Музей AZ
Рассказываем о жизни музея, выставках и событиях, Анатолии Звереве и неофициальной искусстве 1960-1980-х
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
https://museum-az.com
2-я Тверская-Ямская ул., 20-22
По всем вопросам @EChernyshina
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталғанСенімділік
СенімсізОрналасқан жері
ТілБасқа
Канал құрылған күніЛют 24, 2025
TGlist-ке қосылған күні
Лют 24, 2025Қосылған топ
ZⱯ ART Chat
13
Рекордтар
25.02.202510:16
3.3KЖазылушылар15.04.202523:59
100Дәйексөз индексі18.03.202500:27
3001 жазбаның қамтуы12.03.202515:52
242Жарнамалық жазбаның қамтуы22.03.202508:02
475.00%ER17.03.202523:59
9.25%ERR
23.03.202506:26
#настроениеaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
🖼 Анатолий Зверев. Ранняя весна. 1954. Картон, масло #коллекцияaz
13.04.202507:37
#звереввжизни
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Память и сердце Георгия Апазидиса хранит множество воспоминаний, связанных с Анатолием Зверевым, — их он собрал в книге «Тарусой полна голова».
А вот как описывает одну из встреч со Зверевым Анита Апазидис, жена Георгия: «Как-то осенью 1966 года сидим мы у нас дома на улице Куусинена — мой муж Георгий, Толя и я, и Толя вдруг говорит: “Поехали ко мне домой в Свиблово. Мне надо для выставки несколько портретов сделать, вот я Аниту и напишу. Заодно и щами угощу“. Приехали в Свиблово. Толя сразу, разложив листы бумаги на полу, принялся за работу и так за час, не больше, написал 5-6 портретов, из которых два отдал нам. Пока портреты сохли, Толя взялся за приготовление щей и делал это с таким же артистизмом, как и все остальное, к чему он прикасался. Помню, съели по две тарелки с бородинским хлебом. И весело было, много смеялись. Тут и портреты почти высохли. Толя отдал два нам, остальные свернул в трубку, взял под мышку и мы расстались — он отправился с портретами на встречу с каким-то человеком, организовывавшим выставку, а мы, тоже с трубкой в руках поехали домой. Вот сейчас вспомнила все это, и так грустно стало: “Эх, вернуть бы это мгновение!“».
🖼 Анатолий Зверев. Портрет Аниты Апазидис. 1966. Бумага, акварель. Из коллекции Димитрия Апазидиса.
Қайта жіберілді:
AZART Shop
02.04.202508:25
#книгамесяца
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
Друзья, теперь каждый месяц при покупке от 3 000 рублей в нашем арт/магазине вы получите в подарок одну из книг, изданных Музеем AZ.
В апреле это будет уникальное издание — «Анатолий Зверев рисует Сказки Андерсена». Внутри книги вы найдете пять сказок великого датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена и виртуозные рисунки Анатолия Зверева, которые художник создал в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева.
#azartshop #акция #этонешутка
09.04.202506:00
#Вэтотдень родился художник Эрнст Неизвестный
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
В одном из интервью он рассуждал о смелости и свободе творчества: «Я — одинокий волк. Моя свобода — одиночество. По существу, одиночество — моя профессия. Вот и Роден написал: художник, не бойся быть один; если ты искренен, то рано или поздно к тебе по тропинкам придут другие. Поэтому обо мне писать трудно. Хотя мне самому интересно посмотреть на себя. Вот спортсмену нужен тренер, чтобы тренер ему сказал: у тебя толчковая не правая, а левая нога. Я же стал тренером самого себя.
А еще нужна смелость. Для того, чтобы творить, вообще нужна смелость. В принципе, я считаюсь смелым человеком. Воевал. Да и позже рисковал. Смею заметить, что такая смелость лежит гораздо ниже интеллектуальной смелости не бояться быть старомодным, не бояться быть непонятым. Поэтому сейчас я легко могу оценить себя как очень консервативного человека. Даже по технологии — не использую компьютерный способ производства скульптуры, работаю, как работали в Древнем Египте, Италии времен Микеланджело… Люблю отливать сам. Временами начинаешь ощущать тревогу, что с хвостом годов ты становишься чудовищем ископаемым. И этот страх надо преодолевать. Ведь я претендую лишь на то, чтобы исповедоваться. Конечно, публика при этом присутствует, но исповедь моя — перед моей судьбой!».
🖼 Эрнст Неизвестный. Распятие. 1960-е. Бронза #коллекцияaz
22.03.202506:26
#музыканонконформизма
Игоря Стравинского Михаил Шемякин считает одним из своих любимых композиторов. Их встреча произошла в 1962 году, когда Стравинский приехал в Москву и Ленинград на гастроли.
