Сад
24.04.202516:49
Он, ресурс
Думаю, не только у меня, но от слова «ресурс» у многих дергается глаз – но все же хочу немного поразмышлять о том, куда он может незаметно утекать, и почему это важно замечать. А лучше всего это делать, конечно, на собственном примере.
Последние пару недель я почти ничего звукового не записал. Не потому что не хотелось – поверьте, за это время у меня накопилось с десяток идей, которые я добросовестно добавил в заметки. Просто за эти дни пришлось:
— отредактировать под полсотни страниц разного текста,
— подготовить десятки ювелирных изделий к маркету на Флаконе,
— написать мотивационное письмо на конкурс,
— поддержать выход нового альбома S A D, тут вы в курсе,
— написать знакомым журналистам, каналам и диджеям, выдать им коды,
— обновить программу и сайт курса, который стартует в июне-июле,
— сделать подборку треков для федерального радио,
— сходить к нескольким врачам, кое-что нужно вырезать, увы, чтобы на этом месте появилось новое.
Весь мой ресурс на «записать» оказался израсходован – и на канал я тоже выделял время.
Перерасход вообще бывает разный:
— эмоциональный (выслушать чью-то историю, важный разговор),
— когнитивный (слишком много решений, нюансов, которые надо удержать в голове),
— физический (мало сна).
Или творческий, как произошло сейчас – когда вроде бы не пишу «для себя», но все равно постоянно что-то сочиняю и редактирую.
Все еще трудно не просто признавать усталость или корить себя за молчание, но и внимательно распутывать, где именно потратил силы – чтобы понять, чем наполняться.
Все получится, с вашей помощью, спасибо за поддержку!
#вдохновение #ивновыйпуть #мысливслух
Думаю, не только у меня, но от слова «ресурс» у многих дергается глаз – но все же хочу немного поразмышлять о том, куда он может незаметно утекать, и почему это важно замечать. А лучше всего это делать, конечно, на собственном примере.
Последние пару недель я почти ничего звукового не записал. Не потому что не хотелось – поверьте, за это время у меня накопилось с десяток идей, которые я добросовестно добавил в заметки. Просто за эти дни пришлось:
— отредактировать под полсотни страниц разного текста,
— подготовить десятки ювелирных изделий к маркету на Флаконе,
— написать мотивационное письмо на конкурс,
— поддержать выход нового альбома S A D, тут вы в курсе,
— написать знакомым журналистам, каналам и диджеям, выдать им коды,
— обновить программу и сайт курса, который стартует в июне-июле,
— сделать подборку треков для федерального радио,
— сходить к нескольким врачам, кое-что нужно вырезать, увы, чтобы на этом месте появилось новое.
Весь мой ресурс на «записать» оказался израсходован – и на канал я тоже выделял время.
Перерасход вообще бывает разный:
— эмоциональный (выслушать чью-то историю, важный разговор),
— когнитивный (слишком много решений, нюансов, которые надо удержать в голове),
— физический (мало сна).
Или творческий, как произошло сейчас – когда вроде бы не пишу «для себя», но все равно постоянно что-то сочиняю и редактирую.
Все еще трудно не просто признавать усталость или корить себя за молчание, но и внимательно распутывать, где именно потратил силы – чтобы понять, чем наполняться.
Все получится, с вашей помощью, спасибо за поддержку!
#вдохновение #ивновыйпуть #мысливслух
02.04.202518:37
Активы и обязательства
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.
Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.
— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.
Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.
— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.
#мысливслух #пространствовыбора #мастерство
24.03.202516:04
U.e. — Hometown Girl
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.
Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.
Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.
Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.
Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.
Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.
Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.
#выборвсаду #альбом
07.03.202507:07
Как идти в ногу со временем и использовать модели нейросетей?
Если выбирать путь согласия, а не противостояния, то я замечаю разрыв между "вникающими" в технологии/AI и практикующими "как обычно" невероятно быстро растёт. Последние пару лет я задаюсь именно этим вопросом. Некоторые из коллег приходят ко мне, потому что хотят внутренней работы не только с глубиной и инсайтами, но и в формате, адекватном времени.
Что если подойти к вопросу учитывая некую цифровую эмпатию? Технологии, учитывающие эмоции и потребности людей.
Так можно выделить и сделать несколько шагов чтобы ваша работа стала более техно-этичной:
1. Декомпозиция. Разбейте процесс работы на логические шаги. Лучше визуально или в таблице.
2. Для каждого шага опишите критерии эпичности. Что для вас выразится в восхищении или удивлении и даст сильное положительное впечатление?
3. Перечислите работы, делающие каждый шаг возможным. Спросите себя, что вы из этих работ умеете и хотите делать, а что нет. С уважением и честностью к себе. Как же иначе? У вас получится два столбца — список из хочу и список из не хочу.
4. Идём в нейросеть, например, в доступную всем и бесплатную Qwen, рассказываем ей о шагах и о критериях виртуозности.
5. Добавьте работы из списка не хочу и вопрос: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы мне нужно было по минимуму делать это самому и по максимуму делегировать это AI? Играемся с ответами, детализируем, делаем их исполняемыми и практичными.
6. Затем добавляем работы из списка хочу с вопросом: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы я мог получать еще больше удовольствия и интереса?
7. Сортируем рекомендации по влиянию на вашу работу и начнинаем жить наконец.
И никаких компромиссов, берем все вместе и сразу, принимаем все парадоксы из списков. Помните, парадокс ≠ ошибка, он может быть истинным, несмотря на кажущуюся абсурдность!
#пространствовыбора #выборвсаду #вдохновение
Если выбирать путь согласия, а не противостояния, то я замечаю разрыв между "вникающими" в технологии/AI и практикующими "как обычно" невероятно быстро растёт. Последние пару лет я задаюсь именно этим вопросом. Некоторые из коллег приходят ко мне, потому что хотят внутренней работы не только с глубиной и инсайтами, но и в формате, адекватном времени.
Что если подойти к вопросу учитывая некую цифровую эмпатию? Технологии, учитывающие эмоции и потребности людей.
