Окоём | Кушнир PRod.
08.05.202509:39
Футболки последнего тура «Nautilus Pompilius» (1997 г.)
После записи альбома «Яблокитай» «Наутилус» был уже на грани распада.
Последний тур (в поддержку альбома) состоялся весной-летом 1997 года, но по своему настроению концерты напоминали танцы на кладбище.
Перед тем, как громко хлопнуть дверью, Илья Кормильцев успел издать небольшую партию футболок.
А вот, собственно, один из последних концертов Наутилуса, эстрадно-отрепетированный и довольно унылый, зато в отличном качестве:
https://youtu.be/qzNWQHF9WeI?si=b96HPFqDRuHhbyVd
#рокархив
После записи альбома «Яблокитай» «Наутилус» был уже на грани распада.
Последний тур (в поддержку альбома) состоялся весной-летом 1997 года, но по своему настроению концерты напоминали танцы на кладбище.
Перед тем, как громко хлопнуть дверью, Илья Кормильцев успел издать небольшую партию футболок.
А вот, собственно, один из последних концертов Наутилуса, эстрадно-отрепетированный и довольно унылый, зато в отличном качестве:
https://youtu.be/qzNWQHF9WeI?si=b96HPFqDRuHhbyVd
#рокархив
से पुनः पोस्ट किया:
между приговым и курехиным
01.05.202510:08
Постулаты Сергея Курёхина
1. Сакральное – это область таинственного, имеющая под собой ритуальную основу. А область таинственного, не имеющая своего ритуала – это не сакральное, а «Говно-На-Палке». Сакрального в жизни очень много. Это область, которая всегда свежа, а свежесть – это то, что я больше всего ценю.
2. Я человек пустой абсолютно, говорить мне не о чем. Я готов только отвечать на вопросы, которые мне будут задавать. Или рассказывать о чём-нибудь, что меня волнует. А поскольку меня почти ничего не волнует, кроме полезных ископаемых в последнее время, то беседа может приобрести какой-то очень странный оттенок, и поэтому я заранее извиняюсь, что она несколько нетрадиционна.
3. Шизофрения – это естественное состояние человека. Я это говорю, как профессор, специалист. Другое дело, что количество людей, которые внутри культивируются, бывает очень разное. От этого возникает некоторое непонимание и неадекватность восприятия одних людей другими. То есть человек может культивировать три, может пять, может десять человек в себе, кому как нравится. Я культивирую в себе порядка 100 людей внутри. И как бы меня самого не существует, во мне существует много-много разных людей, обладающих своим характером, своей волей, своей родом деятельности, профессиональными навыками.
4. Я честен всегда. Я говорю то, что чувствую внутри. Другое дело, что душа у меня внутри может лгать. Я просто глашатай того, что у меня внутри происходит. Вот и всё.
5. Я говорил, что я человек очень лживый, но зависит от того, как понимать эту лживость. Для себя я человек искренний, а для окружающих – человек лживый. Это зависит от того, как меня воспринимают. Для себя я совершенно цельный человек, поэтому двойственности не ощущаю вот уже лет двадцать.
6. Нет, я не стараюсь посмеяться над всеми. Я самый серьезный артист в советской культуре. Возможно, самый серьезный в целом мире — после Ленина.
7. Человек в подростковом возрасте обладает наиболее свежим и творческим мышлением. Ему кажется, что у него впереди вся жизнь, и, наверное, его оценки окружающего мира в этом возрасте наиболее верны. В 15 лет еще нет большого жизненного опыта, но это хорошо. На мой взгляд, такой опыт часто не приносит никакой пользы. У человека может быть очень много радости на протяжении всей жизни, но он вспоминает именно период своей юности. Надо прислушиваться к велению совести и слушать голос своей души. Если совесть чиста, ответ придет сам.
8. Никто же точно не представляет, чем я вообще занимаюсь. Меня многие узнают и никто не знает. Причем узнают по-разному. Ко мне приезжали брать интервью в свое время очень часто, когда думали, что я писатель-сатирик.
9. Я придумал свой способ дирижирования, как мне кажется, наиболее адекватный. То есть я акцентирую всё на себе и придумал определенную систему жестов, которую мои музыканты хорошо знают. Они знают, что им нужно играть, когда я делаю так или так. Если я подпрыгнул кверху левой ногой, значит, надо играть, скажем, Шостаковича. Когда я подпрыгнул ногой правой, значит, надо играть немного джаза, бибопа, например. Мать бывает раз в году на моем концерте, и ей очень нравится. Она говорит: «Ты отлично прыгал сегодня».
1. Сакральное – это область таинственного, имеющая под собой ритуальную основу. А область таинственного, не имеющая своего ритуала – это не сакральное, а «Говно-На-Палке». Сакрального в жизни очень много. Это область, которая всегда свежа, а свежесть – это то, что я больше всего ценю.
2. Я человек пустой абсолютно, говорить мне не о чем. Я готов только отвечать на вопросы, которые мне будут задавать. Или рассказывать о чём-нибудь, что меня волнует. А поскольку меня почти ничего не волнует, кроме полезных ископаемых в последнее время, то беседа может приобрести какой-то очень странный оттенок, и поэтому я заранее извиняюсь, что она несколько нетрадиционна.
3. Шизофрения – это естественное состояние человека. Я это говорю, как профессор, специалист. Другое дело, что количество людей, которые внутри культивируются, бывает очень разное. От этого возникает некоторое непонимание и неадекватность восприятия одних людей другими. То есть человек может культивировать три, может пять, может десять человек в себе, кому как нравится. Я культивирую в себе порядка 100 людей внутри. И как бы меня самого не существует, во мне существует много-много разных людей, обладающих своим характером, своей волей, своей родом деятельности, профессиональными навыками.
4. Я честен всегда. Я говорю то, что чувствую внутри. Другое дело, что душа у меня внутри может лгать. Я просто глашатай того, что у меня внутри происходит. Вот и всё.
