Кино (не) для всех
23.04.202511:31
“Медведь” в медицинском халате
Я почти не смотрел “Скорую помощь”, то ли спин-оффом, то ли мягким перезапуском которой является The Pitt, а вот The Bear я смотрел запоем. И The Pitt – это, по сути, “The Bear в больнице”. Люди в белом творят невозможное в условиях дикой давления – только теперь они спасают не вкусовые рецепторы, а людей целиком.
Формула сериала простая: дикий стресс, реализм, человеческая драма. Пятнадцать серий – 15 часов одной смены в травматологическом отделении больницы Питтсбурга. Без флэшбэков, без временных прыжков, без “мыла” – только движение вперед навстречу ужасным приключениям.
Как это всегда бывает с хорошим контентом, он не про сеттинг (больница), а про человека: The Pitt показывает нам настоящих людей – уставших, взвинченных, старающихся изо всех сил. Реализм – вот что цепляет. Нет музыкального сопровождения, которое бы подсказывало, что чувствовать. Вместо него – шум аппаратов, короткие команды, приглушенные разговоры о жизнях, которые могут оборваться. Камера ни на миг не отворачивается – она будто ещё один врач на смене, всё видит, ничему не удивляется.
Иногда, сериал пытается говорить обо всем сразу: неравенство, выгорание, регулярный “конец света” за окном, но он всегда возвращается к главному – к человеку. The Pitt не пытается героизировать медицину. Он дежурно показывает, какой ценой дается эта работа.
p.s. еще в сериале была хорошая фраза: we need to laugh otherwise wed never stop crying (“надо смеяться – иначе никогда не перестанешь плакать”)
#рецензия
Я почти не смотрел “Скорую помощь”, то ли спин-оффом, то ли мягким перезапуском которой является The Pitt, а вот The Bear я смотрел запоем. И The Pitt – это, по сути, “The Bear в больнице”. Люди в белом творят невозможное в условиях дикой давления – только теперь они спасают не вкусовые рецепторы, а людей целиком.
Формула сериала простая: дикий стресс, реализм, человеческая драма. Пятнадцать серий – 15 часов одной смены в травматологическом отделении больницы Питтсбурга. Без флэшбэков, без временных прыжков, без “мыла” – только движение вперед навстречу ужасным приключениям.
Как это всегда бывает с хорошим контентом, он не про сеттинг (больница), а про человека: The Pitt показывает нам настоящих людей – уставших, взвинченных, старающихся изо всех сил. Реализм – вот что цепляет. Нет музыкального сопровождения, которое бы подсказывало, что чувствовать. Вместо него – шум аппаратов, короткие команды, приглушенные разговоры о жизнях, которые могут оборваться. Камера ни на миг не отворачивается – она будто ещё один врач на смене, всё видит, ничему не удивляется.
Иногда, сериал пытается говорить обо всем сразу: неравенство, выгорание, регулярный “конец света” за окном, но он всегда возвращается к главному – к человеку. The Pitt не пытается героизировать медицину. Он дежурно показывает, какой ценой дается эта работа.
p.s. еще в сериале была хорошая фраза: we need to laugh otherwise wed never stop crying (“надо смеяться – иначе никогда не перестанешь плакать”)
#рецензия
12.04.202507:05
Нашумевшая статья о зарплатах в кинокритике натолкнула меня на некоторые (пускай банальные) соображения.
До эпохи соцсетей «голосом» в культуре обладали немногие: выпускники филфаков, киноведы, литературные критики – люди с дипломами, колонками в уважаемых изданиях, люди с институциональным весом. Они определяли, что хорошо, а что плохо. Громкость их голоса измерялась квалификацией.
Сегодня всё иначе.
В Телеграме «голос» есть у каждого. Канал на тысячу, десять, сто тысяч подписчиков – и ты уже не просто мнение. Тебя читают, с тобой спорят, тебя цитируют в пресс-релизах. Формальные критерии – образование, опыт, знания – отходят на второй план. Громкость голоса измеряется аудиторией.
Квалификация?
Сегодня требовать ее – рисковать прозвучать как динозавр. Налицо девальвация культурной экспертизы.
Но – и вот здесь становится интересно – а возможна ли она вообще в культуре?
