
Реальна Війна

Лёха в Short’ах Long’ует

Україна Сейчас | УС: новини, політика

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Анатолий Шарий

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Лёха в Short’ах Long’ует

Україна Сейчас | УС: новини, політика

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Николаевский Ванёк

Лачен пише

Анатолий Шарий

Реальний Київ | Украина

Реальна Війна

Лёха в Short’ах Long’ует

Україна Сейчас | УС: новини, політика

Пристально от Black Square
Black Square — независимое медиа о современной культуре, искусстве и моде
Сайт проекта: http://bksq.art
Обратная связь — @bksq_bot
Соиздатель канала — pr-bureau vesnaskoro
Сайт проекта: http://bksq.art
Обратная связь — @bksq_bot
Соиздатель канала — pr-bureau vesnaskoro
TGlist рейтингі
0
0
ТүріҚоғамдық
Растау
РасталмағанСенімділік
СенімсізОрналасқан жері
ТілБасқа
Канал құрылған күніТрав 24, 2024
TGlist-ке қосылған күні
Вер 03, 2024Рекордтар
26.04.202523:59
3.1KЖазылушылар31.03.202523:59
100Дәйексөз индексі11.04.202512:10
7061 жазбаның қамтуы11.03.202510:47
214Жарнамалық жазбаның қамтуы05.04.202523:59
10.44%ER06.04.202511:45
23.56%ERR27.03.202510:13
#фигура
В Новой национальной галерее Берлина идет This Will Not End Well — самая масштабная выставка Нэн Голдин за все время. Шесть залов объединяют разные периоды её работы и собирают главные серии в один проект
Это не классическая ретроспектива. Выставка строится вокруг тем, к которым Голдин возвращается снова и снова: близость, утрата, зависимость, память. Каждый зал — самостоятельное пространство одной истории, рассказанной через слайд-шоу
Этот формат Голдин выбрала еще в начале 1980-х — объединять музыку и записи голосов, домашних разговоров, чтобы работать с памятью как с потоком — не только с образами, но и их порядком, ритмом и звуком. Это не иллюстрации, а форма существования воспоминания
Друзья, побывавшие на выставке, рассказывают об интересных решениях: зал, выполненный в розовом бархате, моментально воссоздаёт атмосферу клубной жизни 80-х; другой устроен как смотровая башня — появляется ощущение дистанции и меняется перспектива. Особое внимание приковывает голос Голдин — её интонация, паузы, темп речи становятся самостоятельным средством выражения
📍Neue Nationalgalerie, Берлин. До 6 апреля 2025
В Новой национальной галерее Берлина идет This Will Not End Well — самая масштабная выставка Нэн Голдин за все время. Шесть залов объединяют разные периоды её работы и собирают главные серии в один проект
Это не классическая ретроспектива. Выставка строится вокруг тем, к которым Голдин возвращается снова и снова: близость, утрата, зависимость, память. Каждый зал — самостоятельное пространство одной истории, рассказанной через слайд-шоу
Этот формат Голдин выбрала еще в начале 1980-х — объединять музыку и записи голосов, домашних разговоров, чтобы работать с памятью как с потоком — не только с образами, но и их порядком, ритмом и звуком. Это не иллюстрации, а форма существования воспоминания
Друзья, побывавшие на выставке, рассказывают об интересных решениях: зал, выполненный в розовом бархате, моментально воссоздаёт атмосферу клубной жизни 80-х; другой устроен как смотровая башня — появляется ощущение дистанции и меняется перспектива. Особое внимание приковывает голос Голдин — её интонация, паузы, темп речи становятся самостоятельным средством выражения
📍Neue Nationalgalerie, Берлин. До 6 апреля 2025
26.03.202515:01
Сегодня, на первой пресс-конференции нового директора Пушкинского музея, мы спросили Ольгу Галактионову, будет ли современное российское искусство частью выставочной политики ГМИИ:
«Запад, Юг, Восток и Север; российское, советское и современное российское, прошлое и настоящее. Здоровое современное искусство — задача одного из главных музеев страны»
Что такое «здоровое» современное искусство — мы не поняли, но решили вспомнить историю диалога ГМИИ с современными российскими художниками
