КИНО-ПРОП
16.04.202506:08
После освобождения от оккупантов донбасского города Краснодон Луганской области, в одной из шахт обнаружили следы чудовищного преступления.
Десятки тел замученных нацистами подростков, часть из которых были предварительно расстреляны, а некоторых бросили в шахту ещё живыми.
«Молодая гвардия» — так называлась антифашистская организация юных подпольщиков. Страшная находка потрясла писателя Александра Фадеева. Он выехал в Краснодон, собирал материалы, встречался с очевидцами и уже через несколько месяцев выпустил в «Правде» статью «Бессмертие».
Именно она легла в основу романа «Молодая гвардия» — одного из самых страшных свидетельств эпохи и одного из самых популярных произведений советской литературы.
Одноименный фильм Сергея Герасимова вышел на экраны всего через пару лет после публикации книги. «Молодую гвардию» снимали по горячим следам: война только закончилась, а свидетели трагедии были живы. Съёмки проходили непосредственно в Краснодоне, что придавало картине особую достоверность. Очевидцы событий, включая родственников погибших молодогвардейцев, активно консультировали съёмочную группу.
Особого внимания заслуживает актёрский состав. Почти все главные роли исполнили студенты ВГИКа, для которых это был дебют в кино. Среди них — будущие звёзды советского кинематографа: Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо. Интересно, что актёры поразительно походили на своих прототипов не только внешне, но и внутренне.
За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова были удостоены Сталинской премии. «Молодая гвардия» стала лидером проката 1948 года, завоевав любовь зрителей и оказав значительное влияние на развитие советского кинематографа.
Картина примечательна также режиссёрскими находками: например, особое внимание уделяется внешности актёров, играющих фашистов, которые намеренно имеют неприятную угловатую внешность, ассоциирующуюся с нечистой силой.
Особенно запоминается сцена клятвы Олега Кошевого, снятая на тёмном фоне с эффектно высвеченными лицами героев.
Фильм был настолько популярен в народе, что исполнителя роли предателя Евгения Моргунова несколько раз пытались избить на улице — настолько силён был художественный эффект и зрительские впечатления от картины.
Десятки тел замученных нацистами подростков, часть из которых были предварительно расстреляны, а некоторых бросили в шахту ещё живыми.
«Молодая гвардия» — так называлась антифашистская организация юных подпольщиков. Страшная находка потрясла писателя Александра Фадеева. Он выехал в Краснодон, собирал материалы, встречался с очевидцами и уже через несколько месяцев выпустил в «Правде» статью «Бессмертие».
Именно она легла в основу романа «Молодая гвардия» — одного из самых страшных свидетельств эпохи и одного из самых популярных произведений советской литературы.
Одноименный фильм Сергея Герасимова вышел на экраны всего через пару лет после публикации книги. «Молодую гвардию» снимали по горячим следам: война только закончилась, а свидетели трагедии были живы. Съёмки проходили непосредственно в Краснодоне, что придавало картине особую достоверность. Очевидцы событий, включая родственников погибших молодогвардейцев, активно консультировали съёмочную группу.
Особого внимания заслуживает актёрский состав. Почти все главные роли исполнили студенты ВГИКа, для которых это был дебют в кино. Среди них — будущие звёзды советского кинематографа: Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо. Интересно, что актёры поразительно походили на своих прототипов не только внешне, но и внутренне.
За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова были удостоены Сталинской премии. «Молодая гвардия» стала лидером проката 1948 года, завоевав любовь зрителей и оказав значительное влияние на развитие советского кинематографа.
Картина примечательна также режиссёрскими находками: например, особое внимание уделяется внешности актёров, играющих фашистов, которые намеренно имеют неприятную угловатую внешность, ассоциирующуюся с нечистой силой.
Особенно запоминается сцена клятвы Олега Кошевого, снятая на тёмном фоне с эффектно высвеченными лицами героев.
Фильм был настолько популярен в народе, что исполнителя роли предателя Евгения Моргунова несколько раз пытались избить на улице — настолько силён был художественный эффект и зрительские впечатления от картины.
12.04.202517:52
Американскому президенту Джону Кеннеди приписывают фразу: «Советский Союз выиграл космическую гонку за школьной партой».
СССР была передовой державой с высоким уровнем бесплатного образования. Популяризация науки среди школьников являлась важной частью воспитания поколения, которое должно было строить счастливое будущее и выигрывать космические гонки.
Фильм «Москва — Кассиопея» — советский научно-фантастический художественный фильм 1973 года, поставленный режиссёром Ричардом Викторовым по сценарию Авенира Зака и Исая Кузнецова.
Из глубин Вселенной до Земли долетает радиосигнал из созвездия Кассиопеи, посланный разумными существами. Откликается группа школьников, у них и проект полета на космическом корабле «Заря» уже готов. Поскольку полет займет очень много времени, лететь должны подростки не старше 14 лет.
Шесть отважных пионеров отправляются в полет, но вдруг выясняется, что на корабле есть незваный гость. Это тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
СССР была передовой державой с высоким уровнем бесплатного образования. Популяризация науки среди школьников являлась важной частью воспитания поколения, которое должно было строить счастливое будущее и выигрывать космические гонки.
Фильм «Москва — Кассиопея» — советский научно-фантастический художественный фильм 1973 года, поставленный режиссёром Ричардом Викторовым по сценарию Авенира Зака и Исая Кузнецова.
Из глубин Вселенной до Земли долетает радиосигнал из созвездия Кассиопеи, посланный разумными существами. Откликается группа школьников, у них и проект полета на космическом корабле «Заря» уже готов. Поскольку полет займет очень много времени, лететь должны подростки не старше 14 лет.
Шесть отважных пионеров отправляются в полет, но вдруг выясняется, что на корабле есть незваный гость. Это тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202513:07
1960-е годы – время «оттепели». На экранах появились живые, неидеальные герои, в том числе и в картинах для детей.
Детско-юношеский фильм «Друг мой, Колька!..» вышел на экраны в 1961 году. Это была экранизация одноименной пьесы Александра Хмелика, которая с успехом шла на сцене Центрального детского театра.
Что обозначает аббревиатура «ТОТР» (Тайное общество троечников), узнала вся страна.
В обычной советской школе пионервожатой работает Лидия Михайловна: она формалистка, её интересует только следование букве правил и лозунгов.
Колька Снегирев и его друзья, пытаясь противостоять рутине, организуют «тайное общество троечников». «Мстить зубрилам и выскочкам!» — таков их девиз.