5. Я говорил, что я человек очень лживый, но зависит от того, как понимать эту лживость. Для себя я человек искренний, а для окружающих – человек лживый. Это зависит от того, как меня воспринимают. Для себя я совершенно цельный человек, поэтому двойственности не ощущаю вот уже лет двадцать.
6. Нет, я не стараюсь посмеяться над всеми. Я самый серьезный артист в советской культуре. Возможно, самый серьезный в целом мире — после Ленина.
7. Человек в подростковом возрасте обладает наиболее свежим и творческим мышлением. Ему кажется, что у него впереди вся жизнь, и, наверное, его оценки окружающего мира в этом возрасте наиболее верны. В 15 лет еще нет большого жизненного опыта, но это хорошо. На мой взгляд, такой опыт часто не приносит никакой пользы. У человека может быть очень много радости на протяжении всей жизни, но он вспоминает именно период своей юности. Надо прислушиваться к велению совести и слушать голос своей души. Если совесть чиста, ответ придет сам.
8. Никто же точно не представляет, чем я вообще занимаюсь. Меня многие узнают и никто не знает. Причем узнают по-разному. Ко мне приезжали брать интервью в свое время очень часто, когда думали, что я писатель-сатирик.
9. Я придумал свой способ дирижирования, как мне кажется, наиболее адекватный. То есть я акцентирую всё на себе и придумал определенную систему жестов, которую мои музыканты хорошо знают. Они знают, что им нужно играть, когда я делаю так или так. Если я подпрыгнул кверху левой ногой, значит, надо играть, скажем, Шостаковича. Когда я подпрыгнул ногой правой, значит, надо играть немного джаза, бибопа, например. Мать бывает раз в году на моем концерте, и ей очень нравится. Она говорит: «Ты отлично прыгал сегодня».
11.04.202512:38
«Бегство из зоопарка. К 70-летию Майка» – лекция Кушнира
Спасибо всем, кто выбрался вчера на Non-fiction, было супер! Идем дальше.
18 апреля юбилей Майка Науменко (читайте нашу спецрубрику #майк70), а 17-го мы организовали большую юбилейную лекцию в ДК Рассвет.
Кушнир расскажет о жизни и творческих метаморфозах одного из создателей русской рок-поэзии, поразмышляет об образе Науменко в современной культуре.
Уделит внимание отношениям Майка с со всей питерской рок-тусовкой того времени и вспомнит исторические подробности работы над записью его эпохальных альбомов «Все братья-сестры», «Моя сладкая N», LV, «Белая полоса» и «Уездный город N».
Лекция, конечно, будет проиллюстрирована редкими фотографиями и видеозаписями, а кое-что вообще будет показано впервые.
В общем, приходите сами и зовите друзей, всех ждем!
Место: ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15
Дата и время: 17 апреля, 19:30
Билеты: https://dkrassvet.space/events/zoo/
Спасибо всем, кто выбрался вчера на Non-fiction, было супер! Идем дальше.
18 апреля юбилей Майка Науменко (читайте нашу спецрубрику #майк70), а 17-го мы организовали большую юбилейную лекцию в ДК Рассвет.
Кушнир расскажет о жизни и творческих метаморфозах одного из создателей русской рок-поэзии, поразмышляет об образе Науменко в современной культуре.
Уделит внимание отношениям Майка с со всей питерской рок-тусовкой того времени и вспомнит исторические подробности работы над записью его эпохальных альбомов «Все братья-сестры», «Моя сладкая N», LV, «Белая полоса» и «Уездный город N».
Лекция, конечно, будет проиллюстрирована редкими фотографиями и видеозаписями, а кое-что вообще будет показано впервые.
В общем, приходите сами и зовите друзей, всех ждем!
Место: ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15
Дата и время: 17 апреля, 19:30
Билеты: https://dkrassvet.space/events/zoo/
06.04.202513:18
А мы напоминаем, что во многом именно Курехину будет посвящена ближайшая встреча на Non-fiction весна, приходите!
02.04.202515:14
Сегодня в Москве что-то, похожее на настоящую весну.
Делитесь в комментариях весенней музыкой – что играет в наушниках или на игле?
У нас уже несколько дней на репите «Новая луна апреля»!
Делитесь в комментариях весенней музыкой – что играет в наушниках или на игле?
У нас уже несколько дней на репите «Новая луна апреля»!
से पुनः पोस्ट किया:
Сломанные пляски
28.03.202513:21
Вышел коллаб Брокена и Кинопоиска, ничего себе 😇
Это ролик про Микаэла Леоновича Таривердиева, великого советского кинокомпозитора.
Давно хотел поговорить о нем, но здесь получилось найти идеальную форму рассказа: чтобы Кинопоиск рассказали собственно про кино, а я бы закрыл музыкальную часть. Спасибо команде Кинопоиска, что загорелись этой идеей и пошли ее реализовывать. Очень ценю.
Таривердиев одним из перых разглядел талант в молодой Пугачевой, учил чувствовать Кобзона, влюбил всю страну в стихи Цветаевой, ну и написал много музыки на века. Ее можно слушать часами, в любое время суток и года, для меня музыка Таривердиева — это мем «в любой непонятной ситуации включай».
На стримингах лежит много его сборников, но лучше всех сделал лондонский лейбл Earth Recordings (в выпуске я ошибочно называю его Records, прошу прошения), который издал идеальную компиляцию Таривердиева «Film Music».
Оставлю в комментариях ссылки на альбом, это правда великолепные два часа музыки, чтобы жить, любить, грустить, радоваться, сидеть в одиночестве на кухне и проводить время с теми, кого любите. Используйте ее для этих целей.
Приятного просмотра!
https://www.youtube.com/watch?v=35gO5yiaCyA
Это ролик про Микаэла Леоновича Таривердиева, великого советского кинокомпозитора.
Давно хотел поговорить о нем, но здесь получилось найти идеальную форму рассказа: чтобы Кинопоиск рассказали собственно про кино, а я бы закрыл музыкальную часть. Спасибо команде Кинопоиска, что загорелись этой идеей и пошли ее реализовывать. Очень ценю.
