Аркадий II Романов
07.05.202513:38
100 лет назад на Лубянке выбросился из окна Борис Савинков — террорист, писатель и один из лидеров эсеров. Его жизнь была больше похожа на авантюрный роман, а его «Воспоминания террориста» я советую прочитать вообще всем. Как тенденциозно заявлял Эдуард Лимонов: «эта книга сильнее всех томов Достоевского».
В юности за участие в студенческих беспорядках Савинков был исключён из Петербургского университета, а в Варшаве за революционную деятельность арестован. После ссылки оказался в эмиграции.
Там Савинков присоединился к партии социалистов-революционеров, чьё боевое крыло перешло к террору против элиты империи. Так были убиты министр внутренних дел Плеве и великий князь Сергей Александрович.
Азеф и Борис Савинков собирали группы людей, финансировали операции, находили химиков, изготавливающих динамит. Наружное наблюдение велось эсерами, замаскированными под извозчиков. Для прикрытия терактов они даже создавали фейковые семьи: Борис Савинков — муж, революционерка из Харькова Дора Бриллиант — жена, Сазонов — кучер, Иваневская, старая революционерка — кухарка.
Савинков стал лидером организации в 1906 году вместо Евно Азефа — тот оказался двойным агентом и работал на царскую Охранку.
В том же году Борис Савинков был арестован после неудачного покушения на командующего Черноморским флотом адмирала Чухнина и приговорён к казни, но при содействии эсеров ему удаётся сбежать в Европу через Румынию.
В эмиграции писал книги, а Первую мировую провёл во Франции, где жил за счёт работы военным корреспондентом. В Россию вернулся только с началом Февральской революции 1917 года.
В новых условиях Савинков пережил настоящий триумф: эсеры готовились выиграть выборы в Учредительном собрании. С июня 1917 он был назначен комиссаром Юго-Западного фронта и фактически стал доверенным лицом Александра Керенского. Во время Корниловского мятежа именно Савинков назначается военным губернатором Петрограда и пытается примирить власть с восставшим генералом. Но Керенский идёт на союз с большевиками ради подавления мятежа (это его и погубит) и Савинков подаёт в отставку.
Октябрьскую революцию Савинков встретил враждебно и принимал активное участие в формировании Добровольческой армии на Дону. Весной 1918 года он основывает «Союз защиты Родины и Свободы», членами которого стали до тысячи человек. Савинков планировал ликвидировать вождей революции знакомыми методами, но заговор раскрыли. Не найдя запроса среди антибольшевистских сил в своих талантах, Борис Савинков в 1919 году отправляется с военной миссией во Францию, позже агитирует против красных в Польше.
В результате тайной операции «Синдикат-2» в августе 1924 года Савинкова арестовали. Он проник на территорию СССР во главе боевой группы, но был раскрыт. На суде признал свою вину. Военная коллегия Верховного суда СССР 29 августа 1924 приговорила его к расстрелу, но за лояльность приговор смягчили до 10 лет заключения. 7 мая 1925 года он выбросился из окна пятого этажа Здания ВЧК на Лубянке. Скорее всего, ему «помогли».
Э. Лимонов, «Священные монстры»
В юности за участие в студенческих беспорядках Савинков был исключён из Петербургского университета, а в Варшаве за революционную деятельность арестован. После ссылки оказался в эмиграции.
Там Савинков присоединился к партии социалистов-революционеров, чьё боевое крыло перешло к террору против элиты империи. Так были убиты министр внутренних дел Плеве и великий князь Сергей Александрович.
Азеф и Борис Савинков собирали группы людей, финансировали операции, находили химиков, изготавливающих динамит. Наружное наблюдение велось эсерами, замаскированными под извозчиков. Для прикрытия терактов они даже создавали фейковые семьи: Борис Савинков — муж, революционерка из Харькова Дора Бриллиант — жена, Сазонов — кучер, Иваневская, старая революционерка — кухарка.
Савинков стал лидером организации в 1906 году вместо Евно Азефа — тот оказался двойным агентом и работал на царскую Охранку.
В том же году Борис Савинков был арестован после неудачного покушения на командующего Черноморским флотом адмирала Чухнина и приговорён к казни, но при содействии эсеров ему удаётся сбежать в Европу через Румынию.
В эмиграции писал книги, а Первую мировую провёл во Франции, где жил за счёт работы военным корреспондентом. В Россию вернулся только с началом Февральской революции 1917 года.
В новых условиях Савинков пережил настоящий триумф: эсеры готовились выиграть выборы в Учредительном собрании. С июня 1917 он был назначен комиссаром Юго-Западного фронта и фактически стал доверенным лицом Александра Керенского. Во время Корниловского мятежа именно Савинков назначается военным губернатором Петрограда и пытается примирить власть с восставшим генералом. Но Керенский идёт на союз с большевиками ради подавления мятежа (это его и погубит) и Савинков подаёт в отставку.
Октябрьскую революцию Савинков встретил враждебно и принимал активное участие в формировании Добровольческой армии на Дону. Весной 1918 года он основывает «Союз защиты Родины и Свободы», членами которого стали до тысячи человек. Савинков планировал ликвидировать вождей революции знакомыми методами, но заговор раскрыли. Не найдя запроса среди антибольшевистских сил в своих талантах, Борис Савинков в 1919 году отправляется с военной миссией во Францию, позже агитирует против красных в Польше.
В результате тайной операции «Синдикат-2» в августе 1924 года Савинкова арестовали. Он проник на территорию СССР во главе боевой группы, но был раскрыт. На суде признал свою вину. Военная коллегия Верховного суда СССР 29 августа 1924 приговорила его к расстрелу, но за лояльность приговор смягчили до 10 лет заключения. 7 мая 1925 года он выбросился из окна пятого этажа Здания ВЧК на Лубянке. Скорее всего, ему «помогли».