Активность ребят вызывает раздражение и сопротивление со стороны пионервожатой, но найти подход к ним она не пытается. Так и длится этот тихий конфликт. Но мог ли знать глава общества Колька, что пострадавший в случайной аварии, устроенной ребятами, водитель Руденко окажется новым вожатым отряда и полностью изменит мир ребят?
«Не такие» дети есть всегда, как и плохие воспитатели. «Друг мой, Колька!..» – рассказ о подростковом бунте против рутины, формализма, лицемерия, несправедливости мира. Рассказ о дружбе и предательстве. Фильм убеждает: надо верить в человека и любить его.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Детско-юношеский фильм «Друг мой, Колька!..» вышел на экраны в 1961 году. Это была экранизация одноименной пьесы Александра Хмелика, которая с успехом шла на сцене Центрального детского театра.
Что обозначает аббревиатура «ТОТР» (Тайное общество троечников), узнала вся страна.
В обычной советской школе пионервожатой работает Лидия Михайловна: она формалистка, её интересует только следование букве правил и лозунгов.
Колька Снегирев и его друзья, пытаясь противостоять рутине, организуют «тайное общество троечников». «Мстить зубрилам и выскочкам!» — таков их девиз.
Активность ребят вызывает раздражение и сопротивление со стороны пионервожатой, но найти подход к ним она не пытается. Так и длится этот тихий конфликт. Но мог ли знать глава общества Колька, что пострадавший в случайной аварии, устроенной ребятами, водитель Руденко окажется новым вожатым отряда и полностью изменит мир ребят?
«Не такие» дети есть всегда, как и плохие воспитатели. «Друг мой, Колька!..» – рассказ о подростковом бунте против рутины, формализма, лицемерия, несправедливости мира. Рассказ о дружбе и предательстве. Фильм убеждает: надо верить в человека и любить его.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
11.04.202516:06
«Спешите смотреть Радугу! Это лучший из фильмов, появившихся на наших экранах с тех пор, как Италия, освободившись от фашистской диктатуры, стала получать иностранную кинопродукцию. Это шедевр, какой редко встречается- Джузеппе Де Сантис – один из основоположников итальянского неореализма в кино.
«Радуга» (1943 г.), Марка Донского была снята на киностудии ЦОКС в период срочной эвакуации советских кинематографистов в Ташкент, где, в условиях тотального дефицита, родился «Иван Грозный» Эйзенштейна. В основу сценария легла одноименная повесть Ванды Василевской о события зимы 1941-1942 на оккупированных фашистами территориях украинской СССР.
Под палящим Ташкентским солнцем Донскому вместе с художником-постановщиком удалось реалистично воссоздать скованную морозом и льдом оккупированную немцами деревню.
Главная героиня Олена Костюк с огромным мужеством и стойкостью переносит пытки фашистских извергов, требующих от нее выдачи партизан. За ее отказ сообщить, где партизаны немецкий офицер Курт Вернер в бессильной злобе стреляет в ее новорожденного ребенка.
Пожалуй, по степени эмоционального воздействия эту картину вернее всего было бы сравнивать с «Иди и смотри» Элема Климова, но с иным визуальным подходом.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
«Радуга» (1943 г.), Марка Донского была снята на киностудии ЦОКС в период срочной эвакуации советских кинематографистов в Ташкент, где, в условиях тотального дефицита, родился «Иван Грозный» Эйзенштейна. В основу сценария легла одноименная повесть Ванды Василевской о события зимы 1941-1942 на оккупированных фашистами территориях украинской СССР.
Под палящим Ташкентским солнцем Донскому вместе с художником-постановщиком удалось реалистично воссоздать скованную морозом и льдом оккупированную немцами деревню.
Главная героиня Олена Костюк с огромным мужеством и стойкостью переносит пытки фашистских извергов, требующих от нее выдачи партизан. За ее отказ сообщить, где партизаны немецкий офицер Курт Вернер в бессильной злобе стреляет в ее новорожденного ребенка.
Пожалуй, по степени эмоционального воздействия эту картину вернее всего было бы сравнивать с «Иди и смотри» Элема Климова, но с иным визуальным подходом.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
11.04.202505:49
«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков»
Сенатор Соединенных Штатов по фамилии Вест в Москве?! Что, да, но в 1924 году!
Эксцентрическая комедия режиссёра Льва Кулешова, снятая по оригинальному сценарию Николая Асеева.
Означенный сенатор прибывает в Москву, невероятно опасаясь тех самых ужасов большевизма, о которых неоднократно писали в американской прессе.
Конечно, ужасы не заставили себя долго ждать. Непутевого иностранца сначала грабят и избивают и, разумеется, он попадает в тюрьму, выбраться из которой удается лишь отдав последние деньги. И как же так, получается, в газетах не врали?
Оказалось, те, кто тиранил несчастного Веста, никакие не большевики, а обычные пройдохи. Доблестные милиционеры разоблачают их и везут сенатора осматривать столицу государства, строящего социализм.
В поздние советские годы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» показывали в «Иллюзионе», и многие киноманы ходили на сеанс, чтобы увидеть, каким же был Храм Христа Спасителя, на месте которого в 1960-х был бассейн «Москва».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Сенатор Соединенных Штатов по фамилии Вест в Москве?! Что, да, но в 1924 году!
Эксцентрическая комедия режиссёра Льва Кулешова, снятая по оригинальному сценарию Николая Асеева.
Означенный сенатор прибывает в Москву, невероятно опасаясь тех самых ужасов большевизма, о которых неоднократно писали в американской прессе.
Конечно, ужасы не заставили себя долго ждать. Непутевого иностранца сначала грабят и избивают и, разумеется, он попадает в тюрьму, выбраться из которой удается лишь отдав последние деньги. И как же так, получается, в газетах не врали?
Оказалось, те, кто тиранил несчастного Веста, никакие не большевики, а обычные пройдохи. Доблестные милиционеры разоблачают их и везут сенатора осматривать столицу государства, строящего социализм.
В поздние советские годы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» показывали в «Иллюзионе», и многие киноманы ходили на сеанс, чтобы увидеть, каким же был Храм Христа Спасителя, на месте которого в 1960-х был бассейн «Москва».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
10.04.202510:31
Популяризация программ массового строительства и расширения Москвы
Все помнят анимационный пролог «Иронии судьбы» Эльдара Рязанов.
Типовое строительство, массовая застройка, расширение Москвы невиданными темпами.
Однообразные кварталы «в чистом поле» выглядят не особенно эстетично. Перед кинематографом стоит задача изменить отношение к новому жилью, повысить его социальный статус.