«Игорь Федорович оказался человеком, чрезвычайно интересующимся русским нонконформистским искусством, и прекрасно понимал, какая у нас идет борьба между официозом и нонконформистами... Я был ошарашен: приехал мой бог, буквально спустился с небес. Это была живая легенда и абсолютно гофмановский персонаж: крохотного роста, с тросточкой, в черном сюртуке. У Стравинского был блистательный, абсолютно рафинированный русский язык, он пересыпал его прибаутками: например, идем мы с ним по коридору (а у него была такая подпрыгивающая, гофмановская походка), подъехал лифт, он произносит: "Ну все. Поехали с орехами, поскакали с пирогами", взвился в воздух и очутился в открытом лифте. Чистый Гофман. Спустя годы я, воздавая должное великому мэтру, сделал по памяти его портрет в бронзе и в графике».
Стравинский был первым, кто увез работы художника заграницу. Уже после смерти композитора Шемякин по памяти создал его портрет в бронзе и графике.
🖼 Михаил Шемякин. Портрет Игоря Стравинского. 1985. Бумага, тушь, цветной карандаш, акварель #коллекцияaz
Игоря Стравинского Михаил Шемякин считает одним из своих любимых композиторов. Их встреча произошла в 1962 году, когда Стравинский приехал в Москву и Ленинград на гастроли.
«Игорь Федорович оказался человеком, чрезвычайно интересующимся русским нонконформистским искусством, и прекрасно понимал, какая у нас идет борьба между официозом и нонконформистами... Я был ошарашен: приехал мой бог, буквально спустился с небес. Это была живая легенда и абсолютно гофмановский персонаж: крохотного роста, с тросточкой, в черном сюртуке. У Стравинского был блистательный, абсолютно рафинированный русский язык, он пересыпал его прибаутками: например, идем мы с ним по коридору (а у него была такая подпрыгивающая, гофмановская походка), подъехал лифт, он произносит: "Ну все. Поехали с орехами, поскакали с пирогами", взвился в воздух и очутился в открытом лифте. Чистый Гофман. Спустя годы я, воздавая должное великому мэтру, сделал по памяти его портрет в бронзе и в графике».
Стравинский был первым, кто увез работы художника заграницу. Уже после смерти композитора Шемякин по памяти создал его портрет в бронзе и графике.
🖼 Михаил Шемякин. Портрет Игоря Стравинского. 1985. Бумага, тушь, цветной карандаш, акварель #коллекцияaz
30.03.202506:47
#настроениедня
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
🖼 Евгений Михнов-Войтенко. Весна. Из серии «Тюбики». 1958. Холст, масло #коллекцияaz
Қайта жіберілді:
AZ/ART
25.03.202511:34
С Днем работника культуры!
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
Команда Музея AZ и ЦСИ AZ/ART поздравляет с праздником всех тех, кто связан с культурой и искусством! Занимается их изучением и бережно сохраняет. Тех, кто делится своей искренней любовью к искусству и знаниями о нем с окружающими. Не перестает придумывать нечто новое и реализовывать свои яркие, творческие идеи.
Пусть культурных инициатив и людей, их создающих и поддерживающих, будет как можно больше.
20.04.202506:05
Поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
🖼 Наталья Северцова. Пасха. После заутрени в монастыре. 1960. Оргалит, масло. Частное собрание.
Қайта жіберілді:AZ/ART
04.04.202514:19
«Кто же такой Белкин? Чем он занимается? Что из себя представляет его искусство? Чем Белкин — художник отличается от Белкина — публичной фигуры?»
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
Александр Дашевский — куратор выставки Анатолия Белкина в ЦСИ AZ/ART — рассказывает о самых важных темах в творчестве художника и приемах, которые он использует в работах. О способах восприятия его произведений и о многом другом.
Смотрите видео и обязательно приходите на выставку «Буквальные связи».
26.03.202507:40
#звереввжизни
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Александра Турицына познакомилась со Зверевым летом 1976 года. Его привели к ней в дом общие знакомые: «В общем, получилось так, что мы все втроем отправились смотреть Толины работы. Сначала были у Пинского. Там оживленные приветствия, все знакомы, разговоры, — меня даже не представили. Я молчу, смотрю во все глаза, первый раз вижу картины Зверева. Помню фразу Пинского: “Ему самое главное — поставить подпись“.