В рубрике #палитра проекты ГМИИ:
🌀 Recycle Group. Homo Virtualis (2017)
👁 Ирина Нахова. Взгляд (2016–2017)
🌊 Александр Пономарёв. Ветрувианский человек (2015)
🎞 Впечатления 2.0, включая видеоработы арт-группы «Провмыза» (2015)
Когда-то выставка в Пушкинском (Пикассо, 1956 год) стала окном в другую художественную систему и послужила отправной точкой для будущих нонконформистов — среди них Владимир Яковлев, Лев Нусберг, Олег Целков. А позже работы большинства этих художников попали в колллекцию ГМИИ
📷: сайт ГМИИ, архивы выставок
«Запад, Юг, Восток и Север; российское, советское и современное российское, прошлое и настоящее. Здоровое современное искусство — задача одного из главных музеев страны»
Что такое «здоровое» современное искусство — мы не поняли, но решили вспомнить историю диалога ГМИИ с современными российскими художниками
В рубрике #палитра проекты ГМИИ:
🌀 Recycle Group. Homo Virtualis (2017)
👁 Ирина Нахова. Взгляд (2016–2017)
🌊 Александр Пономарёв. Ветрувианский человек (2015)
🎞 Впечатления 2.0, включая видеоработы арт-группы «Провмыза» (2015)
Когда-то выставка в Пушкинском (Пикассо, 1956 год) стала окном в другую художественную систему и послужила отправной точкой для будущих нонконформистов — среди них Владимир Яковлев, Лев Нусберг, Олег Целков. А позже работы большинства этих художников попали в колллекцию ГМИИ
📷: сайт ГМИИ, архивы выставок
28.03.202513:45
#фигура
«Красота даёт почувствовать, что значит быть живым»
Дженнифер Стейнкамп — одна из первых художников, кто начал работать с компьютерной графикой как с пространственным медиумом. Больше тридцати лет она создает архитектурные инсталляции, где природа соединяется с технологиями, а анимация становится формой взаимодействия — с пространством, телом и восприятием. Она самостоятельно пишет код для своих анимаций и называет себя дизайнером среды
Актуальный проект Дженнифер — Madame Curie в Музее Тампы (США, Флорида), где художница собрала более 40 видов растений, упомянутых в биографии Марии Кюри. Анимации заполняют стены и создают эффект непрерывности — деревья и растения появляются и исчезают в замкнутом движении — как напоминание о связи науки, природы и опыта жизни
📖 Мы поговорили с Дженнифер Стейнкамп о моделировании невидимого, о свете как способе дематериализовать архитектуру и о попытке передать то, что обычно остается вне чувств. А ещё — о том, как работа в Голливуде привела к созданию собственных визуальных систем и зачем анимации нужна тишина. Интервью — в журнале BKSQ №3 (13)
📍: Музей Тампа, Флорида. До 10 августа
📷: Фрагменты работ и другие изображения с сайта Стейнкамп
«Красота даёт почувствовать, что значит быть живым»
Дженнифер Стейнкамп — одна из первых художников, кто начал работать с компьютерной графикой как с пространственным медиумом. Больше тридцати лет она создает архитектурные инсталляции, где природа соединяется с технологиями, а анимация становится формой взаимодействия — с пространством, телом и восприятием. Она самостоятельно пишет код для своих анимаций и называет себя дизайнером среды
Актуальный проект Дженнифер — Madame Curie в Музее Тампы (США, Флорида), где художница собрала более 40 видов растений, упомянутых в биографии Марии Кюри. Анимации заполняют стены и создают эффект непрерывности — деревья и растения появляются и исчезают в замкнутом движении — как напоминание о связи науки, природы и опыта жизни
📖 Мы поговорили с Дженнифер Стейнкамп о моделировании невидимого, о свете как способе дематериализовать архитектуру и о попытке передать то, что обычно остается вне чувств. А ещё — о том, как работа в Голливуде привела к созданию собственных визуальных систем и зачем анимации нужна тишина. Интервью — в журнале BKSQ №3 (13)
📍: Музей Тампа, Флорида. До 10 августа
📷: Фрагменты работ и другие изображения с сайта Стейнкамп