Савинков неуловимо близок чем-то к Гумилеву – оба империалисты, вояки, европейцы, эстетически близкие к фашизму. Не к идеологии фашизма муссолиньевского образа, но к фашизму футуриста Маринетти, который воспевал орудийные разрывы и кустистые цветы пулеметных очередей. “Воспоминания террориста” героическая дофашистская книга. Как не прикрывались эсеровские сверхлюди общественными делами, на деле это был поединок кучки суперменов с элитой государства.
Э. Лимонов, «Священные монстры»
05.05.202507:38
Блокада Западного Берлина
В 1945 году Берлин штурмовала только советская армия, но союзники договорились разделить город на несколько оккупационных зон между собой. Почти сразу после окончания войны между СССР и Западом начались разногласия, которые привели к Холодной войне.
Западные союзники принялись понемногу восстанавливать Германию. Уже в начале 1948 года они объявили о слиянии английской и американской зон оккупации в Бизонию (от «bi» и «zone»). Потом Бизония превратилась в Тризонию — французы присоединили к ней свою оккупационную зону. Вскоре союзники заявили, что намерены ослабить оккупационный контроль — налогоплательщики были не готовы содержать огромную армию в Германии. Финальной каплей стала денежная реформа, проведённая в Западной Германии в 1948 году без согласования с СССР. Она могла обрушить экономику советской оккупационной зоны и вызвала моментальную реакцию Сталина.
В июне 1948 года начинается блокада Западного Берлина. СССР прекратил поставлять в Западный Берлин продукты. В ответ союзники прекратили транзит грузов из Рурского бассейна. Жители Западного Берлина отныне могли попасть в Восточный только по пропускам.
Блокада очень сильно ударила по имиджу СССР и повлияла на отношение западных берлинцев к союзникам. Особенно запомнились «изюмные бомбардировки», когда в аэропорт Темпльхоф прилетали американские самолёты со сладостями для детей.
Никакого смысла в них не было, но с пропагандистской точки это была победа. Представьте себе берлинских детей, которые несколько лет играли в руинах — теперь американцы сбрасывали им с неба конфеты. На маршрутах бомбардировщиков собирались тысячные толпы детей.
Принято считать, что СССР стремился уморить голодом всех западных берлинцев, но это не так: жителям разрешалось приобретать продовольствие в магазинах восточной части города. Из всех грузов, доставленных союзниками по «воздушному мосту», продовольствие составляло лишь 20%. Но в имиджевом плане этот Берлинский кризис оказался поражением СССР и в мае 1949 года блокаду пришлось снять.
Через почти 30 лет в окружённый со всех сторон Западный Берлин прилетят Дэвид Боуи и Игги Поп, которые будут записывать здесь свои альбомы.
Ещё больше о Западном Берлине и его культуре в годы Холодной войны можно узнать на моей предстоящей лекции:
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
В 1945 году Берлин штурмовала только советская армия, но союзники договорились разделить город на несколько оккупационных зон между собой. Почти сразу после окончания войны между СССР и Западом начались разногласия, которые привели к Холодной войне.
Западные союзники принялись понемногу восстанавливать Германию. Уже в начале 1948 года они объявили о слиянии английской и американской зон оккупации в Бизонию (от «bi» и «zone»). Потом Бизония превратилась в Тризонию — французы присоединили к ней свою оккупационную зону. Вскоре союзники заявили, что намерены ослабить оккупационный контроль — налогоплательщики были не готовы содержать огромную армию в Германии. Финальной каплей стала денежная реформа, проведённая в Западной Германии в 1948 году без согласования с СССР. Она могла обрушить экономику советской оккупационной зоны и вызвала моментальную реакцию Сталина.
В июне 1948 года начинается блокада Западного Берлина. СССР прекратил поставлять в Западный Берлин продукты. В ответ союзники прекратили транзит грузов из Рурского бассейна. Жители Западного Берлина отныне могли попасть в Восточный только по пропускам.
Блокада очень сильно ударила по имиджу СССР и повлияла на отношение западных берлинцев к союзникам. Особенно запомнились «изюмные бомбардировки», когда в аэропорт Темпльхоф прилетали американские самолёты со сладостями для детей.
Никакого смысла в них не было, но с пропагандистской точки это была победа. Представьте себе берлинских детей, которые несколько лет играли в руинах — теперь американцы сбрасывали им с неба конфеты. На маршрутах бомбардировщиков собирались тысячные толпы детей.
Принято считать, что СССР стремился уморить голодом всех западных берлинцев, но это не так: жителям разрешалось приобретать продовольствие в магазинах восточной части города. Из всех грузов, доставленных союзниками по «воздушному мосту», продовольствие составляло лишь 20%. Но в имиджевом плане этот Берлинский кризис оказался поражением СССР и в мае 1949 года блокаду пришлось снять.
Через почти 30 лет в окружённый со всех сторон Западный Берлин прилетят Дэвид Боуи и Игги Поп, которые будут записывать здесь свои альбомы.
Ещё больше о Западном Берлине и его культуре в годы Холодной войны можно узнать на моей предстоящей лекции:
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
25.04.202519:23
24.04.202510:22
Саундтрек Холодной войны
В честь грядущих лекций показываю свой топ лучших альбомов, записанных в Западном Берлине на Hansa Tonstudio в районе Кройцберг. Студию ещё называли «Дворец у стены», т.к. восточногерманских пограничников можно было увидеть прямо из её окон. Здесь, в бальных залах, где когда-то танцевали нацисты на торжественных приёмах, записывался саундтрек Холодной войны.
Iggy Pop – Idiot (1977)
Показывал его в кружочке. Дэвид Боуи и Игги Поп отправились кутить в Западный Берлин. Результатом отдыха от Америки стала запись «Берлинской трилогии» Боуи и первых сольных альбомов Игги. Так герой рок-н-ролла застрял в футуристичных звуковых текстурах.
David Bowie – «Heroes» (1977)
Странный, нервный, мрачный альбом. Единственный из «Берлинской трилогии» полностью записанный в городе. Песня «Heroes» стала одной из главных в карьере Боуи, а её текст — гимном всех влюблённых «под берлинской стеной». Легендарную гитарную партию прилетел сыграть Роберт Фрипп из King Crimson, а в качестве продюсеров выступили Тони Висконти и Брайан Ино.
