into the streaming-verse
26.04.202506:39
#съёмки: стартовало производство долгожданного фильма-камбэка Джей Джей Абрамса — смотрим первые фото со съёмок с режиссёром и Гленом Пауэллом.
Помимо Пауэлла, в фильме под рабочим названием Acorns, к которому сценарий написал сам Абрамс, снимаются Дженна Ортега, Эмма Маккей и Сэмюэл Джексон. По слухам, главный герой в исполнении Пауэлла будет популярным писателем фэнтези, который узнаёт, что мифический мир, прославивший его, на самом деле реален, и это открытие станет началом опасного путешествия. Ортега якобы сыграет принцессу этого волшебного мира, а какие роли достались другим актёрам, пока неизвестно.
Ранее инсайдер Джефф Снайдер сообщал, что фильм будет частично вдохновлён картинами 80-х, в частности, The Last Starfighter Ника Кастла. В этом фильме обычный подросток Алекс набрал рекордное количество очков в видеоигре и узнал, что это было тестом, после которого инопланетяне рекрутировали его в самый эпицентр галактической войны.
Съёмки стартовали в этом месяце, а выйдет новая картина Абрамса, вероятно, уже в 2026 году.
Помимо Пауэлла, в фильме под рабочим названием Acorns, к которому сценарий написал сам Абрамс, снимаются Дженна Ортега, Эмма Маккей и Сэмюэл Джексон. По слухам, главный герой в исполнении Пауэлла будет популярным писателем фэнтези, который узнаёт, что мифический мир, прославивший его, на самом деле реален, и это открытие станет началом опасного путешествия. Ортега якобы сыграет принцессу этого волшебного мира, а какие роли достались другим актёрам, пока неизвестно.
Ранее инсайдер Джефф Снайдер сообщал, что фильм будет частично вдохновлён картинами 80-х, в частности, The Last Starfighter Ника Кастла. В этом фильме обычный подросток Алекс набрал рекордное количество очков в видеоигре и узнал, что это было тестом, после которого инопланетяне рекрутировали его в самый эпицентр галактической войны.
Съёмки стартовали в этом месяце, а выйдет новая картина Абрамса, вероятно, уже в 2026 году.
14.04.202515:27
К слову, согласен с комментаторами тут и в других соцсетях: Снейп — ужасный, невозможный мискаст, и проект заранее обречён.
Ну не может 54-летний актёр нормально сыграть 31-летнего персонажа, какой Рикман, вы что?
Ну не может 54-летний актёр нормально сыграть 31-летнего персонажа, какой Рикман, вы что?
13.04.202519:18
Уже почти лёг спать, но завтра будет новость о крайне внезапном продолжении проекта, о котором я и не подозревал, а теперь очень жду. Бывает и такое с продолжениями, оказывается.
12.04.202516:28
Голливудский инсайдер Дэниэл Рихтман сообщает, что звезда «Наследников» Сара Снук получила оффер на роль в предстоящем фильме Шона Леви во вселенной «Звёздных войн».
О какой роли идёт речь, неизвестно. Официального подтверждения этой информации пока нет.
О какой роли идёт речь, неизвестно. Официального подтверждения этой информации пока нет.
11.04.202516:52
Три с половиной года от первых слухов до зелёного света, но всё же это случилось — со следующего года на Sky начнёт выходить британская версия Saturday Night Live.
Как большой фанат британского юмора в целом и леди на превью в частности, крайне рад этой новости и очень жду премьеры.
К слову, официальные ремэйки шоу выпускались в Китае, Германии, Италии и Южной Корее.
Как большой фанат британского юмора в целом и леди на превью в частности, крайне рад этой новости и очень жду премьеры.
К слову, официальные ремэйки шоу выпускались в Китае, Германии, Италии и Южной Корее.
10.04.202520:03
немного рубрики #яслышалслух на ночь — анонс якобы ждём когда-нибудь в ближайшее время
23.04.202518:36
#анонсы: Кажется, Билл Хэйдер тоже посмотрел The Studio: создатель Barry объединяется с HBO, чтобы рассказать историю одной из самых мрачных страниц в истории ХХ века — массовом самоубийстве в Джонстауне.
