Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia
Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram
http://bolshoi.ru
http://bolshoi.ru
TGlist рейтинг
0
0
ТипАчык
Текшерүү
ТекшерилгенИшенимдүүлүк
ИшенимсизОрдуРосія
ТилиБашка
Канал түзүлгөн датаMay 09, 2025
TGlistке кошулган дата
Sep 10, 2024Катталгандар
54 911
24 саат
90%Жума
71-0.1%Ай
320-0.6%
Цитация индекси
50
Эскерүүлөр1Каналдарда бөлүштү0Каналдарда эскерүүлөр1
1 посттун орточо көрүүлөрү
6 874
12 саат6 215
7%24 саат6 874
18.9%48 саат6 291
19.9%
Катышуу (ER)
1.37%
Кайра посттошту4Комментарийлер0Реакциялар70
Көрүүлөр боюнча катышуу (ERR)
12.36%
24 саат
1.83%Жума
0.82%Ай
0.71%
1 жарнама посттун орточо көрүүлөрү
7 780
1 саат3204.11%1 – 4 саат00%4 - 24 саат00%
Акыркы 24 саатта бардык посттор
3
Динамика
2
"Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia" тобундагы акыркы жазуулар
13.05.202511:49
⚡ Сказочный балет Родиона Щедрина «Конёк-Горбунок» возвращается на сцену Большого театра
29, 30, 31 мая и 1 июня на Исторической сцене Большого состоятся премьерные показы красочного балета «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина.
Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
История постановок знаменитой сказки Петра Ершова начинается с 1864 года, когда впервые балет «Конёк-Горбунок» (музыка Цезаря Пуни) был поставлен в России на петербургской Императорской сцене. Через 2 года он был перенесён на сцену московского Большого театра, где впоследствии ставился неоднократно.
Новый балет «Конёк-Горбунок» по заказу Большого театра написал Родион Щедрин. «Конёк-Горбунок» — одно из самых ранних его творений: работать над балетом Щедрин начал ещё во время учёбы в консерватории. Мысль об этом молодому автору первым подал композитор Дмитрий Кабалевский. Однажды он передал ему новое либретто «Конька-Горбунка»: «Посмотрите, это словно для вас создано». Кабалевский был прав — тема удивительно подходила Родиону Щедрину. Композитор любит живой народный говор и песенность, умеет вслушиваться в вольную музыкальную речь народа, находить в ней новые тона и краски.
«Музыка к балету «Конёк-Горбунок» — моя ранняя, очень ранняя работа. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой “поймал” я в свои музыкантские руки неземную Жар-Птицу — Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена», — говорит сам композитор.
Премьера балета «Конёк-Горбунок» состоялась 4 марта 1960 года (постановка Александра Радунского, либретто Василия Вайнонена и Павла Маляревского, дирижёр Геннадий Рождественский, художник-сценограф Борис Волков). В показах спектакля были задействованы Майя Плисецкая, Римма Карельская, Майя Самохвалова (Царь-девица), Владимир Васильев, Ярослав Сех (Иванушка), Тамара Тучнина, Алла Щербинина (Конёк-Горбунок), в партии Царя выступали Евгений Меченко, а также сам хореограф Александр Радунский.
Следующая постановка «Конька-Горбунка» была осуществлена в Большом в 1999 году. Для неё Родион Константинович сделал новую версию балета, которая превратила его в ослепительную русскую феерию (дирижёр — Андрей Чистяков, балетмейстер Николай Андросов, художник Борис Мессерер).
Новая постановка на Исторической сцене обещает стать одной из самых ярких премьер 249-го сезона. Над премьерой работают дирижёр-постановщик Павел Клиничев, хореограф и автор либретто Максим Петров, режиссёр Антон Морозов и соавтор либретто Богдан Королёк, а также художник Юлиана Лайкова. В премьерных показах заняты ведущие солисты балетной труппы Большого театра.
🎫 Последние билеты можно приобрести по ссылке
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
29, 30, 31 мая и 1 июня на Исторической сцене Большого состоятся премьерные показы красочного балета «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина.
Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
История постановок знаменитой сказки Петра Ершова начинается с 1864 года, когда впервые балет «Конёк-Горбунок» (музыка Цезаря Пуни) был поставлен в России на петербургской Императорской сцене. Через 2 года он был перенесён на сцену московского Большого театра, где впоследствии ставился неоднократно.
Новый балет «Конёк-Горбунок» по заказу Большого театра написал Родион Щедрин. «Конёк-Горбунок» — одно из самых ранних его творений: работать над балетом Щедрин начал ещё во время учёбы в консерватории. Мысль об этом молодому автору первым подал композитор Дмитрий Кабалевский. Однажды он передал ему новое либретто «Конька-Горбунка»: «Посмотрите, это словно для вас создано». Кабалевский был прав — тема удивительно подходила Родиону Щедрину. Композитор любит живой народный говор и песенность, умеет вслушиваться в вольную музыкальную речь народа, находить в ней новые тона и краски.