Культура – область чувственного, иррационального. Мы воспринимаем искусство через эмоции, интуицию, контекст, настроение. Можно ли говорить об «экспертном мнении» там, где в основе лежит чувство, а не факт?
Может быть, дело не в упадке экспертизы, а в смене класса, который правит бал в вопросах вкуса.
Вчера решение «что есть хорошо» принимали выпускники ГИТРа, редакторы толстых журналов, профессора искусствоведения. Сегодня – часто анонимные телеграм-авторы, говорящие голосом своей аудитории. Раньше фильтр был институциональным. Теперь он – сетевой.
И вопрос, который остается: что мы теряем – а что приобретаем?
Ответ, возможно, как и само искусство, субъективен.
До эпохи соцсетей «голосом» в культуре обладали немногие: выпускники филфаков, киноведы, литературные критики – люди с дипломами, колонками в уважаемых изданиях, люди с институциональным весом. Они определяли, что хорошо, а что плохо. Громкость их голоса измерялась квалификацией.
Сегодня всё иначе.
В Телеграме «голос» есть у каждого. Канал на тысячу, десять, сто тысяч подписчиков – и ты уже не просто мнение. Тебя читают, с тобой спорят, тебя цитируют в пресс-релизах. Формальные критерии – образование, опыт, знания – отходят на второй план. Громкость голоса измеряется аудиторией.
Квалификация?
Сегодня требовать ее – рисковать прозвучать как динозавр. Налицо девальвация культурной экспертизы.
Но – и вот здесь становится интересно – а возможна ли она вообще в культуре?
Культура – область чувственного, иррационального. Мы воспринимаем искусство через эмоции, интуицию, контекст, настроение. Можно ли говорить об «экспертном мнении» там, где в основе лежит чувство, а не факт?
Может быть, дело не в упадке экспертизы, а в смене класса, который правит бал в вопросах вкуса.
Вчера решение «что есть хорошо» принимали выпускники ГИТРа, редакторы толстых журналов, профессора искусствоведения. Сегодня – часто анонимные телеграм-авторы, говорящие голосом своей аудитории. Раньше фильтр был институциональным. Теперь он – сетевой.
И вопрос, который остается: что мы теряем – а что приобретаем?
Ответ, возможно, как и само искусство, субъективен.
से पुनः पोस्ट किया:
Director's Card
09.04.202516:17
Детей у XX века было много. Увы, слишком многие из них вошли в историю как варвары.
Вместо всяких вступлений — какую же, чёрт возьми, мощную подборку любимейших фильмов об истории прошлого столетия мы собрали с админами дружеских тг-каналов!
Всем причастным — спасибо за участие ❤️
Всем читающим — внимание на карточки 👀
🔘всуе (@vsuye)
«Доктор Стрейджлав» (реж. Стэнли Кубрик, 1964)
— фильм о человеческой глупости
🔘Кроненберг нефильтрованный (@Cronenberg1664)
«Лоуренс Аравийский» (реж. Дэвид Лин, 1962)
— великий киномонумент
🔘Chacun son cinema (@chacun_son_cinema)
«XX век» (реж. Мэттью Ранкин, 2019)
— альтернативная история в стиле авангард
🔘Кино (не) для всех (@stupidthough)
«Бункер» (реж. Оливер Хиршбигель, 2004)
— самый меметичный исторический фильм
🔘Director's Card (@thedirectorscut)
«М. Сын века» (реж. Джо Райт, 2025)
— нравственный эксперимент над зрителем
🔘Cinema insolite (@cinsolite)
«Мефисто» (реж. Иштфан Сабо, 1981)
— фильм о том, как оставаться вне политики
🔘Я видел свечение экрана (@ershovfilm)
«Дом волка» (реж. Хоакин Косинья и Кристобаль Леон, 2018)
— сюрреалистическая анимация про выдуманного героя в невыдуманных обстоятельствах
🔘Командант кинокрепости (@textortexel)
«Куда ты идёшь, Аида?» (реж. Ясмила Жбанич, 2020)
— драма о парализующем ужасе при столкновении с трагедией
🔘Дзига-аппаратчик (@kinodziga)
«Я — Куба» (реж. Михаил Калатозов, 1964)
— Визуально неповторимый гимн политической и кинематографической революции
(На этот раз подборка без опостылевших папок, поэтому на кого из админов не подписаны — будьте добры подписаться собственноручно и по своей избирательной воле. Или поддержите репостом ❤️)
P.S. Если хотите вторую часть — не жалейте сердец ❤️🔥
Вместо всяких вступлений — какую же, чёрт возьми, мощную подборку любимейших фильмов об истории прошлого столетия мы собрали с админами дружеских тг-каналов!