Так можно выделить и сделать несколько шагов чтобы ваша работа стала более техно-этичной:
1. Декомпозиция. Разбейте процесс работы на логические шаги. Лучше визуально или в таблице.
2. Для каждого шага опишите критерии эпичности. Что для вас выразится в восхищении или удивлении и даст сильное положительное впечатление?
3. Перечислите работы, делающие каждый шаг возможным. Спросите себя, что вы из этих работ умеете и хотите делать, а что нет. С уважением и честностью к себе. Как же иначе? У вас получится два столбца — список из хочу и список из не хочу.
4. Идём в нейросеть, например, в доступную всем и бесплатную Qwen, рассказываем ей о шагах и о критериях виртуозности.
5. Добавьте работы из списка не хочу и вопрос: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы мне нужно было по минимуму делать это самому и по максимуму делегировать это AI? Играемся с ответами, детализируем, делаем их исполняемыми и практичными.
6. Затем добавляем работы из списка хочу с вопросом: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы я мог получать еще больше удовольствия и интереса?
7. Сортируем рекомендации по влиянию на вашу работу и начнинаем жить наконец.
И никаких компромиссов, берем все вместе и сразу, принимаем все парадоксы из списков. Помните, парадокс ≠ ошибка, он может быть истинным, несмотря на кажущуюся абсурдность!
#пространствовыбора #выборвсаду #вдохновение
से पुनः पोस्ट किया:
Sobolev//Music
03.03.202509:01
Завершаю дни нового альбома Piam финальным аккордом — большим интервью с Ильей Садовским и Владом Добровольским. Говорим не только о «The Longest Day», но и о вещах, выходящих за рамки наполнения релиза: природе звука, органике, естественности, жизни и прошлом.
Для меня это важный материал. Во-первых, альбом Piam получился крайне необычным — и эта музыка заслуживает подробного разбора из первых уст. К тому же в производственную рамку «The Longest Day» вписана удивительная история о том, как Илья и Влад собирали полевые записи, с которыми потом «играли» на альбоме. Кажется, что она на поверхности — но на самом деле в ней скрыто философское отношение к жизни, которого придерживаются авторы.
Во-вторых, Илья и Влад делают электронную музыку уже более 30 лет и при этом остаются в поиске, исследуют новые грани возможного. Их творчество не теряет актуальности, не разменивается на моду и не идет на компромиссы. Это само по себе редкий для отечественной сцены феномен. Ну правда, кто из наших электронщиков может похвастаться таким же? Чуть больше десятка имен.
Я еще помню свои школьные дни, когда читал в The Wire о Владe Добровольском и его проекте Fitz Ellarald. Или вспоминаю, как почти десять лет назад наткнулся на замечательный альбом проекта Meow Moon, одним из участников которого был Илья Садовский. При этом, несмотря на весомый вклад в российскую экспериментальную сцену, их имена все еще остаются недооцененными во внешней музыкальной среде.
Если бы у нас велась летопись экспериментов — если бы нашелся свой Кушнир и написал «Сто экспериментальных альбомов России», — то новость о выходе нового Piam гремела бы по всем музыкальным каналам. Но раз этого не случилось, хочется хотя бы в рамках этого скромного канала осветить историческую и биографическую сторону жизни Ильи и Влада для стороннего слушателя.
В общем, читайте. Пусть прозвучит нескромно, но я очень рекомендую.
Для меня это важный материал. Во-первых, альбом Piam получился крайне необычным — и эта музыка заслуживает подробного разбора из первых уст. К тому же в производственную рамку «The Longest Day» вписана удивительная история о том, как Илья и Влад собирали полевые записи, с которыми потом «играли» на альбоме. Кажется, что она на поверхности — но на самом деле в ней скрыто философское отношение к жизни, которого придерживаются авторы.
Во-вторых, Илья и Влад делают электронную музыку уже более 30 лет и при этом остаются в поиске, исследуют новые грани возможного. Их творчество не теряет актуальности, не разменивается на моду и не идет на компромиссы. Это само по себе редкий для отечественной сцены феномен. Ну правда, кто из наших электронщиков может похвастаться таким же? Чуть больше десятка имен.
Я еще помню свои школьные дни, когда читал в The Wire о Владe Добровольском и его проекте Fitz Ellarald. Или вспоминаю, как почти десять лет назад наткнулся на замечательный альбом проекта Meow Moon, одним из участников которого был Илья Садовский. При этом, несмотря на весомый вклад в российскую экспериментальную сцену, их имена все еще остаются недооцененными во внешней музыкальной среде.
Если бы у нас велась летопись экспериментов — если бы нашелся свой Кушнир и написал «Сто экспериментальных альбомов России», — то новость о выходе нового Piam гремела бы по всем музыкальным каналам. Но раз этого не случилось, хочется хотя бы в рамках этого скромного канала осветить историческую и биографическую сторону жизни Ильи и Влада для стороннего слушателя.
В общем, читайте. Пусть прозвучит нескромно, но я очень рекомендую.
01.03.202506:38
📷 Камисака Сэкка — Весенние травы, Япония, 1909-1910
#оранжерея
#оранжерея
07.04.202516:14
Schatterau — Übers Jahr
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.
Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.
Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.
Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.
Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, а следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.
#альбом #выборвсаду
01.04.202507:08
Звук монеты
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).
Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).
Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.
В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.
Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.
В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.
Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.
В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.
Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.
Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.
#пространствовыбора #мысливслух
08.03.202513:47
🐠 Япония — островная страна, и неудивительно, что её жители тесно связаны с морем, и среди них есть особая профессия — ныряльщиков, или ама.
Ама — это женщины, которые занимаются этим ремеслом уже более двух тысяч лет. Ещё триста лет назад они погружались в морские глубины обнажёнными, в лучшем случае — в набедренной повязке фундоси и повязке для волос тенгуи.
Японцы никогда не стеснялись наготы, и в эпоху позднего средневековья природная красота ама противопоставлялась искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото.
До 1960-х годов многие ама, особенно в деревнях, расположенных вдоль тихоокеанского побережья, продолжали нырять в одних фундо, сохраняя свои традиции.
