Музей AZ
Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальной искусстве 1960-1980-х
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталғанСенімділік
СенімсізОрналасқан жері
ТілБасқа
Канал құрылған күніFeb 24, 2025
TGlist-ке қосылған күні
Feb 24, 2025Қосылған топ
ZⱯ ART Chat
13
Жазылушылар
3 111
24 сағат
10%Апта
3-0.1%Ай
63-2%
Дәйексөз индексі
0
Ескертулер1Каналдарда қайта жазылу0Каналдарда ескерту1
1 жазбаның орташа қамтуы
147
12 сағат1440%24 сағат1470%48 сағат2010%
Қатысу деңгейі (ER)
8.65%
Қайта жазылды1Пікірлер2Реакциялар9
Қамту бойынша қатысу деңгейі (ERR)
5.95%
24 сағат
1.22%Апта
0.9%Ай
0.29%
1 жарнамалық жазбаның қамтуы
114
1 сағат8070.18%1 – 4 сағат3429.82%4 - 24 сағат9280.7%
24 сағаттағы жазбалар саны
1
Динамика
1
"Музей AZ" тобындағы соңғы жазбалар
27.04.202506:35
#звереввжизни
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
26.04.202510:23
#изжизнибелкина
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
Дружба между художником и искусствоведом — история, встречающаяся нечасто. Но Анатолия Белкина и Александра Боровского объединил не один десяток лет тесной дружбы.
Еще Аристотель среди различных видов дружбы выделял «истинную» или «добродетельную» — «Такая дружба требует времени и близости для развития, поскольку основывается на общих ценностях и стремлениях». Александр Боровский написал множество статей и книг об Анатолии Белкине, а художник иллюстрировал его книги. Вместе они придумывали выставочные проекты, делали телепередачи, осуществляли фантастические научные экспедиции в самые таинственные места планеты.
В 2022 году они стали героями пятисерийного фильма «Время непохожих», снятого режиссером Григорием Даниеляном и командой Музея AZ при участии фонда Станислава Ершова «Кино & Театр». Личные истории и воспоминания Анатолия Белкина и Александра Боровского, независимость, острота мысли и яркость художественного высказывания объединяют двух героев современной арт-сцены в жизни и в искусстве.
Сериал доступен к просмотру на платформах Кинопоиск и IVI
Қайта жіберілді:
AZ/ART
26.04.202506:38
Друзья, осталось всего несколько билетов на экскурсии по выставке Анатолия Белкина, которые проведет куратор — Александр Дашевский.
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
Эти экскурсии станут заключительными, а сам проект завершится уже через две недели. Не упустите эту редкую возможность услышать об идее и создании выставки «Буквальные связи» из первых уст.
💋26 апреля / суббота / 16:00
💋27 апреля / воскресенье / 16:00
🎟 Билеты
24.04.202506:41
#музыканонконформизма
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
Работа Дмитрия Плавинского «Лист на фоне нот» (1988) из #коллекцияaz включает в себя элементы коллажа — нотные страницы и фрагменты партитур заполняют пространство холста. В конце 1980-х художник начал серию работ, связанных с музыкой и с изучением ритмических построений нотного письма великих композиторов прошлого.
Жена художника Мария Плавинская рассказывает: «Дима очень много и разнообразно работал с музыкой. Уже его дипломная работа 1957 года была разработкой декорации к опере, Верди, “Аида“. А с 1980-х гг. он стал напрямую включать ноты в живописную ткань своих произведений, как один из основных видов человеческой письменности. Тут и Бетховен, и Шуман, и Бах, и Вивальди, и Стравинский. У него было много любимых композиторов. Но важно было, какой именно графический вид у тех или иных музыкальных записей. К примеру, он любил Моцарта, но работать с его нотами не мог. Говорил: ”они жиденькие“. У Вивальди, — более насыщенные. А ноты одного из Бранденбургских концертов Баха вдохновили Диму на целый ряд произведений сложной геометрической структуры, одно из которых находится в коллекции Государственного Русского музея…».