«Музыка к балету «Конёк-Горбунок» — моя ранняя, очень ранняя работа. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой “поймал” я в свои музыкантские руки неземную Жар-Птицу — Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена», — говорит сам композитор.
Премьера балета «Конёк-Горбунок» состоялась 4 марта 1960 года (постановка Александра Радунского, либретто Василия Вайнонена и Павла Маляревского, дирижёр Геннадий Рождественский, художник-сценограф Борис Волков). В показах спектакля были задействованы Майя Плисецкая, Римма Карельская, Майя Самохвалова (Царь-девица), Владимир Васильев, Ярослав Сех (Иванушка), Тамара Тучнина, Алла Щербинина (Конёк-Горбунок), в партии Царя выступали Евгений Меченко, а также сам хореограф Александр Радунский.
Следующая постановка «Конька-Горбунка» была осуществлена в Большом в 1999 году. Для неё Родион Константинович сделал новую версию балета, которая превратила его в ослепительную русскую феерию (дирижёр — Андрей Чистяков, балетмейстер Николай Андросов, художник Борис Мессерер).
Новая постановка на Исторической сцене обещает стать одной из самых ярких премьер 249-го сезона. Над премьерой работают дирижёр-постановщик Павел Клиничев, хореограф и автор либретто Максим Петров, режиссёр Антон Морозов и соавтор либретто Богдан Королёк, а также художник Юлиана Лайкова. В премьерных показах заняты ведущие солисты балетной труппы Большого театра.
🎫 Последние билеты можно приобрести по ссылке
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
12.05.202517:30
Грандиозная опера Модеста Мусоргского «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
«Хованщина» Модеста Мусоргского посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В основе оперы — события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, лицемерные речи, политические интриги и кровавые жертвы.
Работа над «Хованщиной» прервалась на заключительной сцене, после смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Н.А. Римский-Корсаков. «Хованщина» была поставлена в Русской частной опере Саввы Мамонтова, и впервые исполнена в Петербурге, в партии Досифея выступил Фёдор Шаляпин. В 1911 году музыкальная драма Мусоргского впервые исполнялась в Мариинском театре, на следующий год — в московском Большом.
В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н.А. Римского-Корсакова. В 1952 году он был перенесён на сцену Кировского театра. С 1960 года этот спектакль исполняется на петербургской сцене в редакции Дмитрия Шостаковича. Во время возобновления спектакля в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников.
Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом.
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Хованщина» Модеста Мусоргского посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В основе оперы — события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, лицемерные речи, политические интриги и кровавые жертвы.
Работа над «Хованщиной» прервалась на заключительной сцене, после смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Н.А. Римский-Корсаков. «Хованщина» была поставлена в Русской частной опере Саввы Мамонтова, и впервые исполнена в Петербурге, в партии Досифея выступил Фёдор Шаляпин. В 1911 году музыкальная драма Мусоргского впервые исполнялась в Мариинском театре, на следующий год — в московском Большом.
В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н.А. Римского-Корсакова. В 1952 году он был перенесён на сцену Кировского театра. С 1960 года этот спектакль исполняется на петербургской сцене в редакции Дмитрия Шостаковича. Во время возобновления спектакля в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников.
Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом.
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
12.05.202513:05
«Князь Игорь» — 15 и 16 мая на Исторической сцене
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Успех был триумфальный, с тех пор «Князь Игорь» обошёл едва ли не все сцены мира.
В опере развиваются две темы. Одна, древнерусская, по-оперному весомая и романтизированная в лучших традициях XIX века. И другая, неожиданно современно звучащая тема Азии, сверкающая в знаменитых половецких плясках, которые многие справедливо считают кульминацией оперы. Ориентализм «Князя Игоря» — это стремление воспроизвести через музыку и возродить образ древнего исчезнувшего народа. У Бородина, использовавшего, как утверждают музыковеды, классические приемы оперной композиции XIX века, половцы, тем не менее, получились столь живо, что примеров подобному трудно отыскать в оперной литературе.
Дополнительную известность музыке Александра Бородина принесли «Половецкие пляски», изначально поставленные Михаилом Фокиным в Париже для Русских сезонов Сергея Дягилева, но в том же, 1909 году, появившиеся и на сцене Мариинского театра. «О постановке «Половецких плясок», которую считаю одной из самых важных своих работ, я хочу сказать особо, — писал хореограф. — Подобно тому, как в «Умирающем лебеде» я старался доказать, что танец сольный может быть выразительным даже при самом условном костюме, в «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца».
В Большом театре опера ставилась неоднократно, а в этом сезоне совместно с Мариинским театры открыли новую страницу в истории сотрудничества. Большой представил ряд спектаклей, рождённых на Мариинской сцене, а на московской — обретающих новое воплощение. В репертуар Большого театра вошла классическая постановка Мариинского театра 1954 года, осуществлённая Евгением Соковниным, живописное оформление для неё создали Нина Тихонова и Николай Мельников.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Успех был триумфальный, с тех пор «Князь Игорь» обошёл едва ли не все сцены мира.