Первая ласточка – оперетта «Черемушки» (1959) великого композитора Дмитрия Шостаковича. На широкий экран ее перенесет в 1962 Герберт Раппопорт.
По иронии судьбы снимать московские новостройки, на фоне которых разворачивается бурный роман главных героев снимают в ленинградском районе Автово. Кстати, это не только один из первых фильмов о новостройках – впервые здесь поднимут проблему манипуляций с жильем, позже ее назовут «Проблемой обманутых вкладчиков»
За пределами Москвы экспериментальное жилье строят по новой градостроительной концепции.
Так появляется первый город-спутник Зеленоград, но добираться в него из «старой Москвы» надо на электричке, это устраивает не всех.
«Взрослые дети» 1961 года, неканоническое приключение Шурика по версии режиссера Виллена Азарова.
Молодая пара намеревается снять квартиру на окраине Москвы, но соглашаются на предложение пожить в квартире родителей жены. Вместе с родителями.
В финале фильма, после серии комичных ситуаций, молодая пара архитекторов все-таки сепарируется в ими же спроектированный Зеленоград, а родители едут к ним в гости на электричке.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Все помнят анимационный пролог «Иронии судьбы» Эльдара Рязанов.
Типовое строительство, массовая застройка, расширение Москвы невиданными темпами.
Однообразные кварталы «в чистом поле» выглядят не особенно эстетично. Перед кинематографом стоит задача изменить отношение к новому жилью, повысить его социальный статус.
Первая ласточка – оперетта «Черемушки» (1959) великого композитора Дмитрия Шостаковича. На широкий экран ее перенесет в 1962 Герберт Раппопорт.
По иронии судьбы снимать московские новостройки, на фоне которых разворачивается бурный роман главных героев снимают в ленинградском районе Автово. Кстати, это не только один из первых фильмов о новостройках – впервые здесь поднимут проблему манипуляций с жильем, позже ее назовут «Проблемой обманутых вкладчиков»
За пределами Москвы экспериментальное жилье строят по новой градостроительной концепции.
Так появляется первый город-спутник Зеленоград, но добираться в него из «старой Москвы» надо на электричке, это устраивает не всех.
«Взрослые дети» 1961 года, неканоническое приключение Шурика по версии режиссера Виллена Азарова.
Молодая пара намеревается снять квартиру на окраине Москвы, но соглашаются на предложение пожить в квартире родителей жены. Вместе с родителями.
В финале фильма, после серии комичных ситуаций, молодая пара архитекторов все-таки сепарируется в ими же спроектированный Зеленоград, а родители едут к ним в гости на электричке.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202519:11
«Когда весна придёт — не знаю…»
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны. В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны. В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202513:13
В советской идеологии процесс электрификации страны рассматривался как символ коммунистического будущего, а вместе с ним и достатка.
Фильм Ларисы Шепитько «Родина электричества» (1967) — экранизация одноименного рассказа Андрея Платонова.
Главный герой — комсомолец Гриня — работает на городской электростанции.
Однажды делопроизводитель Степан Жаренов из деревни Верчовки направляет письмо на имя председателя исполкома, где в стихотворной форме декларирует о созданной в их деревне динамомашине и просит, чтобы исполком направил им специалиста для её усовершенствования.
Гриня, как специалист в электротехнике, отправляется в путь. Прибыв в деревню, он вместе с Жареновым пытается создать устройство, которое запустит чудо-машину и спасёт урожай от засухи. Однако эксперимент заканчивается неудачей, и спасает всех внезапно начавшийся дождь.
Картина позволяет проследить восприятие крестьянами «электрического чуда»: от полного отрицания и страха до понимания могущества и в то же время уязвимости технических новшеств.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Фильм Ларисы Шепитько «Родина электричества» (1967) — экранизация одноименного рассказа Андрея Платонова.
Главный герой — комсомолец Гриня — работает на городской электростанции.
Однажды делопроизводитель Степан Жаренов из деревни Верчовки направляет письмо на имя председателя исполкома, где в стихотворной форме декларирует о созданной в их деревне динамомашине и просит, чтобы исполком направил им специалиста для её усовершенствования.
Гриня, как специалист в электротехнике, отправляется в путь. Прибыв в деревню, он вместе с Жареновым пытается создать устройство, которое запустит чудо-машину и спасёт урожай от засухи. Однако эксперимент заканчивается неудачей, и спасает всех внезапно начавшийся дождь.
Картина позволяет проследить восприятие крестьянами «электрического чуда»: от полного отрицания и страха до понимания могущества и в то же время уязвимости технических новшеств.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202513:05
«Чекист тов. Эмлер»
Так писали о Фридрихе Марковиче Эмлере (1(13) мая 1898 – 12 июля 1967 гг.), советском кинорежиссере, актере, сценаристе в газетах 1920-х годов. В будущем он станет лауреатом четырех Сталинских премий.
Фридрих Маркович родился в Витебской губернии в бедной многодетной семье. С 12 лет был вынужден работать в аптеке. Мечтал стать киноактером. Но революция закинет его в ВЧК в начальники Особого отдела армии.
В 1923 году после военной службы Эмлер осуществит свою мечту юности и поступит в Петроградский институт экранного искусства, где проучится пару лет и не закончит.
Его захватит мир кинорежиссуры. Уже в 1925 году он организует киноэкспериментальную мастерскую (КЭМ), где начинает делать собственные фильмы.
Первой его режиссерской работой будет просветительский короткометражный фильм «Скарлатина» (1925) по заказу Ленинградского горздравотдела.
Но уже на съемках следующей кинокартины «Катька – бумажный Ранет» (1926) он нащупает свой путь в жанре комедийной мелодрамы. Потом будут «Парижский сапожник» (1927) и «Дом в сугробах» (1927).
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Так писали о Фридрихе Марковиче Эмлере (1(13) мая 1898 – 12 июля 1967 гг.), советском кинорежиссере, актере, сценаристе в газетах 1920-х годов. В будущем он станет лауреатом четырех Сталинских премий.
Фридрих Маркович родился в Витебской губернии в бедной многодетной семье. С 12 лет был вынужден работать в аптеке. Мечтал стать киноактером. Но революция закинет его в ВЧК в начальники Особого отдела армии.
В 1923 году после военной службы Эмлер осуществит свою мечту юности и поступит в Петроградский институт экранного искусства, где проучится пару лет и не закончит.
Его захватит мир кинорежиссуры. Уже в 1925 году он организует киноэкспериментальную мастерскую (КЭМ), где начинает делать собственные фильмы.
Первой его режиссерской работой будет просветительский короткометражный фильм «Скарлатина» (1925) по заказу Ленинградского горздравотдела.