23.04.202514:38
#Вэтотдень родилась художница Наталья Нестерова
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
В 1974 году в галерее на Кузнецком мосту состоялась первая персональная выставка Нестеровой, продлившаяся всего один день. А спустя десять лет прошли ее первые европейские выставки. Сезанн, Босх, Дали, Магритт — список любимых художников Нестеровой. У них она училась рисовать особый мир, уходя от официального реализма.
Море, цветы, птицы, пляжные игры и застолья — мир Натальи Нестеровой, о котором она говорила:
«Когда Сальвадора Дали спросили, почему он рисует вместе Галу и котлеты, он ответил: “Потому что люблю мою жену и котлеты“. А я люблю дары моря, вкусные вещи и вообще пиршества».
🖼 Наталья Нестерова. На террасе. 1970. Холст, масло #коллекцияaz
Қайта жіберілді:AZ/ART
23.04.202510:40
Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
Дом Остермана, который встречается на нашем маршруте, связан с несколькими знаменитыми произведениями русского искусства.
В здании, где когда-то располагалась роскошная усадьба московского графа Федора Остермана, в квартире на втором этаже в конце 1860 годов поселился врач Дмитрий Кувшинников. Именно он запечатлен в образе азартного рассказчика на картине Василия Перова «Охотники на привале».
А его жена — Софья Петровна — стала прототипом рассказа Антона Чехова «Попрыгунья». В квартире Кувшинниковых собирались художники, артисты, литераторы, в том числе и братья Чеховы — они-то и привели сюда в августе 1886 года Исаака Левитана, который мгновенно влюбился в хозяйку дома. Их восьмилетний роман лег в основу известного чеховского произведения.
В Доме Остермана бывал юный Федор Тютчев, а часть здания попала на картину Сергея Малютина «В гостях у соседки». А какая именно, вы сможете увидеть во время экскурсионного маршрута Людмилы Буркиной.
💋26 апреля / суббота / 12:30
Присоединяйтесь к нашей весенней прогулке. Билеты здесь.
23.04.202505:52
#Вэтотдень родился художник Юрий Злотников
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
«Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать», — писал Юрий Злотников.
В течение всей жизни он занимался психофизиологией зрительного восприятия, синестезией, авангардными педагогическими практиками. Его «Сигнальная система» стала теорией восприятия и воздействия искусства на зрителя через простые геометрические формы и цвета, через их последовательность и комбинаторику. По мнению Злотникова, сам визуальный знак посылает «сигнал», который ощущает зритель. Например, три точки вызывают ощущение плавности, диагональная линия — динамики, а одна точка на краю листа — ощущение потери равновесия.
🖼 Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957-1962. Бумага, акварель, гуашь #коллекцияaz
22.04.202507:00
‼️ «Мастерские Букв»
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
В эти солнечные майские праздники ждем вас на творческих занятиях для детей и родителей. Мы будем исследовать произведения и знакомиться с удивительными свойствами букв. Увидим картины с буквами и рассмотрим книги с картинками. Проводем эксперименты в мире азбук, коллажей и ассамбляжей, создадим арт-объекты и превратим творчество в увлекательную игру.
Наш марафон состоит из четырех занятий:
1️⃣ Мастерская Букв с характером / «Добряки VS Смельчаки»
Мы узнаем, что буквы бывают с мягким и твердым характером. Они могут переворачиваться, перепрыгивать из одного языка в другой, собираться в слова и восклицания. Мы сами создадим такую букву-перевертыш и увидим все ее возможности.
2️⃣ Мастерская Букв загадочных / «Забытые и изобретенные»
Некоторые буквы потерялись из нашего алфавита, а некоторые еще не изобретены… Мы познакомимся с загадочными буквами прошлого и сконструируем свою букву как архитектурный объект.
3️⃣ Мастерская Букв на прищепках / «Привет вам с кисточкой»
Мы станем авторами собственной «пространственной азбуки», сделаем ретро-буквы, а элементы для них возьмем из архивов и дополняем модными аксессуарами.
