Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
AngloWatch avatar

AngloWatch

Ваш проводник в загадочную американскую душу.
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापित
विश्वसनीयता
अविश्वसनीय
स्थानРосія
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिJul 06, 2024
TGlist में जोड़ा गया
Jan 14, 2025
संलग्न समूह

रिकॉर्ड

18.04.202523:59
1.3Kसदस्य
07.04.202515:11
150उद्धरण सूचकांक
14.03.202504:27
5.2Kप्रति पोस्ट औसत दृश्य
11.03.202505:48
409प्रति विज्ञापन पोस्ट औसत दृश्य
07.03.202515:11
15.78%ER
14.03.202504:28
496.19%ERR

विकास

सदस्य
उद्धरण सूचकांक
एक पोस्ट का औसत दृश्य
एक विज्ञापन पोस्ट का औसत दृश्य
ER
ERR
NOV '24DEC '24JAN '25FEB '25MAR '25APR '25

AngloWatch के लोकप्रिय पोस्ट

Друзья, надеюсь вы там не скучаете, pic related это я - готовлю очередной лонгрид, прямиком из глубинных недр англо-сознания. Скоро вернусь на поверхность.
01.04.202518:17
Blow-Up (1966) ("Фотоувеличение") - фильм, который кардинальным образом повлиял на целое поколение фотографов. В сущности, он создал сам типаж фотографа как Творца, а не ремесленника-журналиста на зарплате. Человека который не просто фиксирует реальность, но преломляет её, тем самым создавая свою реальность. #кино

Однако, именно в этом закралась коварная ирония этой картины, если понять о чем она на само деле.

Шедевр режиссера Антонионни, первый его англоязычный фильм, снятый в Лондоне с местными актерами. Каждый раз когда англичане сотрудничают с итальянцами на таком уровне - уделяйте этому особое внимание (как например прерафаэлитам).

Итак, сюжет крутиться вокруг одного дня из жизни фотографа по имени Томас. Он - столичная знаменитость со своей собственной студией, где он занимается профессиональной фэшн-съемкой. К нему буквально ломятся и прыгают на шею молодые амбициозные девочки-модели (одна из них Джейн Биркин, это её первая роль в кино), но он высокомерен и равнодушен, поскольку ему это всё надоело. Бесконечные телки, цветастые наряды, дорогостоящие заказы - скука.

При каждой возможности он сбегает из студии, чтобы рассекать по городу на Роллс-Ройсe с откидной крышей. Он занят своим личным проектом - авторский альбом со снимками городских низов, бомжей и пролетариев. Вот она, реальная жизнь, сермяжная правда, которую Надо Донести Людям. Это вам не каталог шмоток для скучающих домохозяек. Тут - важное дело, социальная миссия художника. Ну и новая ступень карьеры, как без этого.

Но, честно говоря, и тут особого энтузиазма нет. Угнетенные трудящиеся, бла-бла-бла, всё это уже было. Однако других идей нет. И вот прогуливаясь по парку он случайно замечает парочку любовников - молодую женщину и зрелого мужчину - которые очевидно скрываются и пытаются уединиться. Определенно, речь идет о измене. Он следит за ними и щелкает снимки из кустов, женщина это замечает, в панике гонится за ним и молит "удолить", но Томас непреклонен - нащупал остренький контент.

Позже в студии, всё оказывается ещё лучше - на проявленной плёнке при фотоувеличении он (вроде бы) разглядывает торчащую из кустов руку держающую пистолет, а также что-то напоминающее лежащее тело. Ревнующий муж расправился с любовником жены? Или это заказное убийство? Ууу, интрига! Расследование! И он единственный свидетель! Даже успел зафиксировать на камеру! Первый раз за весь фильм у него загорается огонь в глазах. Это перевернет всю его карьеру, да что там, всю жизнь! У него теперь особая Миссия: раскрыть это дело.

Но тут же начинают терзать сомнения - "а был ли мальчик"? В фильме весомо присутствует употребление наркотиков (что для того времени на большом экране - дело невиданное), и некоторые сцены напоминают затянувшийся бэдтрип. Может привиделось? Антониони умышленно делает плёнку максимально зернистой, так что зритель сам начинает напряженно взглядываться в размытое изображение, пытаясь - надеясь - разглядеть что-то.

