McLydy FM
14.04.202519:14
#дайджест
07.04.25 – 13.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Унылый рок: еблинг-попс
артистка успела подарить вселенной аудио-произведение «Набалуебал»
Это очень смешно.
oliverdead channel: Glukoza — HARMONY
вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити
Гострайтер OC Саша кладёт на лопатки захайпленную новинку от Глюкозы и со знанием дела утверждает, что можно идти мимо альбома.
Гоша на дискотеке: Как японец Хироси Ёсимура стал звездой эмбиента спустя долгие годы после смерти
как электричество, тепло и вода, музыка должна была стать базовым элементом комфорта
Очень хороший текст о тихом герое японского эмбиэнта и нью-эйджа.
ENDLESS: Devon Hendryx — The Ghost~Pop Tape
воплощение похоти
Эмоциональный отзыв на один из первых значимых релизов JPEGMAFIA.
Механика звука: Александр Скрябин не считал себя рядовым музыкантом и композитором
тонкая вуаль, наброшенная на изначальную дикость и хтонический хаос
Немного о великом – музыкальная вселенная отечественного композитора.
LAKRiCA: A Tribe Called Quest — о лобковых вшах и вегетарианстве
пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов
О начале пути выдающейся хип-хоп группы.
Пишу про музыку: Скотт Джоплин и неуёмные мечты
в 1900-х годах у чернокожего человека хватало проблем и пренебрежения со стороны общества
О первой американской опере, которую никто не захотел признавать.
Eastopia: Как завирусился башкирский узляу
когда человек издает одновременно два звука или даже больше
Вместе со всеми радуюсь возвращению Натальи и отмечаю первый же текст о диковинном национальном стиле.
Jazzist: Херби Хэнкоку — 85
от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл
У Джаззиста за неделю вышло сразу несколько выдающихся текстов, но отмечу про любимого Херби.
Лучший пост недели
КОНТРАПУНКТ: Хендрикс – величайший гитарист всех времен
у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам
Пост-приложение к видео, написанный столь остроумно, что автору хочется просто крепко пожать руку.
07.04.25 – 13.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Унылый рок: еблинг-попс
артистка успела подарить вселенной аудио-произведение «Набалуебал»
Это очень смешно.
oliverdead channel: Glukoza — HARMONY
вред для будущего отечественного хайперпоп-комьюнити
Гострайтер OC Саша кладёт на лопатки захайпленную новинку от Глюкозы и со знанием дела утверждает, что можно идти мимо альбома.
Гоша на дискотеке: Как японец Хироси Ёсимура стал звездой эмбиента спустя долгие годы после смерти
как электричество, тепло и вода, музыка должна была стать базовым элементом комфорта
Очень хороший текст о тихом герое японского эмбиэнта и нью-эйджа.
ENDLESS: Devon Hendryx — The Ghost~Pop Tape
воплощение похоти
Эмоциональный отзыв на один из первых значимых релизов JPEGMAFIA.
Механика звука: Александр Скрябин не считал себя рядовым музыкантом и композитором
тонкая вуаль, наброшенная на изначальную дикость и хтонический хаос
Немного о великом – музыкальная вселенная отечественного композитора.
LAKRiCA: A Tribe Called Quest — о лобковых вшах и вегетарианстве
пьянящий микс мелодичных звуков и искусно включённых сэмплов
О начале пути выдающейся хип-хоп группы.
Пишу про музыку: Скотт Джоплин и неуёмные мечты
в 1900-х годах у чернокожего человека хватало проблем и пренебрежения со стороны общества
О первой американской опере, которую никто не захотел признавать.
Eastopia: Как завирусился башкирский узляу
когда человек издает одновременно два звука или даже больше
Вместе со всеми радуюсь возвращению Натальи и отмечаю первый же текст о диковинном национальном стиле.
Jazzist: Херби Хэнкоку — 85
от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл
У Джаззиста за неделю вышло сразу несколько выдающихся текстов, но отмечу про любимого Херби.
Лучший пост недели
КОНТРАПУНКТ: Хендрикс – величайший гитарист всех времен
у Хендрикса даже в теории нет шансов быть техничным гитаристом по современным меркам
Пост-приложение к видео, написанный столь остроумно, что автору хочется просто крепко пожать руку.
07.04.202518:12
#дайджест
31.03.25 – 06.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.
Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!
Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.
уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.
Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.
канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.
Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.
БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.
Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.
Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.
31.03.25 – 06.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
LAKRiCA: Run-D.M.C.: революция, которую показали по телевизору
реальность не всегда справедлива
Факультативный рассказ о том, что сделали Run-DMC.
Spin and Enjoy: Anderson .Paak — Malibu
образ Паака в семейниках за фортепиано
Канал, специализирующийся на классике прошлого века, хвалит нашего современника – это сразу в номер!
Звуковые Палитры: Пиво, яйца, сыр, соседство с медведями и зимняя тоска
кубанцев ожидает незначительное потепление в начале весны
Рассказ об этапе жизни Bon Iver.
уголок хип-хопа: Винтажные сайты рэперов
Топовый полный фарш
Взгляд в уже ушедшую эпоху, когда многие из нас имели доступ в Интернет по карточкам, через стационарный телефон.
Groovy Sweets Radio: Неделя польского фанка
традиционная синкопированная ритмическая структура жанра вступает в удивительные реакции с разнообразными мелодическими компонентами
Человек просто взял и неделю рассказывал о польском фанке. Это отвал пизды.
канал: Black Country, New Road — Forever Howlong
black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете
О самом громком альбоме последнего времени.
Out Loud: Плохо ты, брат, хорватов знаешь
он не усташ и не фашист, а патриот
Трагикомичная история хорватского музыканта.
БКЗ: Stormy Six — L'apprendista
отпечаток сосредоточенного интеллектуального усилия
Обрадуйтесь, если когда-то слышали этот альбом – теперь о нём есть прекрасный текст. Или идите слушать альбом, потому что он явно того заслуживает.
Признаки жизни: история "Lovin' You"
проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит
Небольшой рассказ о Минни Рипертон. Не мог не отметить Колю, у него сегодня ДР! Ещё раз с праздничком.
Лучший пост недели
PRNRP: Паша Техник — это ты
Пашин контент как напоминание заебанному-жизнью-тебе: «чувак, не ссы, это жизнь»
Из бесчисленного количества текстов о Паше, что я прочёл за последние дни, этот пробрал сильнее всего. Press F.
02.04.202518:58
#погружение
85 место
🇲🇱 Tinariwen
Статистика:
Жанры: Tishoumaren.
Время активности: 1979 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 69,444.
Общий балл: 76,389.
Почитать:
Биография – ссылка
История группы – ссылка
Бедуины из Мали – ссылка
Дети великой пустыни – ссылка
Мелодии людей из пустыни Сахара – ссылка
Туарегский блюз: от Калашникова к Стратокастеру – ссылка
В начале - не понравилось – ссылка
Рецензия на Aman Iman – ссылка
Рецензия на Elwan – ссылка
Рецензия на Amatssou – ссылка
От МакЛыди:
…а точнее от моего товарища Глеба.
Будущий основатель Tinariwen Ибрагим Адж Альхабиб в четырёхлетнем возрасте стал свидетелем казни своего отца, участника первого туарегского восстания в Мали, и, повзрослев, понял, что ему также суждено стать революционером, и неважно, что его оружием станет не автомат, а музыка и песни. На становление Альхабиба как музыканта в равной степени повлияли национальные музыкальные традиции туарегов, тогдашняя арабская поп-музыка, растафарианские идеи Боба Марли и всевозможная занесённая извне англоязычная рок-музыка (от Элвиса до Dire Straits). Неспокойная политическая ситуация в родном Мали вынудила юного Ибрагима искать пристанище сначала в Алжире, а затем в Марокко и Ливии, причём везде он оказывался на острие местного подпольного движения.
В 1979 году из числа единомышленников им была основана тот момент безымянная группа, которую восторженная публика впоследствии окрестила Kel Tinariwen, что означает «люди пустыни». Это простое и естественное название закрепилось за группой на долгие годы. В следующем году одиозный ливийский диктатор Муамар Каддафи предложил устроить для туарегского населения, которому он оказывал всестороннюю поддержку, курсы военной подготовки. Среди прочих в Ливию были приглашены и Tinariwen. Более того, их, как светочей народного ополчения, Каддафи лично принял и ненадолго разместил у себя в резиденции. Со временем музыканты оборудовали импровизированную студию, где стали бесплатно записывать свои песни любому, кто предоставит кассету.
Несмотря на то что в 1980-ые немногие жители Сахары имели в своём распоряжении магнитофоны, записи Tinariwen получили феноменально широкое распространение в регионе. Известны случаи, когда кочевники специально обзаводились аудиотехникой, чтобы послушать музыку своих соотечественников. Те сложные условия, в которых Альхабиб творил свою музыку, сами по себе диктовали концепцию и облик тишумарена. Изначально протестная музыка, задача которой состояла в поднятии национального самосознания, – таков был её замысел.
В 1989 году нестабильность в Мали пошла на убыль (в этом есть заслуга Tinariwen), что позволило Ибрагиму впервые за двадцать шесть лет отсутствия посетить родную страну. Неслучайно также и то, что тишумарен называют «пустынным блюзом». Именно в таком качестве он был воспринят западной аудиторией (хотя сами музыканты утверждают, что с американским блюзом они не были знакомы до 2001 года!). Это своего рода исповедь угнетённого, но не сломленного человека, верящего в свой народ и в свои силы. Далеки Tinariwen и от гламура шоу-бизнеса. Никогда не ставив целью коммерциализацию своей музыки, они обрели известность далеко за пределами Африки и получили ряд иностранных премий, в том числе и «Грэмми».
Лучший альбом: Elwan (86 у критиков, 69 у слушателей).
Послушать: Sastanàqqàm.
85 место
🇲🇱 Tinariwen
Статистика:
Жанры: Tishoumaren.
Время активности: 1979 – н.в.
Количество студийных альбомов: 9.
Средний балл от критиков: 83,333.
Средний балл от слушателей: 69,444.
Общий балл: 76,389.
Почитать:
Биография – ссылка
История группы – ссылка
Бедуины из Мали – ссылка
Дети великой пустыни – ссылка
Мелодии людей из пустыни Сахара – ссылка
Туарегский блюз: от Калашникова к Стратокастеру – ссылка
В начале - не понравилось – ссылка
Рецензия на Aman Iman – ссылка
Рецензия на Elwan – ссылка
Рецензия на Amatssou – ссылка
От МакЛыди:
…а точнее от моего товарища Глеба.
Будущий основатель Tinariwen Ибрагим Адж Альхабиб в четырёхлетнем возрасте стал свидетелем казни своего отца, участника первого туарегского восстания в Мали, и, повзрослев, понял, что ему также суждено стать революционером, и неважно, что его оружием станет не автомат, а музыка и песни. На становление Альхабиба как музыканта в равной степени повлияли национальные музыкальные традиции туарегов, тогдашняя арабская поп-музыка, растафарианские идеи Боба Марли и всевозможная занесённая извне англоязычная рок-музыка (от Элвиса до Dire Straits). Неспокойная политическая ситуация в родном Мали вынудила юного Ибрагима искать пристанище сначала в Алжире, а затем в Марокко и Ливии, причём везде он оказывался на острие местного подпольного движения.
В 1979 году из числа единомышленников им была основана тот момент безымянная группа, которую восторженная публика впоследствии окрестила Kel Tinariwen, что означает «люди пустыни». Это простое и естественное название закрепилось за группой на долгие годы. В следующем году одиозный ливийский диктатор Муамар Каддафи предложил устроить для туарегского населения, которому он оказывал всестороннюю поддержку, курсы военной подготовки. Среди прочих в Ливию были приглашены и Tinariwen. Более того, их, как светочей народного ополчения, Каддафи лично принял и ненадолго разместил у себя в резиденции. Со временем музыканты оборудовали импровизированную студию, где стали бесплатно записывать свои песни любому, кто предоставит кассету.
Несмотря на то что в 1980-ые немногие жители Сахары имели в своём распоряжении магнитофоны, записи Tinariwen получили феноменально широкое распространение в регионе. Известны случаи, когда кочевники специально обзаводились аудиотехникой, чтобы послушать музыку своих соотечественников. Те сложные условия, в которых Альхабиб творил свою музыку, сами по себе диктовали концепцию и облик тишумарена. Изначально протестная музыка, задача которой состояла в поднятии национального самосознания, – таков был её замысел.
В 1989 году нестабильность в Мали пошла на убыль (в этом есть заслуга Tinariwen), что позволило Ибрагиму впервые за двадцать шесть лет отсутствия посетить родную страну. Неслучайно также и то, что тишумарен называют «пустынным блюзом». Именно в таком качестве он был воспринят западной аудиторией (хотя сами музыканты утверждают, что с американским блюзом они не были знакомы до 2001 года!). Это своего рода исповедь угнетённого, но не сломленного человека, верящего в свой народ и в свои силы. Далеки Tinariwen и от гламура шоу-бизнеса. Никогда не ставив целью коммерциализацию своей музыки, они обрели известность далеко за пределами Африки и получили ряд иностранных премий, в том числе и «Грэмми».
Лучший альбом: Elwan (86 у критиков, 69 у слушателей).
Послушать: Sastanàqqàm.