Перед нами предстает интереснейшая пара, держащие раковины в своих руках. Их демонстрация усиливает синергетический эффект, а композиция отправляет нас в мир сюнги, японского эротического искусства, столь популярного в средневековой Японии.
Вероятно, данные работы принадлежат руке киотского резчика Мицухару.
#оранжерея
Ама — это женщины, которые занимаются этим ремеслом уже более двух тысяч лет. Ещё триста лет назад они погружались в морские глубины обнажёнными, в лучшем случае — в набедренной повязке фундоси и повязке для волос тенгуи.
Японцы никогда не стеснялись наготы, и в эпоху позднего средневековья природная красота ама противопоставлялась искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото.
До 1960-х годов многие ама, особенно в деревнях, расположенных вдоль тихоокеанского побережья, продолжали нырять в одних фундо, сохраняя свои традиции.
Перед нами предстает интереснейшая пара, держащие раковины в своих руках. Их демонстрация усиливает синергетический эффект, а композиция отправляет нас в мир сюнги, японского эротического искусства, столь популярного в средневековой Японии.
Вероятно, данные работы принадлежат руке киотского резчика Мицухару.
#оранжерея
से पुनः पोस्ट किया:
What's That Noise?
06.03.202511:30
Piam - The Longest Day (2025)
Картаскважин
На третьем (за более чем двадцать лет) альбоме своего совместного проекта Piam Влад Добровольский и Илья Садовский создают звуковой диалог между синтезаторными импровизациями и полевыми записями. В отличие от многих других работ такой направленности, последние тут играют отнюдь не вспомогательно-украшательную роль - напротив, именно они задают тон повествованию.
Музыканты берут за основу найденные звуки из своих путешествий в необработанном виде, без применения монтажа - так что в плавный ход действа могут вмешиваться незапланированные события. Скажем, в одной из композиций музыка прерывается, когда природные саундскейпы заглушаются шумом проезжающего мимо автомобиля. Синты вплетаются сюда крайне аккуратно, чаще всего с помощью мягких минималистичных эмбиентных паттернов. Иногда они, впрочем, выходят на передний план, но происходит это настолько деликатно, что переход остается практически незаметным. В такие моменты материал напоминает о классическом нью-эйдже в его лучших проявлениях. Но и пасторальным "эмбиентом на лужайке" дуэт не ограничивается - местами музыка сворачивает в довольно темные углы (например, когда в дело вступает собачий лай).
Хотя с чисто технической стороны Piam работают на хорошо исследованной территории, с таким подходом им удается находить собственные методы вслушивания в окружающие звуки и реакции на них. А в результате - создавать глубокий материал с индивидуальным почерком и звучанием, в котором простота оказывается по-настоящему многогранной.
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day
https://push.fm/fl/7zvyw9e4
И небольшой бонус от лейбла - вы знаете, что делать:
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/yum
#ambient #fieldrecordings #year2025
Картаскважин
На третьем (за более чем двадцать лет) альбоме своего совместного проекта Piam Влад Добровольский и Илья Садовский создают звуковой диалог между синтезаторными импровизациями и полевыми записями. В отличие от многих других работ такой направленности, последние тут играют отнюдь не вспомогательно-украшательную роль - напротив, именно они задают тон повествованию.
Музыканты берут за основу найденные звуки из своих путешествий в необработанном виде, без применения монтажа - так что в плавный ход действа могут вмешиваться незапланированные события. Скажем, в одной из композиций музыка прерывается, когда природные саундскейпы заглушаются шумом проезжающего мимо автомобиля. Синты вплетаются сюда крайне аккуратно, чаще всего с помощью мягких минималистичных эмбиентных паттернов. Иногда они, впрочем, выходят на передний план, но происходит это настолько деликатно, что переход остается практически незаметным. В такие моменты материал напоминает о классическом нью-эйдже в его лучших проявлениях. Но и пасторальным "эмбиентом на лужайке" дуэт не ограничивается - местами музыка сворачивает в довольно темные углы (например, когда в дело вступает собачий лай).
Хотя с чисто технической стороны Piam работают на хорошо исследованной территории, с таким подходом им удается находить собственные методы вслушивания в окружающие звуки и реакции на них. А в результате - создавать глубокий материал с индивидуальным почерком и звучанием, в котором простота оказывается по-настоящему многогранной.
https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day
https://push.fm/fl/7zvyw9e4
И небольшой бонус от лейбла - вы знаете, что делать:
77pk-cqyw | xwfu-xtb4 | hp5d-jb4m | 4f7p-kcjg | qwwb-gx83 | ghj5-3v34 | 34bf-x9dm | wpxx-e8xg | p6cj-u2m3 | 8nsr-eh9shttps://kartaskvazhin.bandcamp.com/yum
#ambient #fieldrecordings #year2025
03.03.202506:49
Piam в эфире dublab радио ☊
Уже не первый раз Джимми Тамборелло поддерживает проекты с моим участием, он сам является частью семьи dublab уже более 20 лет, ведет программу Dying Songs, в которой играет самую разную музыку, но больше склоняется к нишевой меланхоличной электронике. Дома он продюсирует под именем Dntel и как участник Sana Shenai. Среди его ранних проектов, ставшие культовыми — Postal Service, Figurine и Strictly Ballroom.
#пространствовыбора #эфир
Уже не первый раз Джимми Тамборелло поддерживает проекты с моим участием, он сам является частью семьи dublab уже более 20 лет, ведет программу Dying Songs, в которой играет самую разную музыку, но больше склоняется к нишевой меланхоличной электронике. Дома он продюсирует под именем Dntel и как участник Sana Shenai. Среди его ранних проектов, ставшие культовыми — Postal Service, Figurine и Strictly Ballroom.
#пространствовыбора #эфир
27.02.202506:44
Yu Ching — The Crystal Hum
Каждый трек как любовное письмо пространству между мирами, паузам между ритмами, расстоянию между людьми, в котором живут желания и чувства. The Crystal Hum — дебютный релиз тайваньской артистки Юйчин Хуан и её первая работа для лейбла Night School. Это завораживающий звуковой сон, сотканный из потрескиваний, сбивчивых, околдованных любовью к Casio, под тенью призрачного вокала и гитарных партий. Её песни — это лиричные баллады на грани двух миров: один завершает свой цикл, другой только начинается.