На следующее утро, просохнув после очередного кутежа, Томас отправляется в парк пофоткать труп, но обнаруживает что там ничего нет, и даже следа не осталось. Иллюзия рассеялась, Томас вынужден вернутся в унылый быт своей посредственной карьеры.

Весь фильм надувают шарик, потом его громко лопают - есть Фотограф, нет фотографа, есть Миссия - и ничего нет. Затрагивается тема самообмана, отчаянных поисков того, чего не существует, роли медиа в массовом сознании, и главным образом роли самих людей в медиа-индустрии - беспристрастных фиксаторов реальности или же тех кто ей манипулирует и трактует?

Понятно, все эти подтексты со свистом пролетели мимо голов, народ шестидесятых увидел что хотел - Роллс-Ройс, тёлки, личная студия, наркота, лайфстайл. И повалили толпой в "Творцы" со своими мыльницами.

Последствия разгребаем по сей день.
Кажется, некоторые из новых подписчиков не в курсе, но в комментариях я порой добавляю больше инфы, чем в самих постах. Причина тому - не хочу спамить ленту десятком месседжей подряд. Так что если интересно, обязательно заглядывайте в комментарии.

К примеру, весь треш про Терри Ричардсона я аккуратно спрятал туда, чтобы не шокировать публику, также как и подробный анализ культового фильма Blow-up по сценам, чтобы публику не усыпить. С заботой о вас, дорогие читатели.
Тут в общем что интересно. В индустрии глянца всё крутится в треугольнике Париж - Лондон - Нью-Йорк. Главные журналы в то время имеют свои отделения во всех трёх столицах, грызуться друг с другом за лучших фотографов, арт директоров и моделей.

И здесь внезапно хорошо подсвечивается динамика взаимодействий главных управляющих центров западного мира.

🇫🇷 Париж - столица моды в 1920-30х, поскольку это центр искусств. Сюрреализм, авангардизм, на обложках журналов царит иллюстрация, а все самые знаменитые художники живут и работают там.

🇺🇸 Нью-Йорк - после Второй Мировой всё перемещается туда, 1950-е это время послевоенной оттепели, лихорадочный консьюмеризм подпитываемый ведущими рекламными агенствами на Мэдисон-авеню. Медиум этой эры - реклама и фотография, под руководством Бродовича Harper's Bazaar становится главным мировым двигателем брендов и мод, Ричард Аведон и Ирвин Пенн - пророки его.

🇬🇧 Лондон - "свингующие 1960-е", выросшие в условиях мирного и относительно сытого буржуазного времени, молодые бумеры хотят бунтовать, в частности против унылого консьюмеризма родителей и вездесущей рекламы. Горбатиться на корпорацию и фоткать для каталогов шмоток - это фу. Круто - быть вольным художником, творить для самого себя, упарываться с друганами, жить по кайфу. Такой стиль жизни продвигают фотографы известные как "грозная тройка" (Terrible Three): Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи (а также Джон Кован), и на основе этого и создается культовая картина Blow-Up. Лондон берёт инициативу, и теперь там располагается центр новой контрреволюции.

Таким образом: французы создают культуру, смыслы, идеи. Американцы это перехватывают и превращают в массовую индустрию и бизнес, их конёк - технологический прорыв. Англичане же работают по людишкам: выдергивают определенных функционеров из производственной цепочки, пудрят им мозги, перестраивают в отдельную структуру/касту на свой лад.

В истории глянца/фотографии это всё крайне наглядно отражено. Американцы сформировали огромную индустрию, но англичане сфокусировались на внутренней психологии самих фотографов, их мечтах, страхах, самомнении, раздутом эго. Боб Ричардсон в этом смысле образцовый пример - талантливый американский профессионал "мутировавший" в новый английский типаж псевдо-творца с претензией. Со всеми полагающимися атрибутами - наркота, педофилия, компромат, ритуалы, итд итп. И бесславным концом в статусе бомжа-шизофреника.

Эту схему можно экстраполировать много на что. Тот же ИТ-сектор. Да, США - это Кремниевая долина, мировой центр самой индустрии. Но оная управляется пока ещё не роботами, а живыми людьми. А что у них в голове? Особенно тех что наверху, с переизбытком денег и власти - американцы этим обеспечат, но не дадут ответ что дальше делать, помимо "базовых потребностей" (яхт/тачек/особняков). А ручки-то чешутся, их надо чем-то занять, амбиции - глобальные. И тут в игру включаются английские мастера пудрить мозги какой-нибудь полурелигиозной залепухой. Трансгуманизм? Сингулярность? Искусственный интеллект? Почти везде, где речь заходит о радикальном переустройстве метагалактики, вы найдете одни и те же знакомые отпечатки.
24.03.202519:00
Боб Ричардсон - ученик великого Бродовича.