29.03.202509:11
Ежедневно мой телефон разрывается от однотипных сообщений в многочисленных телеграм-каналах: «В галерее Х открылась выставка Y», «Бренд X представил новую коллаборацию с актером Y», «Музыкальный альбом X занял первое место, обогнав альбом Y». В конце дня все эти X и Y сливаются в однородную массу, где уже невозможно отличить — а что есть X, а был ли Y?
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
Между тем, одно и то же время порождает столь разные явления, как альбом «Симультанная запись» группы Obnx Ska Sckankers и песня «Бобр» Slava Skripka, документальный фильм «У ветра нет хвоста» и обзор нарядов с премии «Оскар». Ориентироваться в этом пространстве едва представляется возможным, особенно, когда единственным культурным компасом служат те самые однотипные сообщения, предлагающие не столько суждения или интерпретации, сколько факты, объявления и анонсы.
Блогерство — ориентированное на количественные критерии и стремление к наглядности — давно уже стало неотъемлемой частью культуры. При этом, если с коммуникативной функцией блогерство справляется с переменным успехом, то в символическом измерении культуры оно оказывается несостоятельным — и здесь возникают серьезные проблемы, обусловленные самой природой инструментария.
Американский куратор Хелен Молсуорт в 2002 году говорила, что «хорошая критика — это диалог текста и объекта», но сегодня, когда сам текст стал объектом, важно, чтобы критика стала диалогом пишущего и читающего.
Пока исследователи, продолжая писать в академические журналы, остаются оторванными от публики, а блогеры, напротив, движутся со скоростью новостного потока, полностью ориентируясь на аудиторию — перед критиком встает, как никогда ранее, важная (и во многом забытая) задача: создавать и собственное время, и собственную аудиторию.
Формировать контекст, а не фиксировать факты. Хватит причин, нужны следствия. И об этом мы еще поговорим.
📷: Текущее состояние художественной критики, Михаил Максимов (2020-2023)
Даня Бельцов для рубрики #критика
05.04.202508:31
СКАЗКА ОБ УТРАЧЕННОМ ВРЕМЕНИ
Фильм Ивана Власова и Никиты Сташкевича «У ветра нет хвоста» стал открытием 2024 года: более сорока показов в России и за рубежом, пять крупных фестивальных наград и специальное упоминание жюри в шведском Умео — впечатляющий результат для отечественного документального кинематографа.
На первый взгляд, это история о младшей дочери ямальских кочевников, которая готовится к первому классу в школе-интернате, а значит, к разлуке с тундрой и семьей. Безусловно, как отмечали жюри фестивалей, фильм говорит «о судьбе исчезающих народов», однако мне хочется обратить внимание не столько на саму историю, сколько на время, когда фильм был снят — и когда он оказался на экранах.
Впервые Иван и Никита отправились на Ямал в апреле 2023 года — месяц, когда зима еще держит тундру в ледяном плену. Поездка была не просто разведывательной экспедицией — это было погружение в реальность, которую до этого можно было только воображать. Первый шаг в неизвестность, первый взгляд на тундру, первый разговор с теми, кто станет сердцем будущей картины, и вместе с тем это время — затяжной зыбкости и поиска ориентиров.
В августе 2023 года Иван и Никита, вместе с командой, снова отправились на Ямал, чтобы начать съемки. Они уже знали героев, имели представление об общей драматургии картины, но неизвестность по-прежнему оставалась общим фоном их работы. Речь шла уже не просто о личных (и снова новых, как это не парадоксально) ощущениях, а о том, получится ли эти ощущения передать в кино. Время поиска ориентиров сменилось необходимостью подстраиваться под реальность, когда появляется некая цель, на пути к которой ты начинаешь заново выстраивать то, что казалось безвозвратно утрачено.