31.03.202520:27
Cредне (5 – 6):
Abduction — Existentialismus (Black Metal)
acloudyskye — This Won't Be the Last Time (Indie Rock, Noise Pop)
Ada Rook — UNKILLABLE ANGEL (Electro-Industrial)
anamē — Hopes & Fears (Melodic House)
Andy Bell — Pinball Wanderer (Neo-Psychedelia, Dream Pop)
Apocalypse Orchestra — A Plague Upon Thee (Doom Metal, Folk Metal)
Architects — The Sky, The Earth & All Between (Metalcore, Alternative Metal)
Cross Bringer — Healismus Aeternus (Black Metal)
Decline of the I — Wilhelm (Black Metal, Post-Metal)
Dream Theater — Parasomnia (Progressive Metal)
Dynazty — Game of Faces (Heavy Metal)
FACS — Wish Defense (Post-Punk)
Grabbitz — Big Epic Nothing (Electropop)
Grima — Nightside (Atmospheric Black Metal)
Heartworms — Glutton for Punishment (Darkwave, Gothic Rock)
Horsegirl — Phonetics On and On (Indie Rock)
I Am Robot and Proud — Bird at Sunrise (Indietronica, IDM)
Instupendo & Ripsquad — Ripstupendo (Folktronica, Ambient Pop)
Jinjer — Duél (Progressive Metal, Djent)
John Glacier — Like a Ribbon (Experimental Hip Hop)
Joost — Unity (Eurodance, Happy Hardcore)
Killswitch Engage — This Consequence (Melodic Metalcore)
Klein — Thirteen Sense (Noise)
KOKAENLAPIPA — Generación pérdia (Cloud Rap)
Mantar — Post Apocalyptic Depression (Sludge Metal)
Marko Hietala — Roses from the Deep (Hard Rock)
Oklou — choke enough (Alt-Pop, Electronic)
Park Jiha — All Living Things (Fusion Gugak, Ambient)
Pissgrave — Malignant Worthlessness (Death Metal)
Rebecca Black — SALVATION (Electropop)
Retromorphosis — Psalmus Mortis (Technical Death Metal)
Richard Dawson — End of the Middle (Singer-Songwriter, Progressive Folk)
saoirse dream — saoirse dream (Indie Rock, Emo-Pop)
Scimitar — Scimitarium I (Heavy Metal, Black Metal)
Storm Death — Chaos Will Reign! (Death Metal)
The Residents — Doctor Dark (Experimental Rock, Rock Opera)
Tim Hecker — Shards (Ambient, Drone)
Told Not to Worry — Hands in the Air! (Emoviolence)
Trhä — ∫um'ad∂ejja mºoravaj (Melodic Black Metal)
Tunic — A Harmony of Loss Has Been Sung (Noise Rock)
venturing — Ghostholding (Indie Rock, Shoegaze)
Vultures Vengeance — Dust Age (Heavy Metal)
Weed420 — Amor de encava (Latin Electronic, Epic Collage)
Плохо (2,5 – 4,5):
Effluence — Pianistic Dismemberment (Avant-Garde Metal, Brutal Death Metal)
Ethereal Beats — Gradient (Trance)
ilan Bluestone — Anthem Test (Progressive Trance)
Marjorie -W.C. Sinclair — Blindman’s Holiday (Experimental Hip Hop, Detroit Trap)
Mark Sherry — TH3RTY (Trance)
Phrenelith — Ashen Womb (Death Metal)
Крюкокрест — Жестокость и власть (Black Metal)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.
Abduction — Existentialismus (Black Metal)
acloudyskye — This Won't Be the Last Time (Indie Rock, Noise Pop)
Ada Rook — UNKILLABLE ANGEL (Electro-Industrial)
anamē — Hopes & Fears (Melodic House)
Andy Bell — Pinball Wanderer (Neo-Psychedelia, Dream Pop)
Apocalypse Orchestra — A Plague Upon Thee (Doom Metal, Folk Metal)
Architects — The Sky, The Earth & All Between (Metalcore, Alternative Metal)
Cross Bringer — Healismus Aeternus (Black Metal)
Decline of the I — Wilhelm (Black Metal, Post-Metal)
Dream Theater — Parasomnia (Progressive Metal)
Dynazty — Game of Faces (Heavy Metal)
FACS — Wish Defense (Post-Punk)
Grabbitz — Big Epic Nothing (Electropop)
Grima — Nightside (Atmospheric Black Metal)
Heartworms — Glutton for Punishment (Darkwave, Gothic Rock)
Horsegirl — Phonetics On and On (Indie Rock)
I Am Robot and Proud — Bird at Sunrise (Indietronica, IDM)
Instupendo & Ripsquad — Ripstupendo (Folktronica, Ambient Pop)
Jinjer — Duél (Progressive Metal, Djent)
John Glacier — Like a Ribbon (Experimental Hip Hop)
Joost — Unity (Eurodance, Happy Hardcore)
Killswitch Engage — This Consequence (Melodic Metalcore)
Klein — Thirteen Sense (Noise)
KOKAENLAPIPA — Generación pérdia (Cloud Rap)
Mantar — Post Apocalyptic Depression (Sludge Metal)
Marko Hietala — Roses from the Deep (Hard Rock)
Oklou — choke enough (Alt-Pop, Electronic)
Park Jiha — All Living Things (Fusion Gugak, Ambient)
Pissgrave — Malignant Worthlessness (Death Metal)
Rebecca Black — SALVATION (Electropop)
Retromorphosis — Psalmus Mortis (Technical Death Metal)
Richard Dawson — End of the Middle (Singer-Songwriter, Progressive Folk)
saoirse dream — saoirse dream (Indie Rock, Emo-Pop)
Scimitar — Scimitarium I (Heavy Metal, Black Metal)
Storm Death — Chaos Will Reign! (Death Metal)
The Residents — Doctor Dark (Experimental Rock, Rock Opera)
Tim Hecker — Shards (Ambient, Drone)
Told Not to Worry — Hands in the Air! (Emoviolence)
Trhä — ∫um'ad∂ejja mºoravaj (Melodic Black Metal)
Tunic — A Harmony of Loss Has Been Sung (Noise Rock)
venturing — Ghostholding (Indie Rock, Shoegaze)
Vultures Vengeance — Dust Age (Heavy Metal)
Weed420 — Amor de encava (Latin Electronic, Epic Collage)
Плохо (2,5 – 4,5):
Effluence — Pianistic Dismemberment (Avant-Garde Metal, Brutal Death Metal)
Ethereal Beats — Gradient (Trance)
ilan Bluestone — Anthem Test (Progressive Trance)
Marjorie -W.C. Sinclair — Blindman’s Holiday (Experimental Hip Hop, Detroit Trap)
Mark Sherry — TH3RTY (Trance)
Phrenelith — Ashen Womb (Death Metal)
Крюкокрест — Жестокость и власть (Black Metal)
Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.
31.03.202518:33
#карапуля
Saor — Amidst the Ruins
Дата релиза: 07.02.2025
Как и многие современные металлисты, шотландец Энди Маршалл на старте карьеры успел засветиться во множестве разных проектов. В некоторых (Falloch, Concept of Time) он отвечал за конкретные инструменты, но в большинстве случаев это были так называемые one-man-band. Маршаллу была близка концепция полного погружения, написания всего материала в соло и игра на нескольких инструментах разом. Это подтверждает и его редкие появления на чужих релизах в качестве приглашённого музыканта. Поменяв за первые годы несколько псевдонимов, в середине 2010-ых Энди остановился на Saor. Теперь это его главный проект, по которому будут оценивать вклад Маршалла в историю метал-музыки. И оценить есть что.
В переводе с гэльского "Saor" означает свободный/непринуждённый (в первые пару лет проект назывался "Àrsaidh" – древний). Это первый пункт, с которого можно считать безмерное уважение и любовь Маршаллом своей родины. Всего же таких пунктов бесчисленное множество. Хотя основным жанром Saor является атмосферный блэк, на каждом из альбомов он в той или иной степени разбавлялся, а порой и базировался на народных кельтских мотивах. Мастер игры на вистле, Энди всегда напирал на фолк-аутентичность его вариации блэка, а главным героем песен делал саму Шотландию с её богатой историей. Маршалл даже придумал описание своей музыки – "Caledonian Metal". Истинный гик из метал-мира. На своём шестом альбоме с говорящим названием "Среди руин" музыкант продолжает развивать всё, чем уже успел прославиться, выводя концепт на новый уровень.
После относительной прямолинейности предыдущего альбома Origins, дебюта Маршалла на известном лейбле Season of Mist, новый лонгплей возвращает музыканта к корням во всех смыслах. Если на Origins не было ни одной песни длиннее 8,5 минут, то теперь нет ни одной короче. Эпичность чувствуется с первых нот, а уже на втором треке "Echoes of the Ancient Land" достигает невиданных вершин. Размеренно, порой скорбно, а порой величественно музыкант нащупывает грань, позволяющую слушателю рисовать массу ярких образов. Amidst the Ruins ведёт нас по пустынным высокогорьям и туманным долинам древней Шотландии, рассказывая истории героев и злодеев прошлого. Так, песня "Glen of Sorrow" посвящена резне в Гленко – одной из самых скорбных страниц шотландской истории, массовому убийству членов клана Макдональд в 1692 году. Мрачная меланхолия Маршалла поглощает.
Статус one-man-band для Saor во многом условен, ведь, например, ни на одном своём альбоме Маршалл не играл на ударных, и над каждым LP работает довольно масштабная команда из звукоинженеров и продюсеров. Однако информация из буклета Amidst the Ruins выделяет лонгплей в дискографии. Отдельной почести удостоились Анджела Мойя Серрат, Мигель Искьердо, Самуэль Ледесма и Джо Квейл – люди, отвечающие здесь за секцию струнных. После прослушивания у вас не возникнет и доли сомнения, почему этих людей, ещё недавно далёких от метал-жанра, решили выделить. Мастера скрипки и виолончели вполне могут разделить успех альбома напополам с автором.
Оставив все признаки комфортного по меркам жанра звучания, на этом альбоме Маршалл сделал столько удачных решений и наделил музыку таким количеством фишек, что впору говорить об обретении второго дыхания. Очень увлекательный, гипнотический и эмоционально захватывающий альбом заставляет слушателей будто снова оказаться за школьной партой в ожидании уроков географии, истории и музыки. Сложно поверить, что поклонники атмосферного/фолк-метала не найдут себе хотя бы один трек по душе. Amidst the Ruins – жемчужина британского метала, явно обозначающая новое начало в истории Saor.
Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp
Saor — Amidst the Ruins
Дата релиза: 07.02.2025
Как и многие современные металлисты, шотландец Энди Маршалл на старте карьеры успел засветиться во множестве разных проектов. В некоторых (Falloch, Concept of Time) он отвечал за конкретные инструменты, но в большинстве случаев это были так называемые one-man-band. Маршаллу была близка концепция полного погружения, написания всего материала в соло и игра на нескольких инструментах разом. Это подтверждает и его редкие появления на чужих релизах в качестве приглашённого музыканта. Поменяв за первые годы несколько псевдонимов, в середине 2010-ых Энди остановился на Saor. Теперь это его главный проект, по которому будут оценивать вклад Маршалла в историю метал-музыки. И оценить есть что.
В переводе с гэльского "Saor" означает свободный/непринуждённый (в первые пару лет проект назывался "Àrsaidh" – древний). Это первый пункт, с которого можно считать безмерное уважение и любовь Маршаллом своей родины. Всего же таких пунктов бесчисленное множество. Хотя основным жанром Saor является атмосферный блэк, на каждом из альбомов он в той или иной степени разбавлялся, а порой и базировался на народных кельтских мотивах. Мастер игры на вистле, Энди всегда напирал на фолк-аутентичность его вариации блэка, а главным героем песен делал саму Шотландию с её богатой историей. Маршалл даже придумал описание своей музыки – "Caledonian Metal". Истинный гик из метал-мира. На своём шестом альбоме с говорящим названием "Среди руин" музыкант продолжает развивать всё, чем уже успел прославиться, выводя концепт на новый уровень.
После относительной прямолинейности предыдущего альбома Origins, дебюта Маршалла на известном лейбле Season of Mist, новый лонгплей возвращает музыканта к корням во всех смыслах. Если на Origins не было ни одной песни длиннее 8,5 минут, то теперь нет ни одной короче. Эпичность чувствуется с первых нот, а уже на втором треке "Echoes of the Ancient Land" достигает невиданных вершин. Размеренно, порой скорбно, а порой величественно музыкант нащупывает грань, позволяющую слушателю рисовать массу ярких образов. Amidst the Ruins ведёт нас по пустынным высокогорьям и туманным долинам древней Шотландии, рассказывая истории героев и злодеев прошлого. Так, песня "Glen of Sorrow" посвящена резне в Гленко – одной из самых скорбных страниц шотландской истории, массовому убийству членов клана Макдональд в 1692 году. Мрачная меланхолия Маршалла поглощает.
Статус one-man-band для Saor во многом условен, ведь, например, ни на одном своём альбоме Маршалл не играл на ударных, и над каждым LP работает довольно масштабная команда из звукоинженеров и продюсеров. Однако информация из буклета Amidst the Ruins выделяет лонгплей в дискографии. Отдельной почести удостоились Анджела Мойя Серрат, Мигель Искьердо, Самуэль Ледесма и Джо Квейл – люди, отвечающие здесь за секцию струнных. После прослушивания у вас не возникнет и доли сомнения, почему этих людей, ещё недавно далёких от метал-жанра, решили выделить. Мастера скрипки и виолончели вполне могут разделить успех альбома напополам с автором.