Алексей Бродович - русский белогвардеец и эмигрант, который по сути создал американский глянец и графический дизайн в его нынешнем виде.

Родился в 1898 году в деревне Оголичи Минской губернии, в дворянской семье, имевшей там поместье. Дядя Алексея, Генрих Бродович, был семейным врачом генерала Редигера, члена Государственного совета и военного министра Российской Империи в 1905–1909 годах.

В 1914–1915 годах учится в Тенишевском реальном училище (там же учились Осип Мандельштам и Владимир Набоков), но курс не заканчивает — сбегает на фронт Первой мировой.

Сначала в 1914 году, в возрасте шестнадцати лет — его ловят, возвращают назад. Потом ещё раз, через год, он опять бежит из Петербурга воевать, его опять ловят и опять возвращают назад. Алексей поступает в Пажеский корпус.

Корнет Бродович в 1917 году выходит прямиком в Февральскую революцию, в 12-й гусарский Ахтырский генерала Дениса Давыдова, Ея Императорского Высочества Великой Княгини Ольги Александровны полк. Алексей Бродович получает чин капитана и вступает в Добровольческую армию. Возле Одессы, в боях с большевиками, его тяжело ранит и молодой капитан (в 1918 году ему было 20 лет) отправляется в госпиталь в Кисловодск. После этого был Новороссийск. Оттуда - в Константинополь. На этом военная карьера Алексея закончилась.

В 1920 году Бродович перебирается в Париж, район Монпарнас, где кучковалась творческая интеллигенция со всего мира. Не имея формального художественного образования, Алексей умудряется устроится декоратором в антрепризе Сергея Дягилева в Париже, создании афиш и декораций для «Русского балета Дягилева», фотографированием артистов балета за кулисами во время репетиций и примерок.

Первую известность он приобрел в конкурсе плакатов для благотворительного бала Le Bal Banal, устроенного русскими белоэмигрантами в 1924 году. В конкурсе также учавствовал Пабло Пикассо, но русский офицер победил.

После этого - множество других побед и дизайнерских успехов. Пять медалей в Парижской международной выставке декоративных искусств. Заказы от Martini, Le Printemps и Bon Marche. В 1928 году Алексей Бродович основывает своё собственное дизайнерское агентство — «L’Atellier A.B.»

В 1930-е годы его приглашают в США на должность декана отделения рекламы в «Музейной школе промышленного дизайна» Филадельфии. В 1933 году он учреждает и основывает первую в Америке профессиональную школу дизайна и фотографии — «Design Laboratory», вскоре он читает лекции уже по всей стране. Там он обучает поколения фотографов и дизайнеров по французским и немецким журналам.

С 1934 по 1958 год - он арт-директор самого важного глянцевого журнала страны, Harper’s Bazaar. Управляющая должность в издании для высших сливок общества.

Именно здесь он произвел главную революцию, раз и навсегда изменив всю мировую индустрию глянца. Из журнала, который по сути являлся каталогом люкс-товаров для очень ограниченного круга самых богатых, он вместе с другими редакторами сделал локомотив всей мировой моды, самое артистически смелое и передовое издание. Именно он совершил исторический переход от иллюстраций к фотографии, вытащил моделей из студии на другие локации для съемки. Собственно, глянец во всём мире по сей день идет по вытоптанной им тропе. Модель позирующая для обложки, скажем, где-нибудь на пляже? Так придумал Бродович.

Его главный бой - вечная экспериментация, поиск новых форм, под лозунгом Дягилева: «Etonnez-moi!» (Удиви меня!). Бродович ненавидел и презирал посредственность:

Болезнь нашего века - это скука, люди перенасыщены информацией, поэтому фотограф должен постоянно сражаться за внимание, единственный путь это сделать - удивляя и изобретая новое.