Но уже на съемках следующей кинокартины «Катька – бумажный Ранет» (1926) он нащупает свой путь в жанре комедийной мелодрамы. Потом будут «Парижский сапожник» (1927) и «Дом в сугробах» (1927).
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
11.04.202515:53
Наш первый ролик про кинофильм «Влюблен по собственному желанию», 1983 г. режиссер Сергей Микаэлян.
Про любовь, конечно, и про то, что никогда не поздно что-то изменить к лучшему.
Еще мы про него писали пост.
Про любовь, конечно, и про то, что никогда не поздно что-то изменить к лучшему.
Еще мы про него писали пост.
10.04.202515:22
В 1950е-60е годы фильмы о деревенской жизни стали более реалистичными. Они показывали, что в возрождении нуждаются не только освобожденные от недавней оккупации села, но и тыловые.
В 1964 году на советские экраны выходит фильм режиссера Алексея Салтыкова «Председатель». Бывший военный Егор Трубников (Михаил Ульянов) возвращается на родину и видит удручающую картину. Все мужчины ушли на заработки, в деревне остались практически одни женщины, хозяйство рушится. Такое наследие оставила война.
Трубников начинает восстанавливать деревню и являет собой новый тип и образ руководителя, который готов рисковать партийным билетом ради благополучия колхоза и вверенных ему подшефных.
«Мне кажется, именно в его неуживчивости, может быть, даже в минусах его характера и кроется то, что заставляет в итоге поверить в правду, которую он утверждает. Поверить в добро, в справедливость. Ибо во имя справедливости так нелегко живет Трубников», — рассказывал актер Михаил Ульянов.
Прототипом главного героя стал знаменитый партизан-разведчик Кирилл Орловский, который после войны возглавил белорусский колхоз «Рассвет» и вывел его в миллионеры.
В 1965 году в журнале «Советский экран» «Председатель» был объявлен фильмом года.
Интересно, подпишись
В 1964 году на советские экраны выходит фильм режиссера Алексея Салтыкова «Председатель». Бывший военный Егор Трубников (Михаил Ульянов) возвращается на родину и видит удручающую картину. Все мужчины ушли на заработки, в деревне остались практически одни женщины, хозяйство рушится. Такое наследие оставила война.
Трубников начинает восстанавливать деревню и являет собой новый тип и образ руководителя, который готов рисковать партийным билетом ради благополучия колхоза и вверенных ему подшефных.
«Мне кажется, именно в его неуживчивости, может быть, даже в минусах его характера и кроется то, что заставляет в итоге поверить в правду, которую он утверждает. Поверить в добро, в справедливость. Ибо во имя справедливости так нелегко живет Трубников», — рассказывал актер Михаил Ульянов.
Прототипом главного героя стал знаменитый партизан-разведчик Кирилл Орловский, который после войны возглавил белорусский колхоз «Рассвет» и вывел его в миллионеры.
В 1965 году в журнале «Советский экран» «Председатель» был объявлен фильмом года.
Интересно, подпишись
10.04.202510:01
Фильм «Карнавал» с Ириной Муравьевой в главной роли, режиссер Татьяна Лиознова, называла самым автобиографичным. Он посвящен иллюзиям и мечтам молодой девушки и суровой реальности, которая встречается героине.
«Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьет воду, реально существовала. А самой большой отвагой в моем детстве было зимой, на глазах у местной шпаны, выпить воды из колодца».
Родившись в традиционной еврейской семье, Татьяна Лиознова в 1972 году (в возрасте 48 лет) принимает православие.
«Меня выгнали с первого курса ВГИКа, потому что он был испытательным, а я не выдерживала, не хватало опыта. Тогда я написала рассказ и поставила его вместе с еще тремя отчисленными. Мы показали его Герасимову, и он восстановил нас всех. Это был мой первый режиссерский урок, после которого я поняла, какая это ответственная профессия».
«Я взялась снимать этот фильм еще и потому, что хотела поработать с актрисой такого уровня, как Ирина Муравьева».
После премьеры фильма «Карнавал» 17 февраля 1982 года за год его посмотрели 30,4 млн зрителей.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
«Это моя жизнь, этот сценарий я написала про себя. Даже колонка, из которой героиня пьет воду, реально существовала. А самой большой отвагой в моем детстве было зимой, на глазах у местной шпаны, выпить воды из колодца».
Родившись в традиционной еврейской семье, Татьяна Лиознова в 1972 году (в возрасте 48 лет) принимает православие.
«Меня выгнали с первого курса ВГИКа, потому что он был испытательным, а я не выдерживала, не хватало опыта. Тогда я написала рассказ и поставила его вместе с еще тремя отчисленными. Мы показали его Герасимову, и он восстановил нас всех. Это был мой первый режиссерский урок, после которого я поняла, какая это ответственная профессия».
«Я взялась снимать этот фильм еще и потому, что хотела поработать с актрисой такого уровня, как Ирина Муравьева».
После премьеры фильма «Карнавал» 17 февраля 1982 года за год его посмотрели 30,4 млн зрителей.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202519:01
После Великой Отечественной войны, с 1946 по 1948 годы призыв в армию не проводили. Молодежь направляли в шахты, на предприятия, на стройки. Но с осени 1953-го призывная кампания возобновилась. Отменили даже служебные брони.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202513:11
У фильма «Офицеры» был феноменальный успех: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
В первую очередь это заслуга актерская. Иван Варавва в исполнении Ланового, статный, с аристократическими чертами лица молодой командир. Пример человеческого достоинства, романтик с образцовой выправкой, мало кто не провел прямую линию от его героя к традициям дореволюционного офицерства.
И рядом с ним «народно-демократический» Алексей Трофимов Юматова. Простоватый, невозмутимый, немного прямолинейный будущий учитель, оказавшийся в армии по комсомольскому призыву, да ещё и прибывший в расположение сразу с супругой, он вдруг обнаруживает в себе большие способности к военному делу. Исходное различие данных запустило химическую реакцию между актерами и придало правдивости их экранным отношениям.
Огромную роль сыграла филигранная работа оператора Михаила Кириллова. Мастер, работавший с легендарными Борисом Барнетом и Львом Кулешовым, сумел передать экспрессию, стремительность движения людских масс, втянутых в войну. Устрашающую выразительность несущихся в пространстве кавалерийских отрядов и воинских эшелонов. С виртуозной сноровкой поставлен в павильоне испанский эпизод Трофимова с сложным внутрикадровым монтажом и длинными планами. И при всем этом – постоянная фиксация на отдельном человеке.
