эмиграций мы не перестаем любить и жить.

Этот альбом хочется разбирать на цитаты, которые очень хочется забыть — потому что не должны существовать такие строчки, как «давай объясни, если ты эксперт, оправдай город-кладбище Мариуполь, город-призрак Степанакерт». А другие («в телевизоре все ебанутые, в вашем твиттере все ебанутые» из того же трека «Спойлер») хочется вспоминать почаще. Больше всего Rodina похожа на разговор по душам на кухне далеко заполночь с человеком, который, как и ты, все давно понимает, но не может перестать офигевать. Лирический герой Пономарева — человек, у которого болит душа, и который умеет эту боль облечь в слова.

А самое главное, что он может найти в этом мраке свет. Песня «Все переменится» как раз об этом — ужас не бывает вечным, все переменится, когда ты устанешь ждать. Скорее бы устать.

Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp

01.04.202513:14

aya — hexed!

Когда-то давно Айя Синклер выпускала музыку под псевдонимом LOFT — интересную ломаную электронику, похожую на смесь Kode9 и Autechre, которая сама по себе была в меру интересной, но обещала что-то большее. Совершив транзишн и сменив псевдоним на aya (а лейбл — на Hyperdub), она добавила в свою музыку голос и театральность — и вот тогда все сошлось.

Ее живые выступления выглядели так: к пульту выходил человек в огромном худи, начинал под нойз говорить бессмысленные фразы в духе 'mee-moo', а затем снимал худи, и перед нами оказывалась девушка в платье. Думаю, не надо объяснять символическое значение. Со временем живые представления превратились в натуральный экспрессивный театр одной актрисы со сложными декорациями: Айя проживала транс-переход и поиск себя на сцене.

В реальной жизни все было более прозаично: поиск себя привел к наркотикам и саморазрушению. Именно об этом и новый альбом Айи. 'I used to say some mee moo. I used to say when I was me less', — говорит она в первой песне, прощаясь с этим периодом, когда в четыре утра, обдолбанная, залипала под песни Imogen Heap (было, узнали). Чтобы полноценно попрощаться, надо исповедоваться, и весь hexed! — это исповедь, путешествие в мир человека, который с помощью алкоголя, наркотиков и секса пытается заполнить пустоту в душе. Об сексе Айя пела и на первом альбоме Im hole (там есть великий рефрен and we can fuck the void out of each other), тут больше внимания уделено вещам, меняющим сознание и дарующим ощущение комфорта и счастья на короткое время — с неизменной расплатой.

Это не обычный электронный или песенный альбом, hexed! скорее можно назвать аудиоспектаклем, где музыка – не самоцель, а инструмент, сопровождающий истерическую декламацию. Музыка, впрочем, быстро напоминает, почему Айя издается на Hyperdub. Она легко жонглирует сразу всеми жанрами сразу, от агрессивной танцпольной долбежки, которая служит иллюстрацией гедонистической части ее опыта, до серотониновой ямы, проиллюстрированной медленным эмбиентным треком hexed! Айя рассказывает, что в детстве слушала одновременно и Slipknot с System Of A Down, и Афекса с Autechre, и скримо в духе Pg.99 — и отголоски всех этих влияний можно найти на альбоме.

В droplets Айя играет трип-хоп, в Time at the Bar дает такого нойза, что Pharmacon покажется изи-листенингом, а в peach женит поздний Autechre с тихими, исповедальными куплетами — но ни на секунду не повторяется и не надоедает. Этот альбом непросто слушать — и из-за тематики, и из-за крайне смелого, бескомпромиссного исполнения, но и перестать слушать тоже невозможно. Пока что «Ебанина года».