Оставив все признаки комфортного по меркам жанра звучания, на этом альбоме Маршалл сделал столько удачных решений и наделил музыку таким количеством фишек, что впору говорить об обретении второго дыхания. Очень увлекательный, гипнотический и эмоционально захватывающий альбом заставляет слушателей будто снова оказаться за школьной партой в ожидании уроков географии, истории и музыки. Сложно поверить, что поклонники атмосферного/фолк-метала не найдут себе хотя бы один трек по душе. Amidst the Ruins – жемчужина британского метала, явно обозначающая новое начало в истории Saor.
Слушать: Spotify | ВК | Apple | Bandcamp
27.03.202518:39
#погружение
86 место
🇺🇸 Mastodon
Статистика:
Жанры: Progressive Metal, Sludge Metal, Metalcore, Stoner Metal, Progressive Rock.
Время активности: 2000 – н.в.
Количество студийных альбомов: 8.
Средний балл от критиков: 80,833.
Средний балл от слушателей: 71,925.
Общий балл: 76,379.
Почитать:
Вики – ссылка
Мастодонты прогрессивного метала – ссылка
Новые традиционалисты – ссылка
Рецензии на MetalLibrary – ссылка
Рецензия на Leviathan – ссылка
Рецензия на Blood Mountain – ссылка
Рецензия на The Hunter – ссылка
Рецензия на Once More 'Round the Sun – ссылка
Рецензия на Emperor of Sand – ссылка
Рецензия на Hushed and Grim – ссылка
От МакЛыди:
Цитирую моего товарища: "Пока старички типа Металлики тихонько рассыпаются на песок, а герои нулевых System of a Down всё никак не могут договориться о начале работы над новым альбомом, вакантное звание главной американской метал-группы неспешно, но основательно (равно как и подобает огромному чудовищу, в честь которого они назвались) заняли именно эти мужики из Атланты". Стоит ли что-то добавлять, когда каждый метало-ориентированный блогер что-то написал о группе, а мимокрокодилы нет-нет, да слышали об уже великих альбомах нулевых? Едва ли. Разве что о собственных чувствах.
Я открыл для себя Mastodon не так давно. Сразу стал очевиден профессионализм всех причастных. Каждая тарелочка, каждый риффачок, каждый эмоциональный крик – всё выверено до блеска. Эдакий прилизанный, в хорошем смысле слова, прог-метал. Причём я привык в жанре к композициям в 7-8 минут, а у них всё больше 4-5, удивился немного. За последующие годы чувства нарастали, а закончилось всё тем, что крайний на данный момент альбом залетел у меня на 32 место в топе года (честно, вспомнил об этом только при подготовке этого поста). В общем, Mastodon – очень большие профи из мира метала, и даже если вас не зацепит с пары треков, обязательно возвращайтесь.
И не забываем, что у моих друзей выходит подкаст, во втором выпуске которого были как раз наши герои. Там вам и про лор расскажут, и про Ранеток пошутят, и список похожего дадут на изучение.
Лучший альбом: Crack the Skye (82 у критиков, 79 у слушателей).
Послушать: Oblivion.
86 место
🇺🇸 Mastodon
Статистика:
Жанры: Progressive Metal, Sludge Metal, Metalcore, Stoner Metal, Progressive Rock.
Время активности: 2000 – н.в.
Количество студийных альбомов: 8.
Средний балл от критиков: 80,833.
Средний балл от слушателей: 71,925.
Общий балл: 76,379.
Почитать:
Вики – ссылка
Мастодонты прогрессивного метала – ссылка
Новые традиционалисты – ссылка
Рецензии на MetalLibrary – ссылка
Рецензия на Leviathan – ссылка
Рецензия на Blood Mountain – ссылка
Рецензия на The Hunter – ссылка
Рецензия на Once More 'Round the Sun – ссылка
Рецензия на Emperor of Sand – ссылка
Рецензия на Hushed and Grim – ссылка
От МакЛыди:
Цитирую моего товарища: "Пока старички типа Металлики тихонько рассыпаются на песок, а герои нулевых System of a Down всё никак не могут договориться о начале работы над новым альбомом, вакантное звание главной американской метал-группы неспешно, но основательно (равно как и подобает огромному чудовищу, в честь которого они назвались) заняли именно эти мужики из Атланты". Стоит ли что-то добавлять, когда каждый метало-ориентированный блогер что-то написал о группе, а мимокрокодилы нет-нет, да слышали об уже великих альбомах нулевых? Едва ли. Разве что о собственных чувствах.
Я открыл для себя Mastodon не так давно. Сразу стал очевиден профессионализм всех причастных. Каждая тарелочка, каждый риффачок, каждый эмоциональный крик – всё выверено до блеска. Эдакий прилизанный, в хорошем смысле слова, прог-метал. Причём я привык в жанре к композициям в 7-8 минут, а у них всё больше 4-5, удивился немного. За последующие годы чувства нарастали, а закончилось всё тем, что крайний на данный момент альбом залетел у меня на 32 место в топе года (честно, вспомнил об этом только при подготовке этого поста). В общем, Mastodon – очень большие профи из мира метала, и даже если вас не зацепит с пары треков, обязательно возвращайтесь.
И не забываем, что у моих друзей выходит подкаст, во втором выпуске которого были как раз наши герои. Там вам и про лор расскажут, и про Ранеток пошутят, и список похожего дадут на изучение.
Лучший альбом: Crack the Skye (82 у критиков, 79 у слушателей).
Послушать: Oblivion.
14.04.202511:00
#_погружение_ext
850 🇳🇬 Burna Boy (Afrobeats)
849 🏴 Public Service Broadcasting (Indietronica)
848 🏴 Jamie T (Indie Rock)
847 🏴 Portico Quartet (Nu Jazz)
846 🇩🇪 Moritz von Oswald Trio (Electronic)
845 🏴 Gallows (Hardcore Punk)
844 🇺🇸 Between the Buried and Me (Progressive Metal)
843 🇨🇦 Bell Orchestre (Post-Rock)
842 🇺🇸 Dawes (Folk Rock)
841 🏴 Ultimate Painting (Indie Pop)
840 🇺🇸 Mykki Blanco (Experimental Hip Hop)
839 🇺🇸 The Black Angels (Psychedelic Rock)
838 🇨🇦 BRAIDS (Art Pop)
837 🏴 Ed Harcourt (Post-Britpop)
836 🇺🇸 King Tuff (Garage Rock)
835 🇺🇸 St. Paul & the Broken Bones (Soul)
834 🇨🇦 The Souljazz Orchestra (Afrobeat)
833 🇺🇸 La Luz (Indie Surf)
832 🇺🇸 Poppy (Electropop)
831 🇺🇸 Langhorne Slim (Alt-Country)
830 🇳🇿 Yumi Zouma (Indie Pop)
829 🏴 Kiran Leonard (Progressive Folk)
828 🏴 Adem (Indie Pop)
827 🇳🇴 Kings of Convenience (Folk Pop)
826 🇺🇸 Freddie Gibbs (Gangsta Rap)
825 🇺🇸 The Gaslight Anthem (Heartland Rock)
824 🇺🇸 Papercuts (Indie Pop)
823 🇺🇸 Beirut (Indie Folk)
822 🇺🇸 Kyle Craft (Glam Rock)
821 🇺🇸 Elvis Perkins (Indie Folk)
820 🇨🇦 Daphni (Tech House)
819 🇦🇺 Alex Cameron (Synthpop)
818 🇨🇦 Patrick Watson (Chamber Pop)
817 🇺🇸 Secret Machines (Alternative Rock)
816 🇺🇸 Manchester Orchestra (Indie Rock)
815 🇸🇾 Omar Souleyman (Dabke)
814 🏴 Enter Shikari (Post-Hardcore)
813 🇨🇦 Lightning Dust (Indie Folk)
812 🇺🇸 Real Estate (Jangle Pop)
811 🇺🇸 The Thermals (Indie Rock)
810 🇺🇸 Devendra Banhart (Indie Folk)
809 🇺🇸 Widowspeak (Dream Pop)
808 🏴 The Bees (Indie Pop)
807 🇳🇴 Susanna (Art Pop)
806 🏴 Franz Ferdinand (Post-Punk Revival)
805 🏴 Tim Burgess (Pop Rock)
804 🇺🇸 Arbouretum (Psychedelic Rock)
803 🏴 Daughter (Dream Pop)
802 🇺🇸 The Paper Chase (Post-Hardcore)
801 🇦🇺 Pond (Neo-Psychedelia)
850 🇳🇬 Burna Boy (Afrobeats)
849 🏴 Public Service Broadcasting (Indietronica)
848 🏴 Jamie T (Indie Rock)
847 🏴 Portico Quartet (Nu Jazz)
846 🇩🇪 Moritz von Oswald Trio (Electronic)
845 🏴 Gallows (Hardcore Punk)
844 🇺🇸 Between the Buried and Me (Progressive Metal)
843 🇨🇦 Bell Orchestre (Post-Rock)
842 🇺🇸 Dawes (Folk Rock)
841 🏴 Ultimate Painting (Indie Pop)
840 🇺🇸 Mykki Blanco (Experimental Hip Hop)
839 🇺🇸 The Black Angels (Psychedelic Rock)
838 🇨🇦 BRAIDS (Art Pop)
837 🏴 Ed Harcourt (Post-Britpop)
836 🇺🇸 King Tuff (Garage Rock)
835 🇺🇸 St. Paul & the Broken Bones (Soul)
834 🇨🇦 The Souljazz Orchestra (Afrobeat)
833 🇺🇸 La Luz (Indie Surf)
832 🇺🇸 Poppy (Electropop)
831 🇺🇸 Langhorne Slim (Alt-Country)
830 🇳🇿 Yumi Zouma (Indie Pop)
829 🏴 Kiran Leonard (Progressive Folk)
828 🏴 Adem (Indie Pop)
827 🇳🇴 Kings of Convenience (Folk Pop)
826 🇺🇸 Freddie Gibbs (Gangsta Rap)
825 🇺🇸 The Gaslight Anthem (Heartland Rock)
824 🇺🇸 Papercuts (Indie Pop)
823 🇺🇸 Beirut (Indie Folk)
822 🇺🇸 Kyle Craft (Glam Rock)
821 🇺🇸 Elvis Perkins (Indie Folk)
820 🇨🇦 Daphni (Tech House)
819 🇦🇺 Alex Cameron (Synthpop)
818 🇨🇦 Patrick Watson (Chamber Pop)
817 🇺🇸 Secret Machines (Alternative Rock)
816 🇺🇸 Manchester Orchestra (Indie Rock)
815 🇸🇾 Omar Souleyman (Dabke)
814 🏴 Enter Shikari (Post-Hardcore)
813 🇨🇦 Lightning Dust (Indie Folk)
812 🇺🇸 Real Estate (Jangle Pop)
811 🇺🇸 The Thermals (Indie Rock)
810 🇺🇸 Devendra Banhart (Indie Folk)
809 🇺🇸 Widowspeak (Dream Pop)
808 🏴 The Bees (Indie Pop)
807 🇳🇴 Susanna (Art Pop)
806 🏴 Franz Ferdinand (Post-Punk Revival)
805 🏴 Tim Burgess (Pop Rock)
804 🇺🇸 Arbouretum (Psychedelic Rock)
803 🏴 Daughter (Dream Pop)
802 🇺🇸 The Paper Chase (Post-Hardcore)
801 🇦🇺 Pond (Neo-Psychedelia)
06.04.202513:32
#жемчужинка
(выпуск №49)
Guatemalan Rock
(на обложке Alux Nahual)
В день, когда Ови может побить вечный рекорд Гретцки, все мысли заняты хоккеем, но и без сборника вас оставить не могу. Сегодня мы возвращаемся в Северную Америку. Так как знакомых мне течений за пределами крупных стран не осталось, решил воспользоваться подсказкой – расставить страны материка от самых населённых к менее населённым, взять что-то покрупнее и попытаться выудить там "жемчужинный" жанр. План сработал. Самая густо населённая страна из тех, что я ещё не касался в рубрике, – Гватемала, и там есть несколько заметных музыкальных течений, которых можно обозреть в рамках рубрики. Начнём с простого.
Гватемала гордится своими композиторами, хорами, оркестрами, музыкальными школами. Вплоть до середины XX века классическая музыка была в ходу и не давала протиснуться на радио и крупные площадки ничему другому. Первые поползновения в плане рока были в середине шестидесятых, но в то время артисты довольствовались живыми выступлениями – до нашего времени записи не сохранились. Студийная работа же запустилась только в середине следующего десятилетия. Так, в 1974 году была записана первая гватемальская рок-опера (внезапно!) Corazón del sol naciente группой Sol Naciente, а во второй половине семидесятых группы типа Alux Nahual и Luis Galich and his band Santa Fé начали выпускать лонгплеи. Жанры, полюбившиеся гватемальцам в те годы – психоделический и прогрессивный рок.
1980-ые не были временем затишья, но и какого-то масштабного развития тоже не наблюдалось. Возможно поэтому, когда в девяностые в стране появилась своя вариация альт-рока с мощным соц.подтекстом, всё это не вылилось во что-то организованное. В немногих статьях, посвящённых гватемальскому року, отмечают отдельные группы, но не движения. Кто-то играл гранж, кто-то инди-рок, кто-то продолжал развивать прог или поддался западным влияниям и писал шугейз, но в совокупности рок не стал чем-то влиятельным.