Сериал будет посвящён Джиму Джонсу и «Храму народов» — той самой секте, чьи более 900 последователей погибли в массовом самоубийстве в 1978 году. Хэйдер не только напишет сценарий в соавторстве с Дэниелом Зелманом (Bloodline), но и, возможно, сыграет главную роль, а также возьмёт на себя режиссуру. Оба выступят шоураннерами и исполнительными продюсерами.
Джим Джонс уже становился героем телеэкрана: в 1980 году CBS выпустили мини-сериал Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones, где культового лидера сыграл Пауэрс Бут — за эту роль он, кстати, получил «Эмми».
А недавно о Джонстауне вспомнили в эпизоде The Studio: там главному герою поручили снять фильм о популярном растворимом напитке Kool-Aid, в том числе печально известным как раз из-за трагедии в Джонстауне — лидер секты приказал своим послушникам выпить отравленный цианидом Kool-Aid. В то же время идеей снять фильм о Джонстауне загорелся сам Скорсезе, и герой, вдохновившись чудесным совпадением, решил объединить эти проекты и снять драму о секте как своеобразную рекламу Kool-Aid.
Интересно, что ещё в 2016 году HBO пытались запустить сериал о Джонстауне вместе с Винсом Гиллиганом (Breaking Bad) и Октавией Спенсер, но тот проект так и не увидел свет. Теперь же — новая попытка, и с учётом послужного списка Хэйдера, нас явно ждёт нечто особенное.
Сериал будет посвящён Джиму Джонсу и «Храму народов» — той самой секте, чьи более 900 последователей погибли в массовом самоубийстве в 1978 году. Хэйдер не только напишет сценарий в соавторстве с Дэниелом Зелманом (Bloodline), но и, возможно, сыграет главную роль, а также возьмёт на себя режиссуру. Оба выступят шоураннерами и исполнительными продюсерами.
Джим Джонс уже становился героем телеэкрана: в 1980 году CBS выпустили мини-сериал Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones, где культового лидера сыграл Пауэрс Бут — за эту роль он, кстати, получил «Эмми».
А недавно о Джонстауне вспомнили в эпизоде The Studio: там главному герою поручили снять фильм о популярном растворимом напитке Kool-Aid, в том числе печально известным как раз из-за трагедии в Джонстауне — лидер секты приказал своим послушникам выпить отравленный цианидом Kool-Aid. В то же время идеей снять фильм о Джонстауне загорелся сам Скорсезе, и герой, вдохновившись чудесным совпадением, решил объединить эти проекты и снять драму о секте как своеобразную рекламу Kool-Aid.
Интересно, что ещё в 2016 году HBO пытались запустить сериал о Джонстауне вместе с Винсом Гиллиганом (Breaking Bad) и Октавией Спенсер, но тот проект так и не увидел свет. Теперь же — новая попытка, и с учётом послужного списка Хэйдера, нас явно ждёт нечто особенное.
से पुनः पोस्ट किया:
Путь героини
14.04.202515:05
8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».
В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.
Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.
Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали.
И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.
Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь.
И, конечно, подписывайтесь на полезных нас.
Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey
#путьгероини_сценарное
13.04.202518:19
В сиквеле «Конклава» у кардинала Лоуренса, кажется, будут совсем другие методы.
12.04.202511:31
Честно говоря, что за предыдущий сезон не получилось сконнектиться с Шути Гатвой в образе Доктора, что за сегодняшнюю серию Robot Revolution ничего не изменилось.
Серия как таковая вполне нормальная, хоть и ничего особенного (но всяко лучше Space Babies), но если Шути действительно заменят на другого актёра, я сильно переживать не буду. По-моему, совсем не его роль, из всех ньюскульных Докторов впечатляет пока меньше всего.