Записанный в Берлине во время творческого перерыва в дуэте Aemong, этот альбом деконструирует балладную традицию, гаражный звук и гитарную музыку, превращая их в сумеречную версию самих себя. The Crystal Hum пронизан скрытым желанием: ночные реверберации просачиваются из окон квартир, вокальные партии звучат словно исповедь, а струнные аранжировки добавляют эмоциональной глубины. Этот альбом — результат творческих поисков Хуан, её стремления к минимализму и очищению формы. Например, в треке JohnJohn едва уловимые элементы — дабовый бас, отзвуки реверберации, отрывистые вокальные вставки и туманные синтезаторные партии. Всё это создает гипнотический эффект — саундтрек к блужданию по лабиринту узких улочек Венеции, Тайбэя, Гонконга или их зеркальных отражений в сердце творца.
Альбом открывается треком Fly! Little Black Thing, где на фоне подземного фанкового баса голос Хуан словно парит над неустойчивым, прихотливым ритмом. Это скромная, эфемерная танцевальная музыка, в которой угадываются отсылки к экспериментаторам лоу-фай Suicide и Артуру Расселлу, а также к её коллегам по Night School — The Space Lady и Ela Orleans. После выхода третьего альбома Aemong, Crimson, Хуан признаётся, что решающим вдохновением для The Crystal Hum стало открытие Greatest Hits The Space Lady — культового лоу-фай-альбома, записанного Сьюзен Дитрих Шнайдер в 1990 году.
Минималистичный подход к звуку скрывает и раскрывает его одновременно. В треке Love томный спокойный темп Casio и бас растворяются в эфире, а голос Хуан словно плывёт в потусторонней пустоте, чтобы затем возродиться вновь — с восхищением перед этим миром. Каждое изменение аккорда приносит новый взгляд на реальность, каждая гитарная вспышка наполнена эмоциями, пространство между звуками кажется бесконечным.
Хуан не раскрывает больше, чем необходимо, превращая альбом в историю любви, существующую «между». The Crystal Hum сочетает загадочность и зыбкость, оставаясь при этом хрупким и уязвимым в нужные моменты. Сквозь дым клуба и тени ночи, Хуан поёт как на мандаринском, так и на английском, рассказывая об ощущениях, готовых раствориться в небытие. Искажённые, завораживающие самбы, как в Thoughts, напоминают о знойных танцзалах 60-х в духе Линча. Завершающий трек You, An Illusion переосмысливает басовый рисунок 60-х а ля Les Rallizes Dénudés, превращая его в эфемерную балладу на грани пустоты. Голос Юйчин, наполненный тоской и нежностью, словно удерживает песню от окончательного исчезновения.
#альбом #выборвсаду
Каждый трек как любовное письмо пространству между мирами, паузам между ритмами, расстоянию между людьми, в котором живут желания и чувства. The Crystal Hum — дебютный релиз тайваньской артистки Юйчин Хуан и её первая работа для лейбла Night School. Это завораживающий звуковой сон, сотканный из потрескиваний, сбивчивых, околдованных любовью к Casio, под тенью призрачного вокала и гитарных партий. Её песни — это лиричные баллады на грани двух миров: один завершает свой цикл, другой только начинается.
Записанный в Берлине во время творческого перерыва в дуэте Aemong, этот альбом деконструирует балладную традицию, гаражный звук и гитарную музыку, превращая их в сумеречную версию самих себя. The Crystal Hum пронизан скрытым желанием: ночные реверберации просачиваются из окон квартир, вокальные партии звучат словно исповедь, а струнные аранжировки добавляют эмоциональной глубины. Этот альбом — результат творческих поисков Хуан, её стремления к минимализму и очищению формы. Например, в треке JohnJohn едва уловимые элементы — дабовый бас, отзвуки реверберации, отрывистые вокальные вставки и туманные синтезаторные партии. Всё это создает гипнотический эффект — саундтрек к блужданию по лабиринту узких улочек Венеции, Тайбэя, Гонконга или их зеркальных отражений в сердце творца.
Альбом открывается треком Fly! Little Black Thing, где на фоне подземного фанкового баса голос Хуан словно парит над неустойчивым, прихотливым ритмом. Это скромная, эфемерная танцевальная музыка, в которой угадываются отсылки к экспериментаторам лоу-фай Suicide и Артуру Расселлу, а также к её коллегам по Night School — The Space Lady и Ela Orleans. После выхода третьего альбома Aemong, Crimson, Хуан признаётся, что решающим вдохновением для The Crystal Hum стало открытие Greatest Hits The Space Lady — культового лоу-фай-альбома, записанного Сьюзен Дитрих Шнайдер в 1990 году.
Минималистичный подход к звуку скрывает и раскрывает его одновременно. В треке Love томный спокойный темп Casio и бас растворяются в эфире, а голос Хуан словно плывёт в потусторонней пустоте, чтобы затем возродиться вновь — с восхищением перед этим миром. Каждое изменение аккорда приносит новый взгляд на реальность, каждая гитарная вспышка наполнена эмоциями, пространство между звуками кажется бесконечным.
Хуан не раскрывает больше, чем необходимо, превращая альбом в историю любви, существующую «между». The Crystal Hum сочетает загадочность и зыбкость, оставаясь при этом хрупким и уязвимым в нужные моменты. Сквозь дым клуба и тени ночи, Хуан поёт как на мандаринском, так и на английском, рассказывая об ощущениях, готовых раствориться в небытие. Искажённые, завораживающие самбы, как в Thoughts, напоминают о знойных танцзалах 60-х в духе Линча. Завершающий трек You, An Illusion переосмысливает басовый рисунок 60-х а ля Les Rallizes Dénudés, превращая его в эфемерную балладу на грани пустоты. Голос Юйчин, наполненный тоской и нежностью, словно удерживает песню от окончательного исчезновения.