Таривердиев одним из перых разглядел талант в молодой Пугачевой, учил чувствовать Кобзона, влюбил всю страну в стихи Цветаевой, ну и написал много музыки на века. Ее можно слушать часами, в любое время суток и года, для меня музыка Таривердиева — это мем «в любой непонятной ситуации включай».
На стримингах лежит много его сборников, но лучше всех сделал лондонский лейбл Earth Recordings (в выпуске я ошибочно называю его Records, прошу прошения), который издал идеальную компиляцию Таривердиева «Film Music».
Оставлю в комментариях ссылки на альбом, это правда великолепные два часа музыки, чтобы жить, любить, грустить, радоваться, сидеть в одиночестве на кухне и проводить время с теми, кого любите. Используйте ее для этих целей.
Приятного просмотра!
https://www.youtube.com/watch?v=35gO5yiaCyA
06.05.202511:44
Фолк в массы
Фолка на постсоветском пространстве становится все больше, и он часто залетает в общемировые тренды. Самый яркий пример – башкирская группа AY YOLA с их хитом «Homay». Вот тут Кушнир недавно поделился своим мнением.
А наши друзья из группы RASPUTNIKI открыли TEDxAlmaty выступлением с шаманским кобызом и древним заговором.
Темой TEDxAlmaty в этом году стала метафора «Путь сквозь время» — и RASPUTNIKI задали тон всему событию. На сцене звучала «Охота», за ней — «Заговор» (с 3:50), дополненные звучанием кобыза — традиционного казахского инструмента, ранее использовавшегося в шаманских практиках.
«Заговор» — это обращение к матери-овце, чтобы она приняла и накормила ягнёнка. В мире кочевника-скотовода это не просто бытовая деталь, а вопрос жизни, заботы и продолжения рода. Не случайно в казахском слово «мал» означает и «скот», и «богатство».
В общем, и преемственность, и стиль – зацените:
https://vk.com/video-54972657_456239196
P.S. А 11 июня они сыграют в московском Powerhouse – билеты вот здесь.
Фолка на постсоветском пространстве становится все больше, и он часто залетает в общемировые тренды. Самый яркий пример – башкирская группа AY YOLA с их хитом «Homay». Вот тут Кушнир недавно поделился своим мнением.
А наши друзья из группы RASPUTNIKI открыли TEDxAlmaty выступлением с шаманским кобызом и древним заговором.
Темой TEDxAlmaty в этом году стала метафора «Путь сквозь время» — и RASPUTNIKI задали тон всему событию. На сцене звучала «Охота», за ней — «Заговор» (с 3:50), дополненные звучанием кобыза — традиционного казахского инструмента, ранее использовавшегося в шаманских практиках.
«Заговор» — это обращение к матери-овце, чтобы она приняла и накормила ягнёнка. В мире кочевника-скотовода это не просто бытовая деталь, а вопрос жизни, заботы и продолжения рода. Не случайно в казахском слово «мал» означает и «скот», и «богатство».
В общем, и преемственность, и стиль – зацените:
https://vk.com/video-54972657_456239196
P.S. А 11 июня они сыграют в московском Powerhouse – билеты вот здесь.
30.04.202508:26
Новые тихие
Мы не раз говорили о том, что больших текстов, осмысляющих современную культуру (или хотя бы культуру последнего десятилетия), стало меньше. Это правда, но они не исчезли совсем.
Хороший пример — вчерашняя колонка Олега Кармунина про «конец поп-культуры». Она, пожалуй, чересчур трагическая, но как мнение и как попытка зафиксировать нынешнее положение дел — очень интересно.
От себя скажем: то, что русская поп-культура нулевых и десятых была в известном смысле смелой и прорывной, — это скорее гипертрофированный выплеск накопившейся несвободы, чем закономерный этап развития.
После стольких лет последовательного роста неизбежно должен был наступить спад — культура просто не может каждый год рождать земфир, дельфинов, тату и моргенштернов (условно).
Безусловно грустно, что спад оказался таким.
С другой стороны, пусть будет новый андеграунд — может быть, когда-то он подарит нам новую попсу.
Текст Кармунина вот тут:
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
Мы не раз говорили о том, что больших текстов, осмысляющих современную культуру (или хотя бы культуру последнего десятилетия), стало меньше. Это правда, но они не исчезли совсем.
Хороший пример — вчерашняя колонка Олега Кармунина про «конец поп-культуры». Она, пожалуй, чересчур трагическая, но как мнение и как попытка зафиксировать нынешнее положение дел — очень интересно.
От себя скажем: то, что русская поп-культура нулевых и десятых была в известном смысле смелой и прорывной, — это скорее гипертрофированный выплеск накопившейся несвободы, чем закономерный этап развития.
После стольких лет последовательного роста неизбежно должен был наступить спад — культура просто не может каждый год рождать земфир, дельфинов, тату и моргенштернов (условно).
Безусловно грустно, что спад оказался таким.
С другой стороны, пусть будет новый андеграунд — может быть, когда-то он подарит нам новую попсу.
Текст Кармунина вот тут:
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
09.04.202515:51
Русский рок в объективе Андрея «Вилли» Усова, подборка журнала Fuzz
Уже в этот четверг Усов будет специальным гостем на нашем мероприятии в рамках Non-fiction. В Москве он бывает примерно никогда, поэтому не пропустите, всех ждем!
#рокархив
Уже в этот четверг Усов будет специальным гостем на нашем мероприятии в рамках Non-fiction. В Москве он бывает примерно никогда, поэтому не пропустите, всех ждем!
#рокархив
05.04.202513:56
Братья Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) — #субботнийфильмсовет
Мы решили немного расширить нашу субботнюю рубрику и теперь, помимо книг, будем рассказывать еще и о фильмах. Начнем с классики.