В опере развиваются две темы. Одна, древнерусская, по-оперному весомая и романтизированная в лучших традициях XIX века. И другая, неожиданно современно звучащая тема Азии, сверкающая в знаменитых половецких плясках, которые многие справедливо считают кульминацией оперы. Ориентализм «Князя Игоря» — это стремление воспроизвести через музыку и возродить образ древнего исчезнувшего народа. У Бородина, использовавшего, как утверждают музыковеды, классические приемы оперной композиции XIX века, половцы, тем не менее, получились столь живо, что примеров подобному трудно отыскать в оперной литературе.
Дополнительную известность музыке Александра Бородина принесли «Половецкие пляски», изначально поставленные Михаилом Фокиным в Париже для Русских сезонов Сергея Дягилева, но в том же, 1909 году, появившиеся и на сцене Мариинского театра. «О постановке «Половецких плясок», которую считаю одной из самых важных своих работ, я хочу сказать особо, — писал хореограф. — Подобно тому, как в «Умирающем лебеде» я старался доказать, что танец сольный может быть выразительным даже при самом условном костюме, в «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца».
В Большом театре опера ставилась неоднократно, а в этом сезоне совместно с Мариинским театры открыли новую страницу в истории сотрудничества. Большой представил ряд спектаклей, рождённых на Мариинской сцене, а на московской — обретающих новое воплощение. В репертуар Большого театра вошла классическая постановка Мариинского театра 1954 года, осуществлённая Евгением Соковниным, живописное оформление для неё создали Нина Тихонова и Николай Мельников.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
11.05.202516:17
Последняя опера Гектора Берлиоза — «Беатриче и Бенедикт» — 31 мая на Новой сцене
«Беатриче и Бенедикт» — превосходный образец французской комической оперы, в которой пение перемежается разговорными диалогами. В основу положено великое произведение мировой драматургии — комедия Шекспира «Много шума из ничего». Но из всех хитросплетений сюжета Гектор Берлиоз выбирает только одну линию — историю женитьбы Беатриче и Бенедикта.
В результате дружеского розыгрыша пара острословов, непримиримых спорщиков и яростных противников брака вдруг обнаруживает удивительную глубину чувств и человечность. А их словесные дуэли разрешаются любовным признанием и свадьбой.
Режиссёр-постановщик Александр Петров развернул действие в сицилийском городе Мессине, славящемся пышной природой, садами и боскетами. Однако перенёс своих героев в годы Первой мировой войны, история их разворачивается в госпитале.
Своё последнее сценическое сочинение «Беатриче и Бенедикт» сам Берлиоз назвал «каприччио, написанное кончиком иглы». Он только что завершил масштабную оперную дилогию «Троянцы», которым камерная и лёгкая «Беатриче» составляет разительный контраст: в этой задорной комедии всё дышит юностью и безмятежностью, чуть тронутой лёгкой грустью.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Беатриче и Бенедикт» — превосходный образец французской комической оперы, в которой пение перемежается разговорными диалогами. В основу положено великое произведение мировой драматургии — комедия Шекспира «Много шума из ничего». Но из всех хитросплетений сюжета Гектор Берлиоз выбирает только одну линию — историю женитьбы Беатриче и Бенедикта.
В результате дружеского розыгрыша пара острословов, непримиримых спорщиков и яростных противников брака вдруг обнаруживает удивительную глубину чувств и человечность. А их словесные дуэли разрешаются любовным признанием и свадьбой.
Режиссёр-постановщик Александр Петров развернул действие в сицилийском городе Мессине, славящемся пышной природой, садами и боскетами. Однако перенёс своих героев в годы Первой мировой войны, история их разворачивается в госпитале.
Своё последнее сценическое сочинение «Беатриче и Бенедикт» сам Берлиоз назвал «каприччио, написанное кончиком иглы». Он только что завершил масштабную оперную дилогию «Троянцы», которым камерная и лёгкая «Беатриче» составляет разительный контраст: в этой задорной комедии всё дышит юностью и безмятежностью, чуть тронутой лёгкой грустью.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
11.05.202509:51
«Борис Годунов» — монументальный спектакль, одно из лучших украшений репертуара Большого — 13 и 14 мая на Исторической сцене
Модест Петрович Мусоргский давно стал частью русского оперного канона, а его опера «Борис Годунов» признана достоянием мировой музыкальной культуры. Она транслирует особый взгляд композитора на историю, ставившего своей задачей выразить «прошедшее в настоящем».
🔹 Взяться за пушкинского «Бориса Годунова» М.П. Мусоргскому порекомендовал его друг, историк Владимир Никольский. Композитора чрезвычайно увлекла эта задача.
🔹 В своем произведении Мусоргский сосредоточился на двух линиях: трагедии народа и «трагедии совести» царя Бориса. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею: это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере», – с таким авторским комментарием был издан клавир оперы в 1874 году.
🔹 «Борису Годунову» на долгие годы суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа. Мировую славу произведению принес Федор Шаляпин, непревзойденный исполнитель заглавной партии.