#альбом #выборвсаду
05.04.202517:28
ama s — L'echo Des Choses
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.
Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.
Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.
Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.
#альбом #выборвсаду
31.03.202514:16
Суперсила для каждого
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.
Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.
В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.
Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.
Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги.
Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.
Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?
#пространствовыбора #мысливслух
हटा दिया गया10.03.202512:05
08.03.202506:38
📷 Томоо Инагаки — Кошка и камелия, Япония, 1941
#оранжерея
#оранжерея
05.03.202515:07
Баланс, динамика, глубина — как сохранить задумку трека II
#пространствовыбора #мастерство
Общий совет один — смотрите на АЧХ. Сейчас это есть в любом эквалайзере. Берём любимые чужие миксы, смотрим их АЧХ, видим, что кривая в целом ПЛАВНО стремится к оси X по мере роста частоты, не имея выраженных горбов, даже на low-end. На мастере следим, чтобы по низам всё не вываливалось за рамки. Если что-то не так — проверяем баланс.
Я всем советую сначала сводить вообще без низа, а потом потихоньку добавлять бас, бочку и всё остальное. До этого низ частотно подрезать HP24-фильтром до 200 Гц. Разобрались с верхами и серединой — потом балансируем низ. Многие сбиваются из-за привычки слушать музыку, где доминирует бас. Это создаёт бессознательное стремление навалить низы. Не ведитесь.
Если же кто-то сам пытается сделать мастеринг под "стандарты", у меня есть несколько советов. Используйте контрольные приборы (сейчас их много, я часто пользуюсь мельдовским Loudness Analyzer), при увеличении компрессии постоянно проверяйте в закрытых наушниках и на мониторной акустике — не ломается ли что-то при этом. И помните, что самые опасные инструменты для непрофи, которые незаметно руинят всё при неграмотном использовании, — это спектральная компрессия/лимитирование и любые M/S (mid/side) манипуляции.
Многие часто работают с field recordings. Штука весьма опасная. Всегда проверяйте и подготавливайте такие вещи для микширования. Часто в микрофоны пролезают гармоники, которые вы не слышите ушами — низкочастотный гул, какие-либо резонансы. Смотрите спектр, не стоит ли где что эверестом или не прыгает в космос. С такими вещами лучше поработать динамическим эквалайзером — сгладить "горы", задавить резонансы, обрезать что-то ненужное (аккуратнее с верхами, они — тот самый воздух, который нужен!), и только потом открывать это в миксе.
Совет, конечно, не абсолютный. В эмбиентах и всяких cinematic часто низами пользуются с психоакустическими целями (вызвать определённые состояния, эмоции). Все знают, как звучат в кино саундтреки, но просто посмотрите, какой там динамический диапазон. Тут у нас выбор — либо глубоко, либо громко. Такой материал загонять лимитерами в общемузыкальные стандарты по LUFS — это его разрушение. В данном случае необходимо, чтобы ваши слушатели были готовы к тому, что ваш материал будет субъективно тише, нежели EDM или даже джаззец.
#пространствовыбора #мастерство
01.03.202508:14
📷 Ева Добровольская — Пиам, Матово, 2024
#оранжерея
#оранжерея
26.02.202512:40
Смерть художника
Прочитал "Экономику творчества в 21 веке" Уильяма Дерезевица. 21 года издания, книга уже успела устареть, так как не учитывает влияние ИИ, а если бы учитывала, автор, вероятно, совсем бы приуныл. Вкратце, она рассказывает о том, как бигтех и стриминговые платформы сделали IT-специалистов богачами, а художников — натуральными нищими. Писателей и музыкантов стало слишком много, их творчество раздается бесплатно, словно вода, превращая искусство в безымянный фон. Однако сами авторы продолжают обманывать себя иллюзиями.
Несмотря на сказки об успехе в интернете, творческие люди стали жить заметно хуже. Книги уступают место другим видам развлечений, а старая модель индустрии умирает. Дерезевиц приводит американскую статистику: с 2009 по 2015 год средний авторский доход писателей, работающих полный день, сократился на 30%. Доходы писателей с опытом от 15 до 25 лет снизились на 47%, а для тех, кто работал 25-40 лет, падение составило 67%. Авторы, которые еще недавно могли стабильно зарабатывать, теперь теряют возможность жить за счет своего творчества. С 2015 по 2025 год ситуация, вероятно, ухудшилась еще сильнее из-за роста цен на жилье.
На Kindle сейчас доступно более 6 миллионов книг, из которых 68% продаются в лучшем случае по два экземпляра в месяц. При этом аренда жилья дорожает, а возможности для стабильных подработок уменьшаются: ставки в университетах сокращаются, фонды испытывают нехватку средств, журналистика почти умерла. Многие авторы вынуждены открывать курсы, чтобы выжить.
Время, затрачиваемое на маркетинг, увеличилось на 59% с 2009 по 2015 год, но доходы остались мизерными. В такой ситуации становиться профессиональным музыкантом, писателем — не самая разумная идея. Дерезевиц пишет, что творчество постепенно превращается в хобби: им занимаются либо обеспеченные люди, либо те, кто к 35 годам полностью выгорает.
Интересная мысль Дерезевица касается блогеров и маркетинговой гонки. Он упоминает концепцию "длинного хвоста": якобы интернет дает равный доступ всем, но на деле конкуренция стала нечеловеческой. Внимание потребителя ограничено, и "толстая голова" хитов лишь увеличилась — бестселлеры получают все, а франшизы доминируют. В 1980-х 20% топ-музыкантов получали 80% доходов, сейчас этот показатель снизился до 1%.
Доступ к аудитории не стал проще: если никто не знает о твоем существовании, тебя не будут искать. Нам говорят, что привратники исчезли, но их стало только больше, и многие требуют плату. Каждый плейлист, подборка, блогер, канал, стример — это новый привратник. Теперь их бесчисленное множество, и уследить за ними невозможно. В хаосе каждый, кто собрал аудиторию, начинает претендовать на X-пертность. В итоге остается либо забить и наслаждаться процессом, либо признать, что успех зависит от удачи — чего не скажешь о других профессиях. Врачам и сантехникам не нужен "творческий прорыв" для заработка.