С другой стороны, в новый век гватемальский рок вступил со своей индустрией, где новичкам созданы все возможности для развития. Начиная с 1999 года ежегодно проводятся фестивали (на некоторых даже есть конкурсная основа – молодые группы соперничают за денежное вознаграждение и возможность подписать первый контракт), есть несколько лейблов, а сам рок определённо в топ-3 самых популярных жанров (выше только латино-поп и фолк). Активно развивается и метал-сцена – о её героях расскажу когда-то в будущем (была мысль вместить всё в одном сборнике, но всё же по обеим веткам исполнителей довольно много; есть, где развернуться). В роке же какого-то основного жанра не прослеживается, всего понемногу.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Mexican Rock
(выпуск №49)
Guatemalan Rock
(на обложке Alux Nahual)
В день, когда Ови может побить вечный рекорд Гретцки, все мысли заняты хоккеем, но и без сборника вас оставить не могу. Сегодня мы возвращаемся в Северную Америку. Так как знакомых мне течений за пределами крупных стран не осталось, решил воспользоваться подсказкой – расставить страны материка от самых населённых к менее населённым, взять что-то покрупнее и попытаться выудить там "жемчужинный" жанр. План сработал. Самая густо населённая страна из тех, что я ещё не касался в рубрике, – Гватемала, и там есть несколько заметных музыкальных течений, которых можно обозреть в рамках рубрики. Начнём с простого.
Гватемала гордится своими композиторами, хорами, оркестрами, музыкальными школами. Вплоть до середины XX века классическая музыка была в ходу и не давала протиснуться на радио и крупные площадки ничему другому. Первые поползновения в плане рока были в середине шестидесятых, но в то время артисты довольствовались живыми выступлениями – до нашего времени записи не сохранились. Студийная работа же запустилась только в середине следующего десятилетия. Так, в 1974 году была записана первая гватемальская рок-опера (внезапно!) Corazón del sol naciente группой Sol Naciente, а во второй половине семидесятых группы типа Alux Nahual и Luis Galich and his band Santa Fé начали выпускать лонгплеи. Жанры, полюбившиеся гватемальцам в те годы – психоделический и прогрессивный рок.
1980-ые не были временем затишья, но и какого-то масштабного развития тоже не наблюдалось. Возможно поэтому, когда в девяностые в стране появилась своя вариация альт-рока с мощным соц.подтекстом, всё это не вылилось во что-то организованное. В немногих статьях, посвящённых гватемальскому року, отмечают отдельные группы, но не движения. Кто-то играл гранж, кто-то инди-рок, кто-то продолжал развивать прог или поддался западным влияниям и писал шугейз, но в совокупности рок не стал чем-то влиятельным.
С другой стороны, в новый век гватемальский рок вступил со своей индустрией, где новичкам созданы все возможности для развития. Начиная с 1999 года ежегодно проводятся фестивали (на некоторых даже есть конкурсная основа – молодые группы соперничают за денежное вознаграждение и возможность подписать первый контракт), есть несколько лейблов, а сам рок определённо в топ-3 самых популярных жанров (выше только латино-поп и фолк). Активно развивается и метал-сцена – о её героях расскажу когда-то в будущем (была мысль вместить всё в одном сборнике, но всё же по обеим веткам исполнителей довольно много; есть, где развернуться). В роке же какого-то основного жанра не прослеживается, всего понемногу.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Mexican Rock
01.04.202520:51
Мой музыкальный март 2025-го.
31.03.202520:27
#хроника
Отчёт по февральским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
Saor — Amidst the Ruins (Atmospheric Black Metal, Pagan Black Metal)
Хорошо (6,5 – 7,5):
Antony Szmierek — Service Station at the End of the Universe (Spoken Word, EDM)
Anxious — Bambi (Emo-Pop)
Bartees Strange — Horror (Indie Rock, Pop Rock)
Baths — Gut (Indietronica, Indie Rock)
bdrmm — Microtonic (Indietronica, Alternative Dance)
Blurred City Lights — Dystopia (Shoegaze)
Boldy James & Chuck Strangers — Token of Appreciation (Gangsta Rap, Jazz Rap)
Darkside — Nothing (Neo-Psychedelia)
Deep Sea Diver — Billboard Heart (Indie Rock)
Doves — Constellations for the Lonely (Indie Rock, Post-Britpop)
Drop Nineteens — 1991 (Shoegaze, Dream Pop)
Everything Is Recorded — Temporary (Art Pop, Alternative R&B)
Frog — 1000 Variations on the Same Song (Indie Rock, Indie Folk)
Ganja White Night — Sprouted (Brostep)
Hangman's Chair — Saddiction (Doomgaze, Gothic Metal)
Havukruunu — Tavastland (Pagan Black Metal, Melodic Black Metal)
Honningbarna — Soft Spot (Post-Hardcore, Noise Rock)
iANO — Be Again (Indietronica, Art Pop)
Ichiko Aoba — Luminescent Creatures (Singer-Songwriter, Chamber Folk)
Inhaler — Open Wide (Pop Rock)
James Brandon Lewis — Apple Cores (Avant-Garde Jazz)
Jules Reidy — Ghost / Spirit (Electroacoustic, Folktronica)
Lacuna Coil — Sleepless Empire (Alternative Metal, Gothic Metal)
Larry June, 2 Chainz & The Alchemist — Life Is Beautiful (Jazz Rap, Drumless)
Low Roar — House in the Woods (Ambient Pop)
Majestica — Power Train (Power Metal)
Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds (Neo-Psychedelia, Krautrock)
Manic Street Preachers — Critical Thinking (Pop Rock)
Manual de Combate — Para acabar con la repetición de lo existente (Post-Rock)
Marie Davidson — City of Clowns (EBM, Electroclash)
Marshall Allen — New Dawn (Cool Jazz, Third Stream)
Mdou Moctar — Tears of Injustice (Tishoumaren)
Motorpsycho — Motorpsycho (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Nao — Jupiter (Contemporary R&B, Pop)
Naxatras — V (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Niechęć — Reckless Things (Jazz Fusion)
Panda Bear — Sinister Grift (Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia)
Patterson Hood — Exploding Trees & Airplane Screams (Americana)
Rizzle Kicks — Competition Is for Losers (Pop Rap)
Salvia — Tulip (Deconstructed Club)
Sam Fender — People Watching (Heartland Rock)
Sapo Rey — Tremens (Math Rock, Art Rock)
Saya Gray — SAYA (Indie Folk, Art Pop)
serpentwithfeet — Grip Sequel (Alternative R&B)
Shannon Wright — Reservoir of Love (Art Rock)
Sharon Van Etten & The Attachment Theory — Sharon Van Etten & The Attachment Theory (Indie Rock, New Wave)
Sivert Høyem — Dancing Headlights (Alternative Rock)
Squid — Cowards (Post-Rock, Art Rock)
Sunny War — Armageddon in a Summer Dress (Contemporary Folk, Americana)
Tate McRae — So Close to What (Contemporary R&B, Dance-Pop)
The Chills — Spring Board: The Early Unrecorded Songs (Indie Pop, Jangle Pop)
The Delines — Mr. Luck & Ms. Doom (Country Soul, Chamber Pop)
The Devil Makes Three — Spirits (Alt-Country)
The Murder Capital — Blindness (Indie Rock, Post-Punk)
Trhä — ∫um'ad∂ejja ∫ervaj (Black Metal)
Trhä — ducel ëf… (Atmospheric Black Metal)
Unreqvited — A Pathway to the Moon (Blackgaze)
Water Gun Water Gun Sky Attack — Six Tenants Killing One Homeowner Six Times Over (Experimental Rock, Post-Punk, Synth Punk)
Westside Gunn — 12 (Gangsta Rap, Drumless)
Yagya — Vor (Ambient Techno)
Yazz Ahmed — A Paradise in the Hold (Arabic Jazz)
Youth Lagoon — Rarely Do I Dream (Indie Pop)
Отчёт по февральским альбомам.
Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.
Отлично (8 – 9):
Saor — Amidst the Ruins (Atmospheric Black Metal, Pagan Black Metal)
Хорошо (6,5 – 7,5):
Antony Szmierek — Service Station at the End of the Universe (Spoken Word, EDM)
Anxious — Bambi (Emo-Pop)
Bartees Strange — Horror (Indie Rock, Pop Rock)
Baths — Gut (Indietronica, Indie Rock)
bdrmm — Microtonic (Indietronica, Alternative Dance)
Blurred City Lights — Dystopia (Shoegaze)
Boldy James & Chuck Strangers — Token of Appreciation (Gangsta Rap, Jazz Rap)
Darkside — Nothing (Neo-Psychedelia)
Deep Sea Diver — Billboard Heart (Indie Rock)
Doves — Constellations for the Lonely (Indie Rock, Post-Britpop)
Drop Nineteens — 1991 (Shoegaze, Dream Pop)
Everything Is Recorded — Temporary (Art Pop, Alternative R&B)
Frog — 1000 Variations on the Same Song (Indie Rock, Indie Folk)
Ganja White Night — Sprouted (Brostep)
Hangman's Chair — Saddiction (Doomgaze, Gothic Metal)
Havukruunu — Tavastland (Pagan Black Metal, Melodic Black Metal)
Honningbarna — Soft Spot (Post-Hardcore, Noise Rock)
iANO — Be Again (Indietronica, Art Pop)
Ichiko Aoba — Luminescent Creatures (Singer-Songwriter, Chamber Folk)
Inhaler — Open Wide (Pop Rock)
James Brandon Lewis — Apple Cores (Avant-Garde Jazz)
Jules Reidy — Ghost / Spirit (Electroacoustic, Folktronica)
Lacuna Coil — Sleepless Empire (Alternative Metal, Gothic Metal)
Larry June, 2 Chainz & The Alchemist — Life Is Beautiful (Jazz Rap, Drumless)
Low Roar — House in the Woods (Ambient Pop)
Majestica — Power Train (Power Metal)
Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds (Neo-Psychedelia, Krautrock)
Manic Street Preachers — Critical Thinking (Pop Rock)
Manual de Combate — Para acabar con la repetición de lo existente (Post-Rock)
Marie Davidson — City of Clowns (EBM, Electroclash)
Marshall Allen — New Dawn (Cool Jazz, Third Stream)
Mdou Moctar — Tears of Injustice (Tishoumaren)
Motorpsycho — Motorpsycho (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Nao — Jupiter (Contemporary R&B, Pop)
Naxatras — V (Psychedelic Rock, Progressive Rock)
Niechęć — Reckless Things (Jazz Fusion)
Panda Bear — Sinister Grift (Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia)
Patterson Hood — Exploding Trees & Airplane Screams (Americana)
Rizzle Kicks — Competition Is for Losers (Pop Rap)
Salvia — Tulip (Deconstructed Club)
Sam Fender — People Watching (Heartland Rock)
Sapo Rey — Tremens (Math Rock, Art Rock)
Saya Gray — SAYA (Indie Folk, Art Pop)
serpentwithfeet — Grip Sequel (Alternative R&B)
Shannon Wright — Reservoir of Love (Art Rock)
Sharon Van Etten & The Attachment Theory — Sharon Van Etten & The Attachment Theory (Indie Rock, New Wave)
Sivert Høyem — Dancing Headlights (Alternative Rock)
Squid — Cowards (Post-Rock, Art Rock)
Sunny War — Armageddon in a Summer Dress (Contemporary Folk, Americana)
Tate McRae — So Close to What (Contemporary R&B, Dance-Pop)
The Chills — Spring Board: The Early Unrecorded Songs (Indie Pop, Jangle Pop)
The Delines — Mr. Luck & Ms. Doom (Country Soul, Chamber Pop)
The Devil Makes Three — Spirits (Alt-Country)
The Murder Capital — Blindness (Indie Rock, Post-Punk)
Trhä — ∫um'ad∂ejja ∫ervaj (Black Metal)
Trhä — ducel ëf… (Atmospheric Black Metal)
Unreqvited — A Pathway to the Moon (Blackgaze)
Water Gun Water Gun Sky Attack — Six Tenants Killing One Homeowner Six Times Over (Experimental Rock, Post-Punk, Synth Punk)
Westside Gunn — 12 (Gangsta Rap, Drumless)
Yagya — Vor (Ambient Techno)
Yazz Ahmed — A Paradise in the Hold (Arabic Jazz)
Youth Lagoon — Rarely Do I Dream (Indie Pop)
30.03.202515:08
#жемчужинка
(выпуск №48)
Iranian Pop
(на обложке Sevdaliza)
Возвращаемся в Азию и встречаем в одной из крупных стран материка жанр не образованный коварными руками МакЛыди, а самый настоящий. Правда, народу он известен под несколько иным, синонимичным тегом. Но обо всём по порядку.
После окончания Второй мировой войны в Иране появилась и начала развиваться новая форма популярной музыки. До того в стране были популярны только классические исполнители, и первая поп-музыка в Иране представляла собой modern classical с вокалом. Эта форма опиралась только на собственную историю, но в середине пятидесятых всё начало стремительно меняться: западные формы, электрогитара и прочие влияния стали дополнять местный музыкальный уклад. Новый поп стал быстро набирать популярность на радио. Был даже свой лидер движения – артист по имени Вигуэн, которого называли "султаном иранской поп-музыки". Он был первым, кто выступал в Иране с гитарой.
Поскольку такая музыка исполнялась только на персидском языке (и его диалектах), жанр скоро получил название Persian Pop, и именно так его будут знать все последующие поколения. Весь иранский поп, выходивший до конца семидесятых, это Persian Pop. В нём довольно свободная форма, схожая с вокальным джазом, – нет чёткого деления на куплет/припев. Обязательное присутствие местных струнных, а также вкрапления гитары и прочих инструментов, не свойственных иранской культуре. Лирика касалась как романтичных, так и социальных тематик. Молодёжь часто видела в лирических героях персидского попа себя, и потому жанр был очень популярен. Это его в результате и погубило.
