Өнер
Тут картины показываем
Өнер
21.04.202505:33
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
19.04.202512:47
«Диего и Фрида»
Фрида Кало, 1944
Музеи Диего Риверы и Фриды Кало, Мехико
Эту картину Фрида написала Диего на их 15-ю годовщину свадьбы. Они поженились в 1929-м, и с тех пор жили вместе, не считая короткого периода развода в 1939–1940-м.
Жизнь их не была идиллией (а у кого она такой бывает?). Но всё же друг без друга они не могли. На картине Фрида сделала их не парой, а двумя частями одного человека. И эти половинки окружены переплетёнными ветками — судьбы сплетенье.
Солнце и луна — муж и жена. Ракушки тоже могут что-то символизировать… а могут быть и просто декором. Фрида никогда не стеснялась китча и эклектики и вполне могла добавить какой-то элемент в композицию просто потому, что он красивый.
К середине 40-х художница уже была мировой знаменитостью. Её сольные выставки проходили в Нью-Йорке, Париже… Но на родине она всё это время оставалась в первую очередь женой Риверы. Первая самостоятельная выставка Фриды пройдёт только через 9 лет, в 1953-м, за год до смерти.
@ArtGallery | #разбор
Фрида Кало, 1944
Музеи Диего Риверы и Фриды Кало, Мехико
Эту картину Фрида написала Диего на их 15-ю годовщину свадьбы. Они поженились в 1929-м, и с тех пор жили вместе, не считая короткого периода развода в 1939–1940-м.
Жизнь их не была идиллией (а у кого она такой бывает?). Но всё же друг без друга они не могли. На картине Фрида сделала их не парой, а двумя частями одного человека. И эти половинки окружены переплетёнными ветками — судьбы сплетенье.
Солнце и луна — муж и жена. Ракушки тоже могут что-то символизировать… а могут быть и просто декором. Фрида никогда не стеснялась китча и эклектики и вполне могла добавить какой-то элемент в композицию просто потому, что он красивый.
К середине 40-х художница уже была мировой знаменитостью. Её сольные выставки проходили в Нью-Йорке, Париже… Но на родине она всё это время оставалась в первую очередь женой Риверы. Первая самостоятельная выставка Фриды пройдёт только через 9 лет, в 1953-м, за год до смерти.
@ArtGallery | #разбор
18.04.202512:47
«Шляпа в руке, шляпа на голове»
Макс Эрнст, ок. 1919
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Дадаисты иронизировали над всем. Над миром, над искусством, над самими собой. И конечно, над буржуазным обществом и его моралью.
Джентльмен на улице всегда должен быть в шляпе. Здороваясь, джентльмен должен снимать шляпу. Обыватель не видит здесь противоречия, но Макс Эрнст увидел. И изящно разрешил его: просто шляпы должно быть две. Снял одну, приветствуя даму, а вторая осталась на голове.
Цвета на картине яркие, насыщенные. Эрнс вырос в маленьком городке возле леса, и чаща деревьев часто прорастала на его холстах. Здесь дерево одно, но оно вмещает кучу разных листьев, веток — это будто концентрат леса.
Улица затянута ковром буйной зелени. Из неё поднимаются дивные цветы. Даже светило в небе, кажется, цветёт. На фоне этого буйства цветок слева выше роста дамы кажется обыденностью.
Дама, кстати, тоже в шляпе — как думаете, в одной?
@ArtGallery | #разбор
Макс Эрнст, ок. 1919
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Дадаисты иронизировали над всем. Над миром, над искусством, над самими собой. И конечно, над буржуазным обществом и его моралью.
Джентльмен на улице всегда должен быть в шляпе. Здороваясь, джентльмен должен снимать шляпу. Обыватель не видит здесь противоречия, но Макс Эрнст увидел. И изящно разрешил его: просто шляпы должно быть две. Снял одну, приветствуя даму, а вторая осталась на голове.
Цвета на картине яркие, насыщенные. Эрнс вырос в маленьком городке возле леса, и чаща деревьев часто прорастала на его холстах. Здесь дерево одно, но оно вмещает кучу разных листьев, веток — это будто концентрат леса.
Улица затянута ковром буйной зелени. Из неё поднимаются дивные цветы. Даже светило в небе, кажется, цветёт. На фоне этого буйства цветок слева выше роста дамы кажется обыденностью.
