Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Сад
О том как музыка, сливаясь и перемещаясь, меняет характер, значение пространства, вещей и людей и помогает нам бережно выращивать души 𓇗
Автор — https://linktr.ee/dobrovolski
Автор — https://linktr.ee/dobrovolski
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थानРосія
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिЛип 28, 2017
TGlist में जोड़ा गया
Квіт 19, 2024संलग्न समूह
Беседы в саду
6
रिकॉर्ड
07.04.202523:59
524सदस्य20.02.202523:59
100उद्धरण सूचकांक04.04.202523:59
79प्रति पोस्ट औसत दृश्य01.03.202507:12
39प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य27.02.202523:59
36.51%ER04.04.202523:59
15.16%ERR03.04.202506:03
Кишио Суга
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
24.03.202516:04
U.e. — Hometown Girl
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
से पुनः पोस्ट किया:
KURS radio moscow
25.03.202504:45
расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
01.04.202507:08
Звук монеты
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
02.04.202518:37
Активы и обязательства
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
05.04.202517:28
ama s — L'echo Des Choses
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
31.03.202514:16
Суперсила для каждого
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
07.04.202516:14
Schatterau — Übers Jahr
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।