После революции 1979 года музыка в Иране попала под строгий надзор. Конкретно персидский поп был запрещён на законодательном уровне, что заставило всех музыкантов покинуть страну. Своя мини-сцена внутри жанра появилась в Лос-Анджелесе, где оказалось много иранских беженцев. В изгнании жанр пытался развиваться, и даже были подпольные радиостанции, транслировавшие новые песни через спутники, но всё же скоро началась стагнация. Золотой век персидского попа закончился в 1979 году, и с тех пор лишь единицы исполнителей жанра стали популярными.
Интересно, что в девяностые смягчившийся режим сам попытался родить новых звёзд. Правительство пыталось продвигать поп-музыку в новых рамках, чтобы конкурировать с зарубежными несанкционированными источниками персидского попа. Появился совет, курировавший возрождение жанра и направленный на появление "приличной" поп-музыки. Были даже конкретные певцы (не певицы, им тогда уже окончательно запретили выступать перед крупной аудиторией), которым давали карт-бланш, но в результате и они покинули страну. Nuff said.
В последующие годы режим неоднократно менялся, но в целом играть с огнём уже никто не хочет. Музыканты массово покидают страну в молодом возрасте и часто берут второе гражданство. Сейчас поп-индустрии в Иране нет, а все, кто ассоциируется со страной, лишь родился там. Персидского попа пишется мало, но при этом радует, что в музыке современных иранцев есть отсылки на него, и в целом какая-то восточная изюминка всегда прослеживается. Из имён выделяется Sevdaliza – одна из главных соц.активистов современной поп-музыки в принципе. Сборник получился очень прикольный и колоритный. За 20 песен можно проследить всю эволюцию – от классического персидского попа до электропопа с нотками Персии.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Cambodian Pop
(выпуск №48)
Iranian Pop
(на обложке Sevdaliza)
Возвращаемся в Азию и встречаем в одной из крупных стран материка жанр не образованный коварными руками МакЛыди, а самый настоящий. Правда, народу он известен под несколько иным, синонимичным тегом. Но обо всём по порядку.
После окончания Второй мировой войны в Иране появилась и начала развиваться новая форма популярной музыки. До того в стране были популярны только классические исполнители, и первая поп-музыка в Иране представляла собой modern classical с вокалом. Эта форма опиралась только на собственную историю, но в середине пятидесятых всё начало стремительно меняться: западные формы, электрогитара и прочие влияния стали дополнять местный музыкальный уклад. Новый поп стал быстро набирать популярность на радио. Был даже свой лидер движения – артист по имени Вигуэн, которого называли "султаном иранской поп-музыки". Он был первым, кто выступал в Иране с гитарой.
Поскольку такая музыка исполнялась только на персидском языке (и его диалектах), жанр скоро получил название Persian Pop, и именно так его будут знать все последующие поколения. Весь иранский поп, выходивший до конца семидесятых, это Persian Pop. В нём довольно свободная форма, схожая с вокальным джазом, – нет чёткого деления на куплет/припев. Обязательное присутствие местных струнных, а также вкрапления гитары и прочих инструментов, не свойственных иранской культуре. Лирика касалась как романтичных, так и социальных тематик. Молодёжь часто видела в лирических героях персидского попа себя, и потому жанр был очень популярен. Это его в результате и погубило.
После революции 1979 года музыка в Иране попала под строгий надзор. Конкретно персидский поп был запрещён на законодательном уровне, что заставило всех музыкантов покинуть страну. Своя мини-сцена внутри жанра появилась в Лос-Анджелесе, где оказалось много иранских беженцев. В изгнании жанр пытался развиваться, и даже были подпольные радиостанции, транслировавшие новые песни через спутники, но всё же скоро началась стагнация. Золотой век персидского попа закончился в 1979 году, и с тех пор лишь единицы исполнителей жанра стали популярными.
Интересно, что в девяностые смягчившийся режим сам попытался родить новых звёзд. Правительство пыталось продвигать поп-музыку в новых рамках, чтобы конкурировать с зарубежными несанкционированными источниками персидского попа. Появился совет, курировавший возрождение жанра и направленный на появление "приличной" поп-музыки. Были даже конкретные певцы (не певицы, им тогда уже окончательно запретили выступать перед крупной аудиторией), которым давали карт-бланш, но в результате и они покинули страну. Nuff said.
В последующие годы режим неоднократно менялся, но в целом играть с огнём уже никто не хочет. Музыканты массово покидают страну в молодом возрасте и часто берут второе гражданство. Сейчас поп-индустрии в Иране нет, а все, кто ассоциируется со страной, лишь родился там. Персидского попа пишется мало, но при этом радует, что в музыке современных иранцев есть отсылки на него, и в целом какая-то восточная изюминка всегда прослеживается. Из имён выделяется Sevdaliza – одна из главных соц.активистов современной поп-музыки в принципе. Сборник получился очень прикольный и колоритный. За 20 песен можно проследить всю эволюцию – от классического персидского попа до электропопа с нотками Персии.
Слушать: Youtube
Флешбэк: Cambodian Pop
26.03.202518:36
#флешбэк
О внезапном открытии лета 2020-го.
В ту пору я первый и последний раз участвовал в блогерском марафоне, условиями которого являлось ежедневное написание текста на выбранную организатором тему. В связи с занятостью не было времени писать о музыке, но об одном альбоме молчать не смог. Нарастающий кайф от каждого нового прослушивания – такое со мной случается нечасто. Шатаут великой группе Cocteau Twins, их дело будет жить вечно.
I Break Horses – шведский дрим-поп дуэт (рядышком с шугейзом), создавший свою интерпретацию звучания знаменитого британского трио, и за подход сразу лайк. У IBH на Warnings в арсенале нет шумной стены звука (хотя гармония в целом строится по тем же лекалам, что у Фрейзер и Ко; а шум тут только вкрадчивый), какой-то обострённой чувственности и цельной концепции, завязанной на светлой грусти или готическом флёре, но у них есть другие козыри. Вокал Марии Линден – главный.
Эта женщина пытается дотянуться до самых потаённых клеток твоего тела, и в моём случае она своего добилась. Гипнотическое воздействие. В плане инструментала же стоит отметить так по-разному звучащий синтезатор. Он создаёт то темноту, то психоделику, то этериал-космос, но всё же в целом альбом слушается легко и оставляет приятное послевкусие. Сухие цифры показывают, что третий альбом группы (первый за 6 лет) стал лучшим в их дискографии. Моя восьмёрка тоже улетела, а вот предыдущие LP зашли не так сильно. Нового лонгплея всё ещё ждём. Обожаю шведскую музыку.
Death Engine
О внезапном открытии лета 2020-го.
В ту пору я первый и последний раз участвовал в блогерском марафоне, условиями которого являлось ежедневное написание текста на выбранную организатором тему. В связи с занятостью не было времени писать о музыке, но об одном альбоме молчать не смог. Нарастающий кайф от каждого нового прослушивания – такое со мной случается нечасто. Шатаут великой группе Cocteau Twins, их дело будет жить вечно.
I Break Horses – шведский дрим-поп дуэт (рядышком с шугейзом), создавший свою интерпретацию звучания знаменитого британского трио, и за подход сразу лайк. У IBH на Warnings в арсенале нет шумной стены звука (хотя гармония в целом строится по тем же лекалам, что у Фрейзер и Ко; а шум тут только вкрадчивый), какой-то обострённой чувственности и цельной концепции, завязанной на светлой грусти или готическом флёре, но у них есть другие козыри. Вокал Марии Линден – главный.
Эта женщина пытается дотянуться до самых потаённых клеток твоего тела, и в моём случае она своего добилась. Гипнотическое воздействие. В плане инструментала же стоит отметить так по-разному звучащий синтезатор. Он создаёт то темноту, то психоделику, то этериал-космос, но всё же в целом альбом слушается легко и оставляет приятное послевкусие. Сухие цифры показывают, что третий альбом группы (первый за 6 лет) стал лучшим в их дискографии. Моя восьмёрка тоже улетела, а вот предыдущие LP зашли не так сильно. Нового лонгплея всё ещё ждём. Обожаю шведскую музыку.
Death Engine
10.04.202518:55
#погружение
82 место
🏴 Ezra Collective
Статистика:
Жанры: Jazz Fusion, Jazz-Funk, Afro-Jazz, Soul Jazz, Jazz.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,533.
Общий балл: 76,433.
Почитать:
Джаз, расправляющий плечи – ссылка
Новое имя – ссылка
Бодрый лондонский коллектив – ссылка
Рецензия на Dance, No Ones Watching – ссылка
От МакЛыди:
На дворе XXI век, и слова "джаз" и "мейнстрим" проблематично употреблять в одном предложении, но в случае с лондонцами Ezra Collective на данный момент это одна из главных ассоциаций – джаз, который смог. И за какой период?! Хоть группа и собралась в 2012-ом, первый EP был выпущен четыре года спустя, а LP пришлось ждать целых семь. Скоро дебютному полноформатнику исполняется всего лишь 6 лет, и в контексте проекта это один из главных спуртов, когда группа почти в касание становится сверх-популярной и актуальной. Музыка EC – это очень вайбовый джаз со сладким ударными, обворожительным тенор-саксофоном и мягкими обволакивающими клавишными. К классическим гармониям ребята подмешивают всё, что плохо лежит – от хип-хопа до афробита. Фьюжн в своей лучшей форме. За последние три года группа успела и Mercury Prize получить (первая награда для представителей жанра), и заколлабиться с кучей восходящих звёзд, и залететь в топ-10 британского чарта. Это комбо. Но всё только начинается.
Лучший альбом: Where I'm Meant to Be (84 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Life Goes On.
82 место
🏴 Ezra Collective
Статистика:
Жанры: Jazz Fusion, Jazz-Funk, Afro-Jazz, Soul Jazz, Jazz.
Время активности: 2012 – н.в.
Количество студийных альбомов: 3.
Средний балл от критиков: 84,333.
Средний балл от слушателей: 68,533.
Общий балл: 76,433.
Почитать:
Джаз, расправляющий плечи – ссылка
Новое имя – ссылка
Бодрый лондонский коллектив – ссылка
Рецензия на Dance, No Ones Watching – ссылка
От МакЛыди:
На дворе XXI век, и слова "джаз" и "мейнстрим" проблематично употреблять в одном предложении, но в случае с лондонцами Ezra Collective на данный момент это одна из главных ассоциаций – джаз, который смог. И за какой период?! Хоть группа и собралась в 2012-ом, первый EP был выпущен четыре года спустя, а LP пришлось ждать целых семь. Скоро дебютному полноформатнику исполняется всего лишь 6 лет, и в контексте проекта это один из главных спуртов, когда группа почти в касание становится сверх-популярной и актуальной. Музыка EC – это очень вайбовый джаз со сладким ударными, обворожительным тенор-саксофоном и мягкими обволакивающими клавишными. К классическим гармониям ребята подмешивают всё, что плохо лежит – от хип-хопа до афробита. Фьюжн в своей лучшей форме. За последние три года группа успела и Mercury Prize получить (первая награда для представителей жанра), и заколлабиться с кучей восходящих звёзд, и залететь в топ-10 британского чарта. Это комбо. Но всё только начинается.
Лучший альбом: Where I'm Meant to Be (84 у критиков, 70 у слушателей).
Послушать: Life Goes On.
04.04.202519:00
#погружение
84 место
🇺🇸 Mary Halvorson
Статистика:
Жанры: Avant-Garde Jazz, Chamber Jazz, Free Improvisation, Vocal Jazz, Jazz Fusion, Standards.
Время активности: 2002 – н.в.
Количество студийных альбомов: 14.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 69,814.
Общий балл: 76,407.
Почитать:
Песни шифровальщицы – ссылка
Рецензия на Meltframe – ссылка
Рецензия на Artlessly Falling – ссылка
Рецензия на Amaryllis – ссылка
Рецензия на Amaryllis & Belladonna – ссылка
Рецензия на Cloudward – ссылка
Рецензия на John Zorn’s Bagatelles Vol. 1 – ссылка
От МакЛыди:
Говоря о Мэри Хэлворсон, хочется давить фактами из категории "если бы такой женщины не существовало, её следовало придумать". Посудите сами:
– пишет в наше время джаз, который в её исполнении часто называют "гитарным", ведь наш любимый струнный щипковый – её основной инструмент;
– работала в невероятном количестве жанров, от разнообразных вариаций джаза до фламенко;
– записала огромное количество альбомов, хотя ей нет и 45. Только сольников уже больше десятка, а со всеми совместками будет, наверное, под 50;
– коллабила с бесчисленным количеством музыкантов не только из джазовой движухи, от Xiu Xiu до Джона Зорна;
– уважаема в тусовке. И человек хороший, если судить по отзывам.
Неплохой набор, неправда ли? Думал, что у нас её знают не очень хорошо, но беглый поиск по источникам дал много статей. В некоторых даже пишут, что современным джазом рулят женщины, и Мэри – явно не последняя в списке по влиянию. Что ж, не буду спорить с профи. Сам слушаю её не так давно, но любимый альбом есть – Artlessly Falling.
А ещё наткнулся на забавный комментарий: "Мэри Хэлворсон выглядит как та самая угловатая одноклассница, которую в школе обходил стороной, а сейчас о такой мечтаешь" ☺️
Лучший альбом: Amaryllis (82 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Night Shift.