Boney M – Nightflight to Venus (1978)
Дискотека на ура — ты танцуешь, дура-дура. Атмосфера кутежа и бесконечного праздника от афро-германской группы с хитом про Григория Распутина. Кстати, на советском виниле этой песни нет.
David Sylvian — Brilliant Trees (1984)
Сольник вокалиста британской группы Japan, эстетский шедевр на стыке арт-рока и джаза. Очень элегантная и хрупкая музыка с Рюичи Сакамото на клавишах.
Killing Joke – Night Time (1985)
Спродюсированый Крисом Кимси шедевр постпанка. Причём не монотонного и пространственного, а эмоционального, драматичного и драйвового. Покойный Джорди был великим гитаристом и здесь показал всё, на что способен.
Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral... My Trial (1986)
В берлинском Кейве очень много Старой Европы с её кабаре и проклятыми поэтами. Берлинский период Ника Кейва был гораздо драматичнее и интереснее, чем у Боуи. Здесь он переизобретал свой стиль, уничтожал себя наркотиками под издёвки Дэвида Гаана (дошутился депешист, ведь позже и сам подсел «на иглу») и записывал свои лучшие альбомы! Долго разрывался между этой пластинкой и «The Firstborn is Dead», но на мой выбор повлияла песенка из цирка самоубийц — «Carny».
Depeche Mode – Black Celebration (1986)
Любимая группа моей мамы нашла нужное сочетание мрака и сексуальности, вдохновившись Берлином. Альбом, на котором «Депеши» окончательно превратились в группу, оставив на вторых ролях опытных продюсеров Гарета Джонса и Дэниела Миллера. В нём так много магического и торжественного… Если есть песня, под которую я согласен совершить человеческое жертвоприношение, это будет «Stripped».
U2 – Ahtung Baby (1991)
Ирландцы дружно срубают «The Joshua Tree». В попытке избавиться от пафосной интонации и клише стадионного рока, группа перебирается в Берлин и наблюдает воссоединением Запада и Востока. В итоге на записи появился Брайан Ино, куча электронных звуков и неочевидных решений. Альбом, в который я воткнулся не сразу — но и Боно признавался, что Берлин им скорее не понравился. Вообще искусство — это не всегда про «нравится», да?
В честь грядущих лекций показываю свой топ лучших альбомов, записанных в Западном Берлине на Hansa Tonstudio в районе Кройцберг. Студию ещё называли «Дворец у стены», т.к. восточногерманских пограничников можно было увидеть прямо из её окон. Здесь, в бальных залах, где когда-то танцевали нацисты на торжественных приёмах, записывался саундтрек Холодной войны.
Iggy Pop – Idiot (1977)
Показывал его в кружочке. Дэвид Боуи и Игги Поп отправились кутить в Западный Берлин. Результатом отдыха от Америки стала запись «Берлинской трилогии» Боуи и первых сольных альбомов Игги. Так герой рок-н-ролла застрял в футуристичных звуковых текстурах.
David Bowie – «Heroes» (1977)
Странный, нервный, мрачный альбом. Единственный из «Берлинской трилогии» полностью записанный в городе. Песня «Heroes» стала одной из главных в карьере Боуи, а её текст — гимном всех влюблённых «под берлинской стеной». Легендарную гитарную партию прилетел сыграть Роберт Фрипп из King Crimson, а в качестве продюсеров выступили Тони Висконти и Брайан Ино.
Boney M – Nightflight to Venus (1978)
Дискотека на ура — ты танцуешь, дура-дура. Атмосфера кутежа и бесконечного праздника от афро-германской группы с хитом про Григория Распутина. Кстати, на советском виниле этой песни нет.
David Sylvian — Brilliant Trees (1984)
Сольник вокалиста британской группы Japan, эстетский шедевр на стыке арт-рока и джаза. Очень элегантная и хрупкая музыка с Рюичи Сакамото на клавишах.
Killing Joke – Night Time (1985)
Спродюсированый Крисом Кимси шедевр постпанка. Причём не монотонного и пространственного, а эмоционального, драматичного и драйвового. Покойный Джорди был великим гитаристом и здесь показал всё, на что способен.
Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral... My Trial (1986)
В берлинском Кейве очень много Старой Европы с её кабаре и проклятыми поэтами. Берлинский период Ника Кейва был гораздо драматичнее и интереснее, чем у Боуи. Здесь он переизобретал свой стиль, уничтожал себя наркотиками под издёвки Дэвида Гаана (дошутился депешист, ведь позже и сам подсел «на иглу») и записывал свои лучшие альбомы! Долго разрывался между этой пластинкой и «The Firstborn is Dead», но на мой выбор повлияла песенка из цирка самоубийц — «Carny».
Depeche Mode – Black Celebration (1986)
Любимая группа моей мамы нашла нужное сочетание мрака и сексуальности, вдохновившись Берлином. Альбом, на котором «Депеши» окончательно превратились в группу, оставив на вторых ролях опытных продюсеров Гарета Джонса и Дэниела Миллера. В нём так много магического и торжественного… Если есть песня, под которую я согласен совершить человеческое жертвоприношение, это будет «Stripped».
U2 – Ahtung Baby (1991)
Ирландцы дружно срубают «The Joshua Tree». В попытке избавиться от пафосной интонации и клише стадионного рока, группа перебирается в Берлин и наблюдает воссоединением Запада и Востока. В итоге на записи появился Брайан Ино, куча электронных звуков и неочевидных решений. Альбом, в который я воткнулся не сразу — но и Боно признавался, что Берлин им скорее не понравился. Вообще искусство — это не всегда про «нравится», да?
21.04.202519:54
14.04.202521:33
И ещё один очень важный факт, о котором не упомянул Саша Морсин в разгромном посте выше:
06.05.202508:20
Некоторой критики заслуживает использование автором термина «националист» по отношению к Ельцину, но книга написана на английском и изначально нацелена на западную аудиторию. Чужаку действительно сложно объяснить, как Россия могла «отделиться» от СССР в 1990-м году (для людей Запада СССР — это и есть Россия), так что термин националист здесь компромиссный.