Всем причастным — спасибо за участие ❤️
Всем читающим — внимание на карточки 👀
🔘всуе (@vsuye)
«Доктор Стрейджлав» (реж. Стэнли Кубрик, 1964)
— фильм о человеческой глупости
🔘Кроненберг нефильтрованный (@Cronenberg1664)
«Лоуренс Аравийский» (реж. Дэвид Лин, 1962)
— великий киномонумент
🔘Chacun son cinema (@chacun_son_cinema)
«XX век» (реж. Мэттью Ранкин, 2019)
— альтернативная история в стиле авангард
🔘Кино (не) для всех (@stupidthough)
«Бункер» (реж. Оливер Хиршбигель, 2004)
— самый меметичный исторический фильм
🔘Director's Card (@thedirectorscut)
«М. Сын века» (реж. Джо Райт, 2025)
— нравственный эксперимент над зрителем
🔘Cinema insolite (@cinsolite)
«Мефисто» (реж. Иштфан Сабо, 1981)
— фильм о том, как оставаться вне политики
🔘Я видел свечение экрана (@ershovfilm)
«Дом волка» (реж. Хоакин Косинья и Кристобаль Леон, 2018)
— сюрреалистическая анимация про выдуманного героя в невыдуманных обстоятельствах
🔘Командант кинокрепости (@textortexel)
«Куда ты идёшь, Аида?» (реж. Ясмила Жбанич, 2020)
— драма о парализующем ужасе при столкновении с трагедией
🔘Дзига-аппаратчик (@kinodziga)
«Я — Куба» (реж. Михаил Калатозов, 1964)
— Визуально неповторимый гимн политической и кинематографической революции
(На этот раз подборка без опостылевших папок, поэтому на кого из админов не подписаны — будьте добры подписаться собственноручно и по своей избирательной воле. Или поддержите репостом ❤️)
P.S. Если хотите вторую часть — не жалейте сердец ❤️🔥
08.04.202514:07
Не реклама, а рекомендация! Редкая удача – нашелся интересный канал!
Ксюша отыскивает клевые социальные ролики по всему интернету, а потом делает к ним кастомные субтитры.
Встречаются цепляющие штуки и необычные идеи! Чистосердечная рекомендация!
Ксюша отыскивает клевые социальные ролики по всему интернету, а потом делает к ним кастомные субтитры.
Встречаются цепляющие штуки и необычные идеи! Чистосердечная рекомендация!
02.04.202514:07
Мы за вас посмотрим — новый выпуск!
На этот раз обсуждаем, как кино показывает секс. Что оно нам продаёт? Какие ожидания формирует? И почему то, что мы видим на экране, иногда имеет мало общего с реальной жизнью?
Разбираем Babygirl с Николь Кидман и Харрисом Дикинсоном. Фильм, который оказался совсем не тем, чем казался. Почему зрители пришли на одну картину, а получили другую? Что это говорит о нас, маркетинге и режиссёрских хитростях?
А ещё — о том, как сцены секса в кино чаще всего не про секс. Они про власть, манипуляции, контроль. Или, наоборот, про принятие, удовольствие и свободу. Как всё это меняется со временем? И почему то, что казалось смелым десять лет назад, сегодня выглядит скучно?
Как маркетинг обманывает наши ожидания? Почему авторское видение и зрительские желания не всегда совпадают? И что делать, если фильм оказался не тем, на что вы купили билет? (Спойлер: включать новый выпуск Мы за вас посмотрим — там разберёмся.)
Слушайте, смотрите, спорьте!
🔔 Новые выпуски и обсуждения — в Telegram.
📺 Видео — на YouTube, ВК Видео и Дзене.
🎧 Аудио — на всех удобных платформах.