Spotify | Apple Music | Bandcamp

30.03.202516:04

Great Grandpa — Patience, Moonbeam

Обычная история: молодые мальчики и девочки оказались в одном городе, собрали группу, записали прорывной рок-альбом, потурили, а потом разъехались — кто в родной город, кто еще куда, и группу распустили. Американская инди-группа Great Grandpa должны были повторить такой путь. В 2017-м, когда они записывали свой дебют Plastic Cough, все пятеро участников группы жили в одном доме в Сиэттле. Альбом, похожий одновременно и на Hop Along, и на Big Thief (проще всего это охарактеризовать как гранж-фолк), показался многообещающим и требовал продолжения.

Но случилась жизнь. Басистка и вокалистка Кэрри Гудвин перехала в Милуоки, чтобы продолжить обучение медицине, за ней последовал гитарист/вокалист и ее муж Пэт. Казалось бы, можно закрывать лавочку, но Great Grandpa решили попробовать: Пэт писал музыку, все остальные — слова, потом в студии это превратилось в альбом Four of Arrows, куда более тихий и мелодичный — и продуманный. Именно тогда о группе и заговорили, но развить этот успех не удалось: альбом вышел в октябре 2019 года, за полгода до локдауна. Фактически, Great Grandpa распались — уже во второй раз.

Patience, Moonbeam появился по инициативе фронтмена Эла Менне (сложно, впрочем, в такой группе, где все делают все, выделять фронтмена): в 2023 году он решил напомнить одногруппникам, что у них, вообще-то, очень неплохо получалось сочинять музыку. Работали по той же схеме, что и на Four of Arrows, и альбом выглядит идейным его продолжением: все то же самое, только больше, лучше, разнообразнее, продуманнее и интереснее.

Секрет Great Grandpa (кстати, среди рабочих вариантов названия были BBQ Jazz и Old Boobs) — как раз в том, что все в группе делают все, но при этом умудряются сочинять и записывать песни с характерным почерком и узнаваемой манерой.

Добрая половина их лирики — абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно, которые можно, конечно, разгадать и увидеть в них сюжет (например, Junior рассказывает о конфликте двух семей в сельской местности, который непонятно чем завершается, Task — о транзишене знакомого человека), но важно не это, а отдельные фразы, которые заедают в голове, и их тут в каждой песне с лихвой. Я не знаю, что значит строчка 'It's closer when I see you, damn' в песне Emma, но боже мой, как я ее чувствую.

А заедают они, потому что каждый такой мини-рефрен сочинен, будто это целая песня, каждый — с такой мелодией, которая одновременно отошлет тебя к десятку твоих любимых групп и расскажет что-то новое. Вся музыка Great Grandpa — это калейдоскоп таких отсылок, от Radiohead до Bright Eyes, от Los Campesinos! до Алекса Джи и Бон Ивера. Наверное, если бы это не было такое подчеркнуто коллективное творчество, музыка Great Grandpa казалась бы вторичной, но тут происходит полная синергия, и на счет рождается что-то новое.

Послушайте Ladybug. Такие песни не каждый год пишутся.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

29.03.202509:14

Lucy Dacus — Forever Is A Feeling

Сонграйтерам обычно советуют придумывать себе лирического героя и вкладывать в него свои переживания, писать от лица чуть более обезличенной версии себя. Личная лирика, конечно, работает, но чаще всего тогда, когда мы довольно много знаем об артисте. Именно поэтому TheTortured Poets Department так понравился преданным фанатам Тейлор Свифт и меньше зашел людям, которые не в курсе лора. Не то чтобы альбом без этого лора не работал, нет, но слушать его, зная, когда именно Тейлор встречалась с Мэтти Хили, а когда с Джо Олвином, гораздо интереснее.

Люси Дэйкус — последний человек, от которого я ожидал такой же поворот в творчестве, но любовь многое меняет. Forever A Feeling — это очень, очень личный альбом, в котором Люси рассказывает историю очень сильной влюбленности. И работает он лучше всего, когда ты знаешь, кто именно этот «самый опасный человек из Западного Теннесси», который трогает ее за ляжку в ресторане под столом и затягивает в кровать за лодыжки. Конечно, песня Big Deal работает сама по себе просто за счет невероятной силы любви, которую Люси в ней транслирует, но строчка «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте» доходит иначе, когда ты знаешь, что это за история, когда произошла (в 2016-м) и какую книжку («Женский портрет» Генри Джеймса) она читала.