Заглавные партии исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая).
🎫 Билеты можно приобрести на официальном сайте Большого театра
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Модест Петрович Мусоргский давно стал частью русского оперного канона, а его опера «Борис Годунов» признана достоянием мировой музыкальной культуры. Она транслирует особый взгляд композитора на историю, ставившего своей задачей выразить «прошедшее в настоящем».
🔹 Взяться за пушкинского «Бориса Годунова» М.П. Мусоргскому порекомендовал его друг, историк Владимир Никольский. Композитора чрезвычайно увлекла эта задача.
🔹 В своем произведении Мусоргский сосредоточился на двух линиях: трагедии народа и «трагедии совести» царя Бориса. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею: это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере», – с таким авторским комментарием был издан клавир оперы в 1874 году.
🔹 «Борису Годунову» на долгие годы суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа. Мировую славу произведению принес Федор Шаляпин, непревзойденный исполнитель заглавной партии.
Заглавные партии исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая).
🎫 Билеты можно приобрести на официальном сайте Большого театра
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10.05.202517:16
🎫 Билеты на балет «Шурале» и оперу «Борис Годунов» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📆 «Шурале» — 11 мая в 13:00 и 19:00 на Исторической сцене
Балет «Шурале» в рамках гастролей Мариинского театра украшает майскую афишу Большого театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом.
Спектакль будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков
📆 «Борис Годунов» — 13 и 14 мая на Исторической сцене
Опера «Борис Годунов» (режиссёр Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский) будет представлена на Исторической сцене 13 и 14 мая. Заглавную партию исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая). Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — все это делает спектакль уникальным памятником эпохи.
🎫 Билеты на bolshoi.ru
Фото — Александр Нефф, Наташа Разина, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📆 «Шурале» — 11 мая в 13:00 и 19:00 на Исторической сцене
Балет «Шурале» в рамках гастролей Мариинского театра украшает майскую афишу Большого театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом.
Спектакль будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков
📆 «Борис Годунов» — 13 и 14 мая на Исторической сцене
Опера «Борис Годунов» (режиссёр Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский) будет представлена на Исторической сцене 13 и 14 мая. Заглавную партию исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая). Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — все это делает спектакль уникальным памятником эпохи.
🎫 Билеты на bolshoi.ru
Фото — Александр Нефф, Наташа Разина, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
10.05.202515:31
На Новой сцене бушуют страсти, плетутся интриги, ломаются судьбы — опера «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» 27–29 мая!
Из всех опер Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых»/"Cosi fan tutte" ждала самая непростая судьба. Пожалуй, ни одно произведение композитора не встречало такой неоднозначный прием, не вызывало столько противоречивых мнений. Впервые опера была представлена 26 января 1790 года в венском Бургтеатре. Однако уже в конце февраля представления прекратились — император умер, и по случаю траура все театры закрылись. В июне 1790 г. спектакли возобновились, но опера прошла всего 5 раз. Так начиналась ее непростая сценическая жизнь, на протяжении которой ее неоднократно будут переделывать, менять и название, и даже либретто, которое критиковали за аморальность, циничность и неправдоподобие.
Но XX век с его увлечением игрой и маской, цитатностью и поисками потаенных смыслов, заново открыл эту оперу, начиная с азартом её исследовать. И приходит к совершенно противоположным выводам: «“Так поступают все женщины” — это лучшее либретто Да Понте и самая утонченная опера Моцарта» (британский музыковед Эдуард Джозеф Дент). Так в «глупом» либретто обнаружилась блестящая игра ума.
«Cosi» в Большом — это театр в театре, в самом буквальном смысле: на сцене — не только сцена и зрительный зал, но и весь антураж, включая глубь закулисья. Интригу помогают двигать дети неясного происхождения — то ли ангелы, то ли боги или демоны любви. Иногда они двигают и более материальные вещи, например, карету, в которой томно расположилась одна из влюбленных пар.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Из всех опер Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых»/"Cosi fan tutte" ждала самая непростая судьба. Пожалуй, ни одно произведение композитора не встречало такой неоднозначный прием, не вызывало столько противоречивых мнений. Впервые опера была представлена 26 января 1790 года в венском Бургтеатре. Однако уже в конце февраля представления прекратились — император умер, и по случаю траура все театры закрылись. В июне 1790 г. спектакли возобновились, но опера прошла всего 5 раз. Так начиналась ее непростая сценическая жизнь, на протяжении которой ее неоднократно будут переделывать, менять и название, и даже либретто, которое критиковали за аморальность, циничность и неправдоподобие.
Но XX век с его увлечением игрой и маской, цитатностью и поисками потаенных смыслов, заново открыл эту оперу, начиная с азартом её исследовать. И приходит к совершенно противоположным выводам: «“Так поступают все женщины” — это лучшее либретто Да Понте и самая утонченная опера Моцарта» (британский музыковед Эдуард Джозеф Дент). Так в «глупом» либретто обнаружилась блестящая игра ума.