Подписывайтесь!
На этот раз обсуждаем, как кино показывает секс. Что оно нам продаёт? Какие ожидания формирует? И почему то, что мы видим на экране, иногда имеет мало общего с реальной жизнью?
Разбираем Babygirl с Николь Кидман и Харрисом Дикинсоном. Фильм, который оказался совсем не тем, чем казался. Почему зрители пришли на одну картину, а получили другую? Что это говорит о нас, маркетинге и режиссёрских хитростях?
А ещё — о том, как сцены секса в кино чаще всего не про секс. Они про власть, манипуляции, контроль. Или, наоборот, про принятие, удовольствие и свободу. Как всё это меняется со временем? И почему то, что казалось смелым десять лет назад, сегодня выглядит скучно?
Как маркетинг обманывает наши ожидания? Почему авторское видение и зрительские желания не всегда совпадают? И что делать, если фильм оказался не тем, на что вы купили билет? (Спойлер: включать новый выпуск Мы за вас посмотрим — там разберёмся.)
Слушайте, смотрите, спорьте!
🔔 Новые выпуски и обсуждения — в Telegram.
📺 Видео — на YouTube, ВК Видео и Дзене.
🎧 Аудио — на всех удобных платформах.
Подписывайтесь!
30.03.202507:38
Майки Мэдисон на SNL
14.04.202512:50
- Эйми Лу Вуд: рассказывает о переживаниях по поводу внешности во время съемок сериала “Белый лотос”
- SNL: делает скетч, где, среди прочих, пародируется персонаж Вуд из сериала, с акцентом на внешность
- Эйми Лу Вуд: называет пародию “злой и несмешной”
- SNL: приносит актрисе извинения
p.s. отмечая 50-летний юбилей в феврале, SNL посвятили отдельный ролик проблематичным скетчам прошлого
- SNL: делает скетч, где, среди прочих, пародируется персонаж Вуд из сериала, с акцентом на внешность
- Эйми Лу Вуд: называет пародию “злой и несмешной”
- SNL: приносит актрисе извинения
p.s. отмечая 50-летний юбилей в феврале, SNL посвятили отдельный ролик проблематичным скетчам прошлого
11.04.202510:19
настроение по жизни: “я как будто во сне!… oh, do you want to get a hot dog?”
(больше удаленных сцен здесь)
(больше удаленных сцен здесь)
09.04.202511:52
Ознакомьтесь с выводами самой обсуждаемой статьи в кинотелеграме!
Основные выводы:
• Гендерный состав: 55% опрошенных — женщины, 45% — мужчины. Зависимости между полом и уровнем дохода не выявлено.
• Размер гонораров: Большинство респондентов (60%) получают за один текст от 3 000 до 5 000 рублей, 30% — от 5 000 до 10 000 рублей. Оплата свыше 10 000 встречается редко.
• Разброс ставок: В индустрии нет единого стандарта оплаты: один и тот же по формату текст может быть оплачен как в 3 000, так и в 10 000 рублей — всё зависит от конкретной редакции. 20% участников опроса подчёркивают, что крупные медиахолдинги и платформы-экосистемы зачастую платят меньше, чем узкопрофильные культурные издания.
• Месячный доход: 42% зарабатывают менее 40 000 рублей в месяц, 30% — от 40 000 до 60 000 рублей, 20% — от 60 000 до 80 000 рублей. Только 8% зарабатывают свыше 80 000 рублей.
• Проблемы в профессии: 70% сталкивались с задержками выплат, более половины — с невыплатой или сокращением обещанных сумм.
• Общее состояние отрасли: Гонорары остаются на одном уровне уже десятилетие, несмотря на инфляцию и рост объёма работ.
p.s. Статья основана на опросе кинокритиков, проведённом в 2024 году.
Основные выводы:
• Гендерный состав: 55% опрошенных — женщины, 45% — мужчины. Зависимости между полом и уровнем дохода не выявлено.
• Размер гонораров: Большинство респондентов (60%) получают за один текст от 3 000 до 5 000 рублей, 30% — от 5 000 до 10 000 рублей. Оплата свыше 10 000 встречается редко.