Перед выходом альбома Люси рассказала, что встречается с коллегой по boygenius Джулиен Бейкер — фанаты давно догадывались, конечно, но все же. Одна из самых приятных историй в музыкальном шоу-бизнесе стала еще лучше: вместе с дружбой и выдающимся альбомом расцвела любовь.

И любовь, судя по Forever A Feeling, очень большая и безграничная. Люси на этой пластинке забывает о всех красивых образах и лирических приемах, за которые ее ценят, и рассказывает как есть. «Ты все поняла, когда ты меня застала с книжкой на твоем концерте. Я все поняла, когда ты меня навестила в холодрыгу», — поет она в песне Big Deal с рефреном «Ты — это очень важно». Сразу в нескольких песнях она говорит о часовых поясах, неприятной реальности в отношениях с артисткой. Но больше — о том, как скучает по Джулиен, даже когда рядом со мной, боится, что однажды все это может закончиться, вспоминает секс в отелях и поездку к родителям. Все это безумно трогательно, особенно если ты можешь себе дорисовать образ этой возлюбленной.

Я могу. Я слежу за крайне искренним и откровенным творчеством Бейкер с ее первых записей, именно ее голос в boygenius для меня самый проникновенный, на ее концертах я был с десяток раз и еще не раз побываю. Конечно, я не знаю ни ее, ни Люси лично, но их лирические и публичные образы глубоко сидят в голове, поэтому песни кажутся мне такими объемными. Но если всего этого не знать?

Я не могу сдержать слез сопереживания чужому счастью, когда слушаю песню Most Wanted Man, но, например, дуэт с Хозье Bullseye — песня о расставании, ее бэкграунда я не знаю, и слушаю неподготовленным. Это неплохая песня, но далеко не лучшая композиция в ее карьере, она слишком одномерная для певицы, которая как-то раз написала брейкап-песню с панчем «я пойду работать в ночную смену, чтобы тебя не видеть». Дополнительное измерение лучшим композициям альбома придает контекст, а вне его это просто спокойный инди-рок, который я бы себе отметил как приятный — и даже добавил бы Ankles и Big Deal в плейлист, но не более.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

26.03.202510:09

Была ли возможна Билли Айлиш без The xx? Ну, точно не в привычном нам виде. Дебют лондонской группы показал, что «меньше — это больше», и что международным суперхитом в одночасье может стать интро к альбому. На кого повлияли The xx, как они появились и что их связывает с Four Tet и Burial — в спецвыпуске «Альбомов по пятницам».

📽️ ютуб

🔈все платформы

14.03.202512:56

Что слушать в эту пятницу

clipping. — Dead Channel Sky

Киберпанк-рэп о матрице, коде, перепрограммируемых гениталиях и сознании на флэшке. Слушается как разрозненные отрывки из романа Уильяма Гибсона — собственено, примерно таким альбом и задумывался. особенно если учесть название.

Noize MC — Не все дома

Иван Алексеев выпустил первый с начала войны альбом — о доме, о России, какой он ее чувствует в своих воспоминаниях, и вообще о духе времени. Не поклонник творческих методов Ивана, но альбом запредельно честный — и этим и подкупает.

Whatever The Weather — Whatever The Weather II

Второй эмбиент-альбом сайдпроекта лондонской электронщицы Лорейн Джеймс, в котором она исследует погоду. Каждый трек — определенный градус (ниже нуля не опускается, Англия все же), чем холоднее, тем морознее треки, чем теплее, тем более мечтательные и вдохновляющие. Ебанина недели.

гёрги — третий альбом

Один из моих любимых российских электронщиков на первом альбоме давал бериала, на втором — ушел в муджусообразные песни, а на третьем совместил обе эти ипостаси в единое целое.