Черно-белое изображение, вглядывание в лица, в ложащуюся на них тень, смена ракурса, скользящая камера, схватывающая малейшую неловкость движения тела – все это роднит «Офицеров» скорее с оттепельным кино и вносит в ленту самое важное, интонацию.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
В первую очередь это заслуга актерская. Иван Варавва в исполнении Ланового, статный, с аристократическими чертами лица молодой командир. Пример человеческого достоинства, романтик с образцовой выправкой, мало кто не провел прямую линию от его героя к традициям дореволюционного офицерства.
И рядом с ним «народно-демократический» Алексей Трофимов Юматова. Простоватый, невозмутимый, немного прямолинейный будущий учитель, оказавшийся в армии по комсомольскому призыву, да ещё и прибывший в расположение сразу с супругой, он вдруг обнаруживает в себе большие способности к военному делу. Исходное различие данных запустило химическую реакцию между актерами и придало правдивости их экранным отношениям.
Огромную роль сыграла филигранная работа оператора Михаила Кириллова. Мастер, работавший с легендарными Борисом Барнетом и Львом Кулешовым, сумел передать экспрессию, стремительность движения людских масс, втянутых в войну. Устрашающую выразительность несущихся в пространстве кавалерийских отрядов и воинских эшелонов. С виртуозной сноровкой поставлен в павильоне испанский эпизод Трофимова с сложным внутрикадровым монтажом и длинными планами. И при всем этом – постоянная фиксация на отдельном человеке.
Черно-белое изображение, вглядывание в лица, в ложащуюся на них тень, смена ракурса, скользящая камера, схватывающая малейшую неловкость движения тела – все это роднит «Офицеров» скорее с оттепельным кино и вносит в ленту самое важное, интонацию.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
11.04.202517:10
Маша Степанова работает скромной служащей на телеграфе, а по вечерам занимается на фельдшерских курсах. Случайно она знакомится с шофером легкового такси Алексеем Соловьевым, юношей с благородными порывами и мечтами, но ветреным.
Искренне увлекшись Машенькой, окружившей его дружеской заботой и вниманием, Алексей решает так же, как она, начать учиться в техникуме. При ее помощи, преодолев все трудности, он сдает вступительный экзамен. Но легкомысленное, мимолетное увлечение Алеши машенькиной подругой Верой приведёт к разрыву между молодыми людьми.
Вновь они встретятся на фронтовой дороге во время Зимней войны. Скромный подвиг медицинской сестры Маши Степановой, много дней и ночей проведшей без сна и отдыха на передовой линии фронта, побуждает Алексея отказаться от отпуска, предоставленного ему после лечения в госпитале, и снова отправиться в бой. Письмо, оставленное Алексеем перед уходом в бой, раскрывает Машеньке глубину и зрелость его мыслей и чувств, вселяет уверенность в скорой счастливой встрече.
«Машенька» Юлия Ройзмана вышла на экраны кинотеатров 10 апреля 1942 года. Шел второй год страшной войны, а советские зрители, замерев от счастья, смотрели фильм о том, что любовь возможна в любое время.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Искренне увлекшись Машенькой, окружившей его дружеской заботой и вниманием, Алексей решает так же, как она, начать учиться в техникуме. При ее помощи, преодолев все трудности, он сдает вступительный экзамен. Но легкомысленное, мимолетное увлечение Алеши машенькиной подругой Верой приведёт к разрыву между молодыми людьми.
Вновь они встретятся на фронтовой дороге во время Зимней войны. Скромный подвиг медицинской сестры Маши Степановой, много дней и ночей проведшей без сна и отдыха на передовой линии фронта, побуждает Алексея отказаться от отпуска, предоставленного ему после лечения в госпитале, и снова отправиться в бой. Письмо, оставленное Алексеем перед уходом в бой, раскрывает Машеньке глубину и зрелость его мыслей и чувств, вселяет уверенность в скорой счастливой встрече.
«Машенька» Юлия Ройзмана вышла на экраны кинотеатров 10 апреля 1942 года. Шел второй год страшной войны, а советские зрители, замерев от счастья, смотрели фильм о том, что любовь возможна в любое время.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
11.04.202506:14
«Мы, нижеподписавшиеся» (1981 г.) — советский двухсерийный художественный телефильм Татьяны Лиозновой, остросоциальная производственная драма.
Время действия — эпоха позднего СССР, рубеж 1970-80-х годов. Приёмная комиссия в составе трех работников облисполкома возвращается на поезде из командировки. Новый хлебозавод они не приняли из-за недоделок, акт не подписали.
Леня Шиндин, главный диспетчер СМУ (строительно-монтажное управление), которое строило объект, решается на авантюру: подселиться в соседнее купе и, пока поезд не пришёл в город и руководству не доложили, что объект не сдан, любой ценой уговорить комиссию подписать акты.
Фильм снят по пьесе Александра Гельмана, приоткрывающей безобразные патологии общества: круговую поруку и несправедливость, с которыми герой в одиночку ведет борьбу. Перед ним встают вопросы морального выбора и возможных средств для достижения благородной цели.
Персонаж Лени Шиндина борется за правду. Его искренность и энергия способны повлиять если не на всю систему, то на сознание и совесть конкретных людей, в нее включенных.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Время действия — эпоха позднего СССР, рубеж 1970-80-х годов. Приёмная комиссия в составе трех работников облисполкома возвращается на поезде из командировки. Новый хлебозавод они не приняли из-за недоделок, акт не подписали.
Леня Шиндин, главный диспетчер СМУ (строительно-монтажное управление), которое строило объект, решается на авантюру: подселиться в соседнее купе и, пока поезд не пришёл в город и руководству не доложили, что объект не сдан, любой ценой уговорить комиссию подписать акты.
Фильм снят по пьесе Александра Гельмана, приоткрывающей безобразные патологии общества: круговую поруку и несправедливость, с которыми герой в одиночку ведет борьбу. Перед ним встают вопросы морального выбора и возможных средств для достижения благородной цели.
Персонаж Лени Шиндина борется за правду. Его искренность и энергия способны повлиять если не на всю систему, то на сознание и совесть конкретных людей, в нее включенных.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
10.04.202513:13
Фильм «Вдовы» (1976) Сергея Микаэляна сначала положили на полку. Однако через два года председатель Госкино Филипп Ермаш показал картину Леониду Брежневу. Она произвела сильное впечатление на генсека, и он разрешил показ картины. А еще через несколько месяцев Брежнев постановил больше заботиться о вдовах и увеличил им пенсии.