Материал частично взят отсюда. Также за наводку поблагодарю канал CHUZHBINA, и замечательную книгу "Зарубежная Россия" издательства Чёрной сотни, которую всем рекомендую.
Терри Ричардсон - знаменитый глянцевый фотограф и порнограф. Многие начинающие модели, метившие на карьеру в индустрии, сперва отправлялись на кастинг к старине Терри для его "личной коллекции". Только потом уже - Vogue, GQ, Harper’s Bazaar и проч.

В 2017 году на волне MeToo внезапно решили, что так делать некрасиво, с ним разорвали контракты и его карьера кончилась, скатерть сменили .

Фирменным знаком Ричардсона является поднятый вверх большой палец. По легенде, все кто появляется с ним в кадре с большим пальцем - имели с ним сексуальный контакт перед съемкой.

На фото Барак Обама в сентябре 2007-го, почти за год до избрания на первый президентский срок.
Фото - папаша Боб и сынок Терри, на своем месте

По этой линии можно отследить процесс американской деградации в одной области, как раз по мере того как она "американизируется":

🌠 Бродович привез в США Большой Стиль европейского авангарда, создал американский глянец и обучил целое поколение знаменитых фотографов и дизайнеров;

🌠 один из его учеников, Боб Ричардсон, не самый знаменитый, но пожалуй самый влиятельный - частично этот Стиль отразил, но уже начал сильно "сползать";

🌠 его же сынок Терри уже полностью американец - порнограф и мудак. По-своему талантливый, да, но за всю карьеру нельзя отметить и единого случая где он хотя бы пытался тянуться к прекрасному, сомневаюсь что его вообще посещали подобные мысли. И учеников у него нет. Чему там учиться-то было? Как, простите, хуй сосать и ширятся по вене?

Глянец и фэшн-фото перестали иметь какое-то значение уже в 2010-х, поэтому Терри ознаменовал собой конец эпохи.

Это к разговору о паразитическом характере США, которые вытягивают к себе лучшие умы и таланты. Ну, допустим. Дальше что?

Не в коня корм.
24.03.202518:23
Терри - сын культового фотографа Боба Ричардсона.

Боб во многом изменил всю траекторию фэшн-фото с середины/конца 1960-х, подогнав респектабельный студийный жанр глянца под нравы бушующей культурной революции. #арт

Он был наркоманом, и подсадил его на это дело никто иной как знаменитый Макс Якобсон, известный также как Dr. Feelgood - личный врач (читай диллер) президента Кеннеди, Мерлин Монро, и кучи других знаменитостей.

Боб ничтоже сумняшеся задействовал это в своих фото - его фирменным образом являются курящие девушки, причем курят они почти всегда не табак, а в лучшем случае траву. Стоит ли говорить, что редактора ведущих глянцевых журналов мира как Vogue или Bazaar, чьи обложки украшали эти снимки - об этом и не подозревали. Как и о том, что их обдолбанных моделей без сознания Боб насиловал пачками до, во время и после съемок.

В день когда Терри родился (в 1965 году), папаша Боб передознулся на работе и впал в психоз, после чего его упекли в знаменитую психиатрическую клинику Payne Whitney (куда также возили Мерлин Монро - сколько у них общего).

Тут светлое детство маленького Терри только начиналось - оба родителя (Боб и мама Норма) были свингерами, и регулярно приводили домой незнакомцев с улицы.

Однажды Боб пытался кончить жизнь самоубийством и перерезал себе вены - в таком состоянии его обнаружил малолетний Терри, и его удалось спасти. Но после этого сына годами преследовали кошмары про комнату, залитую кровью.

Когда Терри было пять, Боб бросил их с матерью и начал отношения с актрисой Анжеликой Хьюстон (ей было 17, а ему 42), и они уехали в Лондон.

Норма с сыном переехала в Вудсток к хиппи-коммуне и сошлась с английским рокером Джеки Ломаксом, соавтором Битлз. Они часто где-то пропадали, а маленький Терри был в окружении странных людей, наркоты и дебоша.

Вскоре у Боба диагностировали шизофрению, из-за постоянных скандалов он лишился работы и стал бездомным, спал на пляжах Калифорнии.

Спустя десятилетие, в ночлежке для бомжей его откопал очень важный английский арт-куратор Мартин Харрисон, его отмыли и выщипали вшей, после чего у Боба наступил краткий творческий ренессанс в 1990-х.

В это время он и начал продвигать в фэшн-кругах сынишку Терри, чем запустил его карьеру.
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।