Серия как таковая вполне нормальная, хоть и ничего особенного (но всяко лучше Space Babies), но если Шути действительно заменят на другого актёра, я сильно переживать не буду. По-моему, совсем не его роль, из всех ньюскульных Докторов впечатляет пока меньше всего.
11.04.202515:21
Совершенно, абсолютно, целиком и полностью не согласен с тезисами статьи «почему все еще стоит смотреть кино в кино». В первую очередь в моём восприятии кинотеатрального опыта виноваты, разумеется, сами кинотеатры (к кинотворцам вопросов нет).
На деле поход в кино сегодня — это не «приключение», а компромисс: между комфортом, качеством и уважением к зрителю. Сегодняшняя (да и вчерашняя) реальность большинства кинозалов далека от магии: неудобство, шум, цензура, неадекватный репертуар и завышенные цены делают поход в кино скорее испытанием, чем культурным событием.
Начну с очевидного: цены на билеты растут, а качество сервиса при этом не повышается. Часто даже в крупных мультиплексах я сталкивался и сталкиваюсь с неудобными креслами, плохим углом обзора и посредственной звуковой системой, в которой реплики героев сливаются с фоновым шумом. Люди в зале разговаривают, едят, достают телефоны, фотографируют экран, и это стало нормой — никто не контролирует, да и какая разница, если уже «уплочено». О каком-таком «погружении» может идти речь?
Отдельная боль, касающаяся российского (и не только) проката — это цензура и вмешательство прокатчика и/или безумного принтера в авторский замысел. Сцены вырезают или блюрят, фильмы дублируются (к слову, дубляж — это отдельная боль, по счастью, на фильмы в так называемой профессиональной озвучке мне сейчас ходить не нужно) с ошибками и упрощениями. Кино не воспринимается как искусство, которому хочется довериться, — оно подается как стерильный, усредненный полуфабрикат, вычищенный от «лишнего» и собранный в финальную версию выкрученными вмешательством сверху руками прокатчика.
Премьеры, спецпоказы, фестивальные смотры — отдельный разговор, в них действительно может быть (и чаще всего есть) магия момента. Но если говорить про повседневный кинотеатральный опыт — всё чаще эта «встреча у первобытного костра» заканчивается тем, что я сижу в полупустом (или набитом улюлюкающими фанатами, снимающими ключевые сцены мало что не вспышкой) зале и думаю: а на кой чёрт я вообще сюда пришёл?
К слову, о фестивальном кино — здесь тоже не всё так однозначно. Взять, к примеру, московский «Домжур», в котором я имел сомнительное удовольствие смотреть показы старых лент и фильмы, не дошедшие до большого экрана в своё время. Эта, с позволения сказать, площадка, была одним из неудобнейших пространств для просмотра кино в Москве да и, думаю, не только в Москве: тесные, жёсткие, скрипучие стулья, расставленные без малейшего учета эргономики; экран расположен низко, изображение искажается, если ты не сидишь строго по центру, а акустика зала странно глухая, будто звук гасится тканью или стенами. В таких залах сложно высидеть даже часовой мультик, не то что условного Лава Диаса.
К тому же, фестивальное кино — исключение, а не правило. В обычном прокате интересные фильмы либо не доходят до экрана вовсе, либо выходят в неудобные слоты, в неудобных залах и при минимальной поддержке, либо, как я уже писал выше, порезанные и заблюренные, которые потом надо сравнивать с исходной версией после цифрового релиза (потрясающий аттракцион, спасибо большое).
Просмотр дома — совершенно другой разговор. Здесь я смотрю кино в хорошем качестве, в оригинале, с нормальными субтитрами, в удобное мне время, без чьих-то кашляющих родственников, звона телефонов и обсуждений происходящего за спиной, без купюр и без ощущения, что я зря потратил деньги и время.
В общем, как мне, если кинотеатры как институция не захотят меняться — пусть уступят место более честному и удобному способу доставки кинематографа зрителю. Кино — это не ритуал, а искусство. Оно должно быть доступным, честным и не должно зависеть от кресла в пятом ряду, которое кто-то испачкал кока-колой вчера вечером и закидал попкорном под радостные крики о чикен-жокее.