С другой стороны, кем ещё был Ельцин, как не <strike>скином</strike> националистом РСФСР? Именно он придал самой бесправной республике Союза политической субъектности, именно он последовательно поощрал сепаратизм в Прибалтике и других республиках для удара по центру и Горбачёву. Не будет преувеличением сказать, что распад государства — результат личной неприязни между президентами СССР и РСФСР.
Ноги многих наших сегодняшних бед и проблем растут оттуда. Мне хочется, чтобы в этих запутанных событиях разобрались и вы. Обязательно прочитайте!
С другой стороны, кем ещё был Ельцин, как не <strike>скином</strike> националистом РСФСР? Именно он придал самой бесправной республике Союза политической субъектности, именно он последовательно поощрал сепаратизм в Прибалтике и других республиках для удара по центру и Горбачёву. Не будет преувеличением сказать, что распад государства — результат личной неприязни между президентами СССР и РСФСР.
Ноги многих наших сегодняшних бед и проблем растут оттуда. Мне хочется, чтобы в этих запутанных событиях разобрались и вы. Обязательно прочитайте!
29.04.202508:03
В Питере раз в полгода вижу Комягина из Shortparis. Высокий, всегда в ответ смотрит мне прямо в глаза. А в прошлом году в Москве у Кремля встретил Максима Фадеева. Этот не замечал никого.
25.04.202519:18
23.04.202515:15
«Германия, год нулевой»
С 1945 по 1949 гг. Германии не существовало — в стране пробил «Час Зеро». Страна была поделена на оккупационные зоны. Разделён оказался и разрушенный Берлин.
Один из лидеров итальянского неореализма Роберто Росселини приехал в Берлин 1948 года и снял кино о выживании обычной немецкой семьи. Не кино, а документ. Реальность, пойманная в кадр.
Руины домов и соборов, карточная система, бартер вместо нормальных денег и покалеченная психика целой нации, вынужденной выживать.
В фильме играли актёры- непрофессионалы. Но таких убедительных лиц в наши дни ни один режиссёр просто бы не нашёл, поэтому не обращаешь внимания. Главный герой фильма — превращённый в груды развалин город.
Всем, кто придёт на мои лекции про Западный Берлин рекомендую. Да и тем, кто не придёт — тоже советую.
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
С 1945 по 1949 гг. Германии не существовало — в стране пробил «Час Зеро». Страна была поделена на оккупационные зоны. Разделён оказался и разрушенный Берлин.
Один из лидеров итальянского неореализма Роберто Росселини приехал в Берлин 1948 года и снял кино о выживании обычной немецкой семьи. Не кино, а документ. Реальность, пойманная в кадр.
Руины домов и соборов, карточная система, бартер вместо нормальных денег и покалеченная психика целой нации, вынужденной выживать.
В фильме играли актёры- непрофессионалы. Но таких убедительных лиц в наши дни ни один режиссёр просто бы не нашёл, поэтому не обращаешь внимания. Главный герой фильма — превращённый в груды развалин город.
Всем, кто придёт на мои лекции про Западный Берлин рекомендую. Да и тем, кто не придёт — тоже советую.
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
21.04.202509:45
«Остальгия» (от «Остен» и «Ностальгия») — термин, обозначающий тоску по ГДР.
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Кайра бөлүшүлгөн:
Между The Rolling Stones и Достоевским
14.04.202521:05
На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
06.05.202508:05
Почему распался СССР?
Помню, когда в тревожном 2022 году наш материальный мир покинул Михаил Сергеевич Горбачёв, я спорил с некоторыми подписчиками по поводу его исторической роли. Тогда, как и у любого думающего человека, у меня появились сомнения: а что, если я неправ? Может быть я перегибаю, а почившего действительно стоит благодарить за подаренную свободу, а не ругать за крах страны, которую невозможно было спасти?
Прочитав книгу профессора Лондонской школы экономики Владислава Зубока «Коллапс» я убедился, что был прав. Политический и экономический кризисы в СССР не только были рукотворными, но и могли развиваться по другим сценариям. Тезис о неизбежности распада Союза, о его обречённости попасть на «свалку истории» ещё никогда не ставился под сомнение настолько убедительно как в книге Зубока.
Во-первых, много времени уделено предыстории Перестройки: от создания командно-административной системы во времена Сталина до безуспешных попыток Андропова «встряхнуть» систему, без коренных изменений. Во-вторых, личности Горбачёва, Яковлева, Лигачёва, Шеварднадзе, Черняева, Ельцина, Бурбулиса, Козырева, Гайдара описаны так подробно, что ты начинаешь понимать их сущность. Мы не просто видим отрывки из официальных документов, но читаем дневники, сравниваем воспоминания и свидетельства очевидцев и иностранных дипломатов, проникаем в сознания и души героев книги.
К концу чтения я вышел с убеждением, что Горбачёв и Ельцин заслуженно считаются могильщиками СССР. Но текст даёт мощнейший антидот от героизации или демонизации этих людей, показывает природу их поступков и решений.
Горбачёв мнил себя наследником великого Ленина, революционером и обновителем системы. Он правда считал, что гласность и ограничение цензуры подарит политических союзников ЕМУ, а не только ЕГО РЕФОРМАМ. Он искренне верил, что национальное многообразие Союза — это не баг, а фича, которую можно использовать, чтобы наделить Советы (те самые органы, которые дали название государству) реальными, а не декоративными полномочиями. А ещё он слабо соображал в экономике и просто не видел закономерность между созданием кооперативов и инфляцией: учредители кооперативов, кредитуемые ими же созданными банками, начали скупать товары и сырье предприятий по низким гос ценам, а затем продавать их населению по высоким рыночным.