«Cosi» в Большом — это театр в театре, в самом буквальном смысле: на сцене — не только сцена и зрительный зал, но и весь антураж, включая глубь закулисья. Интригу помогают двигать дети неясного происхождения — то ли ангелы, то ли боги или демоны любви. Иногда они двигают и более материальные вещи, например, карету, в которой томно расположилась одна из влюбленных пар.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
10.05.202507:46
Единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 22–25 мая на Камерной сцене
«Черёмушки» родились благодаря «неотступным, настоятельным просьбам» главного дирижера Московского театра оперетты Григория Столярова. К сочинению Дмитрий Шостакович приступил в сентябре 1957 г., однако вскоре работа прервалась из-за его большой загруженности. Он неоднократно переписывал музыкальный текст, «подгоняя» его под вокальные данные исполнителей и создавая по несколько вариантов одного и того же номера. Вносились коррективы и в либретто. Наконец, в октябре 1958 года сочинение было готово.
Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров.
По словам режиссёра-постановщика Ивана Поповски, самое главное в работе над опереттой — «соблюсти» жанр:
«Этот «лёгкий» жанр трудно поддается. Мне кажется, что самое главное в музыкальном театре – добиться единого целого, ансамбля совершенно разных элементов (музыкального, драматического, изобразительного, хореографического). Что бы ничего не «торчало», ничего не «тянуло одеяло на себя». Пытаемся. Сражаемся. Стремимся», — отмечает он.
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Черёмушки» родились благодаря «неотступным, настоятельным просьбам» главного дирижера Московского театра оперетты Григория Столярова. К сочинению Дмитрий Шостакович приступил в сентябре 1957 г., однако вскоре работа прервалась из-за его большой загруженности. Он неоднократно переписывал музыкальный текст, «подгоняя» его под вокальные данные исполнителей и создавая по несколько вариантов одного и того же номера. Вносились коррективы и в либретто. Наконец, в октябре 1958 года сочинение было готово.
Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров.
По словам режиссёра-постановщика Ивана Поповски, самое главное в работе над опереттой — «соблюсти» жанр:
«Этот «лёгкий» жанр трудно поддается. Мне кажется, что самое главное в музыкальном театре – добиться единого целого, ансамбля совершенно разных элементов (музыкального, драматического, изобразительного, хореографического). Что бы ничего не «торчало», ничего не «тянуло одеяло на себя». Пытаемся. Сражаемся. Стремимся», — отмечает он.
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
09.05.202514:21
К 80-летию Великой Победы. 10 и 11 мая Мариинский театр представит московским зрителям зрелищный балет «Шурале»
«Шурале» Леонида Якобсона — красочная балетная сказка. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
Персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве обитателей решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный.
По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков
🎫 Билеты на спектакли 10 мая в 19:00, 11 мая в 13:00 и 19:00 в продаже на bolshoi.ru.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Шурале» Леонида Якобсона — красочная балетная сказка. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
Персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве обитателей решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный.
По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков
🎫 Билеты на спектакли 10 мая в 19:00, 11 мая в 13:00 и 19:00 в продаже на bolshoi.ru.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
09.05.202507:56
Дорогие друзья, от имени руководства и коллектива Большого театра примите искренние поздравления с Днём Великой Победы!
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
08.05.202519:22
Редчайший гость на московской сцене — «Саломея» — 20 и 21 мая на Исторической сцене
Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.
Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:
Майские показы спектакля посвящены 100-летию первой постановки оперы «Саломея» в Большом театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерхаус
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.
Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:
«Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX-XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода «время на сломе» – время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приемом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает Клаус Гут.
Майские показы спектакля посвящены 100-летию первой постановки оперы «Саломея» в Большом театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерхаус
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
07.05.202512:37
Красочный балет по мотивам мудрых татарских сказок — «Шурале» — на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
07.05.202509:10
🎶 Сегодня весь мир празднует 185 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
06.05.202514:39
Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 23–25 мая на Новой сцене
«Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу.
Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.
В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести…
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу.
Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.
В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести…
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
06.05.202514:10
Изменение в графике работы касс
Уважаемые зрители,
7 и 9 мая 2025 года все кассы театра работают с 15:00 до 20:00.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Уважаемые зрители,
7 и 9 мая 2025 года все кассы театра работают с 15:00 до 20:00.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Рекорддор
13.04.202508:32
55.2KКатталгандар30.11.202423:59
1800Цитация индекси29.03.202512:43
42.6K1 посттун көрүүлөрү02.02.202519:46
8.9K1 жарнама посттун көрүүлөрү15.09.202423:59
744.44%ER02.01.202523:59
35.48%ERRӨнүгүү
Катталуучулар
Citation индекси
Бир посттун көрүүсү
Жарнамалык посттун көрүүсү
ER
ERR
01.05.202509:42
Карьерный рост в Большом балете
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
09.05.202507:56
Дорогие друзья, от имени руководства и коллектива Большого театра примите искренние поздравления с Днём Великой Победы!