Дама, кстати, тоже в шляпе — как думаете, в одной?
@ArtGallery | #разбор
17.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
16.04.202505:33
Конечно, кое-кто из известных художников нас не признаёт. Но разве не следовало ожидать этого разногласия, когда мы вторглись в самую гущу схватки, чтобы водрузить здесь наше скромное знамя?
Камиль Писсарро. «Итальянский бульвар. Утро, солнечный свет» (1897). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Камиль Писсарро. «Итальянский бульвар. Утро, солнечный свет» (1897). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
14.04.202512:47
«Избиение святого Стефана»
Рембрандт, 1625
Лионский музей изобразительных искусств
В 1623-м Рембрандт переехал учиться в Амстердам. Сегодняшняя работа — одна из самых ранних сохранившихся работ с точным определением авторства.
Учитель Рембрандта Питер Ластман привёз из Италии яркую и детальную манеру письма. И поначалу ученик послушно следовал стилю мастера. Насколько это непохоже на Рембрандта, которого мы знаем!
Здесь детально прописано всё: и одеяния святого первомученика (Стефан стал первым, погибшим за веру в Христа), и щербатые стены Иерусалима на заднем плане.
Диакон Стефан считал сосредоточенность евреев на Храме ограничением. Бог, мол, живёт не в рукотворных храмах. Синедрион счёл это богохульством и осудил святого на побиение камнями.
Город, осудивший христианина, накрыла тьма, пришедшая со Средиземного моря. А сам Стефан, который уже помолился за своих палачей и подготовился к смерти, освещён солнечным лучом. Небеса готовы принять его.
@ArtGallery | #разбор
Рембрандт, 1625
Лионский музей изобразительных искусств
В 1623-м Рембрандт переехал учиться в Амстердам. Сегодняшняя работа — одна из самых ранних сохранившихся работ с точным определением авторства.
Учитель Рембрандта Питер Ластман привёз из Италии яркую и детальную манеру письма. И поначалу ученик послушно следовал стилю мастера. Насколько это непохоже на Рембрандта, которого мы знаем!
Здесь детально прописано всё: и одеяния святого первомученика (Стефан стал первым, погибшим за веру в Христа), и щербатые стены Иерусалима на заднем плане.
Диакон Стефан считал сосредоточенность евреев на Храме ограничением. Бог, мол, живёт не в рукотворных храмах. Синедрион счёл это богохульством и осудил святого на побиение камнями.
Город, осудивший христианина, накрыла тьма, пришедшая со Средиземного моря. А сам Стефан, который уже помолился за своих палачей и подготовился к смерти, освещён солнечным лучом. Небеса готовы принять его.
@ArtGallery | #разбор
20.04.202512:47
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
19.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
18.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
17.04.202505:33
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
15.04.202512:47
«Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно»
Уильям Тёрнер, 1803
Национальная галерея, Лондон
Картины Тёрнера порой носили длинные и подробные названия. В сегодняшней работе действительно важно подчеркнуть, что прибывающее судно — таки английское. И при этом пассажирское. Потому что ещё за год до написания «Мола в Кале» английский корабль здесь мог быть только военным: шла война Второй коалиции.
Но после подписания Амьенского мира английский художник мог запросто приехать в Кале. Правда, французский берег встретил его штормом. Судно не смогло пришвартоваться, и Тёрнеру пришлось высаживаться на берег в шлюпке, которая сама чуть не утонула.
Дамы с кавалерами прогуливаются на ветру, рыбаки возвращаются с уловом, одного из них костерит женщина на берегу — видимо, за бутылку. Эта мирная жизнь мола посреди шторма — как просвет голубого неба среди грозовых туч. И как сам Амьенский мир: в год написания картины война возобновилась.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Тёрнер, 1803
Национальная галерея, Лондон
Картины Тёрнера порой носили длинные и подробные названия. В сегодняшней работе действительно важно подчеркнуть, что прибывающее судно — таки английское. И при этом пассажирское. Потому что ещё за год до написания «Мола в Кале» английский корабль здесь мог быть только военным: шла война Второй коалиции.
Но после подписания Амьенского мира английский художник мог запросто приехать в Кале. Правда, французский берег встретил его штормом. Судно не смогло пришвартоваться, и Тёрнеру пришлось высаживаться на берег в шлюпке, которая сама чуть не утонула.