• Разброс ставок: В индустрии нет единого стандарта оплаты: один и тот же по формату текст может быть оплачен как в 3 000, так и в 10 000 рублей — всё зависит от конкретной редакции. 20% участников опроса подчёркивают, что крупные медиахолдинги и платформы-экосистемы зачастую платят меньше, чем узкопрофильные культурные издания.
• Месячный доход: 42% зарабатывают менее 40 000 рублей в месяц, 30% — от 40 000 до 60 000 рублей, 20% — от 60 000 до 80 000 рублей. Только 8% зарабатывают свыше 80 000 рублей.
• Проблемы в профессии: 70% сталкивались с задержками выплат, более половины — с невыплатой или сокращением обещанных сумм.
• Общее состояние отрасли: Гонорары остаются на одном уровне уже десятилетие, несмотря на инфляцию и рост объёма работ.
p.s. Статья основана на опросе кинокритиков, проведённом в 2024 году.
06.04.202507:52
Я не был готов к тому, насколько захватывающим и удушающим окажется Last Breath (2025) – фильм, основанный на реальной истории водолаза, застрявшего на глубине 90 метров в Северном море.
Гиперреализм, полное погружение и почти документальная клаустрофобия – вот что отличает “Дыхание шторма”. Фильм не перегибает с драматизмом, а просто показывает всё как было – и от этого становится только страшнее.
Я постоянно ловил себя на мысли, что смотрю Thirteen Lives (2022), только в ещё более плотном, камерном и личном исполнении. Там – масштабная спасательная операция, а здесь – один человек в полной темноте и команда, отчаянно пытающаяся вырвать его у смерти.
Last Breath – это почти физический опыт. Он держит в напряжении от первого до последнего кадра и напоминает, что в реальной жизни тоже бывают настоящие чудеса.
#рецензия
Гиперреализм, полное погружение и почти документальная клаустрофобия – вот что отличает “Дыхание шторма”. Фильм не перегибает с драматизмом, а просто показывает всё как было – и от этого становится только страшнее.
Я постоянно ловил себя на мысли, что смотрю Thirteen Lives (2022), только в ещё более плотном, камерном и личном исполнении. Там – масштабная спасательная операция, а здесь – один человек в полной темноте и команда, отчаянно пытающаяся вырвать его у смерти.
Last Breath – это почти физический опыт. Он держит в напряжении от первого до последнего кадра и напоминает, что в реальной жизни тоже бывают настоящие чудеса.
#рецензия
01.04.202515:54
Забудьте о шутках на 1 апреля! Никому не верьте, кроме нас!
Представляем вам эксклюзивную подборку каналов про кино!
Рецензии, новости кино, сериалов, мультфильмов и многое другое.
Добавляйте папку и узнавайте много нового из мира киноиндустрии.
*И не забудьте убрать папку из архива
Представляем вам эксклюзивную подборку каналов про кино!
Рецензии, новости кино, сериалов, мультфильмов и многое другое.
Добавляйте папку и узнавайте много нового из мира киноиндустрии.
*И не забудьте убрать папку из архива
29.03.202510:08
Пошел контент по следам новой "Белоснежки"
"У Гал Гадот такая фамилия, потому что мир все еще в ожидании проявления ее таланта"
Игра слов: фамилия Гадот (Gadot) звучит как Godot из произведения "В ожидании Годо"
"У Гал Гадот такая фамилия, потому что мир все еще в ожидании проявления ее таланта"
Игра слов: фамилия Гадот (Gadot) звучит как Godot из произведения "В ожидании Годо"
14.04.202509:18
Я люблю, когда красивые слова складываются в красивые предложения, поэтому, конечно, люблю разговорное кино. Главное – чтобы люди говорили по-настоящему, чтобы это были не цитаты из ВК, а живые реплики, органичные в конкретном контексте. Пример плохого разговорного кино – Closer (2004), в котором, как кто-то написал на Letterboxd, люди разговаривают так, будто это представление инопланетян о человеческой речи.
А вот хороший пример – почти всё, что снял Стивен Содерберг. И свежий Black Bag (2025) – не исключение.