84 место
🇺🇸 Mary Halvorson
Статистика:
Жанры: Avant-Garde Jazz, Chamber Jazz, Free Improvisation, Vocal Jazz, Jazz Fusion, Standards.
Время активности: 2002 – н.в.
Количество студийных альбомов: 14.
Средний балл от критиков: 83.
Средний балл от слушателей: 69,814.
Общий балл: 76,407.
Почитать:
Песни шифровальщицы – ссылка
Рецензия на Meltframe – ссылка
Рецензия на Artlessly Falling – ссылка
Рецензия на Amaryllis – ссылка
Рецензия на Amaryllis & Belladonna – ссылка
Рецензия на Cloudward – ссылка
Рецензия на John Zorn’s Bagatelles Vol. 1 – ссылка
От МакЛыди:
Говоря о Мэри Хэлворсон, хочется давить фактами из категории "если бы такой женщины не существовало, её следовало придумать". Посудите сами:
– пишет в наше время джаз, который в её исполнении часто называют "гитарным", ведь наш любимый струнный щипковый – её основной инструмент;
– работала в невероятном количестве жанров, от разнообразных вариаций джаза до фламенко;
– записала огромное количество альбомов, хотя ей нет и 45. Только сольников уже больше десятка, а со всеми совместками будет, наверное, под 50;
– коллабила с бесчисленным количеством музыкантов не только из джазовой движухи, от Xiu Xiu до Джона Зорна;
– уважаема в тусовке. И человек хороший, если судить по отзывам.
Неплохой набор, неправда ли? Думал, что у нас её знают не очень хорошо, но беглый поиск по источникам дал много статей. В некоторых даже пишут, что современным джазом рулят женщины, и Мэри – явно не последняя в списке по влиянию. Что ж, не буду спорить с профи. Сам слушаю её не так давно, но любимый альбом есть – Artlessly Falling.
А ещё наткнулся на забавный комментарий: "Мэри Хэлворсон выглядит как та самая угловатая одноклассница, которую в школе обходил стороной, а сейчас о такой мечтаешь" ☺️
Лучший альбом: Amaryllis (82 у критиков, 71 у слушателей).
Послушать: Night Shift.
01.04.202520:38
5 место: Nao — Jupiter. Когда летом 2016 года Нео Джессика Джошуа aka Nao только появилась со своим сверх-убедительно звучащим дебютником For All We Know, казалось, что ещё пара лет, и певица будет не доедать крошки за Сэмом Смитом и другими героями британской radio-friendly музыки, а станет царицей собственной империи. Спустя почти девять лет стоит признать, что ничего не получилось, и едва ли Nao суждено остаться в истории как коммерчески-успешному артисту. Четвёртый лонгплей Jupiter в чарты вообще не попал. Но волнует ли это нас, людей, уютно сидящих в лодке "фанбои Nao"? Ничуть. На новом альбоме певица снова раздаёт стиля и проникает вокальными партиями прямо под кожу.
4 место: Sam Fender — People Watching. Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.
3 место: Niechęć — Reckless Things. После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.
2 место: Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds. Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.
1 место: Saor — Amidst the Ruins. Здесь.
4 место: Sam Fender — People Watching. Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.
3 место: Niechęć — Reckless Things. После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.
2 место: Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds. Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.
1 место: Saor — Amidst the Ruins. Здесь.
31.03.202519:22
#дайджест
24.03.25 – 30.03.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Tibicen: Various Artists — Congo Funk!
выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку
До рук одного из главных ТГ-гиков добрался альбом, который ваш многоуважаемый рекомендовал ещё в июне.
Vintage Mag: Miles Davis "In a Silent Way", 1969
подобные эксперименты действительно обескураживали и вводили в заблуждение неподготовленного слушателя
Коротенький отзыв о моменте подлинного величия.
Гоша на дискотеке: Обложки главного советского журнала о музыке, «Кругозор»
По центру каждого номера было маленькое отверстие
Пост больше про визуал, но и несколько интересных фактов подвезли.
уголок хип-хопа: 30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous»
хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района
Великолепный и не очень известный в наших краях альбом отметил круглую дату. RIP Big L.
Альбомы по пятницам: Great Grandpa — Patience, Moonbeam
абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно
Ничего не знал о группе, но теперь хочу заценить.
Звуковые Палитры: САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ
аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка
Сравнение трёх знаменитых "геометрических" обложек.
канал: Perfume Genius — Glory
способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью
Один из главных новых альбомов.
Silly Love Songs: о My Morning Jacket
почти девять минут перехватывающей дыхание красоты
Как всегда полный эмоций текст от Алексея, который необычно чувствует популярную музыку.
0107 music: Возвращение королей блэкгейза
регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов
Прямо сейчас у альбома больше 4 баллов на RYM и 85 на Мете, что как бы намекает – пропускать нельзя.
Лучший пост недели
.mus: Все альбомы Lightning Bolt от худшего к лучшему
с самого первого же трека тебя кидают в омут безумия
Я обожаю этот формат, когда он посвящён кому-то неочевидному и написан со знанием дела, а не потому что "я послушал дискографию и теперь должен что-то написать". Вадим выдал идеальный текст, подходящий как старым поклонникам группы, так и новичкам.
24.03.25 – 30.03.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Tibicen: Various Artists — Congo Funk!
выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку
До рук одного из главных ТГ-гиков добрался альбом, который ваш многоуважаемый рекомендовал ещё в июне.
Vintage Mag: Miles Davis "In a Silent Way", 1969
подобные эксперименты действительно обескураживали и вводили в заблуждение неподготовленного слушателя
Коротенький отзыв о моменте подлинного величия.
Гоша на дискотеке: Обложки главного советского журнала о музыке, «Кругозор»
По центру каждого номера было маленькое отверстие
Пост больше про визуал, но и несколько интересных фактов подвезли.
уголок хип-хопа: 30 лет «Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous»
хрестоматийная для жанра тема эстетики родного района
Великолепный и не очень известный в наших краях альбом отметил круглую дату. RIP Big L.
Альбомы по пятницам: Great Grandpa — Patience, Moonbeam
абстрактные строчки ни о чем и обо всем одновременно
Ничего не знал о группе, но теперь хочу заценить.
Звуковые Палитры: САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ
аллегория на то, что у всего есть какая-то начальная точка
Сравнение трёх знаменитых "геометрических" обложек.
канал: Perfume Genius — Glory
способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью
Один из главных новых альбомов.
Silly Love Songs: о My Morning Jacket
почти девять минут перехватывающей дыхание красоты
Как всегда полный эмоций текст от Алексея, который необычно чувствует популярную музыку.
0107 music: Возвращение королей блэкгейза
регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов
Прямо сейчас у альбома больше 4 баллов на RYM и 85 на Мете, что как бы намекает – пропускать нельзя.
Лучший пост недели
.mus: Все альбомы Lightning Bolt от худшего к лучшему
с самого первого же трека тебя кидают в омут безумия
Я обожаю этот формат, когда он посвящён кому-то неочевидному и написан со знанием дела, а не потому что "я послушал дискографию и теперь должен что-то написать". Вадим выдал идеальный текст, подходящий как старым поклонникам группы, так и новичкам.
29.03.202509:55
#_погружение_ext
900 🏴 Darren Hayman (Indie Pop)
899 🇫🇷 Phoenix (Indie Pop)
898 🏴 Lee Gamble (IDM)
897 🇨🇦 Cancer Bats (Hardcore Punk)
896 🇺🇸 Statik Selektah (Boom Bap)
895 🇺🇸 Lower Dens (Dream Pop)
894 🇳🇱 Martyn (Dubstep)
893 🇨🇦 Bahamas (Indie Rock)
892 🇨🇦 Metric (Indie Rock)
891 🏴 Frank Turner (Folk Rock)
890 🇺🇸 Strand of Oaks (Indie Rock)
889 🇺🇸 No Age (Noise Pop)
888 🇺🇸 Robert Glasper (Neo-Soul)
887 🇺🇸 Sara Watkins (Contemporary Folk)
886 🏴 The Big Moon (Indie Pop)
885 🏴 Holly Golightly & the Brokeoffs (Alt-Country)
884 🇨🇱 Föllakzoid (Space Rock)
883 🇺🇸 Into It. Over It. (Midwest Emo)
882 🏴 Malcolm Middleton (Indie Rock)
881 🇺🇸 Shearwater (Indie Rock)
880 🇺🇸 Maggie Rogers (Alt-Pop)
879 🏴 Dua Lipa (Dance-Pop)
878 🏴 The Joy Formidable (Indie Rock)
877 🇺🇸 Brian Fallon (Heartland Rock)
876 🏴 The Libertines (Garage Rock Revival)
875 🇺🇸 Coheed and Cambria (Alternative Rock)
874 🇺🇸 Ed Schrader's Music Beat (Post-Punk)
873 🇨🇦 Jason Collett (Indie Folk)
872 🏴 Brakes (Indie Rock)
871 🇨🇦 U.S. Girls (Art Pop)
870 🇺🇸 Shabazz Palaces (Experimental Hip Hop)
869 🇺🇸 Bodies of Water (Indie Rock)
868 🇺🇸 Sun Kil Moon (Contemporary Folk)
867 🏴 Jungle (Synth Funk)
866 🇺🇸 EMA (Indie Rock)
865 🇺🇸 Willy Mason (Contemporary Folk)
864 🏴 Beak> (Krautrock)
863 🏴 Paolo Nutini (Pop Rock)
862 🏴 Neil Halstead (Chamber Folk)
861 🇳🇴 Sondre Lerche (Indie Pop)
860 🇺🇸 Nathaniel Rateliff (Rhythm & Blues)
859 🇺🇸 Beach Fossils (Indie Pop)
858 🇺🇸 Zola Jesus (Art Pop)
857 🇨🇦 Hannah Georgas (Indie Pop)
856 🇺🇸 Westside Gunn (Gangsta Rap)
855 🇺🇸 Mini Mansions (Psychedelic Pop)
854 🇳🇿 Surf City (Indie Rock)
853 🇺🇸 Avey Tare (Neo-Psychedelia)
852 🏴 Gorillaz (Electropop)
851 🇺🇸 The Rosebuds (Indie Rock)
900 🏴 Darren Hayman (Indie Pop)
899 🇫🇷 Phoenix (Indie Pop)
898 🏴 Lee Gamble (IDM)
897 🇨🇦 Cancer Bats (Hardcore Punk)
896 🇺🇸 Statik Selektah (Boom Bap)
895 🇺🇸 Lower Dens (Dream Pop)
894 🇳🇱 Martyn (Dubstep)
893 🇨🇦 Bahamas (Indie Rock)
892 🇨🇦 Metric (Indie Rock)
891 🏴 Frank Turner (Folk Rock)
890 🇺🇸 Strand of Oaks (Indie Rock)
889 🇺🇸 No Age (Noise Pop)
888 🇺🇸 Robert Glasper (Neo-Soul)
887 🇺🇸 Sara Watkins (Contemporary Folk)
886 🏴 The Big Moon (Indie Pop)
885 🏴 Holly Golightly & the Brokeoffs (Alt-Country)
884 🇨🇱 Föllakzoid (Space Rock)
883 🇺🇸 Into It. Over It. (Midwest Emo)
882 🏴 Malcolm Middleton (Indie Rock)
881 🇺🇸 Shearwater (Indie Rock)
880 🇺🇸 Maggie Rogers (Alt-Pop)
879 🏴 Dua Lipa (Dance-Pop)
878 🏴 The Joy Formidable (Indie Rock)
877 🇺🇸 Brian Fallon (Heartland Rock)
876 🏴 The Libertines (Garage Rock Revival)
875 🇺🇸 Coheed and Cambria (Alternative Rock)
874 🇺🇸 Ed Schrader's Music Beat (Post-Punk)
873 🇨🇦 Jason Collett (Indie Folk)
872 🏴 Brakes (Indie Rock)
871 🇨🇦 U.S. Girls (Art Pop)
870 🇺🇸 Shabazz Palaces (Experimental Hip Hop)
869 🇺🇸 Bodies of Water (Indie Rock)
868 🇺🇸 Sun Kil Moon (Contemporary Folk)
867 🏴 Jungle (Synth Funk)
866 🇺🇸 EMA (Indie Rock)
865 🇺🇸 Willy Mason (Contemporary Folk)
864 🏴 Beak> (Krautrock)
863 🏴 Paolo Nutini (Pop Rock)
862 🏴 Neil Halstead (Chamber Folk)
861 🇳🇴 Sondre Lerche (Indie Pop)
860 🇺🇸 Nathaniel Rateliff (Rhythm & Blues)
859 🇺🇸 Beach Fossils (Indie Pop)
858 🇺🇸 Zola Jesus (Art Pop)
857 🇨🇦 Hannah Georgas (Indie Pop)
856 🇺🇸 Westside Gunn (Gangsta Rap)
855 🇺🇸 Mini Mansions (Psychedelic Pop)
854 🇳🇿 Surf City (Indie Rock)
853 🇺🇸 Avey Tare (Neo-Psychedelia)
852 🏴 Gorillaz (Electropop)
851 🇺🇸 The Rosebuds (Indie Rock)
25.03.202515:00
#реклама
Друзья, чекайте классный канал!
KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!
Друзья, чекайте классный канал!
KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!
08.04.202518:14
#погружение
83 место
🇮🇪 Róisín Murphy
Статистика:
Жанры: Art Pop, Nu-Disco, Dance-Pop, Deep House, Electropop, House.