Дамы с кавалерами прогуливаются на ветру, рыбаки возвращаются с уловом, одного из них костерит женщина на берегу — видимо, за бутылку. Эта мирная жизнь мола посреди шторма — как просвет голубого неба среди грозовых туч. И как сам Амьенский мир: в год написания картины война возобновилась.
@ArtGallery | #разбор
14.04.202511:14
@ArtGallery | #опрос
20.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
19.04.202508:11
🌟Стремитесь к новым знаниям и эмоциям? Мы создали для вас уникальное пространство, где каждый найдет что-то своё!🌟
🖼 Для тех, кто хотел бы стать коллекционером современного искусства: новости, аналитика, интервью.
🎨 Для творческих душ: выставки, вернисажи, поэтические вечера. Откройте новые грани прекрасного!
🎬 Для киноманов: погрузитесь в мир кинематографа, от классики до авангарда. Узнайте о новинках, фестивалях и закулисье любимых фильмов. Здесь самый полный рейтинг прошлогодних фильмов с подробной о них информацией.
🍷 Для ценителей вкуса: изысканные вина и разрушение стереотипов.
✈️ Для искателей приключений: путешествия, незабываемые моменты и вдохновляющие пейзажи. Почувствуйте вкус жизни! И не думайте, что Сочи – это скучно!
Присоединяйтесь к нам, и пусть каждый день будет наполнен яркими красками и незабываемыми впечатлениями! Подписывайтесь! ✨
🖼 Для тех, кто хотел бы стать коллекционером современного искусства: новости, аналитика, интервью.
🎨 Для творческих душ: выставки, вернисажи, поэтические вечера. Откройте новые грани прекрасного!
🎬 Для киноманов: погрузитесь в мир кинематографа, от классики до авангарда. Узнайте о новинках, фестивалях и закулисье любимых фильмов. Здесь самый полный рейтинг прошлогодних фильмов с подробной о них информацией.
🍷 Для ценителей вкуса: изысканные вина и разрушение стереотипов.
✈️ Для искателей приключений: путешествия, незабываемые моменты и вдохновляющие пейзажи. Почувствуйте вкус жизни! И не думайте, что Сочи – это скучно!
Присоединяйтесь к нам, и пусть каждый день будет наполнен яркими красками и незабываемыми впечатлениями! Подписывайтесь! ✨
18.04.202505:33
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
16.04.202512:47
«Клеопатра испытывает яд на узниках»
Александр Кабанель, 1887
Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Обласканный славой Кабанель нашёл путь к сердцу зрителя — и не сворачивал с него. И если богатому заказчику нравится подчёркнутый эстетизм и возвышенные сюжеты, художнику стоит подчиниться. Клиент всегда прав.
А художником Кабанель был талантливым. Смотрите, как грациозно написана служанка, обмахивающая царицу веером из перьев, как тщательно расписаны колонны двора.
Ну а то, что в этом дворе корчится от боли человек, которого насильно напоили ядом, а его товарища по несчастью уже выносят в виде трупа — что ж, такова судьба узников. Они полностью в воле царицы.
Клеопатра расслабленно наблюдает за ходом эксперимента. У её ног гепард — воплощение Мафдет, богини правосудия и защитницы от змей (и яда). Как и все власти предержащие, царица равнодушна к тем, кто ниже её. Повелитель и сегодня волен творить с повелеваемыми всё, что хочет.
Как видим, власть не меняется
@ArtGallery | #разбор
Александр Кабанель, 1887
Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Обласканный славой Кабанель нашёл путь к сердцу зрителя — и не сворачивал с него. И если богатому заказчику нравится подчёркнутый эстетизм и возвышенные сюжеты, художнику стоит подчиниться. Клиент всегда прав.
А художником Кабанель был талантливым. Смотрите, как грациозно написана служанка, обмахивающая царицу веером из перьев, как тщательно расписаны колонны двора.
Ну а то, что в этом дворе корчится от боли человек, которого насильно напоили ядом, а его товарища по несчастью уже выносят в виде трупа — что ж, такова судьба узников. Они полностью в воле царицы.
Клеопатра расслабленно наблюдает за ходом эксперимента. У её ног гепард — воплощение Мафдет, богини правосудия и защитницы от змей (и яда). Как и все власти предержащие, царица равнодушна к тем, кто ниже её. Повелитель и сегодня волен творить с повелеваемыми всё, что хочет.