Фассбендер и Бланшетт идеально вписались в атмосферу недоверия и взаимных подозрений – смотришь на их диалоги как на дуэль, где каждое слово и даже пауза что-то значат. Мариса Абела – hot hot hot: у нее такое количество харизмы, что позавидуют многие, и большое будущее, которое, надеюсь, начнется немедленно.
Я получил от этого фильма удовольствия больше, чем от любого пиу-пиу шпионского экшна вроде Бонда. И в очередной раз подумал: Содерберг – один из моих любимых режиссеров.
#рецензия
А вот хороший пример – почти всё, что снял Стивен Содерберг. И свежий Black Bag (2025) – не исключение.
Фассбендер и Бланшетт идеально вписались в атмосферу недоверия и взаимных подозрений – смотришь на их диалоги как на дуэль, где каждое слово и даже пауза что-то значат. Мариса Абела – hot hot hot: у нее такое количество харизмы, что позавидуют многие, и большое будущее, которое, надеюсь, начнется немедленно.
Я получил от этого фильма удовольствия больше, чем от любого пиу-пиу шпионского экшна вроде Бонда. И в очередной раз подумал: Содерберг – один из моих любимых режиссеров.
#рецензия
10.04.202514:32
Манильская папка получила свое название из-за манильского волокна – материала, из которого изначально изготавливали бумагу и картон для таких папок.
Манильское волокно (иначе абака) – это прочное натуральное волокно, получаемое из листьев растения абака (лат. Musa textilis), родом с Филиппин. Название волокна связано с городом Манила, столицей Филиппин, через которую исторически велась значительная часть экспорта этого материала.
Таким образом:
– Манильская папка = папка из манильского волокна
– А манильское волокно = волокно из растения абака, экспортируемое через Манилу
– На канале новая папка = подписываемся, есть норм ребята.
Манильское волокно (иначе абака) – это прочное натуральное волокно, получаемое из листьев растения абака (лат. Musa textilis), родом с Филиппин. Название волокна связано с городом Манила, столицей Филиппин, через которую исторически велась значительная часть экспорта этого материала.
Таким образом:
– Манильская папка = папка из манильского волокна
– А манильское волокно = волокно из растения абака, экспортируемое через Манилу
– На канале новая папка = подписываемся, есть норм ребята.
09.04.202510:47
я по версии ИИ на основе анализа любимых фильмов в Letterboxd – конечно, чушь типа гороскопа, но что-то в этом есть:
• Он не верит в реализм, если только он не крайне странный или невероятно красивый.
• У него очень сухое, скорее всего, слегка поехавшее чувство юмора.
• Его представление о романтике: «Давай оба будем глубоко травмированы, но при этом удивительно нежны».
• Он колеблется между контролем над эстетикой (в духе Уэса Андерсона или Люка Бессона) и полным экзистенциальным хаосом (Йоргос Лантимос).
• Наверняка с ним весело на вечеринках, но может исчезнуть, не попрощавшись, и никогда не объясняет почему.
• Он ищет в жизни структуры, но при этом хочет уничтожить систему до основания и построить новое общество на руинах – с пиджаками пастельных оттенков и лазерными пушками.
• Он не верит в реализм, если только он не крайне странный или невероятно красивый.
• У него очень сухое, скорее всего, слегка поехавшее чувство юмора.
• Его представление о романтике: «Давай оба будем глубоко травмированы, но при этом удивительно нежны».
• Он колеблется между контролем над эстетикой (в духе Уэса Андерсона или Люка Бессона) и полным экзистенциальным хаосом (Йоргос Лантимос).
• Наверняка с ним весело на вечеринках, но может исчезнуть, не попрощавшись, и никогда не объясняет почему.
• Он ищет в жизни структуры, но при этом хочет уничтожить систему до основания и построить новое общество на руинах – с пиджаками пастельных оттенков и лазерными пушками.
05.04.202507:31
На просторах letterboxd найден список фильмов про разные типы разделения. Смотрим в ожидании третьего сезона!
01.04.202508:04
Канал психолога с дипломами МГУ и ВШЭ, ведущей мастерской по психоанализу кино. Здесь регулярно выходят полезные практические и теоретические заметки по психологии и обзоры на современные фильмы (Анора, Комната по соседству) и артхаус.
Несмотря на кажущуюся серьезность, обсуждение в комментариях неформальное, как и язык автора.