Парадоксально, но Горбачев искусно использовал сталинские властные методы для демонтажа сталинской же системы. К 1990 году он остался без рычагов воздействия на политиков, которых ему «подарила» его же Перестройка, особенно националистов из республик (бывших коммунистов). Но и тогда кризис можно было миновать, начав срочные экономические реформы. Программа Петракова-Шаталина-Явлинского «500 дней» могла не допустить польского сценария, была гибридной формой перехода к рыночной экономике — но не была принята из-за пассивности Горбачёва, противодействия Верховного совета, а также интриг Ельцина, который не хотел всесоюзной реформы и последовательно давил центр в лице Горбачёва.
А сама история Бориса Николаевича — парня из уральского села и опального номенклатурщика, сходящего с ума от изобилия продуктов в американском супермаркете — это трагедия всего обманутого русского народа. За годы жизни в СССР он накопил такое количество бытовых унижений, что представлял Запад как «потребительский рай», в котором его охотно ждут после демонтажа коммунистического прошлого.
Книга также проясняет роль США. Штаты были ошарашены тем, как их экс-противник сдал все позиции в Европе в одностороннем порядке. Уже в 1991 году Буш-старший ратовал за сохранение единого СССР — боялся, что ядерное оружие в независимых республиках попадёт не в те руки.
Помню, когда в тревожном 2022 году наш материальный мир покинул Михаил Сергеевич Горбачёв, я спорил с некоторыми подписчиками по поводу его исторической роли. Тогда, как и у любого думающего человека, у меня появились сомнения: а что, если я неправ? Может быть я перегибаю, а почившего действительно стоит благодарить за подаренную свободу, а не ругать за крах страны, которую невозможно было спасти?
Прочитав книгу профессора Лондонской школы экономики Владислава Зубока «Коллапс» я убедился, что был прав. Политический и экономический кризисы в СССР не только были рукотворными, но и могли развиваться по другим сценариям. Тезис о неизбежности распада Союза, о его обречённости попасть на «свалку истории» ещё никогда не ставился под сомнение настолько убедительно как в книге Зубока.
Во-первых, много времени уделено предыстории Перестройки: от создания командно-административной системы во времена Сталина до безуспешных попыток Андропова «встряхнуть» систему, без коренных изменений. Во-вторых, личности Горбачёва, Яковлева, Лигачёва, Шеварднадзе, Черняева, Ельцина, Бурбулиса, Козырева, Гайдара описаны так подробно, что ты начинаешь понимать их сущность. Мы не просто видим отрывки из официальных документов, но читаем дневники, сравниваем воспоминания и свидетельства очевидцев и иностранных дипломатов, проникаем в сознания и души героев книги.
К концу чтения я вышел с убеждением, что Горбачёв и Ельцин заслуженно считаются могильщиками СССР. Но текст даёт мощнейший антидот от героизации или демонизации этих людей, показывает природу их поступков и решений.
Горбачёв мнил себя наследником великого Ленина, революционером и обновителем системы. Он правда считал, что гласность и ограничение цензуры подарит политических союзников ЕМУ, а не только ЕГО РЕФОРМАМ. Он искренне верил, что национальное многообразие Союза — это не баг, а фича, которую можно использовать, чтобы наделить Советы (те самые органы, которые дали название государству) реальными, а не декоративными полномочиями. А ещё он слабо соображал в экономике и просто не видел закономерность между созданием кооперативов и инфляцией: учредители кооперативов, кредитуемые ими же созданными банками, начали скупать товары и сырье предприятий по низким гос ценам, а затем продавать их населению по высоким рыночным.
Парадоксально, но Горбачев искусно использовал сталинские властные методы для демонтажа сталинской же системы. К 1990 году он остался без рычагов воздействия на политиков, которых ему «подарила» его же Перестройка, особенно националистов из республик (бывших коммунистов). Но и тогда кризис можно было миновать, начав срочные экономические реформы. Программа Петракова-Шаталина-Явлинского «500 дней» могла не допустить польского сценария, была гибридной формой перехода к рыночной экономике — но не была принята из-за пассивности Горбачёва, противодействия Верховного совета, а также интриг Ельцина, который не хотел всесоюзной реформы и последовательно давил центр в лице Горбачёва.
А сама история Бориса Николаевича — парня из уральского села и опального номенклатурщика, сходящего с ума от изобилия продуктов в американском супермаркете — это трагедия всего обманутого русского народа. За годы жизни в СССР он накопил такое количество бытовых унижений, что представлял Запад как «потребительский рай», в котором его охотно ждут после демонтажа коммунистического прошлого.
Книга также проясняет роль США. Штаты были ошарашены тем, как их экс-противник сдал все позиции в Европе в одностороннем порядке. Уже в 1991 году Буш-старший ратовал за сохранение единого СССР — боялся, что ядерное оружие в независимых республиках попадёт не в те руки.
28.04.202514:31
А ещё благодарю за подарки, которые вы мне дарите.
Так вчера ко мне на лекцию заглянул Даниил Бельцов (это помимо Коли Редькина и Павла Дубравского, коих тоже был рад видеть), автор самого сильного критического текста о Славе КПСС за всё время.
Даниил работает в издательстве V–A–C Press и подогнал мне их чудесные книги: работу Камиллы Грей по истории русского авангарда и сборник эссе Бертольда Брехта (как раз в тему Германии). Буду изучать!
Подписаться на канал Даниила: @whoisdb
Так вчера ко мне на лекцию заглянул Даниил Бельцов (это помимо Коли Редькина и Павла Дубравского, коих тоже был рад видеть), автор самого сильного критического текста о Славе КПСС за всё время.
Даниил работает в издательстве V–A–C Press и подогнал мне их чудесные книги: работу Камиллы Грей по истории русского авангарда и сборник эссе Бертольда Брехта (как раз в тему Германии). Буду изучать!
Подписаться на канал Даниила: @whoisdb
25.04.202509:01
70 лет назад вышел первый концептуальный альбом
«Альбомная эра» в поп-музыке началась поздно, де-факто в 1960-е годы. На данный момент эпоха закончена (или переживает кризис — людей намеренно превращают в дофаминовых аквариумных рыбок, неспособных сосредотачивать своё внимание и слушать длинное произведение). Но её начало отсчитывают с пластинки In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры.