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202506:28
🎉Сегодня, 2 мая, день рождения празднует генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
07.05.202509:10
🎶 Сегодня весь мир празднует 185 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+4
30.04.202510:24
🎉100 лет Детскому хору Большого театра
Большим праздничным концертом отметил столетний юбилей самый юный коллектив Большого театра — Детский хор!
На сцене вместе с юными артистами выступили ведущие солисты Большого театра, артисты Молодёжной оперной программы, звёзды оперной сцены и эстрады. В этот вечер прозвучали попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора, также была исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, песни современных отечественных и зарубежных композиторов.
Оркестр Большого театра под руководством Антона Гришанина
Ведущие концерта — Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов.
Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра и успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью.
Коллектив недаром имеет такую протяжённую историю: известность его давно вышла за пределы родного театра, он знаменит и чрезвычайно востребован. Он постоянный участник филармонического оперного абонемента в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Так, за два дня до юбилейного концерта Детский хор Большого участвовал в концертном исполнении оперы «Кармен» в этом зале с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исполнение было приурочено к 95-летней годовщине БСО и 150-летию со дня премьеры выдающегося сочинения Жоржа Бизе.
Детский хор сотрудничает и с другими крупнейшими оркестрами России, выступал и продолжает выступать на самых престижных концертных площадках. Причём, уже давно даёт и «самостоятельные» концерты. Невероятный успех ожидал концерт Детского хора Большого на прошлогодней Международной выставке-форуме «Россия», развёрнутой на ВДНХ.
Духовная музыка — основа хоровой культуры, считает руководитель коллектива Юлия Молчанова. Детский хор Большого выступал в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и неоднократно участвовал в Рождественской службе, проводимой в этом храме Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.
И, конечно, Детский хор станет непременным участником торжеств в честь 80-летия Великой Победы. По предложению Министерства культуры РФ он собирается посетить с концертами ряд городов-героев России, среди них Волгоград, Тула и Смоленск.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Большим праздничным концертом отметил столетний юбилей самый юный коллектив Большого театра — Детский хор!
На сцене вместе с юными артистами выступили ведущие солисты Большого театра, артисты Молодёжной оперной программы, звёзды оперной сцены и эстрады. В этот вечер прозвучали попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора, также была исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, песни современных отечественных и зарубежных композиторов.
Оркестр Большого театра под руководством Антона Гришанина
Ведущие концерта — Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов.
Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра и успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью.
Коллектив недаром имеет такую протяжённую историю: известность его давно вышла за пределы родного театра, он знаменит и чрезвычайно востребован. Он постоянный участник филармонического оперного абонемента в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Так, за два дня до юбилейного концерта Детский хор Большого участвовал в концертном исполнении оперы «Кармен» в этом зале с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского. Исполнение было приурочено к 95-летней годовщине БСО и 150-летию со дня премьеры выдающегося сочинения Жоржа Бизе.
Детский хор сотрудничает и с другими крупнейшими оркестрами России, выступал и продолжает выступать на самых престижных концертных площадках. Причём, уже давно даёт и «самостоятельные» концерты. Невероятный успех ожидал концерт Детского хора Большого на прошлогодней Международной выставке-форуме «Россия», развёрнутой на ВДНХ.
Духовная музыка — основа хоровой культуры, считает руководитель коллектива Юлия Молчанова. Детский хор Большого выступал в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и неоднократно участвовал в Рождественской службе, проводимой в этом храме Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.
И, конечно, Детский хор станет непременным участником торжеств в честь 80-летия Великой Победы. По предложению Министерства культуры РФ он собирается посетить с концертами ряд городов-героев России, среди них Волгоград, Тула и Смоленск.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
29.04.202508:32
Поздравляем коллег и поклонников балета с Международным днём танца!🎉
Праздник, посвященный всем видам танца, был инициирован Международным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата 29 апреля была выбрана в память о родившемся в этот день Жан-Жорже Новерре — французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета, которого принято считать «отцом современного балета».
Танец — это не просто форма самовыражения, это вечный и прекрасный язык, который понимают все, независимо от возраста и культуры. Мы гордимся тем, что можем дарить зрителям источник вдохновения, красоты и незабываемых впечатлений.
До встречи в зрительном зале❤️
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Праздник, посвященный всем видам танца, был инициирован Международным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата 29 апреля была выбрана в память о родившемся в этот день Жан-Жорже Новерре — французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета, которого принято считать «отцом современного балета».
Танец — это не просто форма самовыражения, это вечный и прекрасный язык, который понимают все, независимо от возраста и культуры. Мы гордимся тем, что можем дарить зрителям источник вдохновения, красоты и незабываемых впечатлений.
До встречи в зрительном зале❤️
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
14.04.202514:12
⚡ Мариинский театр представит ярчайшую премьеру сезона — оперу «Аида» на Исторической сцене Большого
25–29 июня Мариинский театр покажет свою ярчайшую премьеру текущего сезона — оперу «Аида» Джузеппе Верди. В спектаклях примут участие солисты и Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров, а также хор Большого.
Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось все: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.
В основу сюжета оперы лёг сценарий крупного французского египтолога Огюста Мариета. Верди стремился к максимальной достоверности изображаемых сцен — кропотливо изучал религию, историю, искусство и природу Древнего Египта, постоянно советуясь с Мариетом. Стремление к достоверности отразилось и в музыке: к традиционному составу медных духовых композитор добавил в «Аиду» уникальные инструменты, прототипом которых стали древнеегипетские военные и церемониальные трубы.
Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Роскошные декорации и костюмы, множество задействованных артистов — в спектакле Мариинского театра всё призвано подчеркнуть величие древней империи:
🎫 Билеты уже в продаже на bolshoi.ru
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
25–29 июня Мариинский театр покажет свою ярчайшую премьеру текущего сезона — оперу «Аида» Джузеппе Верди. В спектаклях примут участие солисты и Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров, а также хор Большого.
Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось все: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.
В основу сюжета оперы лёг сценарий крупного французского египтолога Огюста Мариета. Верди стремился к максимальной достоверности изображаемых сцен — кропотливо изучал религию, историю, искусство и природу Древнего Египта, постоянно советуясь с Мариетом. Стремление к достоверности отразилось и в музыке: к традиционному составу медных духовых композитор добавил в «Аиду» уникальные инструменты, прототипом которых стали древнеегипетские военные и церемониальные трубы.
Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Роскошные декорации и костюмы, множество задействованных артистов — в спектакле Мариинского театра всё призвано подчеркнуть величие древней империи:
«Египтяне использовали архитектуру как политическое высказывание, поэтому “Аиду” нельзя ставить в немасштабных декорациях, — отмечает режиссёр-постановщик Джанкарло дель Монако. — Архитектура является отражением своего времени и идей. Человек — маленький, но его идеи огромны. В новой постановке декорации на сцене будут напоминать древнеегипетские сооружения, сделанные из базальта, вулканической лавы».
🎫 Билеты уже в продаже на bolshoi.ru
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202516:31
Спектакль, перевернувший представления о художественном масштабе балетной постановки и возможностях балета как искусства, — «Спартак» — 3–4 мая на Исторической сцене
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
23.04.202514:03
✨ Посвящение легенде
22 апреля на Исторической сцене Большого театра состоялся показ балета «Лебединое озеро» в рамках гастролей Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля. Постановку осуществил народный артист СССР Владимир Васильев, 18 апреля легенде мирового балета исполнилось 85 лет.
Свой юбилей Владимир Викторович отметил новой постановкой балета «Лебединое озеро», демонстируя многогранность своей творческой натуры — он выступил не только в качестве хореографа, но и художника-постановщика. Либретто создано Владимиром Васильевым по мотивам сценария Владимира Бегичева, Василия Гельцера и Модеста Чайковского. Казанский спектакль — третье обращение Васильева к шедевру Петра Чайковского.
Творчество Владимира Васильева занимает особое место в мировом хореографическом искусстве второй половины XX века. С него началась новая эра в области мужского исполнительства. Он установил новые стандарты виртуозности и выразительности, ставшие эталоном для последующих поколений танцовщиков.
В классических партиях Владимир Васильев соединял смелость обновления с глубоким пониманием традиций. Чуткий стилист, он первым в Большом театре стал танцевать на высоких полупальцах, что придавало движениям особую лёгкость и изящество. Но его «благородные герои» превращались из галантных балетных кавалеров в живых людей со всем многообразием чувств, они поражали непривычной энергетикой и захватывающей силой эмоций.
📸 Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
22 апреля на Исторической сцене Большого театра состоялся показ балета «Лебединое озеро» в рамках гастролей Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля. Постановку осуществил народный артист СССР Владимир Васильев, 18 апреля легенде мирового балета исполнилось 85 лет.
Свой юбилей Владимир Викторович отметил новой постановкой балета «Лебединое озеро», демонстируя многогранность своей творческой натуры — он выступил не только в качестве хореографа, но и художника-постановщика. Либретто создано Владимиром Васильевым по мотивам сценария Владимира Бегичева, Василия Гельцера и Модеста Чайковского. Казанский спектакль — третье обращение Васильева к шедевру Петра Чайковского.
Творчество Владимира Васильева занимает особое место в мировом хореографическом искусстве второй половины XX века. С него началась новая эра в области мужского исполнительства. Он установил новые стандарты виртуозности и выразительности, ставшие эталоном для последующих поколений танцовщиков.
В классических партиях Владимир Васильев соединял смелость обновления с глубоким пониманием традиций. Чуткий стилист, он первым в Большом театре стал танцевать на высоких полупальцах, что придавало движениям особую лёгкость и изящество. Но его «благородные герои» превращались из галантных балетных кавалеров в живых людей со всем многообразием чувств, они поражали непривычной энергетикой и захватывающей силой эмоций.
«По разноликости он не идёт в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия — всё подвластно Васильеву».