На деле поход в кино сегодня — это не «приключение», а компромисс: между комфортом, качеством и уважением к зрителю. Сегодняшняя (да и вчерашняя) реальность большинства кинозалов далека от магии: неудобство, шум, цензура, неадекватный репертуар и завышенные цены делают поход в кино скорее испытанием, чем культурным событием.
Начну с очевидного: цены на билеты растут, а качество сервиса при этом не повышается. Часто даже в крупных мультиплексах я сталкивался и сталкиваюсь с неудобными креслами, плохим углом обзора и посредственной звуковой системой, в которой реплики героев сливаются с фоновым шумом. Люди в зале разговаривают, едят, достают телефоны, фотографируют экран, и это стало нормой — никто не контролирует, да и какая разница, если уже «уплочено». О каком-таком «погружении» может идти речь?
Отдельная боль, касающаяся российского (и не только) проката — это цензура и вмешательство прокатчика и/или безумного принтера в авторский замысел. Сцены вырезают или блюрят, фильмы дублируются (к слову, дубляж — это отдельная боль, по счастью, на фильмы в так называемой профессиональной озвучке мне сейчас ходить не нужно) с ошибками и упрощениями. Кино не воспринимается как искусство, которому хочется довериться, — оно подается как стерильный, усредненный полуфабрикат, вычищенный от «лишнего» и собранный в финальную версию выкрученными вмешательством сверху руками прокатчика.
Премьеры, спецпоказы, фестивальные смотры — отдельный разговор, в них действительно может быть (и чаще всего есть) магия момента. Но если говорить про повседневный кинотеатральный опыт — всё чаще эта «встреча у первобытного костра» заканчивается тем, что я сижу в полупустом (или набитом улюлюкающими фанатами, снимающими ключевые сцены мало что не вспышкой) зале и думаю: а на кой чёрт я вообще сюда пришёл?
К слову, о фестивальном кино — здесь тоже не всё так однозначно. Взять, к примеру, московский «Домжур», в котором я имел сомнительное удовольствие смотреть показы старых лент и фильмы, не дошедшие до большого экрана в своё время. Эта, с позволения сказать, площадка, была одним из неудобнейших пространств для просмотра кино в Москве да и, думаю, не только в Москве: тесные, жёсткие, скрипучие стулья, расставленные без малейшего учета эргономики; экран расположен низко, изображение искажается, если ты не сидишь строго по центру, а акустика зала странно глухая, будто звук гасится тканью или стенами. В таких залах сложно высидеть даже часовой мультик, не то что условного Лава Диаса.
К тому же, фестивальное кино — исключение, а не правило. В обычном прокате интересные фильмы либо не доходят до экрана вовсе, либо выходят в неудобные слоты, в неудобных залах и при минимальной поддержке, либо, как я уже писал выше, порезанные и заблюренные, которые потом надо сравнивать с исходной версией после цифрового релиза (потрясающий аттракцион, спасибо большое).
Просмотр дома — совершенно другой разговор. Здесь я смотрю кино в хорошем качестве, в оригинале, с нормальными субтитрами, в удобное мне время, без чьих-то кашляющих родственников, звона телефонов и обсуждений происходящего за спиной, без купюр и без ощущения, что я зря потратил деньги и время.
В общем, как мне, если кинотеатры как институция не захотят меняться — пусть уступят место более честному и удобному способу доставки кинематографа зрителю. Кино — это не ритуал, а искусство. Оно должно быть доступным, честным и не должно зависеть от кресла в пятом ряду, которое кто-то испачкал кока-колой вчера вечером и закидал попкорном под радостные крики о чикен-жокее.
10.04.202519:48
Amazon Prime Video выпустит сериал «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», основанный на серии книг китайского романиста Ду Лу Ванга, по которым также вышел фильм Энга Ли.
Продюсерами выступят Джейсон Нин («Люцифер») и Рон Мур («Чужестранка», «Ради всего человечества»).