Премьера фильма состоялась в октябре 2024 года, и этот момент оказался идеальным для выхода картины на экраны. История о девочке, которую забирают в другое место, лишая дома, привычек, традиций и семьи, симптоматично говорит не только о «судьбе исчезающих народов», но и о судьбе человека как такового. Тот страх перед неизвестностью в глазах маленькой Ники, ее слезы, вызванные ощущением длительной разлуки с теми, кто составлял ее жизнь, удивительно точно перекликается с тем, что чувствуют многие люди последние несколько лет.
В заключительных сценах картины воспитательница школы-интерната пытается успокоить Нику тем, что скоро прилетят ее мама и папа. Но этого не будет (читай: никто не спасет) — ни в кино, ни в жизни, и тогда женщина вспоминает о каникулах, произнося между прочим страшные слова: «Год-то быстро пролетит. Сами не заметите».
А заметили ли мы, как быстро пролетают года? Как привыкли к неизвестности и разлуке? Как прошло то время, когда все казалось безмятежным, словно рассказанная мамой в детстве сказка перед сном?
📷: Лиза Попова
Даниил Бельцов для рубрики #критика
Фильм Ивана Власова и Никиты Сташкевича «У ветра нет хвоста» стал открытием 2024 года: более сорока показов в России и за рубежом, пять крупных фестивальных наград и специальное упоминание жюри в шведском Умео — впечатляющий результат для отечественного документального кинематографа.
На первый взгляд, это история о младшей дочери ямальских кочевников, которая готовится к первому классу в школе-интернате, а значит, к разлуке с тундрой и семьей. Безусловно, как отмечали жюри фестивалей, фильм говорит «о судьбе исчезающих народов», однако мне хочется обратить внимание не столько на саму историю, сколько на время, когда фильм был снят — и когда он оказался на экранах.
Впервые Иван и Никита отправились на Ямал в апреле 2023 года — месяц, когда зима еще держит тундру в ледяном плену. Поездка была не просто разведывательной экспедицией — это было погружение в реальность, которую до этого можно было только воображать. Первый шаг в неизвестность, первый взгляд на тундру, первый разговор с теми, кто станет сердцем будущей картины, и вместе с тем это время — затяжной зыбкости и поиска ориентиров.
В августе 2023 года Иван и Никита, вместе с командой, снова отправились на Ямал, чтобы начать съемки. Они уже знали героев, имели представление об общей драматургии картины, но неизвестность по-прежнему оставалась общим фоном их работы. Речь шла уже не просто о личных (и снова новых, как это не парадоксально) ощущениях, а о том, получится ли эти ощущения передать в кино. Время поиска ориентиров сменилось необходимостью подстраиваться под реальность, когда появляется некая цель, на пути к которой ты начинаешь заново выстраивать то, что казалось безвозвратно утрачено.
Премьера фильма состоялась в октябре 2024 года, и этот момент оказался идеальным для выхода картины на экраны. История о девочке, которую забирают в другое место, лишая дома, привычек, традиций и семьи, симптоматично говорит не только о «судьбе исчезающих народов», но и о судьбе человека как такового. Тот страх перед неизвестностью в глазах маленькой Ники, ее слезы, вызванные ощущением длительной разлуки с теми, кто составлял ее жизнь, удивительно точно перекликается с тем, что чувствуют многие люди последние несколько лет.
В заключительных сценах картины воспитательница школы-интерната пытается успокоить Нику тем, что скоро прилетят ее мама и папа. Но этого не будет (читай: никто не спасет) — ни в кино, ни в жизни, и тогда женщина вспоминает о каникулах, произнося между прочим страшные слова: «Год-то быстро пролетит. Сами не заметите».