Время активности: 1994 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 82,4.
Средний балл от слушателей: 70,433.
Общий балл: 76,417.
Почитать:
Вики – ссылка
Правила жизни – ссылка
Певица Рошин Мерфи и ее квартира, полная артефактов – ссылка
Моя музыкальная история началась с романа – ссылка
Рецензия на Róisín Machine – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Hit Parade – ссылка
От МакЛыди:
На заре моего увлечения трип-хопом, лет 17 назад, Moloko были одной из первых групп, в чьей музыке я просто утонул. Там, конечно, не только трип-хоп, но именно на фоне знакомства с жанром пришла безумная любовь, не утихающая до сих пор. Это на 100 процентов моя музыка. На тот момент кроме музыки ничего не было, только альбомы и релизы поменьше в качестве mp3. Потом, когда интернет стал куда более широко доступен, я увидел, как выглядит Рошин Мёрфи. Чувства разгорелись с новой силой! Какая она в клипе 'Fun for Me'! Это просто эталон, тысячу раз смотрел. После распада группы мисс Мёрфи начала сольную карьеру, и в ней места трип-хопу не осталось совсем. Оттого и моё спорное отношение к её музыке, too much experimental. Тем не менее после выхода Róisín Machine в карьере певицы начался новый виток популярности, которому я не могу не радоваться. Да и сам альбом со второго-третьего раза зашёл.
Лучший альбом: Overpowered (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Let Me Know.
83 место
🇮🇪 Róisín Murphy
Статистика:
Жанры: Art Pop, Nu-Disco, Dance-Pop, Deep House, Electropop, House.
Время активности: 1994 – н.в.
Количество студийных альбомов: 6.
Средний балл от критиков: 82,4.
Средний балл от слушателей: 70,433.
Общий балл: 76,417.
Почитать:
Вики – ссылка
Правила жизни – ссылка
Певица Рошин Мерфи и ее квартира, полная артефактов – ссылка
Моя музыкальная история началась с романа – ссылка
Рецензия на Róisín Machine – ссылка
Ещё одна – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Hit Parade – ссылка
От МакЛыди:
На заре моего увлечения трип-хопом, лет 17 назад, Moloko были одной из первых групп, в чьей музыке я просто утонул. Там, конечно, не только трип-хоп, но именно на фоне знакомства с жанром пришла безумная любовь, не утихающая до сих пор. Это на 100 процентов моя музыка. На тот момент кроме музыки ничего не было, только альбомы и релизы поменьше в качестве mp3. Потом, когда интернет стал куда более широко доступен, я увидел, как выглядит Рошин Мёрфи. Чувства разгорелись с новой силой! Какая она в клипе 'Fun for Me'! Это просто эталон, тысячу раз смотрел. После распада группы мисс Мёрфи начала сольную карьеру, и в ней места трип-хопу не осталось совсем. Оттого и моё спорное отношение к её музыке, too much experimental. Тем не менее после выхода Róisín Machine в карьере певицы начался новый виток популярности, которому я не могу не радоваться. Да и сам альбом со второго-третьего раза зашёл.
Лучший альбом: Overpowered (82 у критиков, 73 у слушателей).
Послушать: Let Me Know.
03.04.202519:24
#флешбэк
О Black Belt Eagle Scout.
Из моей дрим-поп команды мечты – Кэтрин Пол (Black Belt Eagle Scout), Мелина Дутерте (Jay Som) и Мишель Заунер (Japanese Breakfast) – две героини будто сговорились и выпустили в пределах августа 2019-го по альбому. Почти случилось супер-комбо. В тот месяц я должен был ответить себе, насколько сильны мои чувства, и выбрать "победителя" между лонгплеями, которых по-настоящему ждал.
Не помню, каким образом узнал о BBES годом ранее, но казалось, что альбом был селф-релизом. Оказалось, лейбл Saddle Creek, а без лейбла выходила только коллекция демок пятью годами ранее. Дебютный полноформатник Кэтрин запомнился, но не претендовал на что-то большое он (хотя закрывашка была настолько мощная, что я её взял в топ-100 года, до сих пор гоняю). Причина, по большому счёту, одна – недостаток мощи и смелости. Как и многие инди-артисты, BBES вошла в музыкальный мир очень аккуратно: простенькая обложка, тихий голос, минимум эффектов. По настроению было больше похоже на фолк-рок. Тем не менее уже тогда чувствовался профессионализм и рок-н-ролльная душа.
Не знаю, каким способом можно измерить (не)успешность начинающего и почти никому неизвестного артиста, но для себя она стала победителем и со второй пластинкой задерживать не стала. По отзывам (как количеству, так и наполнению) мисс Пол осталась в андеграунде, но для меня это был час X. Тот самый рывок, после которого за артистом хочется наблюдать вечно.
В рамках второго лонгплея певица чувствует себя куда более раскованной. Даже мордашку на облоге засветила! Как и на всех релизах с уклоном в дрим-поп, здесь главенствует спокойная, меланхоличная атмосфера и чистые эмоции артиста. Кэтрин постепенно согревает тебя своим вокалом, будто обнимает прямо через колонки. И лирика под стать: романтично, душевно, проникновенно. О знакомых, друзьях, маме, первой любви. Немного внезапно для женщины, которой в том году исполнилось 30. Хотя в плане становления артиста и формирования лирического героя – то, что нужно.
В заочной дуэли Кэтрин победила Мелину, At the Party With My Brown Friends отхватил от МакЛыди восьмёрочку. Такая музыка навевает только приятные воспоминания, успокаивает и меняет настроение с минуса на плюс. Последний альбом BBES, вышедший пару лет назад, такого впечатления не произвёл, но в совокупности девчачье трио закрепилось в сердечке.
Run It to Ya
О Black Belt Eagle Scout.
Из моей дрим-поп команды мечты – Кэтрин Пол (Black Belt Eagle Scout), Мелина Дутерте (Jay Som) и Мишель Заунер (Japanese Breakfast) – две героини будто сговорились и выпустили в пределах августа 2019-го по альбому. Почти случилось супер-комбо. В тот месяц я должен был ответить себе, насколько сильны мои чувства, и выбрать "победителя" между лонгплеями, которых по-настоящему ждал.
Не помню, каким образом узнал о BBES годом ранее, но казалось, что альбом был селф-релизом. Оказалось, лейбл Saddle Creek, а без лейбла выходила только коллекция демок пятью годами ранее. Дебютный полноформатник Кэтрин запомнился, но не претендовал на что-то большое он (хотя закрывашка была настолько мощная, что я её взял в топ-100 года, до сих пор гоняю). Причина, по большому счёту, одна – недостаток мощи и смелости. Как и многие инди-артисты, BBES вошла в музыкальный мир очень аккуратно: простенькая обложка, тихий голос, минимум эффектов. По настроению было больше похоже на фолк-рок. Тем не менее уже тогда чувствовался профессионализм и рок-н-ролльная душа.
Не знаю, каким способом можно измерить (не)успешность начинающего и почти никому неизвестного артиста, но для себя она стала победителем и со второй пластинкой задерживать не стала. По отзывам (как количеству, так и наполнению) мисс Пол осталась в андеграунде, но для меня это был час X. Тот самый рывок, после которого за артистом хочется наблюдать вечно.
В рамках второго лонгплея певица чувствует себя куда более раскованной. Даже мордашку на облоге засветила! Как и на всех релизах с уклоном в дрим-поп, здесь главенствует спокойная, меланхоличная атмосфера и чистые эмоции артиста. Кэтрин постепенно согревает тебя своим вокалом, будто обнимает прямо через колонки. И лирика под стать: романтично, душевно, проникновенно. О знакомых, друзьях, маме, первой любви. Немного внезапно для женщины, которой в том году исполнилось 30. Хотя в плане становления артиста и формирования лирического героя – то, что нужно.
В заочной дуэли Кэтрин победила Мелину, At the Party With My Brown Friends отхватил от МакЛыди восьмёрочку. Такая музыка навевает только приятные воспоминания, успокаивает и меняет настроение с минуса на плюс. Последний альбом BBES, вышедший пару лет назад, такого впечатления не произвёл, но в совокупности девчачье трио закрепилось в сердечке.
Run It to Ya
01.04.202520:37
#итоги
Без шуток.
Топ-10 лучших альбомов февраля:
10 место: The Murder Capital — Blindness. Кажется, пост-панк с ирландских земель не собирается отпускать вожжи и в этом году. Предыдущие альбомы The Murder Capital были неплохими, но не оставляли на душе такого отпечатка, какой ещё до конца прослушивания оставляет Blindness. Этот лонгплей – пример пост-панка высокой шумности, что дёргает за все струны души разом и по отдельности. Сверх-эмоциональная, искренняя и в каком-то смысле наглая работа ирландских мастеров, что явно сделали шаг вперёд и нащупали новые грани в жанре.
9 место: Blurred City Lights — Dystopia / Utopia. В один день японский шугейз-коллектив Blurred City Lights выпустил два не то EP, не то LP, которые, по сути, ничем друг от друга отличаются, образуя вместе добротный, почти часовой релиз. За инструментами мужчины, у микрофона женщина (также известна по проекту em/ne). Если вы попытаетесь мысленно представить, как должен выглядеть японский шугейз в 2025 году, музыка BCL наверняка оправдает ожидания. Очень нежная и проникновенная звуковая вселенная, поверх которой вокалистка Камийя рисует голосом свои песочные замки. Не смей прикасаться – рассыпешь.
8 место: Hangman's Chair — Saddiction. После образования в 2005 году первый десяток лет французские думеры Hangman's Chair оттачивали стиль и были не слишком популярны даже по меркам своей страны, полной на интересные метал-группы. По истечению ещё десяти лет они чувствуют себя куда более вольготно. Последние альбомы отмечались в сугубо положительном свете среди метал-сообщества, и кажется, группа только сейчас набирает ход и готова по-настоящему удивлять. После ударного выступления на фестивале Damnation в прошлом году мужики не стали откладывать с альбомом, выдав девять атмосфернейших думгейз-вещиц. Лирика, кстати, на английском. Трек 'Canvas' – чистый кайф.
7 место: Shannon Wright — Reservoir of Love. Шеннон Райт – тихая и не очень известная героиня американского независимого рока. Она начинала карьеру в группе Crowsdell ещё в 1991 году, а уже в конце того десятилетия выпустила первый сольный альбом. Не имея никаких коммерческих амбиций, Райт всегда сочиняла музыку вне трендов, а жанры метались от пост-хардкора до импрессионизма. Это уже 11 студийник Шеннон (был ещё совместный LP с, внезапно, Яном Тирсеном), и на нём певица возвращается к истокам. Если вы скучаете по пригранжованной эпохе Пи Джей Харви, этот лонгплей для вас.
6 место: Honningbarna — Soft Spot. Вышедший три года назад Animorphs от норвежских панкарей Honningbarna основательно сносил башню своим напором и эдакой злобной игривостью, вызывавшей эмоции даже без знания языка (все песни группы исполнены на родном норвежском). Оттого ещё более невероятен новый шажок к Олимпу – альбом Soft Spot, на котором ребята обрамляют уже привычную холодную и грязную энергетику массой электронных эффектов и шумов. Некоторые песни звучат столь бескомпромиссно, что хочется схватить транспарант и бежать защищать позицию группы, о чём бы там не лепетал вокалист, а некоторые смотрелись бы уместно в исполнении каких-нибудь Klaxons. Синти-панк? Да, они оседлали и эту волну.
Без шуток.
Топ-10 лучших альбомов февраля:
10 место: The Murder Capital — Blindness. Кажется, пост-панк с ирландских земель не собирается отпускать вожжи и в этом году. Предыдущие альбомы The Murder Capital были неплохими, но не оставляли на душе такого отпечатка, какой ещё до конца прослушивания оставляет Blindness. Этот лонгплей – пример пост-панка высокой шумности, что дёргает за все струны души разом и по отдельности. Сверх-эмоциональная, искренняя и в каком-то смысле наглая работа ирландских мастеров, что явно сделали шаг вперёд и нащупали новые грани в жанре.
9 место: Blurred City Lights — Dystopia / Utopia. В один день японский шугейз-коллектив Blurred City Lights выпустил два не то EP, не то LP, которые, по сути, ничем друг от друга отличаются, образуя вместе добротный, почти часовой релиз. За инструментами мужчины, у микрофона женщина (также известна по проекту em/ne). Если вы попытаетесь мысленно представить, как должен выглядеть японский шугейз в 2025 году, музыка BCL наверняка оправдает ожидания. Очень нежная и проникновенная звуковая вселенная, поверх которой вокалистка Камийя рисует голосом свои песочные замки. Не смей прикасаться – рассыпешь.
8 место: Hangman's Chair — Saddiction. После образования в 2005 году первый десяток лет французские думеры Hangman's Chair оттачивали стиль и были не слишком популярны даже по меркам своей страны, полной на интересные метал-группы. По истечению ещё десяти лет они чувствуют себя куда более вольготно. Последние альбомы отмечались в сугубо положительном свете среди метал-сообщества, и кажется, группа только сейчас набирает ход и готова по-настоящему удивлять. После ударного выступления на фестивале Damnation в прошлом году мужики не стали откладывать с альбомом, выдав девять атмосфернейших думгейз-вещиц. Лирика, кстати, на английском. Трек 'Canvas' – чистый кайф.