4️⃣ Мастерская Буквы «Гордая закорючка»
Буква может быть загадочно красива сама по себе — такие буквы превращаются в знаки, ключи и каллиграфические ребусы. Мы познакомимся с «графической хореографией» такого таинственного знака, как «амперсанд», станем изобретателями новых слов и создадим авторский коллаж.
🟡1 – 4 мая / 12:30
🟡продолжительность 2 часа
🟡возраст — 6-12 лет
📌Вы можете приобрести билет на любое понравившееся занятие или абонемент на все мастерские.
Қайта жіберілді:
Zverev Art Prize
21.04.202511:15
⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».
В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».
Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.
Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
19.04.202506:30
#изжизнибелкина
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
Анатолию Белкину принадлежит удивительная и остроумная серия фарфоровых статуэток и тарелок.
«В молодости я много времени провел с фарфористами Ломоносовского (теперь — Императорского) фарфорового завода, — вспоминает Анатолий Павлович, — Это был узкий круг художников, погруженных в культуру материала. До самозабвения. То есть вера в эту культуру была своего рода цензом, то есть обеспечивала сверхкачество. Особенно каноничной была фарфоровая пластика».
Тем не менее, сам художник оказался далек от канона: его фарфоровые персонажи — милиционер, кассирша, рыбак и работяги — «высмотрены» в реальной жизни. Автор выступает, как наблюдатель городской жизни. В росписи тарелок Белкин также находится в ироничном диалоге с знаменитым агитационным фарфором двадцатых годов — вместо революционных лозунгов он часто использует сентиментальные фразы и героизирует предметы частного быта и обыкновенных насекомых.
Приобрести фарфоровые тарелочки Анатолия Белкина можно в нашем арт/магазине.
18.04.202511:00
#звереввжизни
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
Многие известные люди случайно или неслучайно становились моделями Анатолия Зверева.
Об одной такой встрече рассказывает писатель и сценарист Виктория Токарева: «Мы познакомились, он сказал: "Давай я нарисую твой портрет. Купи только краски и кисточку". За работу он денег не брал. Писал, как дышал и не считал нужным брать деньги за воздух, которым дышишь. Анатолий набросал мой портрет минут за сорок. Я посмотрела. Меня смутил несправедливый второй подбородок. Я сказала: "Что ты мне нарисовал байду, как у баснописца Крылова?" "Сейчас не будет" — согласился художник и ловко заштриховал лишнее простым карандашом. Сейчас мой портрет висит в моем доме. Глаза как будто набиты слезами. Это был непростой период в моей жизни. Я его скрывала, но Зверев просек своей интуицией.
Однажды он закончил при мне пейзаж: кусок леса. Прозрачные березы, тяжелые лапы елей. Далее Анатолий насыпал в ладонь крупу геркулес, и размашистым жестом кинул на свежую картину. Крапинки геркулеса прилипли к краске. И произошло нечто. Геркулес перестал быть крупой. Картина ожила. Дело, конечно, не в геркулесе, а в том свете, которым пронизаны деревья. Хотелось повторять: божественно, божественно…».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Виктории Токаревой. 1983. Бумага, акварель, карандаш. Собрание В. Токаревой
17.04.202513:48
На выставке «Буквальные связи» можно увидеть работу Анатолия Белкина из #коллекцияaz «Написано, но не прочитано» (2003).
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Пространство картона заполнено таинственным посланием, состоящим из различных клинописных элементов, не поддающихся дешифровке. Белкина интересует сам феномен письменности, как медиума человеческой памяти — то, что некогда было записано, чтобы не забыть, становится бессвязным набором слов и фраз, то, что было записано, как нечто важное и существенное, не может быть прочитанным и понятым сегодня. И сам прием «процарапывания» масла на картоне, который использует художник, превращается в метафору наших усилий прорваться, пробиться к закрытой сути.