Inturist — Tourism

Мечтательный инстурментальный альбом проекта Евгения Горбунова, который как будто деконструирует все элементы ноу-вейв стиля его основной группы, и превращает каждый из них в отдельный трек. Красиво.

grust200 — Радостно и ясно завтра будет утро

Постпанк с фолк-мотивами и вайбами группы «Альянс» (в самом хорошем смысле) о том, что радостно и ясно завтра утром не будет.

terraplana — natural

Бразильский шугейз (уже интересно), который не пытается звучать как современные модные шугейз-группы — то есть как обычные рок-группы с характерными гитарами, а находит свой звук где-то на стыке Blonde Redhead и самых майбладивалентайновских песен ранних The Smashing Pumpkins.

Twin Shadow — Georgie

Ретроспективный альбом, в котором герой чиллвейва оглядывается на прошлое и пытается с ним смириться. Очень понятное желание для мужчины в возрасте за сорок. Самый тихий и интимный альбом в его карьере — вообще без барабанов, только гитара и голос.

The Body, Intensive Care — Was I Good Enough?

The Body орут чайкой, Intensive Care гроулят. Все как всегда, но не надоедает.

Rwake — The Return of Magic

Широко известная в узких (очень узких) кругах дум-сладж группа из Арканзаса вернулась с первым за 13 лет альбомом. Крайне суровая музыка, которую балансируют акустические вставки.

Playboi Carti — MUSIC

Долгожданный сольный альбом пионера рейдж-трепа с довольно неповторимой манерой пения. На первый взгляд (альбом дропнулся в середине дня, послушал песен 10 ,а там их 30) однообразно, но может вы Карти обожаете! Если нет, то лучше послушайте клиппинг.

Без тейка недели — приболел, ничего не придумал.

07.03.202511:46

Что слушать в эту пятницу

Kedr Livanskiy — Myrtus Myth

«Помолись со мной в этот темный век», — поет Яна Кедрина на своем новом альбоме, который она называет результатом размышлений о последних годах. Ничего конкретного Яна не говорит: ее роль — быть путеводной звездой в сумраке. Самый нетанцевальный альбом Kedr Livanksiy: от техно не осталось ничего, голос на переднем плане.

Дайте танк(!) — Хрупко

Хороший текстоцентричный постпанк, примерно такой же, как и на всех прошлых альбомах «Дайте танк(!)», но зачем менять то, что работает. Если вы их любите, то в плейлист любимых песен группы залетит с пяток треков,, если не любили раньше, то и сейчас вряд ли очаруетесь.

Lady Gaga — MAYHEM

Что мы ждем от Леди Гаги прямо сейчас, в 2025 году? Ну, наверное не прорывов каких-то, а еще пару хитов для гей-клубов типа «Абракадабры». И получаем. Хороший альбом, который уместно смотрелся бы в дискографии сразу после Born This Way.

HotWax — Hot Shock

Очередная новая модная группа из Англии, которая либо станет суперизвестной очень быстро, либо мы про нее забудем. Женский наглый рок где-то между Hole, Elastica и Wolf Alice.

TOKiMONSTA — Eternal Reverie

Очень жизнелюбивый хаус-альбом электронной композиторки, повидавшей некоторое дерьмо в последнее время — и тяжелую болезнь, лишившую ее на время возможности воспринимать и сочинять музыку, и смерть близкого человека, которому посвящен новый альбом.

MIchael Cera Palin — We Could Be Brave

Абсолютно обычное эмо с лучшего эмо-лейбла Big Scary Monsters. Абсолютно не разочаровывает.

Divorce — Drive To Goldhammer

«Я был рожден, чтобы любить тебя, но жизнь сделала меня слабым», — вот примерно такого посыла альтернативный фолк с духоподъемными припевами поет группа «Развод». Поначалу альбом этого не предвещает, но по своей сути они невероятно близки Wednesday — только с поправкой на британскую версию фолка и кантри, зато катарсис-крик в песне Karen точь-в-точь как у заокеанских коллег.