7 место: Shannon Wright — Reservoir of Love. Шеннон Райт – тихая и не очень известная героиня американского независимого рока. Она начинала карьеру в группе Crowsdell ещё в 1991 году, а уже в конце того десятилетия выпустила первый сольный альбом. Не имея никаких коммерческих амбиций, Райт всегда сочиняла музыку вне трендов, а жанры метались от пост-хардкора до импрессионизма. Это уже 11 студийник Шеннон (был ещё совместный LP с, внезапно, Яном Тирсеном), и на нём певица возвращается к истокам. Если вы скучаете по пригранжованной эпохе Пи Джей Харви, этот лонгплей для вас.
6 место: Honningbarna — Soft Spot. Вышедший три года назад Animorphs от норвежских панкарей Honningbarna основательно сносил башню своим напором и эдакой злобной игривостью, вызывавшей эмоции даже без знания языка (все песни группы исполнены на родном норвежском). Оттого ещё более невероятен новый шажок к Олимпу – альбом Soft Spot, на котором ребята обрамляют уже привычную холодную и грязную энергетику массой электронных эффектов и шумов. Некоторые песни звучат столь бескомпромиссно, что хочется схватить транспарант и бежать защищать позицию группы, о чём бы там не лепетал вокалист, а некоторые смотрелись бы уместно в исполнении каких-нибудь Klaxons. Синти-панк? Да, они оседлали и эту волну.
31.03.202518:34
28.03.202520:18
#сборник
Прослушал дискографию Common.
Первый раз я увидел Коммона тогда же, когда и Джона Ледженда – в клипе The Roots "Wake Up Everybody". Это был четвёртый курс института и канал VH1, бывший тогда одним из главных источников зарубежной музыки. Примерно ничего не зная об американском хип-хопе, я был очарован всем: и читкой, и клипом, и тем, как всё органично звучало в совокупности. Песня стала одним из кирпичиков к увлечению жанром, а кусочек, где заканчивается часть Коммона и начинается припев, стал на канале джинглом – очень часто попадался в перебивках рекламных блоков. В последующие годы Коммон открывался мне больше как актёр (к слову, довольно крепко выглядел на экране, явно не бездарность), но и некоторые треки попадались на компиляциях и ТВ. Что у него богатая дискография догадывался, но не приближался вплоть до недавних времён.
Настоящее имя Коммона – Лонни Рашид Линн. Его карьера началась в 1991 году под псевдонимом Common Sense, который позже будет чуть укорочен. Находясь в игре более 30 лет, сложно "уберечься" от бифов и всякого рода слухов. Некоторые замесы, как вражда с Дрейком (когда это ещё не было мейнстримом) и тёрки с многочисленными подружками, стали достоянием СМИ, но в моих глазах Коммон всегда был и остаётся самым трушным и… хм, добрым рэпером? Да, чувак может ругнуться или толкнуть агрессивную телегу на чуть убыстрённых bpm, но в совокупности все эти jazzy/soulful биты и мягкий элегантный флоу заряжают добротой и позитивом. Чисто свой чувак. Статус вегана и зоозащитника туда же. Много ли рэперов осознанно занимаются соц.активностью, пишут книги, озвучивают мультики, дают концерты в тюрьмах?… Риторический вопрос.
Однако музыка всегда была первостепенна. Я привык в этой рубрике разделять длинные дискографии по эрам, но каталог Коммона в этом едва ли нуждается. Очень ровная и хорошая коллекция альбомов, в которой ничего не выбивается, если слушать подряд. Жаль, что народ со мной едва ли согласится, и потому нужно пояснить, почему чувак не добрал популярности и по сути считается героем второго плана. Для этого разделение поможет.
Первая эра – три альбома на давно почившем лейбле Relativity. Довольно сырой в плане звука дебютник и два хорошо записанных лонгплея, на которых Лонни проявил себя как хороший текстовик. Учитывая, что это время пришлось на войну побережий, Коммон был мало кому интересен, а главной целью был контракт с большим лейблом. И он его добился! Чувака завербовал MCA Records.
Вторая эра – коммерческий успех и пик развития артиста, следующие 4 альбома. Один – Be – необходимо выделить как квинтэссенцию всего, что Коммон привнёс в хип-хоп. Удивительный лонгплей с самой воодушевляющей лирикой, милой (в рамках жанра) музыкой и романтично-религиозным духом, как бы это не звучало. Праймовый Канье здесь во всей красе как продюсер, одна из лучших его работ.
В середине нулевых о Коммоне знали почти все, однако потом он единственный раз пошёл на поводу трендов и записал электро-лакшери под названием Universal Mind Control. Это не плохой альбом в вакууме, но народ был сильно удивлён таким преобразованием. Это был водораздел, с которого началась третья эра в духе сбитого лётчика. Альбомы продолжают выходить, но массового интереса уже не вызывают. Немного выделиться смог прошлогодний The Auditorium Vol. 1.
Несколько часов в компании этой дискографии принесли мне массу удовольствия. Олдскульный хапчик почти без отклонений, как доктор прописал. Не назову Коммона интеллектуалом, но всё же в его текстах чувствуется незаурядное мышление и желание привнести в мир немного света. Импонирует такой подход к жанру, да и к жизни в целом. То, что не получилось стать GOAT хотя бы в каком-то измерении, его вряд ли заботит – список достижений хорош и без того. С трепетом жду сиквел "Аудитории" и рад буду вернуться к творчеству Коммона в будущем.
Лучший альбом: Be.
Лучшие треки:
3 место – "They Say".
2 место – "The Light".
1 место – "I Used to Love H.E.R.".
Сборник на Youtube.
Прослушал дискографию Common.
Первый раз я увидел Коммона тогда же, когда и Джона Ледженда – в клипе The Roots "Wake Up Everybody". Это был четвёртый курс института и канал VH1, бывший тогда одним из главных источников зарубежной музыки. Примерно ничего не зная об американском хип-хопе, я был очарован всем: и читкой, и клипом, и тем, как всё органично звучало в совокупности. Песня стала одним из кирпичиков к увлечению жанром, а кусочек, где заканчивается часть Коммона и начинается припев, стал на канале джинглом – очень часто попадался в перебивках рекламных блоков. В последующие годы Коммон открывался мне больше как актёр (к слову, довольно крепко выглядел на экране, явно не бездарность), но и некоторые треки попадались на компиляциях и ТВ. Что у него богатая дискография догадывался, но не приближался вплоть до недавних времён.
Настоящее имя Коммона – Лонни Рашид Линн. Его карьера началась в 1991 году под псевдонимом Common Sense, который позже будет чуть укорочен. Находясь в игре более 30 лет, сложно "уберечься" от бифов и всякого рода слухов. Некоторые замесы, как вражда с Дрейком (когда это ещё не было мейнстримом) и тёрки с многочисленными подружками, стали достоянием СМИ, но в моих глазах Коммон всегда был и остаётся самым трушным и… хм, добрым рэпером? Да, чувак может ругнуться или толкнуть агрессивную телегу на чуть убыстрённых bpm, но в совокупности все эти jazzy/soulful биты и мягкий элегантный флоу заряжают добротой и позитивом. Чисто свой чувак. Статус вегана и зоозащитника туда же. Много ли рэперов осознанно занимаются соц.активностью, пишут книги, озвучивают мультики, дают концерты в тюрьмах?… Риторический вопрос.
Однако музыка всегда была первостепенна. Я привык в этой рубрике разделять длинные дискографии по эрам, но каталог Коммона в этом едва ли нуждается. Очень ровная и хорошая коллекция альбомов, в которой ничего не выбивается, если слушать подряд. Жаль, что народ со мной едва ли согласится, и потому нужно пояснить, почему чувак не добрал популярности и по сути считается героем второго плана. Для этого разделение поможет.
Первая эра – три альбома на давно почившем лейбле Relativity. Довольно сырой в плане звука дебютник и два хорошо записанных лонгплея, на которых Лонни проявил себя как хороший текстовик. Учитывая, что это время пришлось на войну побережий, Коммон был мало кому интересен, а главной целью был контракт с большим лейблом. И он его добился! Чувака завербовал MCA Records.
Вторая эра – коммерческий успех и пик развития артиста, следующие 4 альбома. Один – Be – необходимо выделить как квинтэссенцию всего, что Коммон привнёс в хип-хоп. Удивительный лонгплей с самой воодушевляющей лирикой, милой (в рамках жанра) музыкой и романтично-религиозным духом, как бы это не звучало. Праймовый Канье здесь во всей красе как продюсер, одна из лучших его работ.
В середине нулевых о Коммоне знали почти все, однако потом он единственный раз пошёл на поводу трендов и записал электро-лакшери под названием Universal Mind Control. Это не плохой альбом в вакууме, но народ был сильно удивлён таким преобразованием. Это был водораздел, с которого началась третья эра в духе сбитого лётчика. Альбомы продолжают выходить, но массового интереса уже не вызывают. Немного выделиться смог прошлогодний The Auditorium Vol. 1.
Несколько часов в компании этой дискографии принесли мне массу удовольствия. Олдскульный хапчик почти без отклонений, как доктор прописал. Не назову Коммона интеллектуалом, но всё же в его текстах чувствуется незаурядное мышление и желание привнести в мир немного света. Импонирует такой подход к жанру, да и к жизни в целом. То, что не получилось стать GOAT хотя бы в каком-то измерении, его вряд ли заботит – список достижений хорош и без того. С трепетом жду сиквел "Аудитории" и рад буду вернуться к творчеству Коммона в будущем.
Лучший альбом: Be.
Лучшие треки:
3 место – "They Say".
2 место – "The Light".
1 место – "I Used to Love H.E.R.".
Сборник на Youtube.
25.03.202511:00
#погружение
87 место
🇺🇸 Bill Callahan
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Americana, Contemporary Folk, Alt-Country, Indie Folk, Chamber Folk.
Время активности: 1988 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 82,571.
Средний балл от слушателей: 70,086.
Общий балл: 76,329.
Почитать:
Биография – ссылка
Рецензия на Dream River – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Shepherd in a Sheepskin Vest – ссылка
Рецензия на YTILAER – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Присутствие этого музыканта в подразделении XXI века было бы нелигитимно, бери в учёт все псевдонимы. Билл в игре аж с 1988-го, но под собственным именем стал записываться только в 2007 году, в почтенном возрасте (41 год), окончательно закрыв книгу под названием Smog. Не сказать, что реальное имя на буклетах заставило фолк-артиста как-то сильно изменить стиль, но вот чего точно добавилось, так это безмятежности, воздушности, умиротворения. По общему настроению музыка Каллахана всё больше стала напоминать блюз. Опыт, что тут скажешь. В мире альтернативного кантри, замешанного на классических американских фолк-аспектах, полно интересных исполнителей. Некоторые из них даже мелькали в этом проекте. Но ни у кого из них нет такого мягкого баритона, как у Билла, и никто из них не способен так ощущать природу, как он.
Слушая песни Каллахана, можно мысленно попутешествовать с ним по самым заброшенным уголкам Америки, где ещё сохранилась её самобытность и корни. Где главенствует природа и незримо присутствует дух Дикого Запада, а ты можешь практически ощутить удивительный симбиоз с окружающим миром. С тем, казалось бы, обыденным, чего обычно не замечаешь, раствориться в спокойствии, красоте и гармонии. А ключ к этой гармонии – простота. Удивительный музыкант.
Лучший альбом: Sometimes I Wish We Were an Eagle (82 у критиков, 75 у слушателей).
Послушать: Javelin Unlanding.
87 место
🇺🇸 Bill Callahan
Статистика:
Жанры: Singer-Songwriter, Americana, Contemporary Folk, Alt-Country, Indie Folk, Chamber Folk.
Время активности: 1988 – н.в.
Количество студийных альбомов: 7.
Средний балл от критиков: 82,571.
Средний балл от слушателей: 70,086.
Общий балл: 76,329.
Почитать:
Биография – ссылка
Рецензия на Dream River – ссылка
Ещё одна – ссылка
Рецензия на Shepherd in a Sheepskin Vest – ссылка
Рецензия на YTILAER – ссылка
Ещё одна – ссылка
От МакЛыди:
Присутствие этого музыканта в подразделении XXI века было бы нелигитимно, бери в учёт все псевдонимы. Билл в игре аж с 1988-го, но под собственным именем стал записываться только в 2007 году, в почтенном возрасте (41 год), окончательно закрыв книгу под названием Smog. Не сказать, что реальное имя на буклетах заставило фолк-артиста как-то сильно изменить стиль, но вот чего точно добавилось, так это безмятежности, воздушности, умиротворения. По общему настроению музыка Каллахана всё больше стала напоминать блюз. Опыт, что тут скажешь. В мире альтернативного кантри, замешанного на классических американских фолк-аспектах, полно интересных исполнителей. Некоторые из них даже мелькали в этом проекте. Но ни у кого из них нет такого мягкого баритона, как у Билла, и никто из них не способен так ощущать природу, как он.
Слушая песни Каллахана, можно мысленно попутешествовать с ним по самым заброшенным уголкам Америки, где ещё сохранилась её самобытность и корни. Где главенствует природа и незримо присутствует дух Дикого Запада, а ты можешь практически ощутить удивительный симбиоз с окружающим миром. С тем, казалось бы, обыденным, чего обычно не замечаешь, раствориться в спокойствии, красоте и гармонии. А ключ к этой гармонии – простота. Удивительный музыкант.
Лучший альбом: Sometimes I Wish We Were an Eagle (82 у критиков, 75 у слушателей).
Послушать: Javelin Unlanding.
Көрсөтүлдү 1 - 24 ичинде 80
Көбүрөөк функцияларды ачуу үчүн кириңиз.