Александра Матвеевна и Елизавета Егоровна тихо живут вместе в одной из деревень. Объединила их не только вдовья дружба и скорбь по потерянным в Великой Отечественной войне мужьям и братьям, но и общее дело: вот уже более тридцати лет они вместе ухаживают за могилами двоих неизвестных солдат. Во время немецкой оккупации они тайком похоронили павших в бою за деревню красноармейцев. И всё, что осталось от бойцов, – это маленькая залитая кровью фотография, на которой различался лишь силуэт человека.
В преддверии тридцатилетнего празднования годовщины Победы местные чиновники решили перенести могилу в райцентр, чтобы она стала одним из элементов мемориала павшим воинам. Для вдов это настоящая трагедия и потеря смысла жизни.
Однако в газете напечатали статью про Александру Матвеевну и Елизавету Егоровну вместе с оставшейся у них фотокарточкой.
Люди со всех концов страны стали писать письма – на фото они «узнавали» мужей, сыновей, отцов, братьев…
А накануне 9 мая к вдовам приехали многие из тех, кто откликнулся на статью, чьих братьев, мужей, отцов, возлюбленных и однополчан забрала война.
Так могила неизвестных солдат породнила людей в их общем горе утраты.
В основу сюжета легла реальная публикация в газете «Труд» к 25-летию Победы.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Александра Матвеевна и Елизавета Егоровна тихо живут вместе в одной из деревень. Объединила их не только вдовья дружба и скорбь по потерянным в Великой Отечественной войне мужьям и братьям, но и общее дело: вот уже более тридцати лет они вместе ухаживают за могилами двоих неизвестных солдат. Во время немецкой оккупации они тайком похоронили павших в бою за деревню красноармейцев. И всё, что осталось от бойцов, – это маленькая залитая кровью фотография, на которой различался лишь силуэт человека.
В преддверии тридцатилетнего празднования годовщины Победы местные чиновники решили перенести могилу в райцентр, чтобы она стала одним из элементов мемориала павшим воинам. Для вдов это настоящая трагедия и потеря смысла жизни.
Однако в газете напечатали статью про Александру Матвеевну и Елизавету Егоровну вместе с оставшейся у них фотокарточкой.
Люди со всех концов страны стали писать письма – на фото они «узнавали» мужей, сыновей, отцов, братьев…
А накануне 9 мая к вдовам приехали многие из тех, кто откликнулся на статью, чьих братьев, мужей, отцов, возлюбленных и однополчан забрала война.
Так могила неизвестных солдат породнила людей в их общем горе утраты.
В основу сюжета легла реальная публикация в газете «Труд» к 25-летию Победы.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
10.04.202509:01
«Бороться и искать, найти и не сдаваться!»
Вышедший в 1940-х годах подростковый роман Вениамина Каверина «Два капитана» принадлежит к тому роду книг, о которых говорят: читал уже? Поэтому экранизацию ждали с нетерпением.
В 1955 году за дело берется режиссер Владимир Венгеров на киностудии «Ленфильм». Годом ранее он вместе с однокурсником Михаилом Швейцером успешно экранизировал другой литературный бестселлер — повесть Анатолия Рыбакова «Кортик».
Основная загвоздка была в том, что роман Каверина очень объемный, и вместить весь героический путь Сани Григорьева в полтора часа экранного времени, чтобы искушенный зритель не разочаровался — задача не из простых.
Приключенческий роман о формировании дружбы в условиях лишений, близких к нищете, был осмыслен Венгеровым и сценаристом Габриловичем в полусказочной манере с приемлемым для партийных требований градусом формализма.
Благодаря скрупулезной работе художника Давида Виницкого, предметный мир школы-коммуны и квартиры заведующего школой профессора Татаринова выглядит уютным оплотом единомышленников и братских сердец с многочисленными деталями интерьера образца начала-середины XX века.
Внешний мир предвоенного Ленинграда, в свою очередь, укутан суровой зимней массой, свисающей причудливыми и отчасти гипертрофированными сосульками. Такие объемные и понятные изобразительные решения были направлены на детско-юношескую аудиторию фильма. Для неё советская действительность должна была стать примером безграничных возможностей человеческой любви и долга, маяка надежды.
Добро, верность, честь и стремление к правде пронизывают экранизацию Венгерова в сопровождении умеренно экспериментальной музыки Олега Каравайчука. Фильм снимали на цветной пленке, которую тогда только начали производить в СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Вышедший в 1940-х годах подростковый роман Вениамина Каверина «Два капитана» принадлежит к тому роду книг, о которых говорят: читал уже? Поэтому экранизацию ждали с нетерпением.
В 1955 году за дело берется режиссер Владимир Венгеров на киностудии «Ленфильм». Годом ранее он вместе с однокурсником Михаилом Швейцером успешно экранизировал другой литературный бестселлер — повесть Анатолия Рыбакова «Кортик».
Основная загвоздка была в том, что роман Каверина очень объемный, и вместить весь героический путь Сани Григорьева в полтора часа экранного времени, чтобы искушенный зритель не разочаровался — задача не из простых.
Приключенческий роман о формировании дружбы в условиях лишений, близких к нищете, был осмыслен Венгеровым и сценаристом Габриловичем в полусказочной манере с приемлемым для партийных требований градусом формализма.
Благодаря скрупулезной работе художника Давида Виницкого, предметный мир школы-коммуны и квартиры заведующего школой профессора Татаринова выглядит уютным оплотом единомышленников и братских сердец с многочисленными деталями интерьера образца начала-середины XX века.
Внешний мир предвоенного Ленинграда, в свою очередь, укутан суровой зимней массой, свисающей причудливыми и отчасти гипертрофированными сосульками. Такие объемные и понятные изобразительные решения были направлены на детско-юношескую аудиторию фильма. Для неё советская действительность должна была стать примером безграничных возможностей человеческой любви и долга, маяка надежды.
Добро, верность, честь и стремление к правде пронизывают экранизацию Венгерова в сопровождении умеренно экспериментальной музыки Олега Каравайчука. Фильм снимали на цветной пленке, которую тогда только начали производить в СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202518:31
С 25 по 29 марта 1985 года дети сидели у телевизоров. На экраны вышел детский телевизионный научно-фантастический сериал «Гостья из будущего», поставленный кинорежиссёром Павлом Арсеньевым по книге фантаста Кира Булычёва.