Hamilton Leithauser — This Side of The Island

Крунер из группы The Walkmen крунерит как не в себя: очень солнечный, игривый ретро-альбом, напоминающий и Боуи, и Бирна, и Алекса Тернера (и вообще поздних Arctic Monkeys), и кого только не. Но для меня слишком ретро.

Тейк недели — ну, понятно про что.

05.03.202509:50

Разговоры о новой музыке с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. В новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» обсуждаем Сэма Фендера, который из инди-поп певца превратился в голос рабочего класса, невероятную музыку проекта DARKSIDE, разбираем коробку с детскими записями музыканта Youth Lagoon (и обсуждаем возвращение 2011 года), а также слушаем внезапный слоукор-альбом Puma Blue.

📽️ ютуб

🔈 все площадки

03.03.202517:10

Max Cooper — On Being

Как писать традиционные песни с куплетами, припевами и словами так, чтобы их содержание резонировало со слушателем, примерно понятно. В первом куплете задаешь диспозицию, во втором устраиваешь развитие, в третьем с героем происходит трансформация и кульминация. Припевы должны быть неким средним арифметическим. Осталось на эту схему наложить какой-нибудь вечный сюжет типа he was a boy, she was a girl, придумать хорошие мелодии, спеть, записать – и мировые чарты покорены.

Как писать содержательную инструментальную музыку, вопрос открытый. Аудиовизуальный художник Макс Купер ищет на него ответ на своем последнем альбоме On Being. Он решил отталкиваться от небольших фраз, которые по каким-то причинам цепляли его. Это или слова, задающие сеттинг («Я сижу в церкви, слушаю старые пластинки и пью кофе»), или что-то псевдофилософское в духе «что значит быть человеком»; основная смысловая часть этих фраз вынесена в заглавия песен, но совершенно необязательна для восприятия. Они — как леса, которые помогают построить дом, но совершенно не нужны после завершения строительства.

Фразы Купер собирал последние два года с помощью поклонников: получился такой диалог, в котором ему задают тему для трека, а он отвечает музыкой, и собирает все вопросы и комментарии под единым заглавием «О бытие». Например, трек I Exist Inside This Machine вдохновлен фразой «Я существую внутри этой машины недолгое время. Будучи ограниченным ее структурой, я все же чувствую, что я — нечто большее, но не могу это осознать. А потом меня не станет. И что с этим делать?»

Музыка Купера всегда была довольно механической и предельно выверенной: его можно назвать алгоритмическим музыкантом, который видит красоту в бесконечных фракталах (см. клип на старый трек Repetition), концерты которого нельзя представить без ритмического видеоряда, звук которого подчеркнуто цифровой и просчитанный. Такой подход может отталкивать, когда хочется чувственности, но как нельзя кстати, когда ты размышляешь о трансгуманизме и машинах. К счастью, когда настает очередь сочинять трек о кофе и виниле в церкви, Купер становится человечно-медитативным и теплым и вспоминает, что машинами управляют люди.

Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp

02.03.202517:39

DARKSIDE — Nothing

Darkside получились случайно. В 2011 году Николас Джаар, совсем юный и крайне перспективный представитель нью-йоркского электронного андеграунда, позвал к себе в тур в качестве басиста не менее талантливого Дейва Харрингтона (играл, например, в группе ARMS). Как-то раз в Берлине в отеле они начали накидывать какую-то музыку на ноутбуке. Донакидывались до ипишки, альбома ремиксов на Daft Punk, а потом — до полноформатного краут-полотна Psychic.

Джаар всегда был музыкантом, который умеет слушать других. Свой фирменный стиль, согласно легенде, он создал после того, как товарищ посоветовал ему наложить техно-бочку на джааровские эмбиентные треки. В Darkside он внимательно слушает и дает развернуться Харрингтону — большому поклоннику и практику джаз-фьюжна и прог-рока; музыку для Psychic они сочиняли пополам.