Чтобы видеть, слышать, понимать символическое в искусстве и себе, подписаться здесь 🔥
Несмотря на кажущуюся серьезность, обсуждение в комментариях неформальное, как и язык автора.
Чтобы видеть, слышать, понимать символическое в искусстве и себе, подписаться здесь 🔥
24.03.202510:46
О четких приоритетах:
14.04.202507:02
С началом рабочей недели!
10.04.202507:59
Посмотрел The Assessment (2025): дебютантка Флёр Фортюне сняла фильм, которым бы гордился Йоргос Лантимос. Не только из-за стерильной, тревожной атмосферы и странной динамики между персонажами, но и потому, что он так же методично вскрывает, как общество пытается контролировать самую человеческую суть. Сразу вспомнился «Лобстер», а ещё Fingernails (2023) – только тут ставки выше, а атмосфера ещё более удушающая.
Сюжет: в будущем, чтобы стать родителем, тебе надо пройти собеседование.
Впечатлила эстетика, где каждый кадр выверен. Цветовая палитра – безжизненная, лабораторная, декорации – идеально вылизанные, как в музее. Всё красиво, но холодно. Постоянно чувстуешь, что за тобой следят – как и за героями на экране.
Актерская игра – потрясающая. Элизабет Олсен и Химеш Патель отлично передают отчаяние пары, пытающейся сохранить любовь, пока её буквально препарируют. Алисия Викандер в роли оценщицы – настоящий хамелеон. Динамика между этими тремя – напряженная, тревожная, завораживающая.
The Assessment – элегантный, клаустрофобный и довольно умный фильм. Он заставляет задуматься, что станет с любовью если ее линейкой мерить.
#рецензия
Сюжет: в будущем, чтобы стать родителем, тебе надо пройти собеседование.
Впечатлила эстетика, где каждый кадр выверен. Цветовая палитра – безжизненная, лабораторная, декорации – идеально вылизанные, как в музее. Всё красиво, но холодно. Постоянно чувстуешь, что за тобой следят – как и за героями на экране.
Актерская игра – потрясающая. Элизабет Олсен и Химеш Патель отлично передают отчаяние пары, пытающейся сохранить любовь, пока её буквально препарируют. Алисия Викандер в роли оценщицы – настоящий хамелеон. Динамика между этими тремя – напряженная, тревожная, завораживающая.
The Assessment – элегантный, клаустрофобный и довольно умный фильм. Он заставляет задуматься, что станет с любовью если ее линейкой мерить.
#рецензия
09.04.202506:57
а вот из этого может реально получиться что-то любопытное: команда, сделавшая нашумевший сериал Adolescence выкупила права на телевизионный ремейк Threads (1984) – фильма, который часто называют самым страшным произведением на тему жизни после ядерной войны (да и просто самым страшным). Своевременно.
04.04.202509:16
Любить один проект вместе со всеми – это, конечно, хорошо и приятно, но гораздо интереснее понять, почему ты не совпал в восторгах с массовой аудиторией. Нашумевший Adolescence я бы посмотрел в любом случае, потому что слежу за творчеством Филипа Барантини после Boiling Point (2021), но на удивление восторженная зрительская реакция привлекла дополнительное внимание и заставила ознакомиться с проектом чуть быстрее.
Adolescence для меня не стал откровением, оказавшись на уровне крепких британских криминальных драм.
Совершенно понятно, почему сериал так «выстрелил» в Великобритании, которая уже довольно долго переживает эпидемию насилия с применением холодного оружия – проект попал в общественный нерв. Любопытно, что традиционно озабоченные вопросом классовой принадлежности британцы в качестве антагониста выбрали именно представителя рабочего класса и не преминули 100 раз подчеркнуть, что он им является. Думается, что за закрытыми дверями знаменитых на весь мир частных школ творятся вещи не менее шокирующие.
Почему сериал произвел эффект разорвавшейся бомбы и среди российского зрителя для меня остается загадкой. Здесь нет невероятных актерских перформансов, например, Стивен Грэм был также хорош, если не лучше, в том же Boiling Point. Пресловутая съемка одним кадром производит впечатление первые 3–4 минуты, а потом просто становится частью фона. Высказывание о том, что взрослые ничего не знают о мире детей, а дети способны на страшные поступки просто потому, что взрослеют в мире, который их не замечает, было сделано много раз и как будто намного более ярко – взять, к примеру, We Need to Talk About Kevin.