Сам концепт лонгплея появился поздно — всю первую половину XX века люди слушали допотопные пластинки, совершавшие 78 оборотов в минуту. Вы наверняка обращали внимание, как в фильмах про 1920-е или 1930-е патифон прекращал играть после одной-единственной песни. Люди слушали музыку «синглами».
Затем в США разработали технологию долгоиграющих пластинок, но и тогда альбомы были скорее сборниками. А вот идея того, что все песни могут быть объединены неким общим настроением появилась позже. У Синатры таким концептом стала ПЕЧАЛЬ. Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры, но не спасла его брак с Авой Гарднер.
Том Уэйтс назвал In the Wee Small Hours «самым первым концептуальным альбомом», объяснив это так:
Конечно, до Сержанта Пеппера, Стены или Антихриста-Суперзвезды было ещё далеко. Но Синатра был первым, кто превратил поп-музыку в нечто художественно-цельное. За что ему спасибо.
«Альбомная эра» в поп-музыке началась поздно, де-факто в 1960-е годы. На данный момент эпоха закончена (или переживает кризис — людей намеренно превращают в дофаминовых аквариумных рыбок, неспособных сосредотачивать своё внимание и слушать длинное произведение). Но её начало отсчитывают с пластинки In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры.
Сам концепт лонгплея появился поздно — всю первую половину XX века люди слушали допотопные пластинки, совершавшие 78 оборотов в минуту. Вы наверняка обращали внимание, как в фильмах про 1920-е или 1930-е патифон прекращал играть после одной-единственной песни. Люди слушали музыку «синглами».
Затем в США разработали технологию долгоиграющих пластинок, но и тогда альбомы были скорее сборниками. А вот идея того, что все песни могут быть объединены неким общим настроением появилась позже. У Синатры таким концептом стала ПЕЧАЛЬ. Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры, но не спасла его брак с Авой Гарднер.
Том Уэйтс назвал In the Wee Small Hours «самым первым концептуальным альбомом», объяснив это так:
«Идея в том, что вы ставите эту пластинку после ужина, и к последней песне вы оказываетесь именно там, где хотите быть. Синатра был уверен, что большинство бэби-бумеров были зачаты с этим саундтреком»
Конечно, до Сержанта Пеппера, Стены или Антихриста-Суперзвезды было ещё далеко. Но Синатра был первым, кто превратил поп-музыку в нечто художественно-цельное. За что ему спасибо.
23.04.202508:32
Сегодня в 1891 году родился Сергей Прокофьев
Место рождения интересное по нынешним временам: Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская Империя. Прокофьев родился в образованной семье: отец работал управляющим крупного имения, мать любила искусство и музицировала, хотя происходила из крепостных. Так что своё первое музыкальное сочинение Прокофьев создал в пять лет. Благодаря матери хорошо знал французский и немецкий.
В 9 лет Прокофьев написал свою первую оперу «Великан». Сочинение юного Прокофьева родители показали известному композитору Танееву — тот порекомендовал родителям своего бывшего ученика Глиэра для занятий.
13-летний Прокофьев уехал в Петербург для учебы в консерватории. В 1914 году великий Дягилев предложил ему сотрудничать с его Русским балетом. Прокофьев напишет музыку к балетам: «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» (последняя постановка при жизни Дягилева).
Здесь началось его негласное соперничество со Стравинским — тот тоже сотрудничал с Дягилевым. Разница между гениями была разительная: Прокофьев с детства жил музыкой, в девять лет писал оперы, окончил несколько разных курсов. Стравинский пришёл к музыке позже и вообще был юристом по образованию. В наши дни Стравинский больше почитается на Западе, но и Прокофьев там признан великим.
Весной 1918 года, в самом начале Гражданской войны, он транзитом через Японию выехал в Штаты, позже 10 лет жил во Франции. Здесь он постепенно перестал восприниматься модернистом, показав в своих пристрастиях, что никогда особенно близко не принимал эти идеи: он довольно скептически, хотя и с симпатией, высказывался о французах группы Шести (Les Six), совсем перестал понимать Стравинского, равнодушно относился к Бартоку и Хиндемиту и полностью игнорировал музыку Шенберга, Берга и Веберна.
Гастролировал по всему свету с нансеновским паспортом, но потом получил и советский. Выступал в СССР — признавал советскую власть, но жить предпочитал в европейском комфорте, подальше от большевизма. Однако в 1935 году принял решение переехать в СССР. К этому времени он уже написал музыку к фильму «Поручик Киже». Саундтреки сделали его знаменитым в народе — самым известным был «Александр Невский».
В СССР Прокофьева старательно чистили от любого новаторства и «формализма». Все то «буржуазно-модернистское», что в творчестве Прокофьева нельзя было спрятать, подверглось жесткой идеологической перетрактовке. Но никаких серьезных проблем из-за этого не имел. Зато вот его иностранная жена Лина Кодина получила 20 лет лагерей, а их брак с Прокофьевым СССР считал заграничным — т.е. недействительным (потом композитор ещё и женился второй раз в СССР).
После освобождения Кодина в суде пыталась оспорить аннулированный брак. Она выхлопотала себе статус официальной вдовы Прокофьева и соответствующее обеспечение, а через несколько лет в суде выиграла уже вторая жена Мендельсон, также признанная судом официальной вдовой. Советский суд признал оба брака действительными одновременно.
Прокофьев умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года.
Место рождения интересное по нынешним временам: Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская Империя. Прокофьев родился в образованной семье: отец работал управляющим крупного имения, мать любила искусство и музицировала, хотя происходила из крепостных. Так что своё первое музыкальное сочинение Прокофьев создал в пять лет. Благодаря матери хорошо знал французский и немецкий.
В 9 лет Прокофьев написал свою первую оперу «Великан». Сочинение юного Прокофьева родители показали известному композитору Танееву — тот порекомендовал родителям своего бывшего ученика Глиэра для занятий.