Альбом моментально стал классикой, но развивать его успех музыканты не слишком торопились. В целом понятно: у Джаара более чем успешная сольная карьера, Харрингтону тоже есть чем заняться (например, играть с Аланис Мориссетт, да и с самим Джааром). Тем не менее, когда случился ковид, Darkside возродились — и продолжают до сих пор, но с нюансами.

Во-первых, теперь это трио — к Дейву и Николасу присоединился виртуозный барабанщик Тлак Эспарза, еще один участник живой группы Джаара. Во-вторых, это теперь, как показывает альбом Nothing, полноценная джем-группа, а не коллаборация с домашними заготовками. Причем джем-группа наоборот.

Джем — это когда несколько музыкантов собираются вместе, и кто-то из них начинает играть некий отрывок, к которому подстраиваются остальные. В процессе музыканты развивают свои партии, по очереди солируют, но основу стараются не трогать: пока играешь, сложно договориться о, допустим, резкой смене гармонии или стиля. Если совсем просто, то джем — это когда полуминутный кусочек гоняют полчаса. Но Nothing звучит ровно наоборот: каждая песня — это как будто получасовой джем (даже целую серию джемов) сжали до трех минут. Поверить, что песни длятся всего по 3-4 минуты, непросто: они настолько насыщены, что кажутся десятиминутными.

Это такой путеводитель по всей музыке сразу — от диско до пост-рока, написанный не архивариусами, а людьми, которые всю эту музыку практикуют и очень тонко чувствуют. Название Nothing отсылает к методике сочинения: интуитивный джем без каких-либо заготовок и концепций, в процессе которого трио вытягивает из себя самые глубинные и потаенные чувства. Немаловажную роль играет и то, как именно записан и сведен альбом — мало какие записи звучат настолько богато и интересно. Nothing хочется рассматривать со всех сторон и любоваться его гранями — а потом окунаться головой в грув.

Spotify | Apple Music | Я.Музыка | Bandcamp

28.02.202512:29

Что слушать в эту пятницу

DARKSIDE — Nothing

Долгожданный альбом проекта Николаса Джаара и Дейва Харрингтона И это невероятный альбом, который поражает воображение буквально каждую секунду. Включите S.N.C.: это не песня, а путеводитель по диско, если бы диско играл Caribou. Путеводитель и весь альбом — по всей музыке в принципе, который написали не зануды, а влюбленные в музыку люди.

Max Cooper — On Being

Аудиовизуальный художник Макс Купер на новом альбоме заходит куда-то на сторону позднего Джона Хопкинса и посвящает запись размышлениям о жизни — не его конкретной, а о том, что значит быть человеком в принципе. Философское эмбиент-техно.

bdrmm — Microtonic

Самый электронный альбом отличной шугейз-группы, которая в свое время имела возможность пойти на мейджор, но выбрала издаваться на лейбле Mogwai.

Panda Bear — Sinister Grief

Надеваем лосины из American Apparel, накидываем модную рубашку из топшопа и бежим слушать Panda Bear будто на дворе 2011 год. Звучит ровно как 2011-й: беззаботная музыка о том,: что мы все еще можем оставаться друзьями.

Architects — The Sky, The Earth & All Between

Мне иногда нужно, чтобы на меня минут сорок орали, но так, чтобы было нескучно, желательно с каким-то приятным посылом (чаще всего что-то в духе «жизнь непростая штука, но мы с тобой, чувак»), и еще я люблю когда в металкоре сначала тыдыж-тыдыж, а потом мелодично и чистый голос в припеве. Вот группа Architeсs меня никогда еще не подводила, и это тот случай, когда излишняя серьезность не отталкивает — жанр требует, нет вопросов.

Marie Davidson — City Of Clowns

Ортодоксальное техно, под которое Мэри посылает мир далеко и надолго (в одной песен рефрен построен буквально на строчке fuck you). Как всегда у Мэри, очень круто.