Одним словом, если не учитывать визуально трудоемкую форму подачи, Adolescence – это добротная британская криминальная драма, которую условный BBC выдает каждый год десятками, то есть смотреть, конечно, стоит, но ждать откровений – нет.
#рецензия
Adolescence для меня не стал откровением, оказавшись на уровне крепких британских криминальных драм.
Совершенно понятно, почему сериал так «выстрелил» в Великобритании, которая уже довольно долго переживает эпидемию насилия с применением холодного оружия – проект попал в общественный нерв. Любопытно, что традиционно озабоченные вопросом классовой принадлежности британцы в качестве антагониста выбрали именно представителя рабочего класса и не преминули 100 раз подчеркнуть, что он им является. Думается, что за закрытыми дверями знаменитых на весь мир частных школ творятся вещи не менее шокирующие.
Почему сериал произвел эффект разорвавшейся бомбы и среди российского зрителя для меня остается загадкой. Здесь нет невероятных актерских перформансов, например, Стивен Грэм был также хорош, если не лучше, в том же Boiling Point. Пресловутая съемка одним кадром производит впечатление первые 3–4 минуты, а потом просто становится частью фона. Высказывание о том, что взрослые ничего не знают о мире детей, а дети способны на страшные поступки просто потому, что взрослеют в мире, который их не замечает, было сделано много раз и как будто намного более ярко – взять, к примеру, We Need to Talk About Kevin.
Одним словом, если не учитывать визуально трудоемкую форму подачи, Adolescence – это добротная британская криминальная драма, которую условный BBC выдает каждый год десятками, то есть смотреть, конечно, стоит, но ждать откровений – нет.
#рецензия
31.03.202511:01
Borderline (2025) – это яркое доказательство того, что Самара Уивинг, к сожалению, не может вынести на своих хрупких плечах любой фильм.
#рецензия
#рецензия
14.03.202514:06
Продюсер — это не просто профессия, а искусство управления киноиндустрией!
Хотите не просто смотреть кино, а создавать его? Курс «Профессия продюсер кино» от киношколы «Индустрия» поможет вам войти в профессию и научиться управлять съемочным процессом от идеи до проката.
🎬 На курсе вы освоите:
✅ Как разрабатывать успешные концепции фильмов и сериалов
✅ Где искать финансирование и как привлекать инвесторов
✅ Как собрать сильную команду и организовать съемки
✅ Как продвигать фильм и выходить на рынок
💡 В ходе обучения вы создадите и защитите концепции собственного фильма и сериала перед экспертами индустрии.
Курс разработан Михаилом Врубелем, продюсером фильмов «Сто лет тому вперёд», «Повелитель ветра», «Между нами химия» и других. Вас ждут мастер-классы, практические кейсы и доступ в профессиональное сообщество.
🚀 Хотите превратить свою страсть к кино в карьеру? Оставьте заявку и сделайте первый шаг к продюсерскому успеху!
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqxTf6hM
Хотите не просто смотреть кино, а создавать его? Курс «Профессия продюсер кино» от киношколы «Индустрия» поможет вам войти в профессию и научиться управлять съемочным процессом от идеи до проката.
🎬 На курсе вы освоите:
✅ Как разрабатывать успешные концепции фильмов и сериалов
✅ Где искать финансирование и как привлекать инвесторов
✅ Как собрать сильную команду и организовать съемки
✅ Как продвигать фильм и выходить на рынок
💡 В ходе обучения вы создадите и защитите концепции собственного фильма и сериала перед экспертами индустрии.
Курс разработан Михаилом Врубелем, продюсером фильмов «Сто лет тому вперёд», «Повелитель ветра», «Между нами химия» и других. Вас ждут мастер-классы, практические кейсы и доступ в профессиональное сообщество.
🚀 Хотите превратить свою страсть к кино в карьеру? Оставьте заявку и сделайте первый шаг к продюсерскому успеху!
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqxTf6hM
दिखाया गया 1 - 24 का 64
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।