Представьте: Нью-Йорк, 1961-й. Промозглая зима, дешёвый кофе, чужие диваны… Льюин Дэвис — неудачник с гитарой и чужим котом, фолк-музыкант на грани исчезновения. Его дуэт развалился, сольник провалился, ночевать негде, денег нет. Он скитается между студийными сессиями, клубами и холодными улицами, не столько в поисках успеха, сколько просто чтобы как-то прожить ещё один день. Даже друзья его едва терпят, и в первой же сцене Льюин получает по лицу — потом всё только хуже.
Фильм братьев Коэн — это история про музыканта из Гринвич-Виллиджа, про человека, выкинутого из времени. Здесь нет места мечтам о славе, только комичная безысходность и вечная заморозка — в отношениях, в пространстве, в звуке. Льюин поёт народные песни о смерти, чужими словами говорит о вечности, но что у него внутри на самом деле? Фильм не даст однозначного ответа на этот вопрос, максимум — натолкнет на размышление о судьбах первопроходцев, которые остаются в тени своих последователей.
Финал получился очень знаковым: Льюина избивают на заднем дворе клуба, а сквозь приоткрытую дверь звучит дрожащий голос молодого Дилана (который именно в 61-м приехал в Нью-Йорк) — и это ключ. Потому что Льюин уходит, а Дилан — приходит. Один получает пинок, другой — шанс. И всё, что остается Льюину — быть тенью предтечи, эхом ушедшего момента.
Кушнир вчера резюмировал обсуждение фильма так: «Почему этот фильм обязательно надо посмотреть? Потому что это скрепы, это корни, это то, на чём — подойдёт уместное слово — «болталось» всё американское, в частности, нью-йоркское, музыкальное подполье задолго до Вудстока и Монтерея. Эта субкультура Гринвич-Виллиджа — она абсолютно самобытная. Её нигде больше не было — ни в Лондоне, ни тем более в Москве или Питере».
Про музыку ничего не будем говорить – просто послушайте.
Мы решили немного расширить нашу субботнюю рубрику и теперь, помимо книг, будем рассказывать еще и о фильмах. Начнем с классики.
Представьте: Нью-Йорк, 1961-й. Промозглая зима, дешёвый кофе, чужие диваны… Льюин Дэвис — неудачник с гитарой и чужим котом, фолк-музыкант на грани исчезновения. Его дуэт развалился, сольник провалился, ночевать негде, денег нет. Он скитается между студийными сессиями, клубами и холодными улицами, не столько в поисках успеха, сколько просто чтобы как-то прожить ещё один день. Даже друзья его едва терпят, и в первой же сцене Льюин получает по лицу — потом всё только хуже.
Фильм братьев Коэн — это история про музыканта из Гринвич-Виллиджа, про человека, выкинутого из времени. Здесь нет места мечтам о славе, только комичная безысходность и вечная заморозка — в отношениях, в пространстве, в звуке. Льюин поёт народные песни о смерти, чужими словами говорит о вечности, но что у него внутри на самом деле? Фильм не даст однозначного ответа на этот вопрос, максимум — натолкнет на размышление о судьбах первопроходцев, которые остаются в тени своих последователей.
Финал получился очень знаковым: Льюина избивают на заднем дворе клуба, а сквозь приоткрытую дверь звучит дрожащий голос молодого Дилана (который именно в 61-м приехал в Нью-Йорк) — и это ключ. Потому что Льюин уходит, а Дилан — приходит. Один получает пинок, другой — шанс. И всё, что остается Льюину — быть тенью предтечи, эхом ушедшего момента.
Кушнир вчера резюмировал обсуждение фильма так: «Почему этот фильм обязательно надо посмотреть? Потому что это скрепы, это корни, это то, на чём — подойдёт уместное слово — «болталось» всё американское, в частности, нью-йоркское, музыкальное подполье задолго до Вудстока и Монтерея. Эта субкультура Гринвич-Виллиджа — она абсолютно самобытная. Её нигде больше не было — ни в Лондоне, ни тем более в Москве или Питере».
Про музыку ничего не будем говорить – просто послушайте.
31.03.202515:47
«Кино» в «Проке», 1987 г.
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую известность она приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а запись есть вот тут.
#рокархив
Недавно завирусилось видео, на котором Цой в 87 году выступает в рамках концертной программы Московского кинофестиваля, а в зале – Олег Янковский, Роберт де Ниро, Гарик Сукачев, Сергей Галанин и другие.
Но примечательно это выступление не только необычным набором слушателей, но и самим репертуаром «Кино». Дело в том, что в Питере «Кино» два раза не очень удачно дебютировало на рок-фестивалях 86 и 87 года с новой программой, а вот Москве эти песни сразу же полюбили.
В частности, речь о песне «Перемен», которая из нашего времени выглядит гимном Перестройки. Однако в 87 песня еще даже не была записана, широкую известность она приобрела только всесоюзного проката фильма «Асса» в сентябре 88, а в итоговой записи появилась только на альбоме-сборнике «Последний герой» в 1989.
Полного видео концерта, думается, не найти, а запись есть вот тут.
#рокархив
27.03.202512:26
Снаружи всех измерений
Михаилу Щербакову сегодня 62. Если вам не знакомо это имя, то вы ничего не знаете о настоящем андеграунде и, вероятно, не учились на филфаке. Отсутствие обоих характеристик говорит о человеке скорее положительно, но все же…
Известно о Щербакове крайне мало — интервью он не давал, в прессе не светился, а его альбомы появились на стримингах всего 3-4 года назад — и то, видимо, усилиями немногочисленных, но преданных поклонников. Главное, что нужно знать, — этот человек написал несколько сотен удивительных стихов, положенных им же на музыку.
Многие упрекали советских бардов за побег от действительности, так вот Щербаков довел этот побег до предела — он выдумал свою действительность, романтическую, глубоко укорененную в человеческой культуре, одновременно инфантильную и мудрую.
Его песни (особенно ранние) — это слепок сознания и души вдохновенного юноши, который, кроме известного списка приключенческих романов, случайно прочитал двести томов «Библиотеки всемирной литературы». Никакого поста не хватит, чтобы хотя бы приблизительно описать творческий мир Щербакова.