Синопсис сериала звучит так:
«На фоне захватывающих пейзажей и зрелищных сцен “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” рассказывает о Шу Лень и Му Бае — влюблённых воинах, чья любовь под запретом. Они разрываются между верностью своему образу жизни и соблазном современности — между сохранением прошлого и надеждой на общее будущее».
Продюсерами выступят Джейсон Нин («Люцифер») и Рон Мур («Чужестранка», «Ради всего человечества»).
Синопсис сериала звучит так:
«На фоне захватывающих пейзажей и зрелищных сцен “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” рассказывает о Шу Лень и Му Бае — влюблённых воинах, чья любовь под запретом. Они разрываются между верностью своему образу жизни и соблазном современности — между сохранением прошлого и надеждой на общее будущее».
से पुनः पोस्ट किया:
Денис, посоветуй
15.04.202517:32
«Частые побочные явления» — один из лучших (и по традиции, недооцененных) мультсериалов последних лет. Интервью с его создателями немного, поэтому каждое — ценно. В материале Vulture Стив Хели и Джо Беннетт поделились историей создания Common Side Effects. Я собрал самое основное, чтобы глубже погрузиться в контекст (без спойлеров).
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
14.04.202513:09
Вот они слева направо — Альбус Дамблдор, Минерва Макгонагалл, Северус Снейп, Рубеус Хагрид, Квиринус Квиррелл и Аргус Филч.
Первый официальный кастинг сериала от HBO по «Гарри Поттеру» готов, ну а съёмки стартуют летом на Leavesden Studios.
Первый официальный кастинг сериала от HBO по «Гарри Поттеру» готов, ну а съёмки стартуют летом на Leavesden Studios.
से पुनः पोस्ट किया:
Бюллетень кинопрокатчика
13.04.202512:34
Warner Bros. анонсировала линейку продолжений и ремейков
Главы киноподразделения Warner Bros. Майкл Де Лука и Памела Эбди дали большое интервью Deadline, в котором они рассказали о грядущих планах студии.
Среди анонсированных продолжений – сиквел MINECRAFT В КИНО и триквел БИТЛДЖУСА (по словам Де Луки, контракты «еще не финализированы, но это неминуемо»). Помимо этого, боссы подтвердили, что Amblin вместе с Крисом Коламбусом разрабатывают новые фильмы по ГРЕМЛИНАМ и БАЛБЕСАМ.
Эбди, в свою очередь, заявила, что сценарий фильма ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ОХОТА НА ГОЛЛУМА Энди Серкиса должен быть закончен уже в мае, а Дрю Годдард (МАРСИАНИН) все еще продолжает работу над новой МАТРИЦЕЙ.
Студия также разрабатывает ремейк триллера ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ, главные роли в котором сыграли Кевин Костнер и Уитни Хьюстон. Режиссером картины выступит Сэм Ренч, в прошлом специализировавшийся на больших фильмах-концертах (TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR), а сценарий пишет Джонатан Абрамс (ПРИСЯЖНЫЙ НОМЕР ДВА). Кастинг в проект пока не начинался.
Фото: кадр из фильма БИТЛДЖУС БИТЛДЖУС
Главы киноподразделения Warner Bros. Майкл Де Лука и Памела Эбди дали большое интервью Deadline, в котором они рассказали о грядущих планах студии.
Среди анонсированных продолжений – сиквел MINECRAFT В КИНО и триквел БИТЛДЖУСА (по словам Де Луки, контракты «еще не финализированы, но это неминуемо»). Помимо этого, боссы подтвердили, что Amblin вместе с Крисом Коламбусом разрабатывают новые фильмы по ГРЕМЛИНАМ и БАЛБЕСАМ.
Эбди, в свою очередь, заявила, что сценарий фильма ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ОХОТА НА ГОЛЛУМА Энди Серкиса должен быть закончен уже в мае, а Дрю Годдард (МАРСИАНИН) все еще продолжает работу над новой МАТРИЦЕЙ.