Как видим, власть не меняется
@ArtGallery | #разбор
15.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
Жойылды16.04.202509:36
14.04.202509:00
Друзья, хочу рассказать вам о художнике Linda de La - выпускнице Британки и Сурикова, которая поднимает острые социальные вопросы и обсуждает темы, которые часто замалчиваются.
Каждый её проект — это смелое высказывание, которое заставляет задуматься. Черпая вдохновение в путешествиях, любви к жизни и глубоком понимании искусства, Linda de La воплощает сложные идеи в необычные и яркие формы.
В своём телеграм-канал Linda de La делится мыслями о современном искусстве, рассказывает о своём творческом пути и вдохновляет на смелость быть собой.
Подпишись и получи уникальный сборник онлайн-книг о современном искусстве совершенно бесплатно.
Каждый её проект — это смелое высказывание, которое заставляет задуматься. Черпая вдохновение в путешествиях, любви к жизни и глубоком понимании искусства, Linda de La воплощает сложные идеи в необычные и яркие формы.
В своём телеграм-канал Linda de La делится мыслями о современном искусстве, рассказывает о своём творческом пути и вдохновляет на смелость быть собой.
Подпишись и получи уникальный сборник онлайн-книг о современном искусстве совершенно бесплатно.
20.04.202505:33
И в самых радостных краях
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.
Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».
@ArtGallery | #цитата
19.04.202505:33
В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
17.04.202512:47
«Гимн пифагорейцев восходящему солнцу»
Федор Бронников, 1869
Третьяковская галерея, Москва
По протекции скульптора Клодта сыну иконописца Фёдору Бронникову досталось место вольнослушателя Академии. В 1853-м он получил золотую медаль с правом пенсионерской поездки за границу.
Добравшись до Италии, там Бронников и остался: слабому здоровью средиземноморский климат подходил лучше промозглого Петербурга. Но картины он регулярно присылал на выставки, в том числе передвижные.
Пифагора мы со школьной скамьи знаем как математика (вспомнили формулу теоремы?). Но его учение было не просто сухой наукой. Пифагорейцы проводили различные ритуалы и искали начала всего сущего. Солнце само по себе не было для них богом: оно было диском, располагающимся на одной из небесных сфер. Оно отражало свет подлинного центрального огня, Гестии, скрытой от нас.
У Бронникова пифагорейцы приветствуют светило молитвами и музыкой. Царит атмосфера таинства и мистики — но светлой, возвышенной.
@ArtGallery | #разбор
Федор Бронников, 1869
Третьяковская галерея, Москва
По протекции скульптора Клодта сыну иконописца Фёдору Бронникову досталось место вольнослушателя Академии. В 1853-м он получил золотую медаль с правом пенсионерской поездки за границу.
Добравшись до Италии, там Бронников и остался: слабому здоровью средиземноморский климат подходил лучше промозглого Петербурга. Но картины он регулярно присылал на выставки, в том числе передвижные.
Пифагора мы со школьной скамьи знаем как математика (вспомнили формулу теоремы?). Но его учение было не просто сухой наукой. Пифагорейцы проводили различные ритуалы и искали начала всего сущего. Солнце само по себе не было для них богом: оно было диском, располагающимся на одной из небесных сфер. Оно отражало свет подлинного центрального огня, Гестии, скрытой от нас.
У Бронникова пифагорейцы приветствуют светило молитвами и музыкой. Царит атмосфера таинства и мистики — но светлой, возвышенной.
@ArtGallery | #разбор
16.04.202510:13
@ArtGallery | #опрос
15.04.202505:33
Искусство — это рана, превращенная в свет.
Жорж Брак. «Бильярдный стол» (1945). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Бильярдный стол» (1945). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
14.04.202505:33
Если вы хотите действительно разочаровать своих родителей, а стать геем душа не лежит, то самое меньшее, что вы можете сделать — это заняться искусством. Я не шучу. Искусство — это не способ заработать на жизнь. Это очень человеческий способ сделать жизнь более сносной. Занятия искусством (неважно, хорошо у вас выходит или плохо) — это способ заставить свою душу расти. Пойте в ванной. Танцуйте под радио. Рассказывайте истории. Напишите стихотворение другу, даже паршивое стихотворение. Сделайте это так хорошо, как только сможете. Вы получите огромную награду: вы создадите нечто.
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Көрсетілген 1 - 24 арасынан 512
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.