13-летний Прокофьев уехал в Петербург для учебы в консерватории. В 1914 году великий Дягилев предложил ему сотрудничать с его Русским балетом. Прокофьев напишет музыку к балетам: «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» (последняя постановка при жизни Дягилева).
Здесь началось его негласное соперничество со Стравинским — тот тоже сотрудничал с Дягилевым. Разница между гениями была разительная: Прокофьев с детства жил музыкой, в девять лет писал оперы, окончил несколько разных курсов. Стравинский пришёл к музыке позже и вообще был юристом по образованию. В наши дни Стравинский больше почитается на Западе, но и Прокофьев там признан великим.
Весной 1918 года, в самом начале Гражданской войны, он транзитом через Японию выехал в Штаты, позже 10 лет жил во Франции. Здесь он постепенно перестал восприниматься модернистом, показав в своих пристрастиях, что никогда особенно близко не принимал эти идеи: он довольно скептически, хотя и с симпатией, высказывался о французах группы Шести (Les Six), совсем перестал понимать Стравинского, равнодушно относился к Бартоку и Хиндемиту и полностью игнорировал музыку Шенберга, Берга и Веберна.
Гастролировал по всему свету с нансеновским паспортом, но потом получил и советский. Выступал в СССР — признавал советскую власть, но жить предпочитал в европейском комфорте, подальше от большевизма. Однако в 1935 году принял решение переехать в СССР. К этому времени он уже написал музыку к фильму «Поручик Киже». Саундтреки сделали его знаменитым в народе — самым известным был «Александр Невский».
В СССР Прокофьева старательно чистили от любого новаторства и «формализма». Все то «буржуазно-модернистское», что в творчестве Прокофьева нельзя было спрятать, подверглось жесткой идеологической перетрактовке. Но никаких серьезных проблем из-за этого не имел. Зато вот его иностранная жена Лина Кодина получила 20 лет лагерей, а их брак с Прокофьевым СССР считал заграничным — т.е. недействительным (потом композитор ещё и женился второй раз в СССР).
После освобождения Кодина в суде пыталась оспорить аннулированный брак. Она выхлопотала себе статус официальной вдовы Прокофьева и соответствующее обеспечение, а через несколько лет в суде выиграла уже вторая жена Мендельсон, также признанная судом официальной вдовой. Советский суд признал оба брака действительными одновременно.
Прокофьев умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года.
Кайра бөлүшүлгөн:
Campaign Insider | Павел Дубравский
15.04.202511:56
Друзья, приходите на лекции Аркадия Романова. Вам понравится не только фактура с содержанием, но и форма. Аркадий отлично рассказывает про сложные исторические события так, что его выступления напоминают рок-концерт — драйвово, стилёво и дарит заряд эмоций на весь день.
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
Кайра бөлүшүлгөн:
WeHistory
06.05.202506:16
Кальчо — старинная флорентийская народная забава, представляющая собой футбол без правил, но зато в стильной форме эпохи Ренессанса. И у которой очень диковинные и интересные правила! Узнав о них, вы сразу поймёте, что футбол для девочек, а М-1 и комплексные единоборства — забавы для комплексующих ботанов. Ведь кальчо — не игра, а буквально апофеоз мачизма 🇮🇹
В Кальчо («пинок» по-итальянски) играют во Флоренции с XV века по сей день. Это игра в мяч по очень-очень мужским правилам. Песчаная площадка 50х100 метров поделена на 2 поля. В командах по 27 человек. В конце каждой половины поля стоят ворота, куда нужно забросить мяч.
Способы ведения мяча не ограничены: нести в руках, пинать и кидать. Силовые приёмы так же не ограничены – атаковать можно и противника без мяча, причём атаковать любым способом, включая захваты, броски, удержания, удары руками и ногами. Попросту говоря, вышел на поле и бей парней в других цветах. Единственное ограничение игры – запрет на групповые схватки, правда, это мало кого останавливает. Длительность матча 50 минут. После каждого гола команды меняются полями. Играют без защитного снаряжения и без замен. Если в течение матча игрок выбыл из-за травмы, команда продолжает игру в неполном составе.
Историки находят истоки кальчо в дрвевнеримском гарпастуме – командной игре с мячом, суть которой отражена в названии – «забрать силой». Вероятно, в кальчо играли и до XV века, но именно в XV веке смогли его институциализировать: упорядочить, ввести жёсткие правила, ну и ввести естественную агрессию в жёсткие рамки спорта, что было социальным успехом общества. Игра почти не изменилась с того времени, разве что бригаду медиков на поле добавили.
Игры проходят во время карнавала и очень зрелищны, ведь команды одеты в спортивную форму эпохи Возрождения, по преданию дизайн разработал Микеланджело. Играют полуголыми в панталонах цветов своей команды, которые сформированы по историческим кварталам Флоренции: «Белые» из Санто-Спирито, «Сине-голубые» из Санта-Кроче, «Красные» из Санта-Мария-Новелла и «Зеленые» из Сан-Джованни.
Состав команд похож на современный футбол: нападающие, полузащитники, защитники. Чаще всего успешными игроками в кальчо становятся вышедшие в тираж регбисты, борцы и бойцы разных единоборств. Опыт, сила и воля к победе здесь находят себе применение.
Финальный матч проводят на площади Санта-Кроче в день Иоанна Крестителя 24 июня. Выход команд предваряется парадом городской стражи из 500 солдат в исторических доспехах с трубачами, барабанщиками и знаменосцами. В центре поля устанавливается палатка Капитана, который не позволяет вылиться игре в массовое побоище. Кроме того, есть рефери и 6 арбитров, а так же Судебный комиссар и Maestro di Campo – он главный по наведению порядка. Весь судейский корпус одет по моде эпохи Возрождения. Игра начинается после выстрелаиз кулеврины.
Хорошими игроками в кальчо были несколько римских пап и антипап. Покровительствовали этому спорту и князья Медичи. Самый известный матч произошёл во время осады города войсками Карла V. Игроки гоняли мяч под артиллерийским обстрелом, хотя игровое поле находилось в зоне видимости осаждающей армии. Флорентийцы демонстрировали несгибаемость своего духа, однако позже сдали город.