Қайта жіберілді:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
16.04.202506:15
#музыканонконформизма
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
В #коллекцияaz есть картина Александра Харитонова, создавшего свою манеру необычного многослойного пуантилизма (в его работах часто существуют десятки слоев), — «Мальчик, играющий на дудке (Детство Моцарта)» (1973).
Вольфганг Амадей Моцарт был одним из любимых композиторов художника. Эмоциональные и романтические пейзажи Харитонова, похожие на шитье жемчугом и драгоценными камнями, словно вторят филигранным и изысканным музыкальным формам великого композитора. Однако любовь Харитонова к византийским мозаикам и древнерусской иконе не могла не отразиться и в этом сюжете. Простая пастушеская дудочка в руках мальчика открывает целую череду превращений. Европейский наряд дамы на первом плане постепенно превращается в русский народный костюм, а пейзаж разворачивается в дальнюю и широкую перспективу на православные храмы.
Рекордтар
25.02.202510:16
3.3KЖазылушылар15.04.202523:59
100Дәйексөз индексі18.03.202500:27
3001 жазбаның қамтуы12.03.202515:52
242Жарнамалық жазбаның қамтуы22.03.202508:02
475.00%ER17.03.202523:59
9.25%ERR
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Қайта жіберілді:
AZART Shop
02.04.202508:25
#книгамесяца
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
27.04.202506:35
#звереввжизни
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
Анатолий Зверев мог видеть в человеке то, что скрыто от обыденного восприятия.
Зоя Берлинская, супруга знаменитого виолончелиста и основателя квартета им. Бородина, рассказывала: «Солнечным летним утром 1967 года раздался звонок в дверь и наше взволнованное семейство — мой муж Валентин Берлинский и я бросились в коридор. Валя открыл дверь, и в дом вошел Анатолий Зверев в сопровождении нашего друга Теда (кинорежиссера Теодора Вульфовича).
Анатолий был тих и скромен, аккуратно одет, серьезен. Тед несколько торжественен — ведь он знал, что привел к нам гениального художника и предвкушал чудо портретирования-представления. Анатолий расположился на полу, полулежа. Писал сосредоточено — сначала Милку, потом меня. Шутил, но немного, подмигивал заговорщически. Тед заходил ему за спину, внимательно следил на работой и явно гордился Зверевым. Время близилось к обеду, а на полу лежали, по-моему, пять готовых портретов. Тед был в восторге, Зверев хитро улыбался, косясь в сторону кухни, где мной заранее был накрыт стол. А мы пребывали в растерянности.
Валя выбрал один Милочкин портрет, один мой. Живописно они были безусловно интересны… Но…. Моя семилетняя ангелоподобная дочь была изображена вполне взрослой девушкой, притом капризной и властной. Я же была уверена, что в жизни я миловидней и легкомысленней, чем женщина, изображенная на портрете. Тед расстроился, что мы купили только два портрета, нахмурился и сказал: “Потом пожалеете. Но поздно будет“. А Зверев совсем не огорчился. Он обрадовал ся полученному гонорару и радостно откликнулся на предложение отобедать.
Лет через десять Милка стала копией своего детского портрета. Мой портрет, сперва вызвавший у меня лишь недоумение, нравится мне с каждым годом все больше, я смотрю на него и радуюсь — вот какая я была!».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Зои Берлинской. 1967. Бумага, смешанная техника #коллекцияaz
30.03.202506:47
#настроениедня
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
Қайта жіберілді:AZ/ART
04.04.202514:19
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Қайта жіберілді:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Қайта жіберілді:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
05.04.202514:30
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04.04.202511:33
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
28.03.202505:57
#Вэтотдень родилась художница Татьяна Глебова
Она работала во многих жанрах — от монументальных живописных панно до книжной и журнальной графики, создавала декорации для театра и эскизы костюмов к кинофильмам, писала портреты и жанровые композиции. Художница была ученицей Павла Филонова, другом, единомышленником и сподвижником Владимира Стерлигова, разрабатывая вместе с ним «чашно-купольную» художественную систему.