Фёдор Лопухов
📸 Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
05.05.202508:16
🩰 Балетная труппа и оркестр Большого театра отправляются на гастроли в Пекин и Шэньчжэнь
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+4
01.05.202510:46
🌟 Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии — билеты уже в продаже
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
24.04.202508:31
⚡️ Детский хор Большого театра празднует 100-летний юбилей
29 апреля на Исторической сцене Большого театра России пройдёт театрализованный концерт, посвящённый 100-летию Детского хора Большого театра.
В концерте будут представлены все грани творчества коллектива. На сцену вместе с юными артистами выйдут ведущие солисты Большого театра Ксения Дудникова, Константин Артемьев, Иван Давыдов, Николай Казанский, Василий Соколов, артистка Молодёжной оперной программы Большого Полина Пелецкая и другие. В программе — попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора. Будет исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, а также песни современных отечественных и зарубежных композиторов. Во II отделении с детьми споют звёзды оперной сцены и эстрады.
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин. Концерт проведут Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов. Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра.
Коллектив успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью. Он постоянно получает приглашения принять участие в торжественных мероприятиях, правительственных концертах и других культурных акциях (День славянской письменности, Год культуры в России, Всемирный Русский Народный Собор и др.). С 2018 года по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла Детский хор Большого театра участвует в праздничном ночном Рождественском богослужении в Храме Христа Спасителя. Хор с большим успехом гастролировал в Эстонии, Германии, Италии, Японии, Южной Корее и многих других странах.
Руководитель Детского хора — Юлия Молчанова.
🎫 Последние билеты на bolshoi.ru
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
29 апреля на Исторической сцене Большого театра России пройдёт театрализованный концерт, посвящённый 100-летию Детского хора Большого театра.
В концерте будут представлены все грани творчества коллектива. На сцену вместе с юными артистами выйдут ведущие солисты Большого театра Ксения Дудникова, Константин Артемьев, Иван Давыдов, Николай Казанский, Василий Соколов, артистка Молодёжной оперной программы Большого Полина Пелецкая и другие. В программе — попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора. Будет исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, а также песни современных отечественных и зарубежных композиторов. Во II отделении с детьми споют звёзды оперной сцены и эстрады.
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин. Концерт проведут Нонна Гришаева и Дмитрий Борисов. Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова.
Детский хор Большого театра России как самостоятельный коллектив существует с января 1925 года. С тех пор он принял участие во множестве постановок театра.
Коллектив успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью. Он постоянно получает приглашения принять участие в торжественных мероприятиях, правительственных концертах и других культурных акциях (День славянской письменности, Год культуры в России, Всемирный Русский Народный Собор и др.). С 2018 года по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла Детский хор Большого театра участвует в праздничном ночном Рождественском богослужении в Храме Христа Спасителя. Хор с большим успехом гастролировал в Эстонии, Германии, Италии, Японии, Южной Корее и многих других странах.
Руководитель Детского хора — Юлия Молчанова.
🎫 Последние билеты на bolshoi.ru
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
16.04.202516:52
Лауреаты премии BraVo
На Исторической сцене Большого театра прошла VII церемония награждения лауреатов Международной профессиональной музыкальной премии BraVo, отмечающей выдающиеся достижения в области классического искусства.
Маэстро Валерий Гергиев удостоен премии Bravo «За вклад в мировую культуру».
«Дирижёром года» назван Иван Никифорчин, художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра и приглашённый дирижёр Большого театра.
Солистка оперной труппы Большого Ксения Дудникова отмечена в номинации «Лучший женский вокал».
«Оперой года» назван спектакль «Риголетто» Джузеппе Верди, премьера которого состоялась на Исторической сцене 14 ноября 2024 года (дирижёр-постановщик Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик Джанкарло Дель Монако).
В числе триумфаторов BraVo — выпускница Молодёжной оперной программы и ныне приглашённая солистка нашего театра Кристина Мхитарян, ставшая по мнению авторитетного жюри «Открытием года».
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
На Исторической сцене Большого театра прошла VII церемония награждения лауреатов Международной профессиональной музыкальной премии BraVo, отмечающей выдающиеся достижения в области классического искусства.
Маэстро Валерий Гергиев удостоен премии Bravo «За вклад в мировую культуру».
«Дирижёром года» назван Иван Никифорчин, художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра и приглашённый дирижёр Большого театра.
Солистка оперной труппы Большого Ксения Дудникова отмечена в номинации «Лучший женский вокал».
«Оперой года» назван спектакль «Риголетто» Джузеппе Верди, премьера которого состоялась на Исторической сцене 14 ноября 2024 года (дирижёр-постановщик Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик Джанкарло Дель Монако).
В числе триумфаторов BraVo — выпускница Молодёжной оперной программы и ныне приглашённая солистка нашего театра Кристина Мхитарян, ставшая по мнению авторитетного жюри «Открытием года».
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
07.05.202512:37
Красочный балет по мотивам мудрых татарских сказок — «Шурале» — на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
04.05.202513:03
🩰 Мариинский театр представит красочный балет Фарида Яруллина «Шурале» на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.