В общем, творческим людям в 21 веке чижило.
#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка
Прочитал "Экономику творчества в 21 веке" Уильяма Дерезевица. 21 года издания, книга уже успела устареть, так как не учитывает влияние ИИ, а если бы учитывала, автор, вероятно, совсем бы приуныл. Вкратце, она рассказывает о том, как бигтех и стриминговые платформы сделали IT-специалистов богачами, а художников — натуральными нищими. Писателей и музыкантов стало слишком много, их творчество раздается бесплатно, словно вода, превращая искусство в безымянный фон. Однако сами авторы продолжают обманывать себя иллюзиями.
Несмотря на сказки об успехе в интернете, творческие люди стали жить заметно хуже. Книги уступают место другим видам развлечений, а старая модель индустрии умирает. Дерезевиц приводит американскую статистику: с 2009 по 2015 год средний авторский доход писателей, работающих полный день, сократился на 30%. Доходы писателей с опытом от 15 до 25 лет снизились на 47%, а для тех, кто работал 25-40 лет, падение составило 67%. Авторы, которые еще недавно могли стабильно зарабатывать, теперь теряют возможность жить за счет своего творчества. С 2015 по 2025 год ситуация, вероятно, ухудшилась еще сильнее из-за роста цен на жилье.
На Kindle сейчас доступно более 6 миллионов книг, из которых 68% продаются в лучшем случае по два экземпляра в месяц. При этом аренда жилья дорожает, а возможности для стабильных подработок уменьшаются: ставки в университетах сокращаются, фонды испытывают нехватку средств, журналистика почти умерла. Многие авторы вынуждены открывать курсы, чтобы выжить.
Время, затрачиваемое на маркетинг, увеличилось на 59% с 2009 по 2015 год, но доходы остались мизерными. В такой ситуации становиться профессиональным музыкантом, писателем — не самая разумная идея. Дерезевиц пишет, что творчество постепенно превращается в хобби: им занимаются либо обеспеченные люди, либо те, кто к 35 годам полностью выгорает.
Интересная мысль Дерезевица касается блогеров и маркетинговой гонки. Он упоминает концепцию "длинного хвоста": якобы интернет дает равный доступ всем, но на деле конкуренция стала нечеловеческой. Внимание потребителя ограничено, и "толстая голова" хитов лишь увеличилась — бестселлеры получают все, а франшизы доминируют. В 1980-х 20% топ-музыкантов получали 80% доходов, сейчас этот показатель снизился до 1%.
Доступ к аудитории не стал проще: если никто не знает о твоем существовании, тебя не будут искать. Нам говорят, что привратники исчезли, но их стало только больше, и многие требуют плату. Каждый плейлист, подборка, блогер, канал, стример — это новый привратник. Теперь их бесчисленное множество, и уследить за ними невозможно. В хаосе каждый, кто собрал аудиторию, начинает претендовать на X-пертность. В итоге остается либо забить и наслаждаться процессом, либо признать, что успех зависит от удачи — чего не скажешь о других профессиях. Врачам и сантехникам не нужен "творческий прорыв" для заработка.
В общем, творческим людям в 21 веке чижило.
#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка
03.04.202506:03
Кишио Суга
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.
#оранжерея
से पुनः पोस्ट किया:
KURS radio moscow
25.03.202504:45
расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
эфиры открыты для посещения.
26.03 (ср)
16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina
28.03 (пт)
17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух
30.03 (вс)
15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor
онлайн: Youtube
офлайн: Kultura
📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)
07.03.202507:21
Мир вечной радости, как вызов и как возможность
И чтобы два раза не вставать, мой текст двухлетней давности, в нем отражен и страх перед будущей автономностью нейросетей, но и любопытство, поэтому на выходе я предлагаю оптимистичный выход в. Машины не заменят человека, но станут партнёрами в исследовании реальности. Задача культуры — не противопоставлять «человеческое» и «машинное», а развивать критическое понимание новых технологий.
И куда же без него, как писал Беньямин, каждая медиа-революция открывает новые горизонты — от «оптического бессознательного» до алгоритмического творчества. Визуальная и аудиальная культуры не исчезнут, но станут многомерными — с человеческим творчеством, машинной аналитикой и гибридными формами взаимодействия. Главное — сохранить контроль над этическими и эпистемологическими границами этого процесса.
#пространствовыбора #выборвсаду #мысливслух
И чтобы два раза не вставать, мой текст двухлетней давности, в нем отражен и страх перед будущей автономностью нейросетей, но и любопытство, поэтому на выходе я предлагаю оптимистичный выход в. Машины не заменят человека, но станут партнёрами в исследовании реальности. Задача культуры — не противопоставлять «человеческое» и «машинное», а развивать критическое понимание новых технологий.
И куда же без него, как писал Беньямин, каждая медиа-революция открывает новые горизонты — от «оптического бессознательного» до алгоритмического творчества. Визуальная и аудиальная культуры не исчезнут, но станут многомерными — с человеческим творчеством, машинной аналитикой и гибридными формами взаимодействия. Главное — сохранить контроль над этическими и эпистемологическими границами этого процесса.
#пространствовыбора #выборвсаду #мысливслух
05.03.202515:07
Баланс, динамика, глубина — как сохранить задумку трека I
Прежде чем ринуться в битву с алгоритмами, сделаем остановку, выдохнем. Я попросил Михаила Кида, музыканта и одного из основателей проекта m o o s e i s l a n d, помочь разобраться в том, что отличает качественный мастеринг от некачественного. В этом комментарии он объясняет ключевые аспекты, на которые стоит обращать внимание.
Прежде чем ринуться в битву с алгоритмами, сделаем остановку, выдохнем. Я попросил Михаила Кида, музыканта и одного из основателей проекта m o o s e i s l a n d, помочь разобраться в том, что отличает качественный мастеринг от некачественного. В этом комментарии он объясняет ключевые аспекты, на которые стоит обращать внимание.