🖼 Татьяна Глебова. Чаша. 1974. Бумага, пастель #коллекцияaz
Она работала во многих жанрах — от монументальных живописных панно до книжной и журнальной графики, создавала декорации для театра и эскизы костюмов к кинофильмам, писала портреты и жанровые композиции. Художница была ученицей Павла Филонова, другом, единомышленником и сподвижником Владимира Стерлигова, разрабатывая вместе с ним «чашно-купольную» художественную систему.
«Освобожденная от натуралистического воспроизведения цвета, я начала прислушиваться к внутреннему голосу, звучавшему в моей душе, — писала Татьяна Глебова, — Иногда в соответствии с натурой, а иногда самостоятельно рождающемуся... Я думаю, что цвет выявляет форму не меньше чем рисунок, и в живописи их разделять нельзя. Они крепко сплетаются в сознании художника».
🖼 Татьяна Глебова. Чаша. 1974. Бумага, пастель #коллекцияaz
07.04.202512:41
#музыканонконформизма
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Стихотворение «Живописцы, окуните свои кисти» Булат Окуджава завершает строчками:
Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы,
наше лето, наше зиму и весну…
Ничего, что мы чужие. Вы рисуйте!
Я потом, что непонятно, объясню.
Голос Булата Шалвовича стал символом пост-оттепельного времени. Он скончался в 1997 году, в том же году Владимир Немухин создал скульптурную композицию «Посвящение Булату Окуджаве», которая сейчас находится в #коллекцияaz
Лаконичный образ — слегка наклоненная дека гитары, гриф которой превращается в крест. Резонаторное отверстие или «голосник» пронизывает гитару насквозь и свет, струящийся через него, кажется беззвучным голосом поэта.
Қайта жіберілді:AZ/ART
07.04.202506:30
#дайджест
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
Собрали для вас все мероприятия недели в ЦСИ AZ/ART. Сохраняйте, делитесь с друзьями и приходите в гости.
💋7 апреля / понедельник
Пространство будет закрыто по техническим причинам
💋Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
10 апреля четверг / 19:30
💋Кураторская экскурсия Александра Дашевского
13 апреля / воскресенье / 17:00
💋Сборные экскурсии
9 апреля / среда / 19:00
12 апреля / суббота / 14:00
13 апреля / воскресенье / 14:00
💋Экскурсионный маршрут «Арт-истории Ивановской горки: усадьбы, мастерские, сквоты»
12 апреля / суббота / 12:30
01.04.202512:25
#Вэтотдень родился великий русский писатель Николай Васильевич Гоголь
Анатолия Зверев не только иллюстрировал его произведения, но и в 1967 году посвятил стихотворение своему любимому автору.
В черном — яркий —
Темный, томный,
Умный, слабый
... Сильный
Сонный
С тоном с стоном
Тих и прям
... И свободен — и талант
На стах, в глазах сияет —
Свет и юмор
— И туманен...
— И искусством своим
Манит...
Но с характером
— И сам
Словом славит
Себя сам
По стам слегка —
Улыбка...
Гоголь тих...
В письме — великий
Растворилась мысль
В селеньях — и читает
Населенье
Его славное волненье
— Но мгновенье! Вот он сам:
Вы знали — по усам...
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». 1955. Бумага, тушь #коллекцияaz
Анатолия Зверев не только иллюстрировал его произведения, но и в 1967 году посвятил стихотворение своему любимому автору.
В черном — яркий —
Темный, томный,
Умный, слабый
... Сильный
Сонный
С тоном с стоном
Тих и прям
... И свободен — и талант
На стах, в глазах сияет —
Свет и юмор
— И туманен...
— И искусством своим
Манит...
Но с характером
— И сам
Словом славит
Себя сам
По стам слегка —
Улыбка...
Гоголь тих...
В письме — великий
Растворилась мысль
В селеньях — и читает
Населенье
Его славное волненье
— Но мгновенье! Вот он сам:
Вы знали — по усам...
🖼 Анатолий Зверев. Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего». 1955. Бумага, тушь #коллекцияaz
Канал өзгерістері тарихы
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.