The Men — Buyer Beware

The Men звучат как будто на дворе 1983-й, они в туре с The Replacements, после которого поедут по стране с Hüsker Dü, а концерты начинают с отповеди селебрити, который стал президентом и уничтожает все, что им дорого.

Everything is Recorded — Richard Russel Is Temporary

Владелец XL recordings в очередной раз собирает лучших людей лейбла ради альбома-шоукейса. На этот раз много акустической музыки, много Самфы, Флоренс Уэлч и Билла Каллахана.

Miya Folick — Erotica Veronica

Песни под гитару и пианино о любви, в которых мороз на душе сравнивается с Аляской. Очень в духе девяностых.

MAGIC MARGINAL — Здесь может быть страшно, но все разрешится благополучно

Трип-хоп пьеса из Екатеринбурга без какого-то легко считываемого сюжета — скорее набор стихов под музыку, многие из которых очень точно попадают в дух времени. Но такое хочется смотреть живьем.

Тейк недели — про тот самый «немой» протестный альбом и небольшую победу, которую с его помощью удалось одерджать.

26.02.202509:11

At The Drive-In — один из многочисленных примеров групп, не выдержавших испытания популярностью. Кого-то добивала пресса, ATDI подвели фанаты. История группы, которую называли новой «Нирваной», но которая просто хотела максимально выкладываться на сцене и не переживать, что в слэме кого-нибудь, не дай бог, задавят. Оказалось, это невыполнимая задача. Лера Лазарева и Паша Борисов обсуждают, что же такого особенного в их альбоме Relationship Of Command.

📽️ ютуб

🔈 все платформы

23.02.202518:12

Puma Blue — antichamber

Мало какой музыкант умещается в рамки одного-единственного проекта. Тейлор Свифт, помимо поп-музыки, умеет записывать прекрасный фолк, Джон Фрушанте на сольных альбомах то простые песни под гитару поет, то эмбиент-электронику пишет. Но это люди с впечатляющей карьерой, которым не нужно думать о том, как себя продвигать. Джейкобу Аллену думать нужно — он всего лишь умеренно известный инди-музыкант из Лондона, который привлек внимание музыкальной прессы (и мое) благодаря хмурому трип-хопу и андрогинному голосу.

Тем удивительнее, что новый альбом его проекта Puma Blue радикально отличается от всего предыдущего творчества. Отличается и жизнь Аллена — он больше не герой южного Лондона, а житель модного пригорода Атланты, где он уже сочинял музыку как прежде — таким был его альбом двухлетней давности Holy Waters, посвященный смерти. Запись antichamber получилась довольно спонтанной: Аллен остался один дома на две недели, взял в руки гитару, стал записывать, что приходит в голову — а ему неожиданно много стало приходить в голову.

Итогом этой саморефлексии, а также многочасовых прогулок по лесу, стал самый интимный альбом и без того интимного автора, который напоминает Grouper атмосферой записи (посторонние шумы, птицы, дождь: от этой музыки чувствуешь запахи) и Марка Козелека — гитарными переборами. Ну и самого Puma Blue гитарными переборами.

Выкладывать альбом Джейкоб не собирался: ему казалось, что это что-то личное и не имеющее отношение к Puma Blue. Тексты, действительно, предельно личные — они рассказывают о переживаниях, связанных с серьезным разрывом, но мы не знаем ни деталей произошедшего, ни предыстории, ничего. Только обрывки истории, обезличенные и лишенные связного повествования: «Я всегда думал, что мы будем переплетены, как нити вышивки, но эта мечта умерла». Аллен не рассказывает истории на этом альбоме, он фиксирует свои чувства после того, как эти истории произошли.

Пока я слушал альбом, у меня из головы не выходили сравнения не только с Grouper и Козелеком, но и с пионерами слоукора —Carissa's Wierd и Low. Дух первых тут присутствует в лирике (Carissa's Wierd тоже не рассказывали сюжетов, а передавали разрушительные эмоции), а с последними все еще проще — тут даже кавер на Shame со второго альбома Low присутствует.