Студия также разрабатывает ремейк триллера ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ, главные роли в котором сыграли Кевин Костнер и Уитни Хьюстон. Режиссером картины выступит Сэм Ренч, в прошлом специализировавшийся на больших фильмах-концертах (TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR), а сценарий пишет Джонатан Абрамс (ПРИСЯЖНЫЙ НОМЕР ДВА). Кастинг в проект пока не начинался.
Фото: кадр из фильма БИТЛДЖУС БИТЛДЖУС
से पुनः पोस्ट किया:
VODоворOTT
12.04.202508:06
Нейросети научат поиск Netflix чутче реагировать на настроение подписчика
Самый хайповый стриминг планеты близок к тому, чтобы вновь совершить революцию в поисковых моделях. Рекомендательная система на основе интересов — это уже прошлый век. Самый топ — прикрутить к своему внутреннему поиску OpenAI, учитывающий не только прошлую историю запросов, но и специфическую лексику, которая используется при поиске контента.
Обновленный поиск в тестовом режиме уже работает у некоторых подписчиков из Австралии и Новой Зеландии (правда, только в приложениях Netflix для iOS). Дальше эксперимент планируют масштабировать. Поиск на основе ИИ позволит клиентам задавать запросы, выходящие далеко за рамки жанров или имен актеров. В том числе, он будет реагировать на экспрессивные слова, выражающее настроение пользователя. Вот так приходишь вечером с работы, изливаешь Netflix всю душу в трех крепких словечках, а он сразу предлагает посмотреть "Конец ***го мира".
Самый хайповый стриминг планеты близок к тому, чтобы вновь совершить революцию в поисковых моделях. Рекомендательная система на основе интересов — это уже прошлый век. Самый топ — прикрутить к своему внутреннему поиску OpenAI, учитывающий не только прошлую историю запросов, но и специфическую лексику, которая используется при поиске контента.
Обновленный поиск в тестовом режиме уже работает у некоторых подписчиков из Австралии и Новой Зеландии (правда, только в приложениях Netflix для iOS). Дальше эксперимент планируют масштабировать. Поиск на основе ИИ позволит клиентам задавать запросы, выходящие далеко за рамки жанров или имен актеров. В том числе, он будет реагировать на экспрессивные слова, выражающее настроение пользователя. Вот так приходишь вечером с работы, изливаешь Netflix всю душу в трех крепких словечках, а он сразу предлагает посмотреть "Конец ***го мира".
11.04.202510:03
Что отличает обычное видео от профессионального? Монтаж. Именно он задаёт ритм, создаёт эмоции и превращает хаотичные кадры в историю, которую хочется посмотреть до конца.
На бесплатном мини-курсе по видеомонтажу вы разберётесь в ключевых приёмах и научитесь работать с видео так, как это делают профи. Всего за 5 дней узнаете актуальные техники и пополните своё портфолио! Всё это — под руководством опытного спикера. Дарья Гладышева — режиссёр монтажа с 2007 года, работавшая над фильмами «Метро», «Довлатов» и «На крючке»
Регистрируйтесь: https://epic.st/hK3Iye?erid=2VtzqwCcZLM
В программе:
— Базовые приёмы монтажа — эффект Кулешова
— Обзор программ для видеомонтажа
— Работа с крупностью, сменой планов и дублями
— Дубли: актёрские, режиссёрские, операторские
— 10 правил монтажа
🎁 Бонусы для участников: 5 полезных чек-листов, год бесплатного изучения английского (полезно для работы с зарубежными проектами), персональная карьерная консультация.
На бесплатном мини-курсе по видеомонтажу вы разберётесь в ключевых приёмах и научитесь работать с видео так, как это делают профи. Всего за 5 дней узнаете актуальные техники и пополните своё портфолио! Всё это — под руководством опытного спикера. Дарья Гладышева — режиссёр монтажа с 2007 года, работавшая над фильмами «Метро», «Довлатов» и «На крючке»
Регистрируйтесь: https://epic.st/hK3Iye?erid=2VtzqwCcZLM
В программе:
— Базовые приёмы монтажа — эффект Кулешова
— Обзор программ для видеомонтажа
— Работа с крупностью, сменой планов и дублями
— Дубли: актёрские, режиссёрские, операторские
— 10 правил монтажа
🎁 Бонусы для участников: 5 полезных чек-листов, год бесплатного изучения английского (полезно для работы с зарубежными проектами), персональная карьерная консультация.