Ученик шестого класса Коля Герасимов отправляется в магазин за кефиром и неожиданно попадает в будущее. Москва, 2048 год. В мире летающих флиперов и автоматов с бесплатными пирожными мальчик узнаёт, что идет охота за телепатическим устройством под названием «миелофон», который оказывается нужен сразу всем и, в первую очередь, злодеям. По классике жанра, с помощью «миелофона» космические пираты Весельчак У и Крыс хотят захватить Вселенную. Коля вмешивается в их коварные планы и вместе с устройством отправляется в свой 1984 год. Помогать спасать планету ему будет профессор, создавший «миелофон», Алиса Селезнёва.
Пять дней октябрята и пионеры жили исключительно приключениями Коли и Алисы в настоящем и будущем.
После выхода фильма юной актрисе Наташе Гусевой (Алиса Селезнева) мешками приходили письма, мальчишки обрывали телефон, забирались на деревья около её дома.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Ученик шестого класса Коля Герасимов отправляется в магазин за кефиром и неожиданно попадает в будущее. Москва, 2048 год. В мире летающих флиперов и автоматов с бесплатными пирожными мальчик узнаёт, что идет охота за телепатическим устройством под названием «миелофон», который оказывается нужен сразу всем и, в первую очередь, злодеям. По классике жанра, с помощью «миелофона» космические пираты Весельчак У и Крыс хотят захватить Вселенную. Коля вмешивается в их коварные планы и вместе с устройством отправляется в свой 1984 год. Помогать спасать планету ему будет профессор, создавший «миелофон», Алиса Селезнёва.
Пять дней октябрята и пионеры жили исключительно приключениями Коли и Алисы в настоящем и будущем.
После выхода фильма юной актрисе Наташе Гусевой (Алиса Селезнева) мешками приходили письма, мальчишки обрывали телефон, забирались на деревья около её дома.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202513:09
В 1971 году на экраны вышел фильм «Офицеры» Владимира Рогового.
Идею снять эту картину подал министр обороны СССР Андрей Гречко. «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом», сказал он. Кстати, считается, что ставшие крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» тоже принадлежат маршалу. Фильм должен был стать рассказом о нелёгкой жизни офицерских жён.
Можно сказать, что лента пережила настоящий "производственный ад".
Первоначальный сценарий Бориса Васильева был сильно сокращен и передан на переработку крепкому ремесленнику Кириллу Рапопорту, из него исчезло в том числе упоминание ареста главных героев, а любовный треугольник был существенно сглажен. Режиссером назначили Владимира Рогового, до этого не снимавшего самостоятельно, а исполнители главных ролей, Василий Лановой и Георгий Юматов, мягко говоря, друг друга недолюбливали и не горели желанием участвовать в данном проекте из-за ходульности персонажей.
И все-таки лента прошла с феноменальным успехом: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
Расскажем в следующем посте
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Идею снять эту картину подал министр обороны СССР Андрей Гречко. «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом», сказал он. Кстати, считается, что ставшие крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» тоже принадлежат маршалу. Фильм должен был стать рассказом о нелёгкой жизни офицерских жён.
Можно сказать, что лента пережила настоящий "производственный ад".
Первоначальный сценарий Бориса Васильева был сильно сокращен и передан на переработку крепкому ремесленнику Кириллу Рапопорту, из него исчезло в том числе упоминание ареста главных героев, а любовный треугольник был существенно сглажен. Режиссером назначили Владимира Рогового, до этого не снимавшего самостоятельно, а исполнители главных ролей, Василий Лановой и Георгий Юматов, мягко говоря, друг друга недолюбливали и не горели желанием участвовать в данном проекте из-за ходульности персонажей.
И все-таки лента прошла с феноменальным успехом: в год премьеры больше 50 миллионов зрителей. Что они увидели на экране, почему поверили в эту историю?
Расскажем в следующем посте
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
11.04.202516:16
Закончилась Великая Отечественная война, люди, пережившие сложнейшие испытания, ждали какого-то сюжета, отличного от реальности. Стране была нужна сказка и волшебство.
Режиссер Надежда Кошеверова задумала экранизировать сказку Шарля Перро еще будучи в эвакуации.
В 1945 году на киностудии «Ленфильм» начнется работа над картиной, а закончится только через два года.
Адаптацию литературного первоисточника под киносценарий доверили знаменитому сказочнику Евгению Шварцу.
Снимали в неотапливаемых и полуразрушенных павильонах, операторам приходилось изловчаться, чтобы в кадр не попадали обветшалые стены и потолок.
В условиях тотальной нищеты реквизит для «сказочного» антуража собирали с миру по нитке. Для нарядов Золушки и Феи-крестной Фаина Раневская принесла из дома кусок шифона, привезенного из-за границы. А кристаллы из ее светильника пошли на украшения.
Повальная бедность послевоенных лет помешала «Золушке» стать цветной, дефицитная цветная пленка была только на один фильм, и начальство киностудии решило отдать ее Ивану Пырьеву на фильм «Сказание о земле симбирской». Но даже черно-белую «Золушку» ждал триумф.
Премьерный показ состоялся в Доме кино в День Победы, 9 мая 1947 года.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Режиссер Надежда Кошеверова задумала экранизировать сказку Шарля Перро еще будучи в эвакуации.
В 1945 году на киностудии «Ленфильм» начнется работа над картиной, а закончится только через два года.
Адаптацию литературного первоисточника под киносценарий доверили знаменитому сказочнику Евгению Шварцу.
Снимали в неотапливаемых и полуразрушенных павильонах, операторам приходилось изловчаться, чтобы в кадр не попадали обветшалые стены и потолок.
В условиях тотальной нищеты реквизит для «сказочного» антуража собирали с миру по нитке. Для нарядов Золушки и Феи-крестной Фаина Раневская принесла из дома кусок шифона, привезенного из-за границы. А кристаллы из ее светильника пошли на украшения.
Повальная бедность послевоенных лет помешала «Золушке» стать цветной, дефицитная цветная пленка была только на один фильм, и начальство киностудии решило отдать ее Ивану Пырьеву на фильм «Сказание о земле симбирской». Но даже черно-белую «Золушку» ждал триумф.
Премьерный показ состоялся в Доме кино в День Победы, 9 мая 1947 года.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
11.04.202505:55
«Умный человек никогда не обижается. Умный человек делает выводы. Вот как ты, например. Очень ты хитрый человек, Бобёр. Почти как я».
В 1972 году на советские экраны выходит фильм Алексея Сахарова «Человек на своем месте». Главный герой Семен Бобров закончил институт и, отработав положенные по распределению три года инженером на заводе в Ленинграде, решает, что место его не в городе, а в селе.
Он возвращается в родную деревню, избирается на пост председателя и начинает строить настоящий агрогород с современным животноводческим комплексом.