Поэтому скажем одно: слушать его — все равно что следить за тонкой, точной, безошибочной работой кузнеца Левши, который прямо у вас на глазах подковывает блоху, только в роли блохи — русский язык.
Щербаков живет и творит по формуле незабвенного Остапа Бендера: «Ладно, сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим». С этим сейчас напряг, поэтому обязательно послушайте: вконтакте / я.музыка
Михаилу Щербакову сегодня 62. Если вам не знакомо это имя, то вы ничего не знаете о настоящем андеграунде и, вероятно, не учились на филфаке. Отсутствие обоих характеристик говорит о человеке скорее положительно, но все же…
Известно о Щербакове крайне мало — интервью он не давал, в прессе не светился, а его альбомы появились на стримингах всего 3-4 года назад — и то, видимо, усилиями немногочисленных, но преданных поклонников. Главное, что нужно знать, — этот человек написал несколько сотен удивительных стихов, положенных им же на музыку.
Многие упрекали советских бардов за побег от действительности, так вот Щербаков довел этот побег до предела — он выдумал свою действительность, романтическую, глубоко укорененную в человеческой культуре, одновременно инфантильную и мудрую.
Его песни (особенно ранние) — это слепок сознания и души вдохновенного юноши, который, кроме известного списка приключенческих романов, случайно прочитал двести томов «Библиотеки всемирной литературы». Никакого поста не хватит, чтобы хотя бы приблизительно описать творческий мир Щербакова.
Поэтому скажем одно: слушать его — все равно что следить за тонкой, точной, безошибочной работой кузнеца Левши, который прямо у вас на глазах подковывает блоху, только в роли блохи — русский язык.
Щербаков живет и творит по формуле незабвенного Остапа Бендера: «Ладно, сейте разумное, доброе, вечное, а там посмотрим». С этим сейчас напряг, поэтому обязательно послушайте: вконтакте / я.музыка
04.05.202512:18
Музей А. Башлачева в Череповце
Друзья, не так давно нам посчастливилось побывать в Череповце — смело рекомендуем.
Во-первых, это большой широкий город с набережными и пешеходными улицами, в котором пахнет тяжелой промышленностью и булочками (почему-то).
Во-вторых, там куча интересных мест — в частности, музей А. Башлачева, созданный при участии семьи поэта и неравнодушных земляков.
Музей получился небольшой, но очень интерактивный и оригинальный. Немалую роль в таких музеях обычно играют люди, хранители и экскурсоводы. И с этим музею Башлачева точно повезло.
Мы сделали интервью с Евгением Есельсоном — человеком, который участвовал в создании музея, а теперь регулярно проводит в нем экскурсии, энергичные и искренние.
Разговор об истории музея, творчестве Башлачева и достопримечательностях Череповца читайте по ссылке:
https://teletype.in/@kushnir_prod/bashlachev_museum
Друзья, не так давно нам посчастливилось побывать в Череповце — смело рекомендуем.
Во-первых, это большой широкий город с набережными и пешеходными улицами, в котором пахнет тяжелой промышленностью и булочками (почему-то).
Во-вторых, там куча интересных мест — в частности, музей А. Башлачева, созданный при участии семьи поэта и неравнодушных земляков.
Музей получился небольшой, но очень интерактивный и оригинальный. Немалую роль в таких музеях обычно играют люди, хранители и экскурсоводы. И с этим музею Башлачева точно повезло.
Мы сделали интервью с Евгением Есельсоном — человеком, который участвовал в создании музея, а теперь регулярно проводит в нем экскурсии, энергичные и искренние.
Разговор об истории музея, творчестве Башлачева и достопримечательностях Череповца читайте по ссылке:
https://teletype.in/@kushnir_prod/bashlachev_museum
29.04.202516:20
Памяти Андрея Тропилло
Год назад, 28 апреля 2024 года, ушёл из жизни Андрей Тропилло — звукорежиссер, настоящий энтузиаст, человек-оркестр.
В 1979 г. на базе кружка звукозаписи в Доме пионеров он создал студию «АнТроп», пожалуй, первую в СССР (до 91 г. она существовала неофициально). Именно там записывались альбомы «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы» и других групп, теперь уже легендарных.
Тропилло был одним из первых, кто начал выпускать магнитоальбомы с полноценным оформлением, а позже — легализовал выпуск западной музыки, обходя авторские права с изобретательностью пиратского капитана.
А вот — его интервью 1987 г., выразительное свидетельство эпохи:
https://youtu.be/pIVWwq4lJ80?si=zC19IHLnSle1jdGT
#рокархив
Год назад, 28 апреля 2024 года, ушёл из жизни Андрей Тропилло — звукорежиссер, настоящий энтузиаст, человек-оркестр.
В 1979 г. на базе кружка звукозаписи в Доме пионеров он создал студию «АнТроп», пожалуй, первую в СССР (до 91 г. она существовала неофициально). Именно там записывались альбомы «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы» и других групп, теперь уже легендарных.
Тропилло был одним из первых, кто начал выпускать магнитоальбомы с полноценным оформлением, а позже — легализовал выпуск западной музыки, обходя авторские права с изобретательностью пиратского капитана.
А вот — его интервью 1987 г., выразительное свидетельство эпохи:
https://youtu.be/pIVWwq4lJ80?si=zC19IHLnSle1jdGT
#рокархив
07.04.202511:33
М. Науменко "Правдивая биография "Зоопарка" (жур. "Ухо" №1, 1982 г.)
Новый пост в нашей юбилейной рубрике #майк70.
Сегодня — статья Майка, вышедшая в первом номере «Уха» в 1982 году. Справедливости ради, название мы додумали, потому что в оригинале текст озаглавлен просто — «Зоопарк». Это вещь программная, в сущности, мастерски и с известной долей иронии написанный пресс-релиз — читаешь и хочется послушать, что же он играет, этот «Зоопарк».