10.04.202516:11
Юра Борисов подписал контракт с UTA (United Talent Agency) — одной из трёх крупнейших агентских компаний Голливуда.
Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.
Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.
14.04.202518:42
Итак: на видео Саймон Мур, сценарист и драматург, известный по работе над мини-сериалом «Десятое королевство», читает первую главу из книги «Большой Злой Волк: Сказка о Десятом Королевстве», продолжающей историю героев.
Рукопись «Большого Злого Волка» объёмом 450 страниц уже полностью готова, и Мур активно предлагает её издательствам.
Права на новелизацию сериала (её выпустили ещё в 2000-м году) снова перешли к Муру, что будет с книгой в дальнейшем, и приведёт ли это к продолжению сериала, пока не известно, но в любом случае новость фанатам, думаю, будет интересна.
Рукопись «Большого Злого Волка» объёмом 450 страниц уже полностью готова, и Мур активно предлагает её издательствам.
Права на новелизацию сериала (её выпустили ещё в 2000-м году) снова перешли к Муру, что будет с книгой в дальнейшем, и приведёт ли это к продолжению сериала, пока не известно, но в любом случае новость фанатам, думаю, будет интересна.
14.04.202507:01
Когда мне кажется, что я уже посмотрел все хорошие фильмы и сериалы, я захожу к админу канала «моушн пикчер».
Он предсказал почти всех победителей «Оскара», включая лучший фильм, и убедительно разложил, почему у «Бруталиста» не было шансов, а «Анора» шла фаворитом гонки.
Админа, кстати, читаю уже давно. Киноредактор и лектор МГУ с многолетним опытом не только отличает хорошее кино от плохого, но и знает индустрию изнутри. На его канале немного новостей, рекомендации и мемы, много язвительных комментариев и щепотка индустриальных сплетен.
А самые любопытные могу попасть на настоящие кинопоказы с киноредактором, где вам расскажут о кино больше, чем вы когда-либо слышали.
Подписывайтесь, не пожалеете!
Он предсказал почти всех победителей «Оскара», включая лучший фильм, и убедительно разложил, почему у «Бруталиста» не было шансов, а «Анора» шла фаворитом гонки.
Админа, кстати, читаю уже давно. Киноредактор и лектор МГУ с многолетним опытом не только отличает хорошее кино от плохого, но и знает индустрию изнутри. На его канале немного новостей, рекомендации и мемы, много язвительных комментариев и щепотка индустриальных сплетен.
А самые любопытные могу попасть на настоящие кинопоказы с киноредактором, где вам расскажут о кино больше, чем вы когда-либо слышали.
Подписывайтесь, не пожалеете!
13.04.202509:07
В связи с закрытием Mythic Quest (Apple TV+ выпустят обновлённый финальный эпизод, завершающий историю на следующей неделе) напоминаю про существование идеального MQ-заменителя в комедийном сегменте и вообще всячески рекомендую ребят из VivaLaDirt.
11.04.202518:02
Брутто и Ноггано показали видео на свою песню «Лифт», который был вдохновлен сериалом Быкова «Лихие». В нём есть кадры нашумевшей драмы о жестоких 90-х, второй сезон которой выходит уже этой осенью.
10.04.202520:49
На юбилейной, сотой церемонии вручении «Оскара» в 2027-м введут долгожданную категорию для каскадёров — Том Круз, видимо, передумает по поводу завершения франшизы «Миссия невыполнима»...
10.04.202512:24
Кажется, скоро закончатся знаменитости, у которых нет своей продакшн-компании
दिखाया गया 1 - 24 का 277
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।