К счастью, друзья убедили Джейкоба, что вот эта запись — это тоже Puma Blue, несмотря на довольно радикальную смену жанра. Альбом он выпустил без анонса, не в пятницу, без традиционного цикла интервью, подобающего артисту его калибра, а лишь предложил в пресс-релизе задавать ему вопросы на реддите, и пообещал ответить, когда в следующий раз вспомнит включить интернет. Пока не вспоминал.

Spotify | Apple Music

22.02.202518:14

Saya Gray — SAYA

У всех бывает Тот Самый Брейкап, самый главный, после которого ты не просто каре фигачишь, а драматически меняешь свою жизнь — или хотя бы пытаешься. Сая Грей пережила такой пару лет назад, и чтобы его как-то пережить, уехала из родной Канады на родину мамы в Японию в То Самое Путешествие, куда отправляешься, чтобы понять себя. Результатом стал один из лучших альбомов этого года.

Сайе 30 лет, она занимается музыкой с раннего детства («Думаю, я начала играть на пианино раньше, чем говорить», — рассказывает Грей), что в целом неудивительно: она из настолько музыкальной семьи, насколько это возможно. Отец Сайи Чарли Грей — успешный тромбонист и звукоинженер, который работал с Аретой Франклин, Эллой Фитцжеральд и Джеффом Беком, ее мать основала ведущую независимую музыкальную школу в Торонто. Будучи еще подростком Сая начала работать с отцом в его продакшн-компании как басистка (а ее брат Люсьен играл с ними на гитаре), позднее работала музыкальным директором (что-то типа дирижера в контексте поп-музыки) с Уиллоу Смит, с которой турила как сессионная басистка, и другими звездами.

Учитывая такой бэкграунд, потрясающая музыкальность ее записей не должна удивлять, как и тот факт, что практически все на своих записях Грей делает сама. SAYA считается ее дебютом, но это на самом деле как минимум третья ее полноформатная запись — после 19 MASTERS 2022 года и альбомов QWERTY (2023) и QWERTY || (2024). Все они больше похожи на пробу пера и поиск себя: самый ранний наполнен акустическими балладами, два других — это экспериментальные зарисовки с плавающим звуком. На SAYA она собрала все эти кусочки в единый пазл и вывалила на слушателя цельную работу, а не просто разрозненный набор талантливых песен.

Первое сравнение, что мне приходит в голову — SAYA звучит как если бы Бон Ивер эпохи 22, A MILLION записал первый альбом Билли Айлиш. Много тихого шепота, ASMR-звуков, призрачных хуков, каких-то странных звуков, но в основе — фолк, который прорывается и акустическими переборами, и слайд-гитарой. Сая Грин невероятно музыкальна, любой инструмент в ее руках, будь то гитара, бас, голос или булькающие сэмплы, пластичны и податливы и делать ровно то, что она хочет. У музыкантов подобного рода часто не получается капитализировать такой навык, потому что им банально нечего сказать — умение сочинять или исполнять музыку не всегда означает, что вы хороший сонграйтер. Музыка — это еще не песня.

Сае есть что сказать. На второй песне альбома она поет, что «это последняя песня о тебе и твоих куклах вуду» — и, конечно, продолжает до самого конца страдать по тому же самому человеку. В четвертой песне PUDDLE (OF ME) она превращается в лужу у него под ногами, когда зазноба применяет свое вуду — но благодаря игривому «у-у» в припеве она не воспринимается как сокрушительная драматичная баллада, какой по идее должна быть, судя по тексту.

Но ключевой трек альбома — это басовая баллада H.W.B., лирическая героиня которой возлагает цветы на могилу любви в своих снах. Вся песня — это тихая истерика под акустическую гитару и инфразвуковой бас, которая достигает пика в отчаянном вопле-сожалении о жизни, которая пролетает над головой героини, пока она застыла в положении «замри».

Spotify | Apple Music | Bandcamp

Бардык посттор