Вот некоторые цитаты:
А полный текст читайте по ссылке (он небольшой, ~7 минут):
https://teletype.in/@kushnir_prod/zoohistory
Новый пост в нашей юбилейной рубрике #майк70.
Сегодня — статья Майка, вышедшая в первом номере «Уха» в 1982 году. Справедливости ради, название мы додумали, потому что в оригинале текст озаглавлен просто — «Зоопарк». Это вещь программная, в сущности, мастерски и с известной долей иронии написанный пресс-релиз — читаешь и хочется послушать, что же он играет, этот «Зоопарк».
Вот некоторые цитаты:
Однажды/осенью 1980 г./, когда я кирял в гостях у своего приятеля Иши /замечательнейший человек, соавтор песни "Московский блюз", к нему домой приехал его школьный приятель Илья Куликов, который оказался басистом. Мы понравились друг другу /мы оба овны/ и, стоя на балконе и распивая очередную бутылку рома с пепси-колой /мой любимый напиток/, решили попробовать поиграть вместе. Удивительно то, что утром мы об этом вспомнили. Попробовали. Понравилось.
Сейчас играем концерты /реже, чем хотелось бы/, репетируем /реже, чем хотелось бы/, валяем дурака /больше и чаще, чем хотелось бы/, и на что-то надеемся, правда на что, не знаем сами.
В 1981 г. Начался "Зоопарк", о котором я написал все, что смог. Кроме того, в этом году я начал толстеть и катастрофически тупеть.
А полный текст читайте по ссылке (он небольшой, ~7 минут):
https://teletype.in/@kushnir_prod/zoohistory
04.04.202515:09
Трибьют группе Кофе — «Ставлю на зеро»
16 треков, 18 артистов — от прог-рока до хаус-техно. В числе участников: Принятие, Голландский Штурвал, MOSKWITCH, Душь, Клейзавод, Саша Лесная, Slonik Ёж, Max Maschina и другие. В общем, ставка на молодежь.
Как нам кажется, концепция очень правильная, потому что сама группа «Кофе» — это проект очень молодежный (в сущности, студенческий), особенный, даже в каком-то смысле несостоявшийся.
В «100 магнитоальбомах» Кушнир пишет:
Так появилась «Петля Нестерова» — проект известный, гораздо более осознанный и крепкий.
А «Кофе» рисковало кануть в Лету, если бы не музыкальный Телеграм (Коля, привет). Этот трибьют не исключение — за ним стоят наши коллеги из «Хрущевки». Иван Бортников рассказывает:
Получилось круто. Слушать на всех платформах!
16 треков, 18 артистов — от прог-рока до хаус-техно. В числе участников: Принятие, Голландский Штурвал, MOSKWITCH, Душь, Клейзавод, Саша Лесная, Slonik Ёж, Max Maschina и другие. В общем, ставка на молодежь.
Как нам кажется, концепция очень правильная, потому что сама группа «Кофе» — это проект очень молодежный (в сущности, студенческий), особенный, даже в каком-то смысле несостоявшийся.
В «100 магнитоальбомах» Кушнир пишет:
«Еще в середине 80-х его неоромантический проект "Кофе" играл отвлеченные композиции в духе Duran Duran, явно не отвечавшие "запросам эпохи". Среды для такого глэм-рока тогда не существовало, и вскоре группа распалась - отчасти будучи непонятой, отчасти - из-за переизбытка амбиций и внутренних противоречий.
"В "Кофе" каждый из шести музыкантов тянул одеяло на себя, - вспоминает Нестеренко. - Мои гитарные аранжировки часто подвергались обструкции, и я решил создать проект, в котором был бы полным хозяином положения".»
Так появилась «Петля Нестерова» — проект известный, гораздо более осознанный и крепкий.
А «Кофе» рисковало кануть в Лету, если бы не музыкальный Телеграм (Коля, привет). Этот трибьют не исключение — за ним стоят наши коллеги из «Хрущевки». Иван Бортников рассказывает:
«Идея возникла спонтанно во время разгона истории для нового фильма с режиссёром Владом Куракиным ( «Ставлю на зеро. История группы Кофе», «Герои советского нью-вейва» ). Он тогда мусолил тему с Петлей Нестерова и вот обсуждая концепцию, я неожиданно подумал: а почему бы не выпустить трибьют Кофе? Ведь у коллектива не было релизов уже 40 лет».
Получилось круто. Слушать на всех платформах!
30.03.202511:13
Неизвестное интервью Курехина
По уже сложившейся традиции публикуем воскресное интервью.
Сегодня – небольшой, но выразительный разговор Курехина со смоленской рок-газетой «ТуесOK».
Почитайте, вещь интересная, ну а в качестве аперитива – слова, в которых многие наверняка узнают себя:
#рокархив
По уже сложившейся традиции публикуем воскресное интервью.
Сегодня – небольшой, но выразительный разговор Курехина со смоленской рок-газетой «ТуесOK».
Почитайте, вещь интересная, ну а в качестве аперитива – слова, в которых многие наверняка узнают себя:
«Это основное мое занятие. Я слушатель-маньяк. Когда прихожу домой, снимаю башмаки – и сразу к проигрывателю, чтобы что-то играло. Когда ничего не звучит - я плохо себя чувствую».
#рокархив
26.03.202513:17
Кушнир расскажет о Кормильцеве
Афиша лекции на открытии легендарного джаз-бара «Контрабанда», Владивосток, 2017. Нашлось случайно.
#рокархив
Афиша лекции на открытии легендарного джаз-бара «Контрабанда», Владивосток, 2017. Нашлось случайно.
#рокархив
02.05.202511:23
Летопись конца времён
Очень необычный по нынешним временам анонс: сегодня в 00:20 на Первом канале выйдет подкаст, посвященный юбилею Майка Науменко.
Состав участников: Евгений Додолев (журналист, муж Натальи Разлоговой, последней возлюбленной Цоя), Олег Гаркуша (АукцЫон), Дмитрий Дибров (допустим) и Джоанна Стингрей (по видеосвязи).