Потом еще один или два дома и, наконец, к Оксане Михайловне Асеевой. Через рынок, где Толя хозяйственно закупает всякой снеди. В том числе очень красивый кочан ранней капусты. Меня знакомят с хозяйкой. Толя — у себя дома. Ходит крупными шагами, затеял что-то на кухне — двери всех комнат и кухни настежь, — наблюдает, как я завороженно двигаюсь из комнаты в комнату. У Оксаны Михайловны — царство Зверева. Все стены завешаны картинами. В самых разных местах кипы рисунков и акварелей, на полу у шкафа — в метр высотой».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с папиросой. 1969. Картон, масло #коллекцияaz
Қайта жіберілді:AZ/ART
17.04.202506:30
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Что представляет собой «священный хлам», который лежит в основе одноименной Арт-медитации на выставке Анатолия Белкина?
Это образы, которые мы бережно храним в своем сердце. Которые связывают нас с прошлым и помогают извлечь множество ценных историй из «архива памяти». Это предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, часто кажутся незаметными, но отражают нашу суть. Это долговечный мир вещей, через который человек сохраняет воспоминания о себе и раскрывает свою духовную культуру.
На арт-медитации мы выберем из разрозненного «священного хлама» то, что важно для каждого из нас. И соберем особый «мудборд дней» — визуализацию внутреннего мира, где личное время (прошедшее, настоящее или будущее) и сокровенные эмоции не пробегают незаметно, а превращаются в метафорический коллаж — важное послание самому себе.
💋17 апреля / четверг / 19:30
Успейте присоединиться к нашей группе.
Қайта жіберілді:AZ/ART
09.04.202512:32
Aрт-медитация «Священный хлам» с Александрой Волковой
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
На Aрт-медитации мы работаем с сокровенным «архивом памяти» — обрывками важных событий, дорогих (но иногда почти стершихся) воспоминаний, бесценных моментов. Их мы постепенно «извлекаем» из метафорического «ящика со священным хламом» и создаем интуитивный коллаж — из вырезок, символических изображений, кусочков ткани и многого другого.
Какие-то элементы этого коллажа мы выносим на первый план, от каких-то отказываемся. В каждую деталь и ее расположение мы вкладываем свои чувства и личные ассоциации. И, по сути, пишем письмо самому себе — рассказываем о чем-то основополагающем для своего внутреннего мира. А затем выбираем: забрать это «письмо» сразу или лишь через какое-то время получить его по почте — установив неожиданный диалог с самим собой.
📎Расписание Арт-медитаций и билеты здесь.
05.04.202514:30
#звереввжизни
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
Долгие годы Анатолий Зверев был связан с семьей великого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Многие отмечали особое отношение коллекционера к художнику — почти отеческое.
Дочь Георгия Дионисовича Алики Костаки вспоминает о самых ранних моментах знакомства с Анатолием Зверевым: «Толя появился у нас в доме, когда ему было всего 24 года. Худенький, боязливый и даже стыдливый. И он рисовал постоянно и однажды написал в течение дня почти 50 моих портретов. Мы с ним много общались, потом даже от кого-то узнала, что он был в меня влюблен. Он очень много моих портретов писал. Мне тогда было 18 лет. Само собой, я специально не позировала, а мыла посуду или, как обычно, делала бутерброды для гостей. Он рисовал исподволь. Схватывал образ сразу. Ни один портрет не похож на другой, хотя на всех — я. Есть совершенно потрясающая вещь: та работа, где он рядом с моим портретом вдруг изобразил себя. Я называю это “С Саскией“. Подобного жеста Зверев больше не повторял».
🖼 Анатолий Зверев. Автопортрет с Саскией (Алики Костаки и Анатолий Зверев). 1958 #коллекцияaz
04.04.202511:33
#Вэтотдень родился знаменитый кинорежиссер Андрей Тарковский
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
С его именем связаны одни из самых значительных страниц в жизни Музея AZ. В цикле проектов «Предвидение», «Прорыв в прошлое», «Новый полет на Солярис» куратор Полина Лобачевская и художник-постановщик Геннадий Синев объединили фильмы Тарковского с наследием его современников — художников второй половины ХХ века.
Сергей Николаевич в журнале «Сноб» писал: «“При чем тут Тарковский?“ — испуганно вопрошали искусствоведы, вконец запутавшиеся в концептуальном лабиринте, искусно выстроенном Полиной Лобачевской. Связать художников из #коллекцияaz с творчеством великого режиссера — целиком ее идея. Никому это в голову раньше не приходило. Тем более что сам Тарковский ни с кем из них никогда напрямую не сотрудничал, да и едва ли знал их по именам. Но для Лобачевской это неважно. Важно, что они жили в одно время, дышали одним воздухом советской несвободы, что все были из одной плеяды неудобных, неуживчивых, очень независимых, очень ранимых, тех, кто имел дерзость предъявлять миру слишком большие запросы, но и с себя требовал по высшему счету».
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.