Что такое качественный/некачественный мастеринг? Для этого надо понять, что такое мастеринг вообще. По сути, мастеринг — это подгонка аудиоматериала под определённый уровень громкости. Вопросы баланса на мастеринге лучше не решать, они решаются на этапе микширования (иначе это у нас уже реставрация аудио получается). Качество мастеринга может оценить только сам автор материала: не пропала/сломалась ли панорама, глубина, не вылезло ли что-то нежелательное, не завалило ли что-то нужное.
Я часто работаю со сложным материалом: живые концерты, студийные записи в реальном времени. Везде куча шумов, проникновение инструментов в чужие микрофоны, особенности помещения и другое. Всё это можно почистить, оформить, а иногда даже пересобрать пространство заново. Но у начинающих часто нет понимания микс-баланса. Нейросети это тоже пока не вывозят. Если отдать кривой микс на мастеринг, тебе просто передавят что-то, что-то подтянут, и в итоге идея и атмосфера разваливаются. Автор в шоке, зато LUFS по стандартам. Это критически важно понимать.
Что касается баланса микса, самая частая проблема у начинающих и любителей — отсутствие адекватного аудиального контроля. Отсюда вытекает непонимание баланса низких частот, что в итоге ведёт к дисбалансу в миксе. При доведении до нужных уровней мастер-компрессией (особенно быстрыми лимитерами с оверсэмплингом) это создаёт искажения, ломая весь микс.
Сразу отмечу, что аудиальный контроль — это не "классные дорогие моники" или "студийные наушники", а, в первую очередь, помещение, в котором мониторная акустика работает с наименьшими отражениями и наложениями волн (модами). Низы в помещениях любят складываться в стоячие волны, и если чуть сдвинуть голову относительно мониторной акустики, низ может пропасть или, наоборот, стать намного громче.
Сегодня с компами и плагинами низы можно более или менее контролировать несколькими способами, имея просто хорошие мониторы и закрытые наушники, глядя на анализаторы. Качество микса — это баланс. Часто люди наваливают низ, потому что его не слышат. А он влияет на всё: модулирует весь спектр. Потом этот микс на мастеринге начинают догонять по громкости, и низ вместе со всем, что на него "налипло", просто давится. В результате микс теряет глубину, пространство и атмосферу, становится сильно мыльным и грязным, вылезают ревера и их нежелательные гармоники. Итог — провал. Те, кто сводит коммерческие проекты, сидят в студиях с правильно настроенными close- и mid-контролями в подготовленных помещениях, спроектированных так, чтобы гасить моды.
01.03.202508:05
Самый длинный день
В первый день весны к новостям музыкальной культуры — дуэт Piam выпустил новый альбом.
Здорово узнавать, что The Longest Day не только наш.
Какое же счастье, что теперь он доступен не малой лишь горстке своеобразных личностей, но и широкому кругу слушателей, коему, несомненно, он и был адресован покинув источник. Я думаю вы и сами это почувствуете. Как почувствовали те, кто помог ему состояться.
Давно у нас тут не было роскоши, заслуживающей место на полке и возбуждающей внутреннего коллекционера, истекающего слюнями в желании возыметь физический объект, кассету, и все благодаря Артёму Тимофееву и его детищу — Картескважин.
Сюжет выпуска нашего с Ильей Садовским детища крутится вокруг одного дня, с иллюстрациями Евы Добровольской, такой же творческой натурой с другого конца света. Еще у нас случился текстуальный love с великим Олегом Соболевым, но главный герой как и положено всякому заложнику судьбы, случайно выигравшему божью благодать, истерически бежит от возможности счастья и впадает в мандраж, вторя нетленке «я все выдумал».
Все это обернули роскошно, неординарно, красиво и до ёканья — с этим помогли Павел Тимошенков и Саша Свяжин, а также любители экзотики — Baster Jazzster и Amid Kibar, знаем, редко какая красота приходит безболезненно.
И у вас может возникнуть вопрос — может ли тогда все это называться музыкальным альбомом?
Мир Piam существует в мультивселенной, мы просто пишем вымыслы, каждый раз входя в мир музыки неучами, незнакомыми со структурами и формами, и будто дитяти, составляющие приправленный рисунками путеводитель по новому миру, ими же созданному.
Но знаете ли, когда мы смотрим на небо и видим уже умершие звёзды — до нас просто ещё не дошёл свет новизны.
#выборвсаду #альбом #анонс #релиз
В первый день весны к новостям музыкальной культуры — дуэт Piam выпустил новый альбом.
Здорово узнавать, что The Longest Day не только наш.
Какое же счастье, что теперь он доступен не малой лишь горстке своеобразных личностей, но и широкому кругу слушателей, коему, несомненно, он и был адресован покинув источник. Я думаю вы и сами это почувствуете. Как почувствовали те, кто помог ему состояться.
Давно у нас тут не было роскоши, заслуживающей место на полке и возбуждающей внутреннего коллекционера, истекающего слюнями в желании возыметь физический объект, кассету, и все благодаря Артёму Тимофееву и его детищу — Картескважин.
Сюжет выпуска нашего с Ильей Садовским детища крутится вокруг одного дня, с иллюстрациями Евы Добровольской, такой же творческой натурой с другого конца света. Еще у нас случился текстуальный love с великим Олегом Соболевым, но главный герой как и положено всякому заложнику судьбы, случайно выигравшему божью благодать, истерически бежит от возможности счастья и впадает в мандраж, вторя нетленке «я все выдумал».
Все это обернули роскошно, неординарно, красиво и до ёканья — с этим помогли Павел Тимошенков и Саша Свяжин, а также любители экзотики — Baster Jazzster и Amid Kibar, знаем, редко какая красота приходит безболезненно.
И у вас может возникнуть вопрос — может ли тогда все это называться музыкальным альбомом?
Мир Piam существует в мультивселенной, мы просто пишем вымыслы, каждый раз входя в мир музыки неучами, незнакомыми со структурами и формами, и будто дитяти, составляющие приправленный рисунками путеводитель по новому миру, ими же созданному.