Не знаем, что из этого вышло, но факт есть:
https://www.1tv.ru/-/rrjgub
Очень необычный по нынешним временам анонс: сегодня в 00:20 на Первом канале выйдет подкаст, посвященный юбилею Майка Науменко.
Состав участников: Евгений Додолев (журналист, муж Натальи Разлоговой, последней возлюбленной Цоя), Олег Гаркуша (АукцЫон), Дмитрий Дибров (допустим) и Джоанна Стингрей (по видеосвязи).
Не знаем, что из этого вышло, но факт есть:
https://www.1tv.ru/-/rrjgub
28.04.202514:17
Кстати, из личных рекомендаций для всех, кому интересны звук, акустика и все, что около того: канал проектного института строительной акустики ПИСТРА. Они делали акустику в «Зарядье», реконструировали Московскую консерваторию, театр Наций и многое другое.
Там в основном поп-научный контент, но простым и понятным языком — про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и т.д.
Но особенно хороши две рубрики: рассказы про лучшие залы мира и выдающихся ученых-акустиков.
В общем, есть что почитать, подписывайтесь:
@acoustic_pistra
Там в основном поп-научный контент, но простым и понятным языком — про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и т.д.
Но особенно хороши две рубрики: рассказы про лучшие залы мира и выдающихся ученых-акустиков.
В общем, есть что почитать, подписывайтесь:
@acoustic_pistra
से पुनः पोस्ट किया:
Макет оказался сильней
06.04.202513:18
… Курёхин продолжал учиться, причем сразу на нескольких отделениях: дирижерском, фортепианном и оркестровом. Правда, не слишком удачно.
«Наши семинары по теории музыки проводил совершенно помешанный преподаватель, — вспоминает Володя Диканский. — Он, например, продолжал дирижировать даже в то время, когда посещал туалет. И мы с Сергеем сразу сошлись на том, что невозможно не делать пакости бедному педагогу. Однажды дирижер не выдержал и сказал: «Вы ведете себя не как взрослые люди, а как маленькие животные».
Надо отметить, что и другие педагоги не особенно жаловали неусидчивого Курёхина. Обладая абсолютным музыкальным слухом, Сергей лучше других студентов слышал ноты и быстрее всех писал диктанты по сольфеджио. Вместе с тем он пренебрежительно относился к преподавателям, считая их безнадежными консерваторами. Учителя называли Курёхина «прогульщиком» и «талантливым бездельником», что, в общем-то, соответствовало действительности.
«Сергей мог часами сидеть у фортепиано, — вспоминает Диканский. — Пианист он был блистательный и воспитывался семьей как гений. Его мама Зинаида Леонтьевна всячески его в этом убеждала. Я помню, как он играл «Революционный этюд» Шопена во всех тональностях и в страшно быстром темпе. Это выглядело потрясающе, но я не видел в этом ничего, кроме быстрого цирка».
В итоге из института Сергея выгоняли несколько раз. Но менять свои взгляды юное дарование не спешило. Как и устраиваться на работу. Когда дома случались скандалы, оставался ночевать у друзей. Жил на случайные заработки. Жил не как все. Жил музыкой и искусством. И на всё происходящее у него была собственная точка зрения.
«Я совершенно не мог посещать занятия, там была скука смертная, — рассказывал Курёхин. — Мой преподаватель по роялю был погружен в Дэйва Брубека и часто спрашивал: «Ну а что тебе нравится?» А я его доставал: «Мне нравится Т.Rex: до-мажор, а потом сразу ре-мажор!» И на лице у учителя крупными буквами было написано: «Да, парень, из тебя ничего не получится. Ты полный мудак!» И то, что я причислял к рангу высокого искусства, для него было первым классом музыкальной школы. А для меня это было признаком максимального движения вперед».
В итоге со словами «это настоящая тупорыловка» Курёхин на втором курсе бросил учебу. Время от времени он подрабатывал концертмейстером, но средств к существованию у него по-прежнему не было.
«Когда Сергей женился, их кормили родители Тани, — вспоминает Алена Бендер, которая была свидетельницей на свадьбе. — Жить было не на что, в бюджете сплошные дыры. Когда родилась Юля, Таня взяла академотпуск, а Курёхин тратил свои заработки на New Musical Express, который стоил 25 рублей. Это были большие деньги, но Серёге было насрать. Не потому, что он был зверюгой или эгоистом. Просто кому-то нужен был хлеб, а кому-то — информация».
Дождавшись, когда тесть с тещей уходили из дома, Курёхин ставил на проигрыватель пластинку Jethro Tull, брал флейту и начинал играть в унисон с Иэном Андерсоном. Вдоволь наигравшись, направлялся в «Сайгон». Там был лучший в городе кофе, и непрерывно бурлила контркультурная жизнь. В 1960-е там бывали Сергей Довлатов, Иосиф Бродский, Владимир Уфлянд, Борис Дышленко, в 1970-е — всевозможные авангардисты, Эрик Горошевский, Митя Шагин, Джордж Гуницкий и Борис Гребенщиков с зеленой бородой.
Постепенно вокруг Курёхина сложился стабильный сайгоновский круг общения: поэт Аркадий Драгомощенко, скрипач Володя Диканский, актер Сергей Берзин, историк Рим Шагапов, барабанщик Саша Емельянов и саксофонист Володя Болучевский, который, проходя службу в армии, умудрился сыграть на похоронах легендарного маршала Буденного.
(Из книги Александра Кушнира «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока»)
«Наши семинары по теории музыки проводил совершенно помешанный преподаватель, — вспоминает Володя Диканский. — Он, например, продолжал дирижировать даже в то время, когда посещал туалет. И мы с Сергеем сразу сошлись на том, что невозможно не делать пакости бедному педагогу. Однажды дирижер не выдержал и сказал: «Вы ведете себя не как взрослые люди, а как маленькие животные».