А заметили ли мы, как быстро пролетают года? Как привыкли к неизвестности и разлуке? Как прошло то время, когда все казалось безмятежным, словно рассказанная мамой в детстве сказка перед сном?
📷: Лиза Попова
Даниил Бельцов для рубрики #критика
31.03.202513:30
Что случилось с будущим — и можно ли вернуть способность его вообразить? Этим вопросом Марк Фишер занимался больше десяти лет в своем блоге k-punk, превращая повседневные наблюдения в культурную теорию
#выборblacksquare этой недели продолжает идею рубрики #критика — о письме как способе мыслить и фиксировать не вывод, а путь. В конце 2024 года издательство Аd Marginem выпустило сборник «K-Punk. Избранное» — подборку текстов Фишера о музыке, кино, телевидении, депрессии и политике, как попытку продолжать рефлексию в эпоху культурной усталости
Фишер писал о Burial — лондонском продюсере, чьи треки он воспринимал как хронику несбывшегося будущего; о реалити Supernanny, где строгая няня воспитывает «неуправляемых» детей; и об антиутопии Children of Men как симптомах общего культурного истощения. В его пространстве рядом существовали Жижек, Джойс и Дрейк. Он считал, что блоги — это жанр, в котором можно мыслить как панк: не отстраняясь, а включаясь
Автор Frieze Поул Рекрет писал, что в его тексте не было ни академической тяжеловесности, ни постмодернистской иронии. Но что в нем точно было — напряжение. И вера в то, что даже один пост может создать трещину в том, что кажется монолитным
📷: Frieze и Ad Marginem
#выборblacksquare этой недели продолжает идею рубрики #критика — о письме как способе мыслить и фиксировать не вывод, а путь. В конце 2024 года издательство Аd Marginem выпустило сборник «K-Punk. Избранное» — подборку текстов Фишера о музыке, кино, телевидении, депрессии и политике, как попытку продолжать рефлексию в эпоху культурной усталости
Фишер писал о Burial — лондонском продюсере, чьи треки он воспринимал как хронику несбывшегося будущего; о реалити Supernanny, где строгая няня воспитывает «неуправляемых» детей; и об антиутопии Children of Men как симптомах общего культурного истощения. В его пространстве рядом существовали Жижек, Джойс и Дрейк. Он считал, что блоги — это жанр, в котором можно мыслить как панк: не отстраняясь, а включаясь
Автор Frieze Поул Рекрет писал, что в его тексте не было ни академической тяжеловесности, ни постмодернистской иронии. Но что в нем точно было — напряжение. И вера в то, что даже один пост может создать трещину в том, что кажется монолитным
📷: Frieze и Ad Marginem
29.03.202509:10
Мы запускаем рубрику #критика — как жанр и как инструмент осмысления настоящего. В ней будут публиковаться тексты приглашённых исследователей, экспертов и журналистов. После нашей папки эта рубрика — следующий шаг на пути к возрождению критики как постоянной культурной практики
Следом появится раздел на сайте bksq.art — «Выбор Black Square» — с культурным контентом, отобранным критиками, и дискурсом вокруг него
Открываем рубрику разговором о том, что происходит с критикой сегодня. Мы пригласили Даню Бельцова — журналиста, критика, редактора, автора телеграм-канала «ДБ» — подумать вслух:
зачем сегодня нужна критика, где проходит ее граница и с чего нужно начинать
Следом появится раздел на сайте bksq.art — «Выбор Black Square» — с культурным контентом, отобранным критиками, и дискурсом вокруг него
Открываем рубрику разговором о том, что происходит с критикой сегодня. Мы пригласили Даню Бельцова — журналиста, критика, редактора, автора телеграм-канала «ДБ» — подумать вслух:
зачем сегодня нужна критика, где проходит ее граница и с чего нужно начинать
Канал өзгерістері тарихы
Көбірек мүмкіндіктерді ашу үшін кіріңіз.