Ну и вишенка на торте. Всё это неистовство и великолепие происходит не ради денег или славы. Мужики бьются за корову! Главный приз – телёнок местной породы.
В Кальчо («пинок» по-итальянски) играют во Флоренции с XV века по сей день. Это игра в мяч по очень-очень мужским правилам. Песчаная площадка 50х100 метров поделена на 2 поля. В командах по 27 человек. В конце каждой половины поля стоят ворота, куда нужно забросить мяч.
Способы ведения мяча не ограничены: нести в руках, пинать и кидать. Силовые приёмы так же не ограничены – атаковать можно и противника без мяча, причём атаковать любым способом, включая захваты, броски, удержания, удары руками и ногами. Попросту говоря, вышел на поле и бей парней в других цветах. Единственное ограничение игры – запрет на групповые схватки, правда, это мало кого останавливает. Длительность матча 50 минут. После каждого гола команды меняются полями. Играют без защитного снаряжения и без замен. Если в течение матча игрок выбыл из-за травмы, команда продолжает игру в неполном составе.
Историки находят истоки кальчо в дрвевнеримском гарпастуме – командной игре с мячом, суть которой отражена в названии – «забрать силой». Вероятно, в кальчо играли и до XV века, но именно в XV веке смогли его институциализировать: упорядочить, ввести жёсткие правила, ну и ввести естественную агрессию в жёсткие рамки спорта, что было социальным успехом общества. Игра почти не изменилась с того времени, разве что бригаду медиков на поле добавили.
Игры проходят во время карнавала и очень зрелищны, ведь команды одеты в спортивную форму эпохи Возрождения, по преданию дизайн разработал Микеланджело. Играют полуголыми в панталонах цветов своей команды, которые сформированы по историческим кварталам Флоренции: «Белые» из Санто-Спирито, «Сине-голубые» из Санта-Кроче, «Красные» из Санта-Мария-Новелла и «Зеленые» из Сан-Джованни.
Состав команд похож на современный футбол: нападающие, полузащитники, защитники. Чаще всего успешными игроками в кальчо становятся вышедшие в тираж регбисты, борцы и бойцы разных единоборств. Опыт, сила и воля к победе здесь находят себе применение.
Финальный матч проводят на площади Санта-Кроче в день Иоанна Крестителя 24 июня. Выход команд предваряется парадом городской стражи из 500 солдат в исторических доспехах с трубачами, барабанщиками и знаменосцами. В центре поля устанавливается палатка Капитана, который не позволяет вылиться игре в массовое побоище. Кроме того, есть рефери и 6 арбитров, а так же Судебный комиссар и Maestro di Campo – он главный по наведению порядка. Весь судейский корпус одет по моде эпохи Возрождения. Игра начинается после выстрелаиз кулеврины.
Хорошими игроками в кальчо были несколько римских пап и антипап. Покровительствовали этому спорту и князья Медичи. Самый известный матч произошёл во время осады города войсками Карла V. Игроки гоняли мяч под артиллерийским обстрелом, хотя игровое поле находилось в зоне видимости осаждающей армии. Флорентийцы демонстрировали несгибаемость своего духа, однако позже сдали город.
Ну и вишенка на торте. Всё это неистовство и великолепие происходит не ради денег или славы. Мужики бьются за корову! Главный приз – телёнок местной породы.
26.04.202511:29
«Пруссия правит страной, притесняя жителей Западной Германии, которые всей душой симпатизируют странам Антанты. Если расчленить Пруссию и объединить западные регионы Германии, управлять Германией в духе Востока станет невозможно»
Конрад Аденауэр. Из речи на совещании рейнских политиков, 1 февраля 1919 года
Горькая ирония истории в том, что так и произойдёт. И такая Германия за 20 лет превратится в главную экономику Европы. Только случится это уже после Второй Мировой войны и всех сопутствующих жертв.
Взгляды «хозяина» (как его называли в ФРГ) на родину были сформированы глубокими противоречиями между её западными и восточными землями. Антагонизм между ними появился ЗАДОЛГО до разделения на ФРГ и ГДР, раньше появления Берлинской стены.
Из книги Хоуса по истории Германии я узнал, что Аденауэр даже хотел обменять (!) Западный Берлин на какой-нибудь приграничный кусок территории ГДР, но деда сумели отговорить. Запад считал Восток обузой и до такой степени не хотел иметь дело со всем, что осталось за Эльбой.
Западный Берлин (окружённый со всех сторон социалистическим раем) с «большой земли» продолжали поддерживать на плаву исключительно из имиджевых соображений. Поэтому западный берлинец стал особой общностью, которая находилась между молотом и наковальней Холодной войны.
Ещё больше об этом расскажу завтра на лекции в Москве, в клубе Powerhouse!
Билеты: https://bris.timepad.ru/event/3326904/
24.04.202513:14
Сегодня 110 лет с начала одного из самых варварских актов насилия в истории человечества — геноцида армян в Османской империи. Лидеры младотурок поплатились за преступления, но мёртвых к жизни это не вернуло.
До сих пор нахожусь под впечатлением от музея в Ереване — если окажетесь там, обязательно сходите. Бережное отношение армян к истории своей национальной трагедии ощущается везде. Но именно после посещения Мемориала ты осознаёшь весь масштаб катастрофы 1915 года, погружаешься в её предпосылки и последствия. Современная Турция геноцид отрицает.
До сих пор нахожусь под впечатлением от музея в Ереване — если окажетесь там, обязательно сходите. Бережное отношение армян к истории своей национальной трагедии ощущается везде. Но именно после посещения Мемориала ты осознаёшь весь масштаб катастрофы 1915 года, погружаешься в её предпосылки и последствия. Современная Турция геноцид отрицает.
21.04.202520:04
15.04.202509:09
260 лет назад не стало Михаила Ломоносова
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
14.04.202510:49
Оруженосцу Минаева ставим жирный дизлайк за выпуск про Цоя. По версии Болдина:
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 58
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.