Надо отметить, что и другие педагоги не особенно жаловали неусидчивого Курёхина. Обладая абсолютным музыкальным слухом, Сергей лучше других студентов слышал ноты и быстрее всех писал диктанты по сольфеджио. Вместе с тем он пренебрежительно относился к преподавателям, считая их безнадежными консерваторами. Учителя называли Курёхина «прогульщиком» и «талантливым бездельником», что, в общем-то, соответствовало действительности.
«Сергей мог часами сидеть у фортепиано, — вспоминает Диканский. — Пианист он был блистательный и воспитывался семьей как гений. Его мама Зинаида Леонтьевна всячески его в этом убеждала. Я помню, как он играл «Революционный этюд» Шопена во всех тональностях и в страшно быстром темпе. Это выглядело потрясающе, но я не видел в этом ничего, кроме быстрого цирка».
В итоге из института Сергея выгоняли несколько раз. Но менять свои взгляды юное дарование не спешило. Как и устраиваться на работу. Когда дома случались скандалы, оставался ночевать у друзей. Жил на случайные заработки. Жил не как все. Жил музыкой и искусством. И на всё происходящее у него была собственная точка зрения.
«Я совершенно не мог посещать занятия, там была скука смертная, — рассказывал Курёхин. — Мой преподаватель по роялю был погружен в Дэйва Брубека и часто спрашивал: «Ну а что тебе нравится?» А я его доставал: «Мне нравится Т.Rex: до-мажор, а потом сразу ре-мажор!» И на лице у учителя крупными буквами было написано: «Да, парень, из тебя ничего не получится. Ты полный мудак!» И то, что я причислял к рангу высокого искусства, для него было первым классом музыкальной школы. А для меня это было признаком максимального движения вперед».
В итоге со словами «это настоящая тупорыловка» Курёхин на втором курсе бросил учебу. Время от времени он подрабатывал концертмейстером, но средств к существованию у него по-прежнему не было.
«Когда Сергей женился, их кормили родители Тани, — вспоминает Алена Бендер, которая была свидетельницей на свадьбе. — Жить было не на что, в бюджете сплошные дыры. Когда родилась Юля, Таня взяла академотпуск, а Курёхин тратил свои заработки на New Musical Express, который стоил 25 рублей. Это были большие деньги, но Серёге было насрать. Не потому, что он был зверюгой или эгоистом. Просто кому-то нужен был хлеб, а кому-то — информация».
Дождавшись, когда тесть с тещей уходили из дома, Курёхин ставил на проигрыватель пластинку Jethro Tull, брал флейту и начинал играть в унисон с Иэном Андерсоном. Вдоволь наигравшись, направлялся в «Сайгон». Там был лучший в городе кофе, и непрерывно бурлила контркультурная жизнь. В 1960-е там бывали Сергей Довлатов, Иосиф Бродский, Владимир Уфлянд, Борис Дышленко, в 1970-е — всевозможные авангардисты, Эрик Горошевский, Митя Шагин, Джордж Гуницкий и Борис Гребенщиков с зеленой бородой.
Постепенно вокруг Курёхина сложился стабильный сайгоновский круг общения: поэт Аркадий Драгомощенко, скрипач Володя Диканский, актер Сергей Берзин, историк Рим Шагапов, барабанщик Саша Емельянов и саксофонист Володя Болучевский, который, проходя службу в армии, умудрился сыграть на похоронах легендарного маршала Буденного.
(Из книги Александра Кушнира «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока»)
03.04.202516:36
Кушнир на Non-fiction весна
10 апреля на встрече с читателями в рамках предстоящего Нон-фикшна Кушнир представит переиздание культовой книги «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока», приуроченное к 70-летию музыкального экспериментатора №1. Книга была признана лучшей рок-биографией 2014 года, о ней мы не раз писали.
Кроме того, Кушнир расскажет о своих переизданных работах, вышедших в новом оформлении от издательства Metamorphoses:
— 100 магнитоальбомов советского рока
— Хедлайнеры
— Кормильцев. Космос как воспоминание
— Золотое подполье
— Майк Науменко. Бегство из зоопарка
Будут воспоминания о времени колокольчиков, редкие архивные видео и истории из творческой кухни.
Специальный гость – легендарный петербургский фотохудожник Андрей «Вилли» Усов, автор обложек альбомов «Аквариума», «Зоопарка» и др.
Всех ждем!
📍 Non-fiction весна, Зал №2
⏰ 10 апреля, 19:00
10 апреля на встрече с читателями в рамках предстоящего Нон-фикшна Кушнир представит переиздание культовой книги «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока», приуроченное к 70-летию музыкального экспериментатора №1. Книга была признана лучшей рок-биографией 2014 года, о ней мы не раз писали.
Кроме того, Кушнир расскажет о своих переизданных работах, вышедших в новом оформлении от издательства Metamorphoses:
— 100 магнитоальбомов советского рока
— Хедлайнеры
— Кормильцев. Космос как воспоминание
— Золотое подполье
— Майк Науменко. Бегство из зоопарка
Будут воспоминания о времени колокольчиков, редкие архивные видео и истории из творческой кухни.
Специальный гость – легендарный петербургский фотохудожник Андрей «Вилли» Усов, автор обложек альбомов «Аквариума», «Зоопарка» и др.
Всех ждем!
📍 Non-fiction весна, Зал №2
⏰ 10 апреля, 19:00
28.03.202513:21
Однозначный ответ на вопрос «Что посмотреть пятничным вечером?»
25.03.202514:30
Курара – "Концерт в Доме" (2025)
Сегодня внеочередная рекомендация – у Курары вышел новый (офигенный) лайв-альбом.
В конце весны прошлого года, группа дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ.
В сентябре вышла видеоверсия того выступления, а теперь на всех платформах появилась и полноценная запись – слушать по ссылке!
Сегодня внеочередная рекомендация – у Курары вышел новый (офигенный) лайв-альбом.
В конце весны прошлого года, группа дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ.
В сентябре вышла видеоверсия того выступления, а теперь на всех платформах появилась и полноценная запись – слушать по ссылке!
दिखाया गया 1 - 24 का 42
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।