Но знаете ли, когда мы смотрим на небо и видим уже умершие звёзды — до нас просто ещё не дошёл свет новизны.
#выборвсаду #альбом #анонс #релиз
26.02.202507:24
Невидимый критик
как ИИ решает, услышат ли вашу музыку
Сегодня я хотел бы затронуть затронуть тему, которую многие музыканты до сих пор не осознают — искусственный интеллект становится главным фильтром между вашим творчеством и потенциальными слушателями. 28% пользователей уже полагаются на ИИ при выборе контента, включая музыку. И эта цифра растёт.
Алгоритмический гейткипинг
Помните времена, когда прорваться на радио зависело от вкуса программного директора? Сегодня ваша судьба в руках алгоритмов, которые оценивают вашу музыку по параметров:
— Качество записи и мастеринга (да, ИИ слышит разницу!)
— Как долго люди слушают трек, не переключая
— Добавляют ли в плейлисты или просто ставят лайк
— Упоминания вашего проекта в соцсетях и медиа
— Оригинальность звучания на фоне подобного
Если ваш трек не проходит эту невидимую проверку, он просто не будет рекомендован. Нет места в алгоритмической выдаче — нет новых слушателей.
Загадочное название — невидимая музыка
Особый риск для проектов с нестандартными названиями. Если ваш проект называется, например, Яrkiy (смесь кириллицы и латиницы), ИИ может испытывать трудности:
— Голосовые помощники не понимают, как это произнести
— Поисковые системы путаются в символах разных алфавитов
— Рекомендательные системы не могут точно категоризировать проект
В результате — пользователь спрашивает "посоветуй новый альбом в жанре X", а ИИ просто не включает вас в рекомендации, даже если ваша музыка идеально подошла бы этому слушателю.
Что делать?
Но паниковать рано! Зная правила игры, можно адаптироваться:
1. Инвестируйте в качество звука. Современные ИИ буквально "слышат" профессиональный мастеринг.
2. Обогащайте метаданные. Детальное описание жанра, настроения, инструментов даёт ИИ больше контекста для понимания вашей музыки.
3. Продумывайте стратегию названий. Если используете необычные символы, создайте латинизированную альтернативу для поисковых систем.
4. Стимулируйте полные прослушивания. ИИ воспринимает это как сильный сигнал качества — создавайте композиции, которые хочется дослушать до конца.
5. Будьте последовательны в идентичности. Алгоритмы ценят узнаваемый стиль, который можно четко категоризировать.
Невидимая битва за внимание
Пока одни артисты всё ещё живут в мире "просто делай хорошую музыку", другие уже выигрывают невидимую битву за алгоритмическое внимание. Каждый лайк, каждое полное прослушивание, каждое сохранение в плейлист — это не просто приятная метрика, а голос в пользу вашей музыки в суде искусственного интеллекта.
И вот «современный успех» теперь, не только создание, но и умение сделать его видимым для ИИ-посредников, которые всё чаще решают, что будут слушать люди.
А вы уже адаптировали свою стратегию к новой реальности музыкального продвижения? Использовали ли какие-то модели для анализа своего творчества?
#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка
как ИИ решает, услышат ли вашу музыку
Сегодня я хотел бы затронуть затронуть тему, которую многие музыканты до сих пор не осознают — искусственный интеллект становится главным фильтром между вашим творчеством и потенциальными слушателями. 28% пользователей уже полагаются на ИИ при выборе контента, включая музыку. И эта цифра растёт.
Алгоритмический гейткипинг
Помните времена, когда прорваться на радио зависело от вкуса программного директора? Сегодня ваша судьба в руках алгоритмов, которые оценивают вашу музыку по параметров:
— Качество записи и мастеринга (да, ИИ слышит разницу!)
— Как долго люди слушают трек, не переключая
— Добавляют ли в плейлисты или просто ставят лайк
— Упоминания вашего проекта в соцсетях и медиа
— Оригинальность звучания на фоне подобного
Если ваш трек не проходит эту невидимую проверку, он просто не будет рекомендован. Нет места в алгоритмической выдаче — нет новых слушателей.
Загадочное название — невидимая музыка
Особый риск для проектов с нестандартными названиями. Если ваш проект называется, например, Яrkiy (смесь кириллицы и латиницы), ИИ может испытывать трудности:
— Голосовые помощники не понимают, как это произнести
— Поисковые системы путаются в символах разных алфавитов
— Рекомендательные системы не могут точно категоризировать проект
В результате — пользователь спрашивает "посоветуй новый альбом в жанре X", а ИИ просто не включает вас в рекомендации, даже если ваша музыка идеально подошла бы этому слушателю.
Что делать?
Но паниковать рано! Зная правила игры, можно адаптироваться:
1. Инвестируйте в качество звука. Современные ИИ буквально "слышат" профессиональный мастеринг.
2. Обогащайте метаданные. Детальное описание жанра, настроения, инструментов даёт ИИ больше контекста для понимания вашей музыки.
3. Продумывайте стратегию названий. Если используете необычные символы, создайте латинизированную альтернативу для поисковых систем.
4. Стимулируйте полные прослушивания. ИИ воспринимает это как сильный сигнал качества — создавайте композиции, которые хочется дослушать до конца.
5. Будьте последовательны в идентичности. Алгоритмы ценят узнаваемый стиль, который можно четко категоризировать.
Невидимая битва за внимание
Пока одни артисты всё ещё живут в мире "просто делай хорошую музыку", другие уже выигрывают невидимую битву за алгоритмическое внимание. Каждый лайк, каждое полное прослушивание, каждое сохранение в плейлист — это не просто приятная метрика, а голос в пользу вашей музыки в суде искусственного интеллекта.
И вот «современный успех» теперь, не только создание, но и умение сделать его видимым для ИИ-посредников, которые всё чаще решают, что будут слушать люди.
А вы уже адаптировали свою стратегию к новой реальности музыкального продвижения? Использовали ли какие-то модели для анализа своего творчества?
#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка
दिखाया गया 1 - 24 का 33
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।