Все это нужно ещё и связать новой дорогой с магистральным шоссе. А денег от райкома и трудовой дисциплины у сотрудников, как всегда, не хватает. Остается надеяться только на смекалку и инициативу героя — прямо как в русских народных сказках.
Интересно, что в кино 50-х и 60-х разбитые дороги, по которым может передвигаться только специальный транспорт, были частью естественного ландшафта, ситуация воспринималась как данность, изменить которую невозможно.
На передний план всегда выносилась тема строительства: клуба, школы или библиотеки.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
В 1972 году на советские экраны выходит фильм Алексея Сахарова «Человек на своем месте». Главный герой Семен Бобров закончил институт и, отработав положенные по распределению три года инженером на заводе в Ленинграде, решает, что место его не в городе, а в селе.
Он возвращается в родную деревню, избирается на пост председателя и начинает строить настоящий агрогород с современным животноводческим комплексом.
Все это нужно ещё и связать новой дорогой с магистральным шоссе. А денег от райкома и трудовой дисциплины у сотрудников, как всегда, не хватает. Остается надеяться только на смекалку и инициативу героя — прямо как в русских народных сказках.
Интересно, что в кино 50-х и 60-х разбитые дороги, по которым может передвигаться только специальный транспорт, были частью естественного ландшафта, ситуация воспринималась как данность, изменить которую невозможно.
На передний план всегда выносилась тема строительства: клуба, школы или библиотеки.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
10.04.202512:01
Сериал «Два капитана» (1976), ставший последней работой режиссера Евгения Карелова, автора бессмертных «Служили два товарища», — вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина.
Шестисерийный приключенческий фильм, в дань уважения к первой кинопостановке «Двух капитанов», выдерживает стилистику фильма Владимира Венгерова, но привносит в историю большего драматизма за счет более глубокой проработки литературной основы, в чем превосходит экранизацию 1955 года.
Сериальный формат расширил возможности повествования, позволив режиссеру сосредоточиться на всех героях и линиях, переплетенных между собой как паутина судеб, опаленных войной. Выбор другой повествовательной модели усовершенствовал приключенческий жанр фильма и вывел его в пространство настоящей эпопеи, что еще сильнее повлияло на зрительский успех.
Роман «Два капитана» стал символом советской литературы 30-х годов. В память об авторе был назван астероид — Вениакаверин (2458 Veniakaverin), в Пскове появился памятник героям произведения — Татаринову и Григорьеву, а в Мурманской области в честь «Двух капитанов» была названа площадь.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Шестисерийный приключенческий фильм, в дань уважения к первой кинопостановке «Двух капитанов», выдерживает стилистику фильма Владимира Венгерова, но привносит в историю большего драматизма за счет более глубокой проработки литературной основы, в чем превосходит экранизацию 1955 года.
Сериальный формат расширил возможности повествования, позволив режиссеру сосредоточиться на всех героях и линиях, переплетенных между собой как паутина судеб, опаленных войной. Выбор другой повествовательной модели усовершенствовал приключенческий жанр фильма и вывел его в пространство настоящей эпопеи, что еще сильнее повлияло на зрительский успех.
Роман «Два капитана» стал символом советской литературы 30-х годов. В память об авторе был назван астероид — Вениакаверин (2458 Veniakaverin), в Пскове появился памятник героям произведения — Татаринову и Григорьеву, а в Мурманской области в честь «Двух капитанов» была названа площадь.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
10.04.202505:46
Окончание Великой Отечественной войны и начало Холодной войны поставили перед советской кинематографией новые производственные и идеологические задачи.
«Главнейшей задачей в 1949 году является дальнейшее повышение качества фильмов.
Нам необходимо добиться такого положения, чтобы все выпускаемые фильмы были высокого качества, как этого требует наше правительство, наш народ. Мы не имеем права делать посредственные и слабые в идейно-художественном отношении картины» – заявил на заседании актива работников художественной кинематографии министр кинематографии СССР Иван Большаков.
В соответствии с постановлением Политбюро ВКП(б) «О плане производства художественных, документальных и видовых кинофильмов на 1948 год» расширились полномочия худсоветов, которые теперь согласовывали литературный сценарий, актерские пробы, текущий полезный материал по картинам, эскизы декораций и костюмов. Партия взялась за сокращение количества фильмов в пользу их качества.
Такая политика к 1951 году привела отечественное кино к оскудению кинопроката и засилию довоенной зарубежной продукции, заместившей на экранах страны отсутствующие советские картины.
Таким образом, в этот же год в прокат вышли всего восемь художественных фильмов: «Белинский» Григория Козинцева, «Пржевальский» Сергея Юткевича, «Тарас Шевченко» Игоря Савченко, «Незабываемый 1919-й» Михаила Чиаурели, «Свет в Коорди» Герберта Раппапорта, «Сельский врач» Сергея Герасимова, «Большой концерт» Веры Строевой, «Спортивная честь» Владимира Петрова.
Но уже в 1953 году производство фильмов набирает обороты: в 1954 году – 45 фильмов, в 1955 году – 66 фильмов.
«Главнейшей задачей в 1949 году является дальнейшее повышение качества фильмов.
Нам необходимо добиться такого положения, чтобы все выпускаемые фильмы были высокого качества, как этого требует наше правительство, наш народ. Мы не имеем права делать посредственные и слабые в идейно-художественном отношении картины» – заявил на заседании актива работников художественной кинематографии министр кинематографии СССР Иван Большаков.
В соответствии с постановлением Политбюро ВКП(б) «О плане производства художественных, документальных и видовых кинофильмов на 1948 год» расширились полномочия худсоветов, которые теперь согласовывали литературный сценарий, актерские пробы, текущий полезный материал по картинам, эскизы декораций и костюмов. Партия взялась за сокращение количества фильмов в пользу их качества.
Такая политика к 1951 году привела отечественное кино к оскудению кинопроката и засилию довоенной зарубежной продукции, заместившей на экранах страны отсутствующие советские картины.
Таким образом, в этот же год в прокат вышли всего восемь художественных фильмов: «Белинский» Григория Козинцева, «Пржевальский» Сергея Юткевича, «Тарас Шевченко» Игоря Савченко, «Незабываемый 1919-й» Михаила Чиаурели, «Свет в Коорди» Герберта Раппапорта, «Сельский врач» Сергея Герасимова, «Большой концерт» Веры Строевой, «Спортивная честь» Владимира Петрова.
Но уже в 1953 году производство фильмов набирает обороты: в 1954 году – 45 фильмов, в 1955 году – 66 фильмов.
दिखाया गया 1 